Czy jeansy mogą być magiczne i sprawiać, że nasze życia będą łatwiejsze? Według filmu Stowarzyszenie wędrujących jeansów (The Sisterhood of the Traveling Pants), który omawiamy w kolejnym odcinku podcastu „Jak dziewczyna” – tak.

Film, który miał swoją premierę w 2005 roku, był formujący dla wielu dziewczyn urodzonych w latach 90. Opowiada o czterech zupełnie różnych przyjaciółkach, które po raz pierwszy spędzają lato osobno. Łączy je para magicznych dżinsów, która krąży między nimi niczym talizman przyjaźni.

Te cztery przyjaciółki grane są przez obecnie dobrze znane aktorki: Blake Lively, Alexis Bledel, America Ferrerę i Amber Tamblyn. Oglądamy więc cztery różne historie dorastania i jedną wspólną historię siostrzeństwa.

Dziewczyny bardzo się od siebie różnią i tak samo różnią się ich wakacje. Jedna z historii jest bardzo melodramatyczna i bolesna, inna dotyka problemów rasowych, wyobcowania i tożsamości. Kolejna jest… trochę irytująca (zgadujcie, której aktorki tyczy!), a ostatnia przypomina prequel filmu „Mamma Mia!” z domieszką „Romea i Julii”.

Omawiając filmy z początku lat dwutysięcznych, często zastanawiamy się, czy przeszły próbę czasu. Nazywamy to roboczo testem kuzynki: czy byłybyśmy w stanie obejrzeć ten film z młodszą członkinią rodziny? Czy również w tym przypadku odpowiedź brzmi „tak”? Posłuchajcie i przekonajcie się same.

0:00 Kupowanie dżinsów to koszmar!
2:15 Reżyser od „The Office” i kulisy produkcji
4:10 Alexis Bledel, Blake Lively i America Ferrera – analiza obsady
11:00 Bradley Whitford jako typowy ojciec z przedmieść
15:45 Różne sylwetki, jedne spodnie: body image w filmie
21:00 Reguła nr 5: o zgodzie i zdejmowaniu spodni
29:30 Tibby, Bailey i smutek, który musiał się wydarzyć
39:00 „Szkoła uczuć” i inne filmy o białaczce
43:00 Carmen: białe przedmieścia i brak hiszpańskiego w domu
48:30 Kiedy sukienka staje się opresją
59:00 Bridget w Meksyku: trauma i pogoń za trenerem
1:10:00 Absurdy sportowe i „cieszynki” Blake Lively
1:15:00 Lena na Santorini: europejskie wakacje i Romeo i Julia
1:23:00 Kostas, Eric i problem różnicy wieku
1:28:00 Czy warto pokazać ten film młodszej siostrze?

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na Instagramie oraz Facebooku.

Jesteśmy też na YouTubie, Spotify i Apple Podcasts.

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.0

Kiedyś to było, teraz już nie ma – dotyczy to i dinozaurów, i jakościowych blockbusterów. „Hej, ale co właściwie łączy dinozaury i dziewczyny?”, pytacie. Więcej, niż mogłoby się wydawać. Znacie Park Jurajski? 

W odcinku, zanim zaczniemy na dobre zachwycać się filmem, u s t a l a m y (znowu), czym jest “film dla dziewczyn”. W przeszłości poruszałyśmy podobną kwestię: czy chłopcom przystoi płakać, kiedy Leonardo Dicaprio tonie w głębi oceanu. 

Ale wróćmy do gadów. Jak się okazuje Park Jurajski to (niezamierzenie) film bardzo feministyczny. Kiedy męscy bohaterowie bawią się w bogów, próbują podporządkować sobie naturę i odkrywają w sobie instynkty opiekuńcze, kobiety... robią robotę.

Lex, wnuczka milionera Hammonda, to geek girl, ogarnia komputery i ratuje wszystkich przed raptorami. Jakby tego było mało, przechodzi przemianę od dziewczyny straumatyzowanej atakiem t-rexa do superbohaterki walczącej z raptorami. Druga postać kobieca, dr Ellie Sattler w fenomenalnej interpretacji Laury Dern, też nie boi się zakasać rękawów i ubrudzić sobie rąk (do-słow-nie). I to z jej ust padają legendarne teksty o kobietach, które posiądą ziemię oraz dosłownie nazwany seksizm w sytuacji, kiedy istotnie się pojawia. 

