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L’atelier de recherche chorégraphique – ARC- permet auxétudiant.e.s tous les jeudis de danser avec Isabelle Lamothe, enseignante en danse de l’Université de Poitiers.

Et puis, un jeudi par mois et 2 week-ends dans l’année,c’est un chorégraphe invité pour l’année qui partage son univers artistique avec les étudiant.e.s avec comme objectif de créer ensemble une œuvre, présentée en avril lors du festival À Corps.  Chaque année, ils sont très nombreux à s’inscrire, mais aussi à se réinscrire.

Qu’est-ce qui se passe au cœur de cet atelier pour que les étudiant.e.s souhaitent y participer et poursuivre l’expérience?

 Qu’est-ce que la danse leur procure ?

Qu’est-ce que l’atelier leur permet de découvrir,personnellement ? collectivement mais aussi dans leur corps ?

Comment les personnes qu’il.elle.s rencontrent dansl’atelier participent activement à ces changements ?

Comment cet atelier prend soin de tou.te.s ?

Ce sont 12 des 36 étudiant.e.s inscrit.e.s, rencontré.e.s ennovembre 2024, aux côtés d’Isabelle Lamothe, Michel Schweizer, le chorégraphe invité cette année… qui partagent avec vous ce qu’ils vivent à l’ARC.

Une série de 4 podcasts : un prélude pour découvrir l’atelieret se questionner et 3 épisodes en forme de réponses thématiques

1 - Bouger dans sa tête et être avec soi-même

2 - S’ouvrir et se connecter aux autres

3 - Revenir au corps et entrer dans la danse

« Au cœur de l’ARC – une expérience du soin » est une production d’inwe, le podcast à l’écoute de la création

Conception et réalisation : Caroline Bordat

Création musicale originale : Marius Mielcarek

Interprétation des extraits de livres et d’émissions deradio : Mattthieu Jageni

Dans le cadre d’un programme sur les cultures engagées, l’université de Poitiers a souhaité interroger des étudiants et étudiantes pour recueillir leur témoignage sur l’atelier de recherche chorégraphique, accompagné.e.s par un artiste avecen filigrane la création d’une œuvre optimiste mais aussi comprendre ce que la crise sanitaire liée au COVID a transformé pour chacun et chacune.

Ce projet bénéficie du soutien de la Région Nouvelle Aquitaine et la Contribution étudiante Vie de Campus.

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 8 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off et montage en lien avec la visite de la médiathèque François Mitterrand à Poitiers. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast: Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast à l'écoute de la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 6 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off et montage en lien avec la visite du LP2I à Jaunay Marigny. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast: Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.

Ce podcast « Dans les vestiaires de Panique Olympique » est le résultat des ateliers menés avec la classe de 6ème 4 du collège Jean Macé de Châtellerault accompagnés de leur professeure principale madame Krebs.

Les élèves ont rencontré 5 femmes, notamment Agnès Pelletier, la chorégraphe de la compagnie Volubilis, à l’origine de Panique Olympique.

Ils leur ont posé toutes les questions qu’ils avaient et ils ont même assister à une répétition…. Suivez-les, dans les vestiaires de cet évènement, vous allez tout comprendre …

 Découverte de l’univers du podcast, préparation des interviews, initiation au matériel et prises de son en petits groupes, choix éditoriaux des séquences à conserver et leur agencement pour créer une narration cohérente à ce documentaire, travail de la voix off individuellement… Voici les différents temps forts de ce travail d’équipe réalisé au fil des semaines, de mars à juin 2024.

Conception, animation des ateliers et réalisation du podcast :  Caroline BORDAT, autrice pour inwe, à l'écoute de la création.

Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers, dans le cadre de la résidence territoriale d’éducation artistique et culturelle intitulée Préparts. Crédit photographique : Agnès Pelletier

Cette création sonore est une commande pour l’exposition « Miroirs de la nature. Une histoire du paysage ». Diffusée dans l’espace de l’exposition mais aussi à l’écoute au casque, cette proposition n’est pas une création de field recording, proposant une carte postale sonore d’un endroit composée de tous les sons que l’on peut y entendre. Elle n’est pas une mise en son d’œuvres plastiques existantes. Elle n’a pas non plus pour objectif de proposer des conditions acoustiques favorables pour apprécier les œuvres exposées.

 Cette explication en creux dessine les contours de la création « Des vallées – Dévaler » : une expérience de sensations, une proposition immersive de ce qui se joue dans les paysages que l’on traverse : émerveillement, rejet, observation détaillée … Elle est une suite possible aujourd’hui aux catégories créées par Kenneth Clark.

Conception et réalisation : Caroline BORDAT et Marius

« Le sonore parle en direct au corps, il s’adresse aux sens, car l’art, on le sait, a à faire avec la sensation. Le monde du sonore est le lieu même de la sensation » in Pour une écriture du son, collection 50 questions, Édition Klincksieck, mai 2019 de Daniel Deshays, écrivain, ingénieur du son, compositeur, professeur fondateur de l’enseignement du son à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ( Paris ). Il est responsable de l’enseignement à l’ENSATT (Lyon) travaille régulièrement pour le cinéma, le théâtre. Il est l’un des principaux théoriciens des matières sonores au cinéma.

 L'exposition « Miroirs de la nature. Une histoire du paysage » explore le genre de paysage avec les œuvres d'une quarantaine d'artistes depuis le point de vue de l'historien de l'art britannique, Kenneth Clark. Grâce au dialogue entre histoire de l’art et création contemporaine, l’exposition du Miroir invite à découvrir les subtilités et les artifices insoupçonnés de la représentation du paysage. Elle est visible du 16 mai 2024 au 4 janvier 2025 à Poitiers.

