JAZZ EN EL AIRE

ESPECIAL NAVIDAD-TOP 2025 LO MEJOR DEL 2025 DE JAZZ ACTUALIDAD

ESPECIAL NAVIDAD

Se trata de un programa de radio para amantes del jazz con más de 18 años de existencia nacional.

STANDARSEMANAL.-How Long HasThis Been Going.-VINILO MITICODELJAZZ-JUG & DODO MARMAROSA-1962.-JAZZACTUALIDADMONTSERRAT COSTA.-CANÇONS DE BRESSO

STANDARSEMANAL,.How Insensitive.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-,tETE MONTOLIU- Tete.1971.-JAZZACTUALLIDAD.-.MARTA PAREJA BUNAVENTURA-MULTIPLES

Título: Tete!

Músico: Tete Montoliu.

Acompañantes: Niels-Henining Orsted Pedersen (b) y Albert «Tootie» Heath (dm).

Fecha de Grabación: 1974. 28 mayo.

Lugar de Grabación: Copenhagen.

Sello Discográfico: Steeeplechase.

Nº de temas: 6.

Formato: LP.

Instrumento: Piano.

Estilo: Hardbop.

Nº de Serie: 11-0036.

Año de Edición: 1980.

Duración: 46:04.

Calificación: 4*/2.

Comentario:

El «gran señor de Cataluña», en palabras de Dexter Gordon, toca aquí el quizás sea su mejor disco y su obra maestra. Acompañados por dos magnificos músicos en la ritmica, Albert Heath a la bateria y Orsted Pedersen al contrabajo, Tete Montoliu hace de la música de Coltrane un swing permanente y en este disco se hace merecedor sin duda a las palabras pronunciadas por el tambien maestro del saxo, Ben Webster: «Este español tiene un swing como ningun otro pianista de Europa». La reedicion es española de 1980. Imprescindible en la discografia de Tete y referencia absoluta dentro del jazz en España.

Múltiple es el nuevo trabajo de Marta Pareja Buenaventura, es un álbum de once temas íntimos que nacen de un largo proceso de más de nueve años de revisión interna, tras vivencias intensas y complejas de la cantautora. De este camino interior surge la necesidad de reencontrar la propia identidad, de responder preguntas esenciales como “¿Quién soy?” o “¿Cómo es posible que esto me haya pasado a mí?”. De ese momento vital nace la escritura en forma de versos, tejiendo poesías que verían la luz en 2024 con la publicación de Viatge(s), un libro de autor editado por Edicions Paper d’Estrassa.

Paralelamente al poemario, y después de un profundo reencuentro con su voz, la autora selecciona once de esos poemas para transformarlos en canciones, acompañada por Joan Miró Prat, productor, músico y musicoterapeuta.

El disco se convierte así en la culminación de un proceso personal y artístico que mira hacia los orígenes. Es un canto a los ancestros y a la propia historia, un reconocimiento de la multiplicidad del ser y de la existencia. Representa el nacimiento de una nueva identidad o, quizá, la recuperación de la identidad esencial.

Al tratarse de un viaje interior, el orden de los temas adquiere una importancia especial. El hilo conductor no es la sonoridad, sino el concepto y el mensaje de cada pieza. La primera parte del álbum aborda la dimensión transgeneracional con “Origen”, “Ancestres” y “Cant a la foguera”. A continuación, la parte central recoge la historia y la experiencia vital de la autora con “Qui soc”, “Maria”, “Filla del buit”, “Equinoccis” y “Norma”. Finalmente, los últimos temas “Fase nova”, “Múltiple” y “Agraïment” simbolizan la muerte, el renacimiento, la diversidad interior y la gratitud por el camino recorrido.

Múltiple fusiona la canción de autor con la música de raíz, la étnica y la electrónica, incorporando influencias del pop, el jazz, el soul y el flamenco. El resultado es una obra orgánica y diversa, donde cada sonoridad, armonía y melodía acompaña el contenido poético y emocional de las letras, respetando siempre el concepto de origen y el proceso vital que le da sentido.

