JAZZ EN EL AIRE

STANDARSEMANAL.-.Goodbye Pork Pie Hat.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-TOMMY FLANAGAN- Jazz Poet.-JAZZACTUALIDAD.-ADRIANO TORTORA 4TET-NICE TO MEET YOU

Título: Jazz Poet

Músico: Tommy Flanagan.

Acompañantes: George Mraz (b) & Kenny Washington (dm).

Fecha de Grabación: 1989. 17-19 enero.

Lugar de Grabación: Englewood.

Sello Discográfico: