Située en plein cœur de Poitiers, à proximité du palais des ducs d’Aquitaine,  Notre Dame la Grande est  un chef d’œuvre de l’art roman français.

Ayant traversé les siècles et subi les affres du temps, un vaste chantier de restauration est mené depuis plusieurs mois.

 Jusqu’en 2027, pendant les travaux, seul l’extérieur est visible. 

Pour découvrir l’intérieur, Daniel Clauzier, guide conférencier vous accompagne dans cette visite sonore.

Fermez les yeux, laissez-vous guider dans cette église emblématique.

 Entre analyse architecturale, description des peintures, des statues, des vitraux, il vous propose de circuler dans l’église notre dame la grande pour découvrir son histoire et son évolution au fil des siècles.

Ce podcast «Au cœur de Notre Dame la Grande - une visite sonore » est une commande de la Ville de Poitiers dans le cadre du chantier de restauration de l’église Notre-Dame-la-Grande.

Réalisé par inwe, à l’écoute de la création

À l’écriture et à la voix off : Caroline Bordat

À la création sonore et musicale : Marius Mielcarek

Merci à  Dominique Ferrand, organiste de l’église Notre Dame la Grande pour son interprétation du concerto en ré mineur BWV 596 de Jean-Sébastien Bach.

Notre Dame la Grande de Poitiers est mentionnée pour la première fois au 10ème siècle, sous le nom latin Sancta Maria Major, en référence à l’église Sainte-Marie-Majeure de Rome. Rebâtie au 11ème siècle, elle est consacrée par le futur pape Urbain II lors de son passage à Poitiers en juillet 1086. L’édifice est alors plus court qu’aujourd’hui, se terminant par un clocher-porche occidental. Au début du 12ème siècle, l’église connaît de gros travaux : le clocher-porche est démoli, deux travées sont ajoutées pour rallonger la nef et la célèbre façade est réalisée.

Regarder Notre Dame la Grande aujourd’hui, c’est ainsi, admirer le résultat de deux importants chantiers successifs que le visiteur ne peut pas deviner au premier coup d’œil. Marie-Thérèse Camus, professeur honoraire de l’Université de Poitiers vous propose de partager ce qu’elle considère comme essentiel, remarquable, incontournable sur cette église, tant du point de vue architectural, religieux que du point de vue historique…

Deux volets pour comprendre, d’une part la construction de cette église au cœur de la ville au 11ème siècle et d’autre part sa considérable transformation au 12ème siècle.

Ce podcast « A l’écoute de Marie-Thérèse Camus » est une commande de la Ville de Poitiers dans le cadre du chantier de restauration de l’église Notre-Dame-la-Grande.

Produit par inwe, à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale : Marius Mielcarek

Notre Dame la Grande de Poitiers est mentionnée pour la première fois au 10ème siècle, sous le nom latin Sancta Maria Major, en référence à l’église Sainte-Marie-Majeure de Rome. Rebâtie au 11ème siècle, elle est consacrée par le futur pape Urbain II lors de son passage à Poitiers en juillet 1086. L’édifice est alors plus court qu’aujourd’hui, se terminant par un clocher-porche occidental. Au début du 12ème siècle, l’église connaît de gros travaux : le clocher-porche est démoli, deux travées sont ajoutées pour rallonger la nef et la célèbre façade est réalisée.

Regarder Notre Dame la Grande aujourd’hui, c’est ainsi, admirer le résultat de deux importants chantiers successifs que le visiteur ne peut pas deviner au premier coup d’œil. Marie-Thérèse Camus, professeur honoraire de l’Université de Poitiers vous propose de partager ce qu’elle considère comme essentiel, remarquable, incontournable sur cette église, tant du point de vue architectural, religieux que du point de vue historique…

 Deux volets pour comprendre, d’une part la construction de cette église au cœur de la ville au 11ème siècle et d’autre part sa considérable transformation au 12ème siècle.

 Ce podcast « A l’écoute de Marie-Thérèse Camus » est une commande de la Ville de Poitiers dans le cadre du chantier de restauration de l’église Notre-Dame-la-Grande.

Produit par inwe, à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale : Marius Mielcarek

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 8 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off et montage en lien avec la visite de la piscine Tournesol de Chauvigny. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast : Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast à l’écoute de la création.

Création musicale du générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.

L’atelier de recherche chorégraphique – ARC- permet auxétudiant.e.s tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.

