Invito a Vedere

Il filo del discorso è la quarta puntata della seconda stagione di Invito a Vedere e ci accompagna alla vigilia della ventunesima edizione di ArtVerona che si terrà dal 9 all'11 ottobre, seguendo il filo che unisce la fiera alla città, ai suoi luoghi e alle persone che contribuiscono a costruirne il programma. Partiamo dal Convento di San Bernardino, dalla mostra di Luca Trevisani curata da Luca Cerizza, e da un dialogo che attraversa il tempo e mette in relazione l’arte contemporanea con la storia di un luogo. Da qui il percorso si allarga: incontra Verona, i suoi abitanti e i suoi musei, la performance Cittadini! di Dora García, il nuovo corso dei Musei Civici con il neo direttore Lorenzo Balbi e il progetto Interfiera raccontato da Maria Marinelli e Valeria Santolin, dove l’arte entra in dialogo con le imprese e con le altre fiere della città. Poi, quasi naturalmente, il filo ci riporta nei padiglioni di ArtVerona per scoprire alcune delle novità di questa edizione, tra gallerie, sezioni, installazioni e nuove presenze internazionali.

Il nuovo progetto della Fondazione Chiara e Francesco Carraro

La terza puntata di Invito a Vedere è dedicata all'ex Cinema Altino, edificio progettato dall'architetto futurista Quirino De Giorgio a Padova, inaugurato nel 1951 e chiuso dal 2006. La Fondazione Chiara e Francesco Carraro sta avviando un restauro che restituirà alla città un luogo emblematico, aprendo la sua collezione privata al pubblico. Nata dall'incrocio tra arti decorative e avanguardia con vetri muranesi e opere di artisti del calibro di Giorgio de Chirico, Gino Severini e Giorgio Morandi, la collezione è un unicum nel panorama italiano.
Le voci di Mauro Baronchelli, direttore della Fondazione, Cristina Beltrami, storica dell'arte e curatrice del volume dedicato alla casa-collezione, ed Enrico Carraro, presidente della Fondazione, ci guidano alla scoperta del futuro dell'Altino dove la collezione del Novecento entrerà in dialogo con le espressioni contemporanee.

Come funziona un museo d’arte contemporanea?
Invito a Vedere prosegue il viaggio fra figure e luoghi dell'arte, tracciando linee e connessioni che troveranno il loro culmine durante la 21a edizione di ArtVerona. La nuova puntata ci conduce a Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, attraverso le voci di Frida Carazzato, curatrice scientifica, Elena Bini, responsabile del reparto organizzazione collezione e archivio e Angela Rorro, docente di storia dell’arte contemporanea presso l’Istituto Centrale per il Restauro di Roma.
Il titolo è tratto dal dialogo con la curatrice, che riprende una metafora utilizzata da Francesco Vezzoli per descrivere Museion. Un'astronave non è fatta per restare ferma: esplora territori sconosciuti e anticipa rotte. Allo stesso modo, il museo d'arte contemporanea interroga il presente ma prova a spingersi più avanti. Dal racconto emerge l'attenzione che il museo rivolge al coinvolgimento della comunità e delle giovani generazioni, riconoscendo nell’arte contemporanea uno strumento per allenare uno sguardo critico e poliedrico sul presente.

La seconda stagione di Invito a vedere, il podcast di ArtVerona, riprende il viaggio tra collezioni, artisti, curatori e istituzioni, accompagnandoci verso la ventunesima edizione della fiera, in programma dal 9 all’11 ottobre 2026. Tra parentesi è il tema di quest’anno: un invito a spostare l’attenzione su tutto ciò che sembra marginale rispetto al discorso principale, ma che apre a nuove possibilità di relazione tra le diverse figure del sistema dell’arte.
La prima puntata ci porta a Ginevra, negli spazi della Collezione Pictet, una delle più importanti corporate collection dedicate all’arte svizzera che ArtVerona ha visitato nel mese di gennaio 2026. La collezione accoglie oltre mille opere che attraversano più di due secoli di storia artistica e vengono esposte nelle sedi del gruppo Pictet di tutto il mondo. Tra gli artisti presenti Caspar Wolf,  Félix Vallotton, Alberto Giacometti,  Le Corbusier, Ugo Rondinone, Jean Tinguely, Fischli & Weiss fino a John Armleder su cui la puntata si sofferma in modo particolare.Il legame con la Svizzera è interpretato in senso ampio: sono presenti opere di artisti svizzeri o che hanno vissuto nel paese durante un periodo della loro vita o che vi hanno trovato rifugio. A guidarci nel racconto è Loa Haagen Pictet, storica dell’arte e curatrice responsabile dello sviluppo della collezione dal 2004. Nel corso della conversazione emerge una visione della collezione come organismo aperto, capace di riflettere la pluralità delle tendenze artistiche e di muoversi spesso in modo anticipatorio rispetto alle dinamiche del mercato.

