No hej, wróciłyśmy i to z jakim filmem! „Jak stracić chłopaka w 10 dni” (How to Lose a Guy in 10 Days) to klasyczna Y2K komedia romantyczna z Kate Hudson w TEJ żółtej sukience z jedwabnej satyny i niezapomnianym uśmiechem Matthew McConaugheya. Pewnie myślicie sobie „przecież wiemy, o czym jest ten film!”, bo widziałyście inne komedie romantyczne. A jeśli jednak nie?

Jak na proste romansidło mamy tu niestereotypowo poprowadzoną intrygę zarówno po stronie dziewczyny, jak i chłopaka. Mogłybyśmy uznać, że to tylko sprawa ich dwojga, ale „Jak stracić chłopaka w 10 dni” mówi nam naprawdę wiele o randkowaniu i tym, jak postrzegane są dziewczyny – akurat w tym przypadku omawiamy całkiem szeroko trop Cool Girl, który napsuł krwi wielu z nas.

Ale jesteśmy też trochę poważne i przychodzimy do Was z absolutnym must have dla osób randkujących (i nie tylko): aplikacją Safe YOU, która pojawiła się w Polsce dzięki staraniom Fundacji Feminoteka. Aplikację znajdziesz w App Store i Google Play. Zadbaj o swoje bezpieczeństwo z aplikacją Safe YOU od Fundacji Feminoteka: https://feminoteka.pl/nasze-dzialania/safeyou

Rozdziały:

[00:00:00] Wracamy do Jak stracić chłopaka w 10 dni

[00:04:00] Kate Hudson, Matthew McConaughey i chemia duetu

[00:15:00] Katherine Hahn i drugoplanowe królowe komedii

[00:17:00] Andy, Ben i dwa kłamstwa na dobry początek

[00:19:00] Jak zniszczyć męską jaskinię?

[00:21:00] Bezpieczeństwo kobiet na randkach

[00:27:00] Y2K, żółta sukienka i ciało Kate Hudson

[00:30:00] Cool Girl: dziewczyna idealna dla mężczyzny

[00:35:00] Włosy Andy i wizualny kod autentyczności

[01:00:00] Man Cave Bena i niedojrzała męskość

[01:10:00] Czy Andy jest czarnym charakterem tej historii?

Olivia Petter, Wszystko, czego (błędnie) nauczyłam się o miłości z „Jak stracić chłopaka w 10 dni” – https://tiny.pl/72pzc541w

Julia Sawala, W imieniu redakcji – https://tiny.pl/gb-z8gvqy

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj:👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy Pamiętnik (The Notebook) sprzedał nam fałszywy obraz miłości?

Film z 2004 roku w reżyserii Nicka Cassavetesa, na podstawie powieści Nicholasa Sparksa, stał się jednym z najważniejszych romansów lat dwutysięcznych. Noah i Allie, grani przez Ryana Goslinga i Rachel McAdams, dla wielu osób stali się definicją wielkiej filmowej miłości.

Ale wracamy do historii, która ukształtowała całe pokolenie, i sprawdzamy, co właściwie nam opowiedziała.

Rozmawiamy o tym, dlaczego Pamiętnik działa jako melodramat, czy wielkie emocje zawsze oznaczają wielką miłość, jak popkultura nauczyła nas myśleć o „tym jedynym” i dlaczego Allie jest tak ciekawym przykładem dziewczyńskości lat 2000.

Będzie też o fenomenie Ryana Goslinga, Rachel McAdams, Nicholasie Sparksie, podobieństwach do Titanica, klasie społecznej, historii ukrytej za wymarzonym domem i pytaniu, czy Noah naprawdę był idealnym chłopakiem.

Bo może największą siłą Pamiętnika jest właśnie to, że po latach nadal chcemy o nim rozmawiać.

Rozdziały

[00:00:00] Nocowanka z Pamiętnikiem i fenomen filmu po latach

[00:03:30] Nicholas Sparks i romanse, które ukształtowały lata 2000

[00:10:00] Rachel McAdams: od Allie do Reginy George

[00:15:30] Ryan Gosling przed Barbie: początki kariery i Dead Man’s Bones

[00:25:40] Pamiętnik i Titanic — dwa różne mity wielkiej miłości

[00:32:00] Czy Pamiętnik romantyzuje chorobę?

[00:46:00] Klasa społeczna, pieniądze i wybór Allie

[00:52:00] Lon Hammond — czy drugi facet naprawdę był złym wyborem?