Et puis, un jeudi par mois et 2 week-ends dans l’année,c’est un chorégraphe invité pour l’année qui partage son univers artistique avec les étudiant.e.s avec comme objectif de créer ensemble une œuvre, présentée en avril lors du festival À Corps.  Chaque année, ils sont très nombreux à s’inscrire, mais aussi à se réinscrire.

Qu’est-ce qui se passe au cœur de cet atelier pour que les étudiant.e.s souhaitent y participer et poursuivre l’expérience?

 Qu’est-ce que la danse leur procure ?

Qu’est-ce que l’atelier leur permet de découvrir,personnellement ? collectivement mais aussi dans leur corps ?

Comment les personnes qu’il.elle.s rencontrent dansl’atelier participent activement à ces changements ?

Comment cet atelier prend soin de tou.te.s ?

Ce sont 12 des 36 étudiant.e.s inscrit.e.s, rencontré.e.s ennovembre 2024, aux côtés d’Isabelle Lamothe, Michel Schweizer, le chorégraphe invité cette année… qui partagent avec vous ce qu’ils vivent à l’ARC.

Une série de 4 podcasts : un prélude pour découvrir l’atelieret se questionner et 3 épisodes en forme de réponses thématiques

1 - Bouger dans sa tête et être avec soi-même

2 - S’ouvrir et se connecter aux autres

3 - Revenir au corps et entrer dans la danse

« Au cœur de l’ARC – une expérience du soin » est une production d’inwe, le podcast à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale originale : Marius Mielcarek

Interprétation des extraits de livres et d’émissions deradio : Mattthieu Jageni

Dans le cadre d’un programme sur les cultures engagées, l’université de Poitiers a souhaité interroger des étudiants et étudiantes pour recueillir leur témoignage sur l’atelier de recherche chorégraphique, accompagné.e.s par un artiste avecen filigrane la création d’une œuvre optimiste mais aussi comprendre ce que la crise sanitaire liée au COVID a transformé pour chacun et chacune.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Nouvelle Aquitaine et la Contribution étudiante Vie de Campus.

L’atelier de recherche chorégraphique – ARC- permet auxétudiant.e.s tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.

Et puis, un jeudi par mois et 2 week-ends dans l’année,c’est un chorégraphe invité pour l’année qui partage son univers artistique avec les étudiant.e.s avec comme objectif de créer ensemble une œuvre, présentée en avril lors du festival À Corps.  Chaque année, ils sont très nombreux à s’inscrire, mais aussi à se réinscrire.

Qu’est-ce qui se passe au cœur de cet atelier pour que les étudiant.e.s souhaitent y participer et poursuivre l’expérience?

 Qu’est-ce que la danse leur procure ?

Qu’est-ce que l’atelier leur permet de découvrir,personnellement ? collectivement mais aussi dans leur corps ?

Comment les personnes qu’il.elle.s rencontrent dansl’atelier participent activement à ces changements ?

Comment cet atelier prend soin de tou.te.s ?

Ce sont 12 des 36 étudiant.e.s inscrit.e.s, rencontré.e.s ennovembre 2024, aux côtés d’Isabelle Lamothe, Michel Schweizer, le chorégraphe invité cette année… qui partagent avec vous ce qu’ils vivent à l’ARC.

Une série de 4 podcasts : un prélude pour découvrir l’atelieret se questionner et 3 épisodes en forme de réponses thématiques

1 - Bouger dans sa tête et être avec soi-même

2 - S’ouvrir et se connecter aux autres

3 - Revenir au corps et entrer dans la danse

« Au cœur de l’ARC – une expérience du soin » est une production d’inwe, le podcast à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale originale : Marius Mielcarek

Interprétation des extraits de livres et d’émissions deradio : Mattthieu Jageni

Dans le cadre d’un programme sur les cultures engagées, l’université de Poitiers a souhaité interroger des étudiants et étudiantes pour recueillir leur témoignage sur l’atelier de recherche chorégraphique, accompagné.e.s par un artiste avecen filigrane la création d’une œuvre optimiste mais aussi comprendre ce que la crise sanitaire liée au COVID a transformé pour chacun et chacune.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Nouvelle Aquitaine et la Contribution étudiante Vie de Campus.

L’atelier de recherche chorégraphique – ARC- permet auxétudiant.e.s tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.