Créditos técnicos:

Marta Pareja Buenaventura – Voz y coautoría.

Joan Miró Prat – Coautoría de los temas “Múltiple”, “Origen”, “Qui soc”, “Equinoccis”, “Norma”, “Fase nova” y “Agraïment”. Oud, bendir, qraqeb, guitarra acústica, programaciones y producción musical.

Pau Zañartu – Masterización.

Grabado en Breda, en el estudio de Joan Miró Prat, entre la primavera de 2024 y la primavera de 2025.

STANDARSEMANAL.-HOW HIGT THE MOON.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Lennie Tristano _ The New Tristano.-JAZZACTUALIDAD.-PERICO SAMBEAT-BOREAL

STANDARS SEMANAL.-.Qué Profundo Es el Océano.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-KeithJarrett-Köln Concert-1975JAZZACTUALIDAD.-ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO-

KeithJarrett-Köln Concert-

El Concierto de Colonia es un álbum doble en directo del pianista Keith Jarrett, grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y publicado por ECM Records ese mismo año. Es el álbum solista más vendido de la historia del jazz y el álbum de piano más vendido. En 2025, la Biblioteca del Congreso lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo"y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones .

ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO

"En frente mío"

El álbum de debut de Andrea de Blas, "En frente mío", muestra el talento y la originalidad de esta joven compositora, pianista y cantante, situándola como una de las voces más singulares del mundo del jazz.

"En frente mío" es, ante todo, una frase incorrecta. Una construcción gramatical que la norma rechaza, pero aquí se convierte en el punto de partida de una reflexión artística. Una rebelión poética contra lo que se considera correcto. Es una invitación a romper los moldes —académicos, sociales o personales— que inmovilizan lo que somos. Es un gesto de desobediencia creativa, una defensa del movimiento frente al estático, de la autenticidad frente a la expectativa.

El proyecto se enmarca dentro del jazz contemporáneo, entendido desde una mirada abierta en la que conviven géneros como el neosoul, el hip hop o el pop. El disco explora esa frontera difusa entre lo improvisado y lo estructurado, entre lo acústico y lo electrónico, entre lo intimista y lo urbano.

El álbum se despliega como una historia contada en 13 temas que viajan desde “Silencio”, el primer tema del disco, cuya letra parte de un escrito de Marilyn Monroe sobre los monstruos internos que nos atormentan, hasta “Que las cosas salgan bien”, que simboliza la superación del miedo al éxito y la disposición.

Cuenta con la colaboración de músicos invitados como: Borja Lange (guitarra), Ires, Cristina Jiménez y Martina Burón (voces), Koldo Munné (saxo alto) y Víctor Carrascosa (trompeta).

Créditos técnicos:

Andrea de Blas - Composicions, veu, piano i teclats.

Roger Castells - Bateria.

Joan Pedrajas - Baix i contrabaix.

Borja Lange - Guitarra en "El vals".

Koldo Munné - Saxo alt en "Que las cosas salgan bien" i "Lo que soy".

Víctor Carrascosa - Trompeta en "Lo que soy".

Ires - Veu en "Quiero".

Martina Burón, Ires, Cristina Jiménez - Cors en "Por delante de mí".

Sergi Felipe - Mezcla y masterización.

Grabado en los estudios de Underpool (Barcelona) en abril de 2025 por Sergi Felipe y Joan Hernández como ayudante de grabación.

Claudia Herrán - Fotografía, vídeo making of y diseño de portada.

Andrea González - Maquillaje y peluquería.

Andrea de Blas

Nacida en Logroño (La Rioja), empezó su formación musical a los 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, donde obtuvo el Título Profesional de piano clásico. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música (UAM) y en Matemáticas (UCM). Más adelante, su interés por el jazz la llevó a Barcelona, ​​donde estudia el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu. Allí se forma como pianista de jazz, desarrollando una identidad sonora propia que combina tradición y contemporaneidad.