[01:01:00] Dom Noaha jako symbol marzeń i zapomnianej historii

[01:10:00] Noah jako romantyczny bohater — czy nadal tak go widzimy?

[01:14:00] Czy wielkie emocje oznaczają wielką miłość?

[01:25:00] Matka Allie i wybory kobiet różnych pokoleń

[01:36:00] Dziewczyńskość lat 2000 i wiara w „tego jedynego”

[01:42:00] Dlaczego Pamiętnik nadal nas porusza?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Maria Antonina od ponad dwustu lat funkcjonuje jako symbol luksusu, rozrzutności i słynnego zdania „Niech jedzą ciastka”. Ale co, jeśli większość z tego, co o niej wiemy, to efekt skutecznie zbudowanego mitu?

W tym odcinku rozmawiamy o „Marii Antoninie” (2006) w reżyserii Sofii Coppoli – filmie, który od premiery dzieli widzów i krytyków. Zastanawiamy się, dlaczego zarzucono mu powierzchowność, brak polityki i historycznej dokładności oraz dlaczego Coppola świadomie zrezygnowała z klasycznej biografii.

Rozmawiamy o Kirsten Dunst, micie „Niech jedzą ciastka”, kulturze celebryckiej XVIII wieku, samotności na dworze w Wersalu i o tym, dlaczego ten film dużo więcej mówi o dorastaniu, dziewczyńskości i kobiecym doświadczeniu niż o samej rewolucji francuskiej.

Rozdziały

[00:00:00] Maria Antonina, makaroniki i popkulturowy mit królowej

[00:03:02] Sofia Coppola i jej wersja historii Marii Antoniny

[00:06:46] Kirsten Dunst, Jamie Dornan i obsada filmu

[00:13:40] Kontrowersje w Cannes — czy „Maria Antonina” była zbyt dziewczyńska?

[00:18:15] Sukienki, bale i Wersal — romantyzacja arystokracji czy nowe spojrzenie?

[00:21:03] Maria Antonina jako pierwsza celebrytka Europy

[00:23:40] Od „Marii Antoniny” do „Bridgertonów” — nowe kino kostiumowe

[00:24:52] Utrata dzieciństwa i nowa tożsamość francuskiej królowej

[00:29:20] Życie w Wersalu i dziewczyna zamknięta w złotej klatce

[00:39:05] Trampki Converse, punk i ahistoryczny styl Sofii Coppoli

[00:41:12] Nastolatkowie na tronie — młodość, władza i odpowiedzialność

[00:53:15] Rewolucja francuska i polityka ukryta w tle filmu

[00:57:28] „Niech jedzą ciastka” — historia cytatu, którego nie było

[01:15:18] Co naprawdę oznacza „jak dziewczyna”?

[01:20:35] Od Sissi do Diany — popkultura i kobiety zamknięte w pałacach

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Czy jeansy mogą być magiczne i sprawiać, że nasze życia będą łatwiejsze? Według filmu Stowarzyszenie wędrujących jeansów (The Sisterhood of the Traveling Pants), który omawiamy w kolejnym odcinku podcastu „Jak dziewczyna” – tak.

Film, który miał swoją premierę w 2005 roku, był formujący dla wielu dziewczyn urodzonych w latach 90. Opowiada o czterech zupełnie różnych przyjaciółkach, które po raz pierwszy spędzają lato osobno. Łączy je para magicznych dżinsów, która krąży między nimi niczym talizman przyjaźni.

Te cztery przyjaciółki grane są przez obecnie dobrze znane aktorki: Blake Lively, Alexis Bledel, America Ferrerę i Amber Tamblyn. Oglądamy więc cztery różne historie dorastania i jedną wspólną historię siostrzeństwa.

Dziewczyny bardzo się od siebie różnią i tak samo różnią się ich wakacje. Jedna z historii jest bardzo melodramatyczna i bolesna, inna dotyka problemów rasowych, wyobcowania i tożsamości. Kolejna jest… trochę irytująca (zgadujcie, której aktorki tyczy!), a ostatnia przypomina prequel filmu „Mamma Mia!” z domieszką „Romea i Julii”.

Omawiając filmy z początku lat dwutysięcznych, często zastanawiamy się, czy przeszły próbę czasu. Nazywamy to roboczo testem kuzynki: czy byłybyśmy w stanie obejrzeć ten film z młodszą członkinią rodziny? Czy również w tym przypadku odpowiedź brzmi „tak”? Posłuchajcie i przekonajcie się same.