A nawet nie zaczynajcie o tym, że wszystkie dinozaury na wyspie są płci żeńskiej… 

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

W tym odcinku tyle się dzieje, że aż ciężko to opisać.

Po pierwsze – mamy roczek! Roczne dziecko powinno rozumieć proste polecenia, łapać przedmioty dwoma palcami i komunikować się za pomocą prostych słów. My jako roczne podcasterki potrafimy montować audio, obsługujemy profesjonalnie Canvę, dbamy o social media podcastu i co najważniejsze wrzucamy regularnie odcinki. Sto lat dla nas!

Po drugie omawiamy ważny dla wszystkich smutnych dziewczyn film, czyli „Przerwaną lekcję muzyki” („Girl, Interrupted”) z Winoną Ryder i Angeliną Jolie. Ta druga za film otrzymała Oscara i choć to nagroda za rolę drugoplanową to zdecydowanie wybija się na pierwszy plan. Rozmawiamy o Vermeerze (ale nie zdradzimy dlaczego!), Ameryce lat sześćdziesiątych, diagnozach bohaterek, zdrowiu psychicznym kobiet, female rage, girlhood i normach społecznych oraz tym, czy dostosowanie się do tych diagnoz to sukces w leczeniu czy kapitulacja i dostosowanie się do systemu. Wracamy też często do „Przekleństw niewinności” i szukamy podobieństw między siostrami Lisbon oraz dziewczynami w ośrodku psychiatrycznym. Rozmawiamy też o Tumblr girls, sad girl aesthetic, nostalgii lat 90. i romantyzowaniu cierpienia w popkulturze.

Po trzecie – wyjątkowo dużo w tym odcinku anegdotek i odejść od tematu. Ale zdarza się to najlepszym i mamy nadzieję, że je też lubicie słuchać.

[00:00] Sad girl cinema, Tumblr girls i „Przerwana lekcja muzyki” — wracamy do kultowego filmu „Girl, Interrupted” i estetyki smutnych dziewczyn lat 90.
[04:15] James Mangold, Angelina Jolie, Winona Ryder i gwiazdorska obsada filmu
[09:30] Polska szkoła tłumaczenia tytułów: „Orbitowanie bez cukru”, „Reality Bites” i „Przerwana lekcja muzyki”
[15:45] Vermeer i obraz „Girl Interrupted at Her Music” jako klucz do interpretacji filmu
[24:20] Susanna Kaysen i autobiograficzne inspiracje — najważniejsze różnice między książką a ekranizacją
[32:10] Ameryka lat 60., Mad Men, nuklearna rodzina i presja wobec kobiet
[41:50] Wojna w Wietnamie, JFK i prawa obywatelskie — historyczne tło „Girl, Interrupted”
[52:15] Próba samobójcza czy niefortunny zbieg okoliczności? Trafienie Susanny do ośrodka psychiatrycznego
[01:03:40] Borderline, socjopatia i zdrowie psychiczne kobiet — analiza Susanny i Lisy
[01:15:20] Lisa jako toksyczna liderka: charyzma, bunt i female rage Angeliny Jolie
[01:28:45] Daisy, zaburzenia odżywiania i tragiczny finał jednej z najbardziej pamiętnych bohaterek filmu
[01:42:10] Szpitale psychiatryczne w kinie: „Lot nad kukułczym gniazdem” i estetyka izolacji
[01:54:30] Polly, „Downtown” i siostrzeństwo w izolacji
[02:05:15] Kobieca wspólnota, girlhood i społeczne normy wobec dziewczyn
[02:16:40] Tumblr era, romantyzowanie cierpienia i narodziny sad girl aesthetic
[02:29:20] Lana Del Rey, Marina and the Diamonds i melancholia w popkulturze
[02:41:50] Czy dostosowanie się do systemu oznacza szczęśliwe zakończenie?
[02:53:15] Pierwsza rocznica „Jak Dziewczyna Podcast” — dziękujemy, że jesteście z nami 💖

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits
April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Co jakiś czas wracamy do produkcji, które oglądałyśmy, kiedy byłyśmy nastolatkami. Wakacyjne seansem z paczką czipsów i napojem z okolicznego spożywczaka – co za wspaniały czas! Czy te produkcje są równie wspaniałe po czasie? Bywa różnie… W dwudziestym szóstym odcinku Jak Dziewczyna Podcast wracamy do jednego z wakacyjnych klasyków: serialu „Zostać miss” produkcji telewizji Polsat.