En los últimos años ha actuado en escenarios y festivales como el Festival TOCA'M de Tortosa, Fem Música en el Harlem Jazz Club (Barcelona), Robadores23, Milano Jazz Club, Feminajazz (Madrid), JazzMadrid19, Teatro Tribueñe, Café El Despertar, Festival Octubre Jazzea (Logronyo) 2025, entre otros.

Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios y becas: en 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz organizado por Feminajazz; en 2021 recibió una beca de la AIE para estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu; y en 2024 fue becada por la Muestra de Arte Joven en La Rioja para la grabación de su primer álbum de estudio.

Andrea de Blas es una artista en constante evolución, que apuesta por un lenguaje musical propio, íntimo y personal, capaz de crear puentes entre el jazz y una sensibilidad moderna.

STANDARS SEMANAL.-HOT HOUSE.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-Tommy Flanagan-Overseas.JAZZACTUALIDAD.-CRISTINA AMILS-NOBODY ELSE

Overseas es un álbum del pianista Tommy Flanagan , grabado con el bajista Wilbur Little y el baterista Elvin Jones en 1957. Fue el álbum debut de Flanagan como líder.

Grabación y música

El pianista Tommy Flanagan estaba de gira por Europa como parte de la banda del trombonista JJ Johnson en 1957 cuando se le dio la oportunidad de dirigir una sesión de grabación por primera vez.Del grupo de gira de Johnson, Flanagan contrató a Little y Jones para la sesión, que tuvo lugar en Estocolmo el 15 de agosto. Seis de las nueve piezas del álbum eran originales de Flanagan.

Flanagan regrabó cinco de las selecciones del álbum en su álbum de trío de 1996 , Sea Changes , su última grabación de estudio como líder. Se trataba de sus composiciones originales "Beat's Up", "Delarna", "Eclypso" y "Verdandi", así como "Relaxin' at Camarillo" de Charlie Parker.

CRISTINA AMILS-NOBODY ELSE

Tras una larga y sólida trayectoria musical, la cantante de jazz Cristina Amils da un paso adelante y publica su primer disco al frente de su cuarteto de confianza. El álbum se presenta como un viaje musical íntimo y vibrante, fiel reflejo de la versatilidad artística y lingüística que define a Amils y su grupo. Las diez piezas del disco combinan la elegancia del jazz clásico —con estándares de referentes como Gershwin o Kern/Hammerstein— con incursiones en el blues, el bolso nuevo y la chanson francesa.

STANDARS SEMANAL.-Honeysuckle rose.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-951.George Russell The RCA Victor Jazz Workshop.-JAZZACTUALIDAD.-STEINBERT-COBOS QUARTET

Título: The Jazz Workshop.

Músico: George Russell.

Acompañantes: Art Farmer (tp); Barry Galbraith (g); Hal McKusick (sa); Milt Hinton & Teddy Kotick (b); Bill Evans (p); Joe Harris, Osie Johnson & Paul Motian (dm).

Fecha de Grabación: 1956.

Lugar de Grabación: New York.

Sello Discográfico: RCA.

Nº de temas: 14.

Formato: CD.

Instrumento: Piano.

Estilo: Hardbop.

Nº de Serie: 743215 91442

Año de Edición: 1998.

Duración: 56:01

Calificación: 4*1/2.

Comentario:

Este disco, editado y grabado originalmente grabado para el sello RCA, fue el debut del compositor/arreglista George Russell como líder. Al programa original (que incluye números como «Ye Hypocrite, Ye Beelzebub», «Livingstone I Presume», «Ezz-thetic» y «Knights of the Steamtable») se le han unido segundas versiones alternativas de «Ballad of Hix Blewitt» y «Concerto for Billy the Kid».

Al escuchar la música, es difícil creer que Russell sólo utilizó un septeto (compuesto por el trompetista Art Farmer, el saxo alto, Hal McKusick, el guitarrista Barry Galbraith, el pianista Bill Evans, uno de los dos bajistas y uno de los tres bateristas). Los temas son muy densos, las armonías bastante originales y lo importante de esta grabación, es que el sexteto, suena a veces como si fuese una gran orquesta. Russell se hizo acompañar por algunos de los músicos más versátiles y técnicamente hábiles de la época, varios de los cuales trabajaban regularmente en los estudios de la RCA. Recomendado.