Rozdziały

[00:00:00] Kupowanie dżinsów to koszmar!

[00:02:15] Reżyser „The Office” i kulisy produkcji

[00:04:10] Alexis Bledel, Blake Lively i America Ferrera – analiza obsady

[00:11:00] Bradley Whitford jako typowy ojciec z przedmieść

[00:15:45] Różne sylwetki, jedne spodnie: body image w filmie

[00:21:00] Reguła nr 5: o zgodzie i zdejmowaniu spodni

[00:29:30] Tibby, Bailey i smutek, który musiał się wydarzyć

[00:39:00] „Szkoła uczuć” i inne filmy o białaczce

[00:43:00] Carmen: białe przedmieścia i brak hiszpańskiego w domu

[00:48:30] Kiedy sukienka staje się opresją

[00:59:00] Bridget w Meksyku: trauma i pogoń za trenerem

[01:10:00] Absurdy sportowe i „cieszynki” Blake Lively

[01:15:00] Lena na Santorini: europejskie wakacje i Romeo i Julia

[01:23:00] Kostas, Eric i problem różnicy wieku

[01:28:00] Czy warto pokazać ten film młodszej siostrze?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Park Jurajski (Jurassic Park) od ponad trzydziestu lat zachwyca efektami specjalnymi i dinozaurami. My wracamy do niego z zupełnie innej perspektywy. Czy Steven Spielberg nieświadomie stworzył jeden z najbardziej progresywnych blockbusterów lat 90.?

Rozmawiamy o Ellie Sattler, Lex Murphy, Alanie Grancie i Ianie Malcolmie, zastanawiając się, dlaczego to właśnie kobiece bohaterki podejmują najważniejsze decyzje i ratują wszystkich z katastrofy. Analizujemy kultowy cytat „Women inherit the Earth”, odwrócenie ról kobiet i mężczyzn, kobiety w nauce oraz krytykę prywatyzacji nauki, która kryje się pod historią o dinozaurach.

Rozdziały

[00:00:00] Powrót do Parku Jurajskiego i dzieciństwa lat 90.

[00:07:00] Spielberg, efekty specjalne i magia praktycznych efektów

[00:13:00] Laura Dern, Jeff Goldblum i obsada filmu

[00:16:00] John Williams i dźwięk, który buduje napięcie

[00:26:00] Czy „Park Jurajski” to film dla dziewczyn?

[00:30:00] Ellie Sattler – jedna z najlepszych bohaterek kina lat 90.

[00:40:00] Lex Murphy i dziewczyny w STEM

[00:50:00] „Women inherit the Earth” – najważniejszy cytat filmu

[01:16:00] Spielberg odwraca role kobiet i mężczyzn

[01:23:00] Samice dinozaurów i kontrola nad naturą

[01:37:00] Nauka, kapitalizm i etyka odkryć

[01:47:00] Dlaczego „Park Jurajski” wciąż działa po 30 latach?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Przerwana lekcja muzyki (Girl, Interrupted) od lat zajmuje wyjątkowe miejsce w popkulturze. To film, który dla jednych jest historią o zdrowiu psychicznym, dla innych opowieścią o dziewczynach, które nie mieszczą się w społecznych oczekiwaniach. W tym odcinku zastanawiamy się, dlaczego właśnie ten obraz stał się jedną z ikon estetyki sad girl, kultury Tumblra i internetowej nostalgii.

Rozmawiamy o Susannie, Lisie, Daisy i Polly, analizujemy książkowy pierwowzór Susanny Kaysen, znaczenie obrazu Vermeera oraz Amerykę lat 60. Pytamy też, czy zakończenie filmu rzeczywiście opowiada o wyzdrowieniu, czy raczej o nauczeniu się funkcjonowania w świecie, który nie akceptuje dziewczyn wykraczających poza normę.

Rozdziały

[00:00:00] Wprowadzenie: dlaczego wracamy do „Przerwanej lekcji muzyki”?

[00:03:00] James Mangold, Angelina Jolie i Winona Ryder

[00:08:30] Skąd wziął się tytuł? Vermeer i książka Susanny Kaysen

[00:19:00] Ameryka lat 60. i świat przed rewolucją

[00:27:30] Borderline i diagnoza Susanny

[00:35:00] Lisa, Daisy, Polly i Georgina – dziewczyny poza normą

[00:53:00] Tragedia Daisy i punkt zwrotny filmu

[01:05:00] Czy „wyzdrowienie” oznacza dostosowanie się?

