Intro

Im Podcast spricht Creative Chair Dieter Ammann mit Ulrike Thiele darüber, wie Schweizer Musik international wahrgenommen wird, warum das Improvisieren als Junge ihn so entscheidend geprägt hat und warum Wiederaufführungen seiner Kompositionen ihm mehr bedeuten als Uraufführungen.

Warum ist es so schwierig, vier Takte in eine andere Komposition zu «verpflanzen»? Wieso empfindet er die Notation bis heute als Umweg? Worum geht es im neuen Buch über Dieter Ammanns Musik «Der Klang ist die Geschichte»? Warum ist Musik für ihn wie ein langer Brief? Und wieso begegnen Kinder zeitgenössischer Musik so offen? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Käse, Schoggi, Schweizer Musik

03:30 Dem Prekariat entgangen

04:45 Musik und Politik?

06:20 Triptychon Core - Turn - Boost

09:10 Anfrage von Pierre Boulez

11:10 Organische Formen

13:00 «glut» und die Sogwirkung

14:50 Der Zauber der Folgeaufführung

15:55 Opus Klassik: Klein gegen gross

17:20 Buchvernissage zur Saisoneröffnung

19:05 Schneller Geist als Langsam-Schreiber

22:15 Welche Musik für junge Ohren?

Im Podcast spricht der Pianist Kirill Gerstein mit Ulrike Thiele darüber, warum die Konzentration auf das musikalische Handwerk heute wichtiger denn je ist, über seine enge Verbindung zu Creative Chair Thomas Adès – und über dessen Klavierkonzert, das er in Auftrag gegeben hat.

Warum wurde das Werk ein «instant Klassiker»? Wie beeinflusst es eine Aufführung, ob er am Vortrag Beethoven oder etwas Zeitgenössisches gespielt hat? Warum war die Liebe zum Klavier bei ihm eher eine späte? Und wieso kann man beim Duo-Spiel nicht lügen? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Zürcher Debüt als internationaler Auftakt

02:15 Tipps für das 21-Jährige Ich?

03:20 Konzentration auf musikalische Substanz

05:30 Keine Routine

06:20 Musik und Freundschaft

07:00 Ein neues Klavierkonzert von Thomas Adès

09:00 Nicht mehr allein

10:30 Achtzig Mal rund um die Welt

12:00 Vielschichtiges Porträt

14:30 Einzige Schlüsselstelle

15:40 Man fühlt sich willkommen in der Klangwelt

16:25 Verwandt mit Ravel

17:00 Abenteuer Klavierduo

21:00 Kosmopolit im Leben und in der Musik

23:35 Der Weg zum Klavier

24:50 Pianist ohne Technik ist wie Tourist ohne Geld

Im Podcast spricht Creative Chair Thomas Adès mit Ulrike Thiele über seine besondere Liebe zur ungarischen Sprache, über seine Opern als Welten mit eigenen physikalischen Gesetzen und über den Moment, als er sich als Pianist hinterfragt hat.

Wann sind Notizen für Thomas Adès Müll und wann Material für neue Kompositionen? Wie geht Wildwasser-Rafting am Klavier? Warum hängt er als Gemälde in der National Portrait Gallery? Und wie komponiert man ein Urenkel-Stück von Ligeti? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Intro in englischer Sprache

Shownotes

00:00 Ich fühle mich sehr wohl, mit dem Rücken zum Publikum

01:10 Ausnahmesituation: Fotoshootings

02:00 Ich sitze gerne am Steuer, aber es geht nicht um das Rampenlicht

03:10 Will ich wirklich Pianist sein?

05:00 Es ist ein Fulltime-Job, ich selbst zu sein

05:40 Das begehrte Opus 1

06:35 Ich habe meine Nase eigentlich immer in einem Buch

07:20 Die richtige Sprache für die eigene Musiksprache

09:05 Der Sommer mit Kurtág

12:30 Ein Urenkel-Stück von Ligeti

13:55 Musikalische Portraits und Wegbegleiter

15:20 Kirill Gerstein, der improvisierende Virtuose

17:50 Müll und Material

20:00 Komponieren mit zwei Knien

21:00 Die Linien zwischen Hell und Dunkel

22:20 Im Zentrum die Violine

22:45 Eine Welt mit eigenen physikalischen Gesetzen

23:30 Sinfonische Wasserwelt

24:30 Wildwasser-Rafting mit «Powder Her Face»

25:30 Fertig Deadlines!

27:00 Thomas Adès in der National Portrait Gallery

Im Podcast spricht die Bratschistin Tabea Zimmermann mit Ulrike Thiele über Hindemith, dessen Musik sie schon seit frühester Kindheit begleitet – und natürlich über das Violakonzert «Der Schwanendreher».