Nie będziemy ukrywać, to była droga przez mękę. „Zostać miss” to historia zgrupowania  trzynastu dziewczynach, które walczą o prestiżowy tytuł Miss Venus. Obserwujemy ich przygotowania w ośrodku kolonijnym „Stokrotka” hotelu „Egoista” należącym do bogatego Alfreda Klebera, właściciela magazynu o tej samej nazwie. W hotelu czeka na nich choreografka, reżyser pokazu, fotograf oraz Michał Milowicz. 

Serial źle się zestarzał i prezentuje pełen przekrój patologii towarzyszących dziewczyńskiemu dorastaniu początku lat zerowych: dziewczyny ze sobą rywalizują, organizatorzy konkursu nieustannie komentują ich ciała, a wszystko obserwujemy oczami… starych dziadów. „Zostać miss” rozpoczęło kariery wielu znanych dziś postaci polskiej popkultury. Zaczynały tam: Dominika Figurska, Violetta Kołakowska, Małgorzata Socha, Agnieszka Włodarczyk czy Anita Werner (!). 

Posłuchajcie naszych gorzkich żali i za żadne skarby nie słuchajcie ścieżki dźwiękowej serialu, bo ten potworny uszny robal nie wyjdzie z was przez tydzień. 

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

0:00 Karo i Julia oglądają „Zostać Miss”: nostalgia czy koszmar?
2:15 Dlaczego ten serial dziś ogląda się jak fever dream z początku lat 2000
8:15 Polska paździerzowa vs narodziny quality TV i aspiracji do Zachodu
16:45 Histeria wokół wyborów Miss: Ewa Wachowicz i historia Agnieszki Kotlarskiej
22:10 Konkursy piękności w miastach powiatowych i marzenie o awansie klasowym
40:50 Nieoznaczone lokowanie produktu i biznesmeni jako jurorzy konkursu
55:15 Debiut Małgorzaty Sochy i analiza najbardziej absurdalnych postaci
1:05:40 „Niezbrukana panna”: seksizm, kontrola i zasady konkursów Miss
1:12:15 Heroin chic, BMI i kultura zawstydzania ciała w latach 2000
1:19:50 Full nudity w TVP bez ograniczeń wiekowych
1:32:15 Korona Miss jako bilet ucieczki z biedy i transformacyjnej beznadziei
1:40:40 Neoliberalna Polska lat zerowych: analiza polityczno-klasowa serialu
1:49:15 Od wyborów Miss do Hotel Paradise: jak reality show zastąpiły konkursy piękności
2:02:45 Dlaczego „Zostać Miss” jest dziś praktycznie nieoglądalne?
2:13:20 Chociaż trochę zabawne momenty: ogórek, płetwy i absolutny chaos

W dwudziestym piątym (pierwsza ćwiartka odcinków za nami!) odcinku podcastu Jak Dziewczyna Podcast znowu postanowiłyśmy zająć się polskim tekstem kultury. I to jakim! Prekursorskim, ikonicznym i nieustannie uwielbianym przez kobiety w różnych grupach wiekowych. „Nigdy w życiu!” Ryszarda Zatorskiego na podstawie książki Katarzyny Grocholi ugruntowało w Polsce gatunek komedii romantycznej. 

00:00:00 – Wprowadzenie: czym jest dziś „Nigdy w życiu?”00:01:21 – Ryszard Zatorski i Ilona Łepkowska: twórcy sukcesu00:02:40 – Książka vs film: co zostało zmienione?00:03:10 – Danuta Stenka i wybory castingowe00:04:15 – Soundtrack: Ewelina Flinta, Blue Café, Edyta Bartosiewic00:05:10 – Fabuła: zdrada, rozwód i punkt zwrotny00:07:40 – Czy to wciąż dobra komedia romantyczna?00:10:30 – Warszawa jak Nowy Jork: inspiracje amerykańskie00:12:45 – Metamorfoza i praca: aspiracje klasy średniej00:17:30 – Przyjaźń Judyty i Uli00:19:40 – Judyta: między sprawczością a infantylizacją00:23:30 – Tosia i parentyfikacja00:28:40 – Finanse: ile naprawdę kosztuje „nowy start”?00:34:00 – Świat przed Google: listy do redakcji00:38:30 – TikTok i „judytowanie”00:40:50 – Czy ten film jest autentyczny?00:45:30 – Emancypacja czy iluzja wyboru?00:49:50 – Zakończenie