Molte collezioni d’arte contemporanea nascono da incontri. Quella di Agnes e Frits Becht nasce così: in un bar dell'Aia, nei Paesi Bassi, alla fine degli anni '50. Frits conosce gli artisti del suo tempo, del Nouveau Réalisme, della Pop Art, del minimalismo concettuale, e con la moglie iniziano ad acquistare opere non con l’idea di costruire una collezione, ma di vivere con l'arte. Il cuore di questa storia è nelle persone, nelle feste in casa durante le grandi mostre allo Stedelijk di Amsterdam, nella giovane Kusama, in Lucio Fontana, che chiede ad Agnes quale sia il suo colore preferito e poche settimane dopo le invia un taglio di quel colore. Oggi questo spirito continua con il figlio Brendan, che porta l’arte dentro la vita quotidiana nel suo ristorante milanese Zazà Ramen. Sulle due grandi pareti dietro i tavoli, le opere di grandi artisti - da David Tremlett a Nathalie Du Pasquier - appaiono e scompaiono, si integrano nell’esperienza di chi attraversa lo spazio. I wall painting e le installazioni site specific, come Untitled Cloth di Michele Lombardelli, diventano parte di una micro-comunità fondata sulla condivisione, sul cibo, sulla conversazione. L’ottava puntata di Invito a Vedere chiude la prima stagione ricordandoci che l’arte è relazione, esperienza vissuta, qualcosa che non si possiede, ma che ci attraversa.

Che forma ha una città? Non solo quella disegnata sulle mappe. Prende corpo nello sguardo di chi la vive, la attraversa, la reinventa.
In questa puntata, Invito a vedere esplora come l’arte contemporanea può farsi  strumento per leggere e ridisegnare la città. Verona si svela così nel programma esterno della fiera d’arte contemporanea: un percorso che abita e trasforma spazi storici e inattesi. Dalla riapertura di Palazzo Forti alla potente installazione di Enrique Ramírez all’ex Dogana di Fiume; dalla Biblioteca Capitolare, al progetto Autogeografie ideato con gli studenti di un istituto superiore alla Rondella delle Boccare, fino al paesaggio sonoro It sounds like another word di Nicola Giuliani, che intreccia le varie tappe in un’unica esperienza d’ascolto e di visione.
Attraverso le voci di Maria Marinelli, Patrizia Nuzzo, Enrique Ramírez, Marta Cereda, Thomas Ba e Nicola Giuliani, la puntata è dedicata a Verona, abitata e raccontata.

Mancano pochissimi giorni all’apertura della ventesima edizione di ArtVerona (10–12 ottobre 2025), e in questa puntata speciale di Invito a Vedere ci prepariamo all’evento incontrando alcune delle persone che hanno contribuito a costruirlo. Il titolo della sesta puntata, "CONVER_SIAMO", richiama l’omonimo programma della fiera dedicato a talk, performance e incontri pubblici: uno spazio di relazione e scambio, in cui l’arte si racconta anche attraverso la parola.
Nel corso della puntata, Tommaso Santagostino e Laura Lamonea – quest’ultima direttamente da Verona, durante la conferenza stampa di presentazione del suo primo anno di direzione artistica – dialogano con i curatori e le curatrici delle sezioni e dei progetti speciali della fiera: un punto di vista interno e plurale su ciò che accade prima che una fiera prenda forma.
Intervengono in ordine di apparizione: Sara Benedetti, Leonardo Regano, Giulia Civardi, Elisa Ganivet, Sergio Breviario, Edizioni Brigantino (Valentina Lucchetti e Canedicoda), FRAB’S (Anna Frabotta).
Una fiera d’arte può sembrare, a prima vista, un sistema di stand, sezioni, percorsi. Ma sotto questa superficie — dietro ogni allestimento, ogni scelta, ogni visione — c’è un’intenzione. Un ritmo. Questa puntata speciale di Invito a Vedere è un  attraversamento tra le molteplici anime della ventesima edizione di ArtVerona, un invito a partecipare a questo ritmo invisibile che tiene insieme le parti.