Was hat ein toter König mit Hindemiths Bratschenkonzert «Der Schwanendreher» zu tun? Und wieso musste Tabea Zimmermann eine besondere Spieltechnik für dieses Werk erfinden? Warum ist Hindemith gerade für junge Bratscher und Bratschistinnen so wichtig? Und warum verliert der Taktstrich bei seiner Musik die Bedeutung? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Shownotes

00:00 Den Universalmusiker Hindemith entdecken

01:45 Ich liebe an seiner Musik …

03:40 Vorurteilsfrei ins Konzert

04:30 Anspruchsvolle Aufgabe für Interpret*innen

05:30 Tücken der Instrumentation

06:35 «Seid Ihr nicht der Schwanendreher?»

08:20 Spezifische Schönheiten

11:10 Infolge toten Königs …

12:45 Der deutsche Spielmann in der Türkei

14:20 Mit wenig Ausdruck?

15:30 Ohne Taktstrich, mit innerem Halt

17:00 Keine Pause für die Viola

18:25 Hindemith im Studium

21:15 Minimax in der Musikschule

Im Podcast spricht die Cellistin Sol Gabetta mit Ulrike Thiele über eine gute Verrückheit, die wachsen kann und echtes Können, das langsam wachsen muss – und über die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Schumann, Lalo und Martinů.

Wie viele Solist*innen braucht es idealerweise auf der Bühne? Was hilft gegen Belanglosigkeit und Mittelmass? Warum ist es wichtig, Nein zu sagen? Wieso hat sie einen Puppenchor dirigiert? Warum singt sie in Lalos Cellokonzert Belcanto? Wer ist ihre Schwester im Geiste? Und wieso wurde eine grossartige Idee beinahe ein Albtraum? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Anfänge in der Série jeunes

02:00 Schostakowitschs 2. Cellokonzert  

04:00 Herausforderungen, um wachsen zu können

05:40 Abbrechen oder weiterspielen?

07:30 Ideale Kombination

08:20 Wenn Paavo Järvi und das Orchester eins werden

10:00 Patricia Kopatchinskaja, meine Schwester!

11:35 Total freies Denken

13:35 Später Start mit Schumann

15:00 Wie kommt man zur «sportlichen» Höchstform?

17:55 Ich habe etwas Verrücktes in mir!

19:50 Vom Puppenchor zur Solistin

21:00 Ich kann etwas bewirken!

21:55 Bei Lalo singt das Cello Belcanto

25:30 Martinů verdient mehr – auch gute Aufnahmen!

27:10 Die beste Version

Als Klavierduo sind die Brüder Lucas & Arthur Jussen nahezu untrennbar. Im Podcast mit Ulrike Thiele verraten sie, wie sie es damit im Privaten halten, was das Besondere am vierhändigen Spiel ist und an ihrem Rezital-Programm.

Wie ist das Leben auf Tournee? Wie halten Lucas und Arthur Jussen mit der Disziplin? Und wie sieht ihr Fitnessprogramm aus? Warum ist Mozart ihr Champagner? Und könnten sie sich ein musikalisches Leben ohne den anderen vorstellen? Die Antworten erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Ausnahmsweise getrennt

02:35 Mehr unterwegs als zuhause

05:05 Wie sieht eine kreative Pause aus?

06:45 Ein Tag auf Tournee

08:05 Fitnessprogramm mit den Jussens

09:45 Disziplin

11:40 Zürich

13:35 Orchesterkonzert vs. Rezital

15:20 Von Mozart bis Widmann

17:30 Duo-Repertoire? Viel, viel, viel!

18:35 Zwei Klaviere oder vierhändig?

21:35 Intimität in Klang und Bild

23:50 Andere musikalische Partner denkbar?

25:00 Und ein Versprechen! 

Eintauchen in die zauberhafte Welt der Noten: Darüber spricht Spieleentwickler Arthur Abs mit Ulrike Thiele im Podcast. Denn er hat mit unserem und seinem Team exklusiv für das Tonhalle-Orchester Zürich das Lernspiel «Das magische Sinfonieorchester» entwickelt.

Warum eignet sich das Game besonders für Kinder ab 6 Jahren? Wer begleitet uns durch die sieben Levels? Was waren die grössten Herausforderungen für das Entwickler-Team des Spiels? Was muss man können, um überhaupt ein Orchester-Lernspiel zu programmieren? Und warum lohnt es sich auch, das Spiel auszuprobieren, wenn du keine Noten lesen kannst? Einfach reinhören und dann losspielen.

00:00 Für wen ist das neue Spiel?

01:10 Unterwegs mit Pip, Fidelia und Gustav

01:50 Von der Note zum eigenen Konzert

02:50 Wie entsteht ein Orchester-Lernspiel?