Prawie czterdziestoletnia Judyta, grana przez cudowną Danutę Stenkę, musi zmierzyć się z rozwodem i nową sytuacją w życiu. Jaka jest Judyta? Daje nadzieję czy denerwuje odbiorców? Jakie są jej relacje z innymi postaciami kobiecymi – córką Tosią i przyjaciółką Ulą? Czy twórcom udaje się uniknać infantylizacji dorosłej, samodzielnej kobiety?

Chcąc nie chcąc musimy zastanowić się nad emancypacyjnym charakterem tego film. W końcu Judyta walczy o niezależność i sprawczość, traconą stopniowo w zimnym małżeństwie. 

„Nigdy w życiu!” ma też coś w sobie z anglosaskich komedii romantycznych – Warszawa jest nowojorska, a sama Judyta pracuje w redakcji czasopisma, tak jak jej koleżanki Andy Sachs czy Andie Anderson. Judyta szła, szczęśliwa i zakochana, żeby tamte mogły biec!  

W imieniu redakcji polecamy ten odcinek. Karo i Julia.

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Katniss nie jest już tylko zwyciężczynią — staje się Kosogłosem, symbolem rewolucji. Ale czy to wciąż jej własna historia, czy raczej opowieść, którą ktoś inny pisze za nią?

W tym odcinku rozmawiamy o Kosogłosie — finałowej części Igrzysk Śmierci — jako historii o propagandzie, wojnie i przejmowaniu kontroli nad wizerunkiem bohaterki. Przyglądamy się temu, jak bunt zostaje zamieniony w narzędzie komunikacji i co to mówi o współczesnych konfliktach.

Zastanawiamy się też nad różnicami między książką a filmem, wskazując zarówno mocne strony adaptacji, jak i jej słabsze momenty. Wracamy do tej historii z dorosłej perspektywy — i widzimy w niej coś więcej niż opowieść o zwycięstwie.

Bo Kosogłos to przede wszystkim historia o tym, co zostaje po wszystkim: o traumie, której nie da się łatwo zamknąć.

(00:00:00) Intro

(00:01:40) Mockingjay po latach: czy to najlepsza część?

(00:02:45) Podział filmu: decyzja czy skok na kasę?

(00:06:00) Katniss i trauma: co książka robi lepiej?

(00:10:40) Prezydent Coin: wybawicielka czy tyran?

(00:17:40) Rebelianci: czy są lepsi od Kapitolu?

(00:25:20) Hanging Tree i siła symbolu

(00:30:30) Katniss jako symbol: wybór czy przymus?

(00:34:20) Peeta i pranie mózgu

(00:45:00) Śmierć Prim i prawda o rewolucji

(00:50:40) Rewolucja: zmiana czy powtórka przemocy?

(00:57:30) Katniss: bohaterka czy ofiara systemu?

(01:15:30) Żałoba i powrót

(01:42:30) Dlaczego Igrzyska wciąż działają?

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

Tęsknicie za teen dramami? Mamy dla was dobrą wiadomość. „Szkoła uwodzenia”, którą omawiamy w dwudziestym trzecim odcinku Jak Dziewczyna Podcast, to rasowa, pełnokrwista teen drama najlepszego gatunku. Wpisująca się w nurt klasyków, przerabiających na film dla młodzieży adaptacja „Niebezpiecznych związków” z 1999 roku, jest pełna chaosu, intryg i bardzo… horny. Naprawdę, gals, tam się dzieje! W rolach głównych bardzo charakterystyczne twarze końcówki lat 90.: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon i Selma Blair.