-STEINBERT-COBOS QUARTET.-

Grabado, mezclado y masterizado por Curro Ureba en Trafalgar Estudios (El Palmar, Vejer, Cádiz), este primer trabajo define una clara línea de intersección que gira en torno a la personalidad individual de estos dos guitarristas y su afinidad a la hora de crear un lenguaje común. Composiciones complementarias como la dinámica Simple Things o la elegante Pictures firmadas por Steinbert y Cobos respectivamente dan muestras de la complicidad entre ambos bajo las magníficas premisas establecidas por Ander García y Nacho Megina en la sección rítmica.

Alein Steinbert firma con sabor a Bossa Overthinking y la trepidante Relaxin’ at Casa Pueblo para pasar el testigo a Alex Cobos con Blue Serenade. La banda abre nuevos espacios donde cohabitan juegos rítmicos e improvisación en temas como Nothing new o Winter´s Lullaby, con el aporte esencial de Ander Garcia en esta última. Tanto Last Chance como Bossa the Breeze nos proponen una nueva dinámica cargada de color y nuevas texturas para concluir con Full House un tema original de Wes Montgomery arreglado por Steinbert y Cobos para la ocasión.

Steinbert y Cobos nos descubre a dos experimentados artistas que pese a su gran bagaje y sabiduría, mantienen intacta la esencia de aquellos que simplemente juegan con los objetos que aman. Valientes y decididos, con la inocencia del niño por descubrir nuevos lenguajes, sin más propósito que disfrutar creando.

STANDAR SEMANAL.-950.Here´s That Rainy Day.-VINILOMITICODELJAZZ..Yusef Lateef 1964 06 29 - Live At Pep's .--JAZZACTUALIDAD.-KTAM-MOSAICO DE LUZ

Live at Pep's es un álbum de 1964 del saxofonista tenor y flautista de jazz estadounidense Yusef Lateef . Otros músicos que participaron en este álbum fueron el bajista Ernie Farrow , el pianista Mike Nock , el baterista James Black y el trompetista Richard Williams . [ 1 ] Este álbum en vivo se grabó en el Pep's Lounge de Filadelfia, Pensilvania.

Más actuaciones de Lateef en Pep's a finales de junio de 1964 se publicaron en Club Date (ABC-Impulse! ASD 9310) en 1976 y posteriormente en un doble LP ampliado titulado The Live Session (IA-9353/2). Las grabaciones se reeditaron en CD en dos volúmenes en 1993 y 1999 con el título Live at Pep's .

El multiinstrumentista Yusef Lateef, lo podemos escuchar en esta grabación con varios instrumentos, entre ellos un argol, una especie de doble clarinete parecido en su construcción a la forma de un fagott. Lateef tenia siempre una preferencia a tocar sonidos orientales y este disco es testimonio de esta faceta suya. Un gran disco en directo.

KTAM-MOSAICO DE LUZ.-

K´tam está formado por cuatro excelentes músicos de diferente procedencia y dilatada trayectoria que confluyen en un espacio creativo diseñado para aglutinar diferentes sensibilidades sonoras, con un marcado carácter ecléctico y sofisticado. Un proyecto donde confluyen de manera magistral ritmos de origen africano y latino bajo las premisas de la fusión del jazz contemporáneo y el flamenco.

El guitarrista y compositor Jorge Pisa “El Boli” (Farruquito, José Mercé, Pepe Bao, Raimundo Amador), el pianista, productor, arreglista y compositor Adrián Royo, Javier Rodríguez bajista de dilatada carrera y Álvaro López, destacado percusionista especializado en flamenco, referente de la escena de Barcelona que ha colaborado en numerosos espectáculos como 'Barcelona' y 'Flamenco' junto a artistas de la talla de Antonio Canales, Jorge Pardo, Juan Gómez Chicuelo o Tati Amaya.