Et puis, un jeudi par mois et 2 week-ends dans l’année,c’est un chorégraphe invité pour l’année qui partage son univers artistique avec les étudiant.e.s avec comme objectif de créer ensemble une œuvre, présentée en avril lors du festival À Corps.  Chaque année, ils sont très nombreux à s’inscrire, mais aussi à se réinscrire.

Qu’est-ce qui se passe au cœur de cet atelier pour que les étudiant.e.s souhaitent y participer et poursuivre l’expérience?

 Qu’est-ce que la danse leur procure ?

Qu’est-ce que l’atelier leur permet de découvrir,personnellement ? collectivement mais aussi dans leur corps ?

Comment les personnes qu’il.elle.s rencontrent dansl’atelier participent activement à ces changements ?

Comment cet atelier prend soin de tou.te.s ?

Ce sont 12 des 36 étudiant.e.s inscrit.e.s, rencontré.e.s ennovembre 2024, aux côtés d’Isabelle Lamothe, Michel Schweizer, le chorégraphe invité cette année… qui partagent avec vous ce qu’ils vivent à l’ARC.

Une série de 4 podcasts : un prélude pour découvrir l’atelieret se questionner et 3 épisodes en forme de réponses thématiques

1 - Bouger dans sa tête et être avec soi-même

2 - S’ouvrir et se connecter aux autres

3 - Revenir au corps et entrer dans la danse

« Au cœur de l’ARC – une expérience du soin » est une production d’inwe, le podcast à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale originale : Marius Mielcarek

Interprétation des extraits de livres et d’émissions deradio : Mattthieu Jageni

Dans le cadre d’un programme sur les cultures engagées, l’université de Poitiers a souhaité interroger des étudiants et étudiantes pour recueillir leur témoignage sur l’atelier de recherche chorégraphique, accompagné.e.s par un artiste avecen filigrane la création d’une œuvre optimiste mais aussi comprendre ce que la crise sanitaire liée au COVID a transformé pour chacun et chacune.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Nouvelle Aquitaine et la Contribution étudiante Vie de Campus.

L’atelier de recherche chorégraphique – ARC- permet auxétudiant.e.s tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.

Et puis, un jeudi par mois et 2 week-ends dans l’année,c’est un chorégraphe invité pour l’année qui partage son univers artistique avec les étudiant.e.s avec comme objectif de créer ensemble une œuvre, présentée en avril lors du festival À Corps.  Chaque année, ils sont très nombreux à s’inscrire, mais aussi à se réinscrire.

Qu’est-ce qui se passe au cœur de cet atelier pour que les étudiant.e.s souhaitent y participer et poursuivre l’expérience?

 Qu’est-ce que la danse leur procure ?

Qu’est-ce que l’atelier leur permet de découvrir,personnellement ? collectivement mais aussi dans leur corps ?

Comment les personnes qu’il.elle.s rencontrent dansl’atelier participent activement à ces changements ?

Comment cet atelier prend soin de tou.te.s ?

Ce sont 12 des 36 étudiant.e.s inscrit.e.s, rencontré.e.s ennovembre 2024, aux côtés d’Isabelle Lamothe, Michel Schweizer, le chorégraphe invité cette année… qui partagent avec vous ce qu’ils vivent à l’ARC.

Une série de 4 podcasts : un prélude pour découvrir l’atelieret se questionner et 3 épisodes en forme de réponses thématiques

1 - Bouger dans sa tête et être avec soi-même

2 - S’ouvrir et se connecter aux autres

3 - Revenir au corps et entrer dans la danse

« Au cœur de l’ARC – une expérience du soin » est une production d’inwe, le podcast à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale originale : Marius Mielcarek

Interprétation des extraits de livres et d’émissions deradio : Mattthieu Jageni

Dans le cadre d’un programme sur les cultures engagées, l’université de Poitiers a souhaité interroger des étudiants et étudiantes pour recueillir leur témoignage sur l’atelier de recherche chorégraphique, accompagné.e.s par un artiste avecen filigrane la création d’une œuvre optimiste mais aussi comprendre ce que la crise sanitaire liée au COVID a transformé pour chacun et chacune.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Nouvelle Aquitaine et la Contribution étudiante Vie de Campus.

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 8 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off et montage en lien avec la visite de la médiathèque François Mitterrand à Poitiers. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast: Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast à l'écoute de la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 6 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off et montage en lien avec la visite du LP2I à Jaunay Marigny. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast: Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.