« Redécouvrir les territoires sensibles du corps »

 Romain Panassié, danseur contemporain, notateur du mouvement et spécialiste en AFCMD est intervenu durant ces deux journées de pratique. C’est à partir de ces propositions d’atelier mais aussi des échanges qui ont suivi avec lui que s’est constitué ce podcast : une production ressource pour toutes celles et ceux qui veulent en savoir plus sur l’AFCMD et les éducations somatiques.

Ce podcast, commandé par le PREAC Danse Nomade est une production de inwe, à l’écoute de la création.

Conception et réalisation : Caroline BORDAT

Design sonore : Marius MIELCAREK

Le Palais des ducs d’Aquitaine, comtes de Poitou est un édifice qui est mentionné dès le IX ème siècle. Il a évolué au fil du temps architecturalement, il a rempli différents usages et il a été le lieu de moments mémorables.

Quelle est son histoire ? Et quelle est son actualité ?

Nadège Gauthier, coordinatrice du Palais et responsable des évènements ainsi que Christophe Belliard, archéologue municipal vous expliquent en détail l’histoire de cet édifice, les chantiers de fouilles qui y sont menés depuis plusieurs mois et le projet de réhabilitation qui se construit pour un avenir tourné vers les arts et la culture. À leurs côtés, l’évocation de Jean de Berry vous fera voyager dans le temps et découvrir la vie au Palais au 14 ème siècle.

Ce podcast « Le Palais – un édifice au cœur de Poitiers » est une production de inwe, à l’écoute de la création.

Conception et réalisation : Caroline BORDAT

Voix off de Jean de Berry et design sonore : Marius MIELCAREK

Durant 4 journées, dans le cadre du dispositif « C’est mon patrimoine », 7 jeunes migrants d’ères géographiques différentes ont découvert les rudiments de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux et travail de la voix off, montage et design sonore en lien avec la visite du Musée Ste Croix à Poitiers. Le résultat de ce travail collectif : un parcours sonore comme une invitation à la découverte de cet édifice patrimonial.

Conception, animation de ces ateliers et réalisation du podcast : Caroline BORDAT, autrice pour inwe le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek.

« C’est mon patrimoine » est un dispositif coordonné, au niveau national, par la délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle (DG2TDC) du ministère de la culture, et l’Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT). Pour la construction de ces ateliers, deux partenariats ont été mis en place. L’un avec la Maison de l’Architecture de Poitiers en Nouvelle Aquitaine et l’autre avec le pôle culture insertion des Céméa Nouvelle Aquitaine, dont l’une des missions est d’accompagner les publics vers une meilleure insertion à travers la pratique artistique et culturelle. Celui-ci a proposé ces ateliers à des jeunes pris en charge par le SAMNA, service d’accueil pour mineurs non accompagnés.

Cette fiction sonore vous propose d’écouter des extraits du livre « Perdus en mer », lus par toute la classe de sixième 4 de Madame Krebs, professeure documentaliste au collège Jean Macé. Une façon de vous faire partager un des quatre livres choisis cette année, dans le cadre du dispositif intitulé « les yeux dans les pages », initié il y a 9 ans à Châtellerault par les établissements du réseau d’éducation prioritaire en lien avec les médiathèques. Mais tout d’abord, c’est Cathy Ytak, que la classe a interviewé qui nous parle de sa vocation d’écrivain et vous invite à rentrer dans l’histoire de Silas, un jeune garçon de 13 ans.

Préparation de l’interview de l’autrice, choix des scènes du livre pour conserver une narration cohérente, apprentissage de la lecture à voix haute au micro, rédaction des voix off et enregistrements individuels, attribution des sons à chaque chapitre de façon à inventer une narration propre au "cinéma pour les oreilles", voici les différentes étapes de création que les collégiens ont traversées lors des ateliers de mars à juin 2024.

Conception, animation des ateliers et réalisation du podcast :  Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek

 Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers, dans le cadre de la résidence territoriale d’éducation artistique et culturelle intitulée Préparts.

Épisode 3 - Technique, public et musique.

De novembre 2023 à mars 2024, un groupe de lycéens, en classe de première « métiers de l’accueil » du lycée du Dolmen à Poitiers s’engage dans un processus de création sonore, au travers d’ateliers hebdomadaires. Ils sont douze, à explorer toutes les facettes de la création d’un podcast : prise de son, choix éditoriaux, travail de la voix off et montage.

Ensemble, ils suivent la saison de l’OCNA au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, des coulisses jusqu’à la scène. Ils découvrent l’univers de la musique symphonique et se posent de nombreuses questions. Pour chaque épisode, ils promènent leurs micros et rencontrent les musiciens, l’équipe administrative, le chef, le directeur artistique, les techniciens…

Grâce à eux, vous allez tout savoir sur l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine au sein de son lieu de résidence : le Théâtre Auditorium de Poitiers. Bienvenue dans cette aventure collective au cœur de la musique et du son !

Conception animation des ateliers et réalisation des épisodes :  Caroline BORDAT, autrice pour inwe, le podcast qui documente la création. Création sonore générique : Marius Mielcarek - extraits musicaux issus des 5 concertos pour piano de Ludwig van Beethoven, interprétés par l’OCNA, sous la direction de Jean-François Heisser.

L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine est artiste associé en résidence au TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers. Ce projet est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine et la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Poitiers.