"Mosaico de luz" es un disco dinámico, cargado de sensibilidad, una obra que abre sus ojos a un mundo lleno de variadas esencias sonoras avaladas tanto por una excelente producción, como por una más que notoria y original manufactura instrumental.

STANDAR SEMANAL.-Have you Met Miss JonesVINILOS MITICOS DEL JAZZ.-949.RAY BRYANT TRIO-PLAYS THE COMPLETE LITTLE SUSIE.-JAZZACTUALIDADS949.Rober Caballero - Atmosphere 1.0

Aunque Ray y Tommy Bryant tocaron y grabaron juntos en numerosas ocasiones, las sesiones incluidas en este CD constituyen las únicas grabaciones a trío de los hermanos con el baterista Oliver Jackson. Los tres realizaron una gira con Coleman Hawkins y Roy Eldridge en 1958, y algunas de sus actuaciones fueron grabadas, pero, al ser acompañantes de estos dos grandes del swing, su interacción en ese contexto es muy diferente a la que se aprecia en estas sesiones.

Los doce primeros temas de este CD se publicaron originalmente como "Ray Bryant Plays" (1959), donde interpretaba melodías de otros artistas de jazz. Los dos últimos temas —presentados aquí como "Little Susie" 1 y 2— son dos versiones de una composición de Ray Bryant dedicada a su hija Susie. Las versiones incluidas aquí, con la participación de Oliver Jackson, se publicaron originalmente como las caras A y B de un solo disco, y por razones desconocidas se presentaron como "Little Susie - Parte 2" y "Little Susie - Parte 4". Ambos temas aparecen aquí en CD por primera vez.

Lista de canciones :

01. Doodlin'

02. Wheatleigh Hall

03. Delauney's Dilemma

04. Now's The Time

05. Blue Monk

06. Walkin'

07. Misty

08. Whisper Not

09. A Hundred Dreams From Now

10. Sneaking Around

11. Bag's Groove

12. Take The "A" Train

13. Little Susie (1*)

14. Little Susie (2*).

Duración total: 51:12 min.

Músicos:

Ray Bryant (piano), Tommy Bryant (bajo) y Oliver Jackson (batería).

Pistas 1-4, grabadas en Nueva York, 29 de octubre de 1959

; Pistas 5-8, grabadas en Nueva York, 5 de noviembre de 1959;

Pistas 9-12, grabadas en Nueva York, 6 de noviembre de 1959;

Pistas 13-14, grabadas en Nueva York, 21 de septiembre de 1959

Rober Caballero - Atmosphere 1.0

“De las texturas de un universo desconocido e infinito, de sus diferentes capas, luces y colores surge la idea de este disco” (Rober Caballero).

La creatividad, imaginación e innovación junto con toda mi experiencia personal, como músico y oyente, son los pilares básicos sobre los que se fundamenta el concepto de este disco. He trabajado de manera totalmente desinhibida, dejándome llevar de forma natural hacia una música y un sonido libre de influencias.

De manera consciente, he evitado posicionarme desde la condición nativa de bajista, para situarme en un ámbito más general y conseguir ser lo más musical posible.

Mis propias limitaciones con los demás instrumentos, y en general con las herramientas de grabación y edición, han supuesto un apasionante reto que me ha obligado a pensar y sentir como un músico completo, más allá de la seguridad que me aporta el bajo eléctrico o el contrabajo.

Saliendo fuera de lo que para mí es obvio, he querido investigar y profundizar en aspectos que considero fundamentales creando armonías, ritmos y sonidos que generan estructuras y texturas poco habituales.

Como resultado de todo ello, he tenido una experiencia completa que me ha proporcionado una forma particular de desarrollar y plasmar mis inquietudes más profundas y personales.

Gracias a mis amigos y grandes músicos que han aportado su enorme talento y experiencia para poder concretar aspectos sonoros e interpretativos, referentes a sus propios instrumentos, que me hubiese resultado imposible alcanzar sin su colaboración.

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