04:15 Musik erleben als Belohnung

05:45 Komplexität in sieben Levels

07:20 Herausforderung Dirigieren

09:15 Von Nullen und Einsen zum Spiel

10:10 Feinjustierung in der Testphase

10:45 Wenn Gustav mit Beethoven spricht

Im Podcast spricht Creative Chair Anna Thorvaldsdottir mit Ulrike Thiele über ihren besonderen Zugang beim Komponieren – so auch bei ihren Werken «Catamorphosis» und «Metacosmos».

Warum fühlt sie sich in der Schweiz schon ein bisschen zuhause? Welche Verbindung hat sie zum Violoncello? Warum benötigt sie kein Instrument beim Komponieren? Was darf in ihrem Reisegepäck nicht fehlen? Wie sieht ein typischer Tag bei Anna Thorvaldsdottir aus? Und was rät sie jungen Komponist*innen? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Das erste Mal in Zürich

01:40 Wirkliches Kennenlernen

03:00 Nur so entsteht Neues

03:45 Möbius-Band und Schwarze Löcher

06:00 Ein Tag im Leben von ...

08:00 Unterwegs

08:30 Leichtes Gepäck

09:05 Grosse Fragen

10:05 Kein Plan B

11:15 Immer weniger Cello, mehr Komponieren

12:55 Cello-Liebe

13:15 Anfänge mit Penderecki

15:35 Komponistinnen früher und heute

17:15 Neue Sichtbarkeit

18:50 Tipps aus der Masterclass

Im Podcast spricht der Pianist Víkingur Ólafsson mit Ulrike Thiele über seine Liebe zu unabhängigen Interpretationen und zu Nickerchen am Nachmittag – und über die Klavierkonzerte von Brahms und John Adams.

Warum war das Klavier das einzige Instrument, das für Víkingur Ólafsson in Frage kam? Warum rät er seinen Söhnen, ein anderes Instrument zu lernen? Wie fühlt es sich für ihn an, unter den Augen von Brahms in Zürich dessen Musik zu spielen? Und warum hat seine Frau ihm einmal kaltes Wasser ins Gesicht geschüttet? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Blick in den Zürcher Komponistenhimmel

01:00 Der bärtige Weise oder der schöne Jüngling?

02:30 Brahms-Halle statt Tonhalle

03:15 Herausforderndes für die Fokus-Residenz

04:00 Massgeschneidert: John Adams' neues Klavierkonzert

05:00 Seelenverwandter und Jugendheld

06:25 Diskussionen? It comes last, and it comes fast!

07:55 Dialog mit dem Konzertsaal

08:45 Zuhause ist zuhause

09:30 Joggingrunde und Nickerchen

10:35 Musik ist alles –mit einer Ausnahme!

11:45 Klavier war die einzig mögliche Wahl

14:20 Der Tag, an dem er fast aufgegeben hätte

16:15 Yuja Wangs verrückte Idee

17:00 Frei, kreativ, unabhängig

19:45 Bach bis Bartók, Gould bis Fischer

Im Podcast spricht Sopranistin und Fokus-Künstlerin Golda Schultz mit Ulrike Thiele über Strauss' «Vier letzte Lieder», Komponistinnen und Elvis Costello – und über ihre vollgekritzelten Noten.

Was waren die Entdeckungen in der Kassetten-Sammlung ihrer Eltern? Was bedeutet «schluppi-schluppi» beim Singen? Mit wem würde die Diplom-Journalistin Golda Schultz ein Interview führen? Was verbindet sie mit Beyoncé und Adele? Welche Strauss-Aufnahmen der «Vier letzten Lieder» hat sie gehört? Und was steht gerade auf ihrer privaten Playlist ganz oben? Das verrät sie in der ersten Episode der vierten Staffel unseres Podcasts «Intro».

00:00 Energie der ersten Probe

01:35 Sanfte Fragen an die Stimme

03:15 «Vier letzte Lieder» als Balance-Akt

03:50 Emotionen beim Singen

05:45 «Du kennst mich wieder»

06:00 Nicht «schluppi-schluppi» nach oben

07:00 Coach, Astronautin, Politikerin

08:20 Der kleine, starke Kreis

08:50 Diplom-Journalistin

10:10 Playlist für gebrochene Herzen

12:30 Komponistinnen, Mozart ... Urlaub?

13:00 Beyoncé, Adele, Golda

15:05 Grosse Fragen an ... ?

15:30 Kassetten-Sammlung der Eltern

16:40 Zurück in die 90er

18:00 Strauss mit Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf, Soile Isokoski

19:00 Vollgeschriebene Noten, oder: How do you say goodbye?

20:50 Grosse Fragen an ... ?