[01:15:00] Lisa – buntowniczka czy toksyczna liderka?

[01:28:00] Siostrzeństwo i relacje między bohaterkami

[01:42:00] Szpital psychiatryczny jako metafora

[01:54:00] Girlhood i społeczne oczekiwania wobec kobiet

[02:16:00] Sad Girl, Tumblr i romantyzowanie cierpienia

[02:29:00] Lana Del Rey, Marina i internet lat 2010.

[02:41:00] Co robimy z dziewczynami, które nie pasują?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Zostać Miss to dziś niemal zapomniany serial Polsatu z 2001 roku, w którym trzynaście uczestniczek konkursu piękności walczy o koronę Miss Venus. Wracamy do tej produkcji, żeby sprawdzić, co mówi o Polsce początku XXI wieku i dlaczego ogląda się ją dziś zupełnie inaczej.

Rozmawiamy o konkursach Miss jako marzeniu o awansie społecznym, kulturze transformacji, aspiracjach do Zachodu i telewizji, która próbowała wyglądać światowo mimo bardzo ograniczonych możliwości. Analizujemy estetykę początku lat 2000., lokowanie produktów, kulturę heroin chic oraz sposób, w jaki serial pokazuje kobiece ciała i rywalizację między dziewczynami.

Czy Zostać Miss jest dziś tylko nieudaną produkcją telewizyjną, czy także ciekawym dokumentem polskich marzeń o luksusie i sukcesie?

Rozdziały

[00:00:00] Intro: wracamy do serialu Zostać Miss

[00:02:15] Polska telewizja początku lat 2000.

[00:08:15] Dlaczego Polska próbowała dogonić Zachód?

[00:16:45] Historia konkursów Miss i fenomen początku transformacji

[00:22:10] Miss jako marzenie o awansie społecznym

[00:40:50] Jak Polsat sprzedawał marzenie o luksusie

[00:55:15] Małgorzata Socha, Anita Werner i przyszłe gwiazdy

[01:05:40] Konkurs Miss i zasady idealnej kobiety

[01:12:15] Heroin chic: dlaczego 58 kg było „za dużo”?

[01:19:50] Dlaczego serial patrzy na dziewczyny oczami mężczyzn?

[01:32:15] Korona Miss jako bilet do lepszego życia

[01:40:40] Dlaczego Zostać Miss jest serialem o Polsce?

[01:49:15] Od konkursów Miss do reality show

[02:02:45] Czy Zostać Miss da się jeszcze oglądać?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Nigdy w życiu! w reżyserii Ryszarda Zatorskiego, na podstawie bestsellerowej powieści Katarzyny Grocholi, to film, który zdefiniował polskie komedie romantyczne lat 2000. Wracamy do historii Judyty (Danuta Stenka), żeby sprawdzić, dlaczego po ponad 20 latach ten film wciąż budzi tyle emocji — i dlaczego młodsze pokolenie odkrywa go na nowo.

Rozmawiamy o tym, czy Judyta naprawdę była symbolem kobiecej niezależności, czy raczej bohaterką współczesnej baśni o nowym początku. Analizujemy fenomen „judytowania”, przyjaźń Judyty i Uli, relację z córką Tosią oraz to, jak film pokazuje rozwód, pracę, finanse i budowanie życia od nowa.

Zastanawiamy się także, dlaczego Warszawa w Nigdy w życiu! przypomina bardziej Nowy Jork niż Polskę początku XXI wieku, skąd wzięła się moda na polskie komedie romantyczne i czy ten film rzeczywiście jest tak emancypacyjny, jak przez lata sądziłyśmy.

Rozdziały

[00:00:00] Intro: wracamy do filmu Nigdy w życiu!

[00:01:21] Ryszard Zatorski, Grochola i narodziny polskiego romcomu

[00:03:10] Danuta Stenka i fenomen Judyty

[00:05:10] Rozwód, zdrada i nowy początek

[00:10:30] Warszawa, która udawała Nowy Jork

[00:17:30] Judyta i Ula: jedna z najlepszych kobiecych przyjaźni?

[00:19:40] Judyta między sprawczością a infantylizacją

[00:23:30] Tosia i parentyfikacja dziecka

[00:28:40] Ile naprawdę kosztował nowy start Judyty?