Siłą napędową filmu jest zaskakujący zakład nieszablonowego przyrodniego rodzeństwa. Sebastian i Kathryn mieszkają na Upper East Side, są obrzydliwie bogaci, ubierają się w luksusowe marki i potwornie się nudzą. Kiedy w towarzystwie pojawia się niewinna Anette, demoniczne rodzeństwo stawia na szali jej cnotę, jednak sprawy przybierają zaskakujący dla nich i dość oczywisty dla każdej widzki nastolatkowych romansów z najntisów przebieg.

Nasze ustalenia: dziewięćdziesiąt minut zabawy, ale też kilka problematycznych aspektów. Czy film, którego głównymi bohaterkami są aż trzy dziewczyny, w ogóle coś o dziewczynach mówi?

(00:00) Intro i powitanie 

(01:45) Nostalgiczny powrót do 1999 roku 

(04:10) Streszczenie fabuły: Sebastian, Kathryn i ich sekrety 

(08:00) Zakład o niewinność: Annette i Cecile 

(11:30) Wspomnienia millenialki: Kultowa ścieżka dźwiękowa 

(14:20) Warsztat aktorski: Ryan Phillippe i Sarah Michelle Gellar 

(18:50) Literackie korzenie: „Niebezpieczne związki” 

(23:15) Kultowe momenty: Najsłynniejszy pocałunek lat 90. 

(27:40) Estetyka i moda: Romantic sexy gothic 

(32:00) Symbolika: Nawiązania do „Romeo i Julii” 

(36:45) Analiza relacji: Czy Sebastian kochał Annette? 

(41:20) Terapia w popkulturze: Porównanie gabinetów 

(46:10) Wnętrza Upper East Side: Buduar Kathryn 

(51:30) Kontrowersje: Ronald i komentarz o rasizmie 

(57:15) Dzieci grające dorosłych: Trop teen drama 

(62:30) Dziedzictwo filmu: Od „Burn Booka” po „Plotkarę” 

(68:10) Archetypy kobiecości: Brunetki vs blondynki 

(73:50) Krytyka postaci Cecile: Problem „dużego dziecka” 

(79:15) Kathryn Merteuil: Ofiara podwójnych standardów? 

(85:00) Finał: Analiza tragicznego wypadku 

(89:20) Podsumowanie: Relacje między dziewczynami i test Bechdel 

(94:00) Outro i zapowiedź kolejnych odcinków

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

(00:00:00) Intro

(00:03:15) Archiwa: Filipinka i Cogito

(00:11:45) 2006: złota era magazynów dla nastolatek

(00:16:30) Fenomen Filipinki: dialog z czytelniczkami

(00:32:10) Jak prasa tłumaczyła dorosły świat

(00:49:30) Filipinka 1996: kultura wysoka dla nastolatek

(01:07:15) Wojna i rasizm w magazynach dla dziewczyn

(01:25:30) Seksedukacja i presja wyglądu

(01:42:45) Cogito: od niszy do merytorycznej siły

(02:08:15) Cichy koniec Filipinki

(02:29:45) Co dziś czytają dziewczyny?

Założymy się, że pamiętacie „Bravo” i nawet obudzone w środku nocy byłybyście w stanie przypomnieć sobie jego wygląd. „Filipinkę” część z nas może pamiętać już trochę mniej. To czasopismo było stuprocentowo polskim produktem, który powstał w latach 50. XX wieku. „Filipinka” mówiła głosem młodych dziewczyn, które potrzebowały magazynu dla siebie. Skoro więc 2026 to nowy 2016, to czemu nie sprawdzić, jak wyglądał świat oczami dziewczyn w 2006 i 1996 roku? W specjalnym odcinku Jak Dziewczyna Podcast analizujemy porady randkowe, problemy dziewczyn, modę i najpopularniejsze kierunki studiów. Przypominamy sobie (Karo) lub dowiadujemy się (Julia), jak wtedy wyglądał świat, a prowadzą nas w tym artykuły w niemal całkowicie wymarłych dziewczyńskich gazetach. 

Co nam się podoba, a co nas w „Filipince” razi?  Dodatkowo zaglądamy do „Cogito”, które powstaje do dziś, przygotowując kolejne pokolenia uczniów do ważnych egzaminów i studenckiego życia. Czy między poradami o codziennym życiu w akademiku można dyskutować o karze śmierci? Słuchajcie i najlepiej razem z nami zastanówcie się, czy dzisiejsza młodzież potrzebuje jeszcze czasopism. 

