ITEM por All City Canvas

Después de un año de ausencia hemos decidido regresar y lo hemos hecho por una razón muy especial, en estos tiempos tan difíciles de pandemia no hay esfuerzo pequeño.

Durante las próximas semanas estaremos grabando episodios especiales para platicarles de todo lo que está sucediendo alrededor de #UnidosConDistancia, nuestra más reciente colaboración con Médicos Sin Fronteras.

Una colaboración que surge de la necesidad de todo el equipo de All City Canvas para hacer frente desde nuestra trinchera al #Covid19. Como se pueda y con lo que se pueda. La idea es no quedarnos estáticos.

Para este primer episodio de la serie #UnidosConDistancia, les explicaremos de qué va este proyecto.

También conversaremos con Natalia Franco - Head of Fundraising de Médicos sin fronteras en México

Es un hecho: los memes están en todos lados. Les dedicamos fácil 1 hora de nuestro día a checarlos, cagarnos de risa y compartirlos con los cuates, ¿a poco no?

En este episodio, nos clavamos en los orígenes de esta “idea cultural” que denomina Richard Dokins “memes”, cómo ha evolucionado y cómo forman parte de nuestro día a día.

Es un término muy amplio que engloba toda una cultura del internet: la cultura pop.

¿Se acuerdan del primer meme que vieron? No lo van a creer pero uno de los primeros salió alrededor de 1919-1920, y aunque la imagen no es la misma y se publicó originalmente en una revista, el mensaje perdura en el tiempo. ¿Y recuerdan la “S” de Stussy? Este símbolo de los noventas tiene mucho que ver con los memes.

¿Será que los caricaturistas y moneros fueron los primeros creadores de los memes? Porque están repletos de sátira política y social… ¿O son dos oficios distintos? Gag y Robert debaten este punto a fondo.

Al igual que la música, la digitalización de esta forma de comunicarse democratiza estos textos con imágenes, y ya no solo son los moneros o artistas como Shepard Fairey los que crean memes, sino cualquier persona con un celular y un poco de ingenio.

El meme tiene que ser coyuntural, chistoso y de interés para que podamos identificarnos con él y replicarlo. Pero también nos engancha cuando no lo entendemos al cien y buscamos el significado, como los de Game of Thrones que han logrado captar audiencias que no veían la serie a través de tanto meme.

No solo hablamos de los memes, nos adentramos en las diferentes vertientes como los momos, dinomomos, gifs y los nuevos sustitutos de los emojis: los stickers. ¿Y qué le deben los memes a la historia del arte? Mucho más de lo que se imaginan.

¡Aloha podcast-escuchas!

En este episodio hablamos de un artista que está en TODAS partes: Kaws.

Originario de Jersey City, Kaws personifica el street art, interviniendo espectaculares, parabuses, paredes con fondos diferentes, resaltando su trabajo con el tag que lo representa y llevando sus letras a una composición más compleja.

Nos parece bastante claro que su paso por el School of Visual Arts en Nueva York fue parte de un “plan” con el que trazó una trayectoria que va desde sus trabajos en el espacio público, ilustraciones para Disney, llegando hasta el espacio galerístico. Kaws rompe con todos los esquemas del arte tradicional.

En Japón explotan sus creaciones de toys, trabajando con marcas de la talla de Bathing Ape, que dan pie a sus muñecos icónicos, los Companions, que produce en todos tamaños y medios y le dan mayor visibilidad en Estados Unidos. 

A nivel cultura y lo que está representando, Kaws ha generado muchísimos cambios, colaboraciones con Christian Dior, La Colette, Nike, Uniqlo, entre otros. Se ha apropiado de elementos de la cultura popular como Los Simpsons, Sesame Street, Los Pitufos, que más adelante catapultaron sus obras a ser subastadas en millones de dólares. 

¿Qué galerista le presentó Pharrell en 2008? ¿Cómo hizo el crossover al mundo del arte contemporáneo? Esto y más en este episodio de ITEM, no sin antes dejarles unas buenas recomendaciones de música, series y artículos para su fix de cultura semanal.