[00:34:00] Prasa kobieca przed erą Google i social mediów

[00:38:30] Fenomen „judytowania” na TikToku

[00:40:50] Dlaczego ten film wydaje się dziś fever dream?

[00:45:30] Emancypacja czy romantyczna fantazja?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4.

Igrzyska Śmierci: Kosogłos (Mockingjay) to finał historii Katniss Everdeen, Peety Mellarka i walki przeciwko Kapitolowi. Wracamy do książki Suzanne Collins oraz filmowej adaptacji z Jennifer Lawrence, żeby zastanowić się, czy Katniss naprawdę została bohaterką rewolucji — czy przede wszystkim symbolem, który inni próbowali wykorzystać.

W tym odcinku rozmawiamy o tym, dlaczego Kosogłos po latach wydaje się jedną z najbardziej dojrzałych części serii Igrzyska Śmierci. Analizujemy propagandę Dystryktu 13, postać Prezydent Coin, traumę Katniss i Peety, przemianę Gale'a oraz historię Finnicka Odaira.

Bo Igrzyska Śmierci nie kończą się prostą opowieścią o zwycięstwie dobra nad złem. Suzanne Collins pokazuje świat, w którym nawet rewolucja potrzebuje wizerunku, symboli i własnego spektaklu.

Rozdziały

[00:00:00] Intro: wracamy do świata Igrzysk Śmierci

[00:02:00] Kosogłos po latach: dlaczego finał jest tak inny?

[00:04:00] Mockingjay i problem dzielenia książek YA na filmy

[00:10:00] Katniss Everdeen: symbol rewolucji mimo woli

[00:17:00] Trauma Katniss po Głodowych Igrzyskach

[00:20:00] Dystrykt 13 i Prezydent Coin: nowy Kapitol?

[00:32:45] Propaganda wojny: kto kontroluje historię Kosogłosa?

[00:51:00] Peeta Mellark i utrata własnej tożsamości

[00:54:00] Gale: buntownik, strateg czy red flag?

[01:04:00] Śmierć Prim i prawdziwa cena rewolucji

[01:16:00] Finnick Odair: najciemniejszy sekret Kapitolu

[01:23:00] Religia, symbole i mit Katniss Everdeen

[01:30:00] Dlaczego Igrzyska Śmierci zestarzały się najlepiej?

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4

Cruel Intentions (Szkoła uwodzenia) z 1999 roku to kultowa teen drama z Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Ryanem Phillippe'em i Selmą Blair, która przenosi „Niebezpieczne związki” do świata bogatych nastolatków z Upper East Side. Wracamy do filmu, który wyznaczył estetykę końca lat 90. i stał się jednym z najważniejszych punktów odniesienia dla późniejszych teen dram.

Rozmawiamy o Kathryn Merteuil i Sebastianie Valmoncie, analizujemy kultowy soundtrack, modę, wpływ filmu na Plotkarę i Wredne dziewczyny, a także zastanawiamy się, jak dziś odbieramy przedstawienie seksualności, relacji władzy, rasizmu i stereotypów kobiecości. Czy film, którego głównymi bohaterkami są trzy dziewczyny, rzeczywiście opowiada historię o dziewczynach?

Rozdziały

[00:00:00] Intro i powitanie

[00:01:45] Powrót do Cruel Intentions po latach

[00:04:10] Sebastian, Kathryn i zakład o niewinność

[00:11:30] Soundtrack, który zdefiniował końcówkę lat 90.

[00:14:20] Niebezpieczne związki i literackie korzenie filmu

[00:23:15] Sarah Michelle Gellar i kultowa Kathryn Merteuil

[00:27:40] Moda, estetyka i Upper East Side

[00:36:45] Czy Sebastian naprawdę kochał Annette?

[00:46:10] Rasizm i hipokryzja elit

[00:57:15] Czy bez Szkoły uwodzenia byłaby Plotkara?

[01:08:10] Blondynki, brunetki i stereotypy kobiecości

[01:13:50] Cecile i problem infantylizacji

[01:19:15] Kathryn Merteuil: czarny charakter czy ofiara systemu?

[01:25:00] Czy finał filmu nadal działa?

[01:29:20] Relacje między dziewczynami i test Bechdel

Chcesz być na bieżąco? Wszystkie nasze linki znajdziesz tutaj: 👉 https://linktr.ee/jakdziewczynapodcast

Music Credits

April Showers: Sweet Lo-Fi Piano Vibes by kjartan_abel – https://freesound.org/s/608392/ -- License: Attribution 4