Polecamy: 

Podcastex, odcinek 127: Stara “Filipinka” 

Podcastex, odcinek 91: “Cogito”  

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

(00:00:00) Intro

(00:01:45) Sequel „Diabeł ubiera się u Prady 2” – co wiemy

(00:08:20) Kulisy: Anna Wintour i pierwowzór historii

(00:18:45) Andy w Runway: ambicja czy brak kompetencji?

(00:25:30) Niebieski sweter: scena, która tłumaczy modę

(00:31:15) Andy i Nate: wsparcie czy sabotowanie kariery?

(00:57:30) Anna Wintour: kim naprawdę jest Miranda?

(01:12:30) Cena sukcesu: samotność Mirandy

(01:38:15) Girlboss i postfeminizm: pułapki narracji

(01:51:00) Kto jest prawdziwym diabłem tej historii?

Omówienie „Diabeł ubiera się u Prady” na cztery miesiące przed premierą drugiej części? Groundbreaking. Prawdopodobnie dokładnie to powiedziałaby Miranda Priestly szeptem, gdyby odkryła, że dwudziesty pierwszy odcinek podcastu jest właśnie o niej i Andy Sachs. Film 2006 roku jest ikoniczny (inne słowo tu naprawdę nie pasuje!) i jesteśmy niesamowicie ciekawe jego kontynuacji, która wejdzie do kin równo dwadzieścia lat po premierze. 

Czy Andy jest ignorantką w chabrowym swetrze, czy raczej krytycznym okiem patrzy na toksyczny świat mody? A może to zwykła dziewczyna, która trochę plącze się w swoich ambicjach, a świat drogich garsonek zaczyna ją wciągać? Czy Miranda jest złą szefową, czy po prostu zachowuje się tak, jak robiłby to każdy mężczyzna w pozycji władzy. 

Osobną rolę odgrywa w filmie świat mody. Nie jest on bowiem lekceważonym, mało istotnym damskim hobby, ale wielomilionowym przemysłem, czymś, co realnie odmieniło życie wielu osobom. 

A na koniec dodajmy: Stanley Tucci ❤️❤️❤️.

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

(00:00:00) Intro
(00:02:15) Książka vs film: co „Igrzyska Śmierci” tracą na ekranie?
(00:08:45) Tournee Zwycięzców i presja Kapitolu
(00:14:40) Ćwierćwiecze Przymierza: zasady, które zmieniają wszystko
(00:25:45) Gale: różnice między książką a filmem
(00:41:00) Katniss: PTSD i rola symbolu
(00:53:15) Finnick Odair: historia i znaczenie postaci
(01:21:00) Johanna Mason: gniew i bunt
(01:35:50) Finnick i uprzedmiotowienie zwycięzców
(01:57:15) Kosogłos i marketing rewolucji
(02:04:30) Plan Plutarcha i finał historii

Drogie Trybutki, ale Trybuci również – dziękujemy za to, że od już dwudziestu odcinków wracacie z nami do dzieł kultury, które nas kształtowały! A najlepszym prezentem z tej okazji będzie chyba powrót na Głodowe Igrzyska. 

Wracają też na nie, niestety, Katniss i Peeta, bohaterowie serii Suzanne Collins. „W pierścieniu ognia”, druga część serii, daje nam większy wgląd w autorytarne państwo Panem i pozwala jeszcze wyraźniej zobaczyć mechanizmy władzy prezydenta Snowa. 

Katniss, obarczona ogromną traumą poprzednich Głodowych Igrzysk, musi odgrywać kolejne role – zakochanej do szaleństwa, narzeczonej, przyszłej matki oraz Kosogłosa, symbolicznie przewodząc rebelii. Pierwszy raz spotykamy zwycięzców poprzednich Igrzysk, którzy również na wiele innych sposobów mierzą się z traumami oraz wykorzystywaniem przez Kapitol. Co się stanie, kiedy władza złamie jedyną daną im obietnicę i będą musieli powrócić na arenę?   

Chcesz być na bieżąco? Śledź nas na ⁠Instagramie ⁠oraz na⁠ Facebooku⁠. 

Jesteśmy też dostępne na YouTubie oraz Apple Podcasts. 

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.