La quinta puntata di Invito a Vedere è dedicata a Palazzo Maffei, uno dei pochi edifici barocchi di Verona che si affaccia su Piazza delle Erbe. Il palazzo ospita oggi la collezione Carlon e si configura come un progetto museale aperto al pubblico in cui la storia della città dialoga con la visione collezionistica di Luigi Carlon. Le voci della direttrice Vanessa Carlon e del gruppo di lavoro del museo ci raccontano la complessa trasformazione della collezione di famiglia in un percorso espositivo aperto al pubblico. L’allestimento delle oltre 700 opere è stato affidato a Gabriella Belli, storica dell’arte e museologa. Grazie alla sua cura scientifica, attraversando le ventinove sale di Palazzo Maffei percepiamo l’arte come un continuum che mette in relazione epoche lontane, superando la rigida sequenza cronologica. Un luogo dove l’antico parla al moderno e viceversa, rimettendo in circolo stili, linguaggi e tensioni formali. Nel 2025 lo studio CamerAnebbia ha realizzato una video-installazione dal titolo Aeterna Mente, visitabile in una delle sale del museo. Un paesaggio composto da documenti d’archivio che permette ai visitatori di ripercorrere la storia del palazzo e delle opere, soffermandosi sugli aspetti più interessanti della collezione e di un edificio che il restauro ha restituito alla città.

In questa quarta puntata di Invito a vedere, entriamo nella vita e nel pensiero di Giorgio Fasol, figura chiave del collezionismo d’arte contemporanea in Italia, che ha dato vita insieme a sua moglie Anna Pedron alla collezione AGI Verona Collection.
Attraverso i suoi aneddoti emerge uno spirito collezionistico guidato da un'emozione immediata, una scintilla, come lui stesso ci racconta. L’intuito visionario di Fasol ha anticipato spesso le traiettorie del sistema dell’arte, con l’obiettivo di promuovere la cultura e sostenere i giovani artisti. La sua collezione è un invito ad ascoltare il presente come gesto di fiducia verso il futuro.
Questa traiettoria l’ha condotto fino all’esperienza pionieristica della donazione all’Università di Verona di oltre cento opere della collezione, dando vita a marzo del 2025 al Museo del Contemporaneo. Le voci della docente Monica Molteni e della ricercatrice Jessica Bianchera dell'Università di Verona, ci raccontano la genesi e l’evoluzione del progetto, avviato nel 2019.

In questo episodio di Invito a vedere ci addentriamo nella storia straordinaria di Bonotto, manifattura tessile nata ad inizio Novecento e divenuta, a partire dagli anni ’70, un crocevia internazionale tra arte, industria e avanguardia. La Collezione Bonotto, oggi tra le più importanti al mondo per il movimento Fluxus e le pratiche intermediali, custodisce oltre 25.000 documenti, opere e testimonianze dell’avanguardia verbovisiva.
Attraverso la voce di Patrizio Peterlini, archivista e direttore della Fondazione, percorriamo le sale dell’archivio, la biblioteca e i reparti produttivi dell’azienda, scoprendo come i legami d’amicizia tra la famiglia Bonotto e gli artisti abbiano generato un dialogo continuo tra creatività e impresa. Ospite speciale Julien Blaine, artista e poeta visivo noto per il suo lavoro a cavallo tra linguaggio, corpo e scrittura, che ci regala la sua testimonianza diretta dell’approccio autentico di Bonotto. Tra le macchine tessili e le installazioni emerge una visione che continua a nutrire l'immaginario contemporaneo in cui l’arte si intreccia con il lavoro artigiano e  l’impresa si fa spazio di creazione: una “fabbrica di pensiero”, come amava definirla Luigi Bonotto.