¡Pushenle play!

Paula, Robert Gag y Victor

En este episodio hablamos de cómo estuvo presente la cultura street en la noche de los Óscars a través de Spike Lee y Black Panther; nos adentramos un poco en la selección de los ganadores (¿por qué no?); cómo la alfombra roja está en su apogeo y los premios en sí, van en decaída y cuáles son las fiestas “hot” del momento. Nos desviamos solo un poco para volvernos The Soup por un rato. Pero el punto importante fueron los Jordan Tinker 3 costumizados para Spike con el logo de su productora, que le hicieron para esta ocasión, entregados directamente por el “creador” mismo: Michael. 

Black Panther mezcla el tema de la cultura afroamericana y su descendencia africana, y entrelaza toda la cultura street con sus outfits, el soundtrack hip hop y elementos de arte urbano en la película. Analizamos cómo se plasman las raíces africanas de la película en el contexto norteamericano a través de la cultura afroamericana. Los creadores claramente se enfocaron en los tiempos modernos, sin dejar de lado las tradiciones autóctonas y la cultura hip hop. 

Dos ejemplos de cómo el cine se mezcla con la cultura sneaker, el basketbol y la cultura afroamericana.

Aunque algunos no lo creamos (por la edad hmm, hmm), este año se cumplen 20 años del lanzamiento de Slim Shady, el disco que catapultó a Eminem. Otro ejemplo de cómo un movimiento cultural de hip hop se popularizó entre una demografía que anteriormente no estaba tan metida en él. En México en particular, MTV Latino Ciudad de México fue de lo primero en hip hop que sacó. De lo poco que escuchábamos en ese entonces de blancos era Vanilla Ice. Aunque los Beastie Boys, en ese entonces, se llevaban de calles a Eminem, no habían llegado a México con la potencia con la que lo hizo Marshall Matters. Él llegó a masificar el género y a rapear de temas que abrieron el espectro.

La legendaria banda de hip hop Wu Tang Clan se echará un tour de 13 ciudades en Estados Unidos —a lado de Public Enemy y De La Soul— para conmemorar los 25 años de su álbum debut “Enter the Wu-Tang (36 Chambers)”. ¿Se acuerdan del cuate que patentó la vacuna contra el SIDA? 

¿Qué tiene que ver con ellos? Escúchenle.

En este capítulo les compartimos que empezamos el año con todo: nos fuimos a Hermosillo, Sonora con el artista duranguense It’s a Living a crear el primer mural del 2019 y el no. 14 de All City Canvas. También nos echamos unos tacos de papada que se mueren, todo parte de la nueva estrategia de ACC para expandir nuestros horizontes, que incluye All City Food. Un paso más cerca de All City Pizzas… no saben de qué estamos hablando, ¡escúchenos!

Del norti, nos retachamos a la CDMX a aventarnos unas pruebas para lo que promete ser de los proyectos más locochones que hemos hecho: la pinta de un mural con drones. Obvio eso no es lo más impactante (Katsu y Misha ya lo han hecho); lo increíble es que el diseño lo genera un humano —en este caso fueron dos: Mr. Kone y Smithe—, y una vez creado, se vectoriza el diseño a través de un programa complejo que lo manda al drone en tiempo real y el drone lo va pintando, ¡en tiempo real! Pero eso no es todo, la imagen creada por los artistas se sube a internet con un código que queda en control de blockchain. En serio, no es broma, el Drone Graffiti Project es una realidad que pueden apreciar en vivo en la calle de Durango y en el mundo digital con el código que verán en la pared… *vuelan sesos por doquier*

Finalmente, discutimos el “poder” de los personajes como Virgil Abloh —un renacentista contemporáneo— y J. Balvin, el músico multidisciplinario, que tienen un talento único, fino, siguen las tendencias y las marcan al mismo tiempo. ¿Cuál es el secret sauce de estos cuates?

Los dejemos con unas recomendaciones musicales para sobrevivir el resto de la semana, ¡púshenle play! Y no olviden seguirnos en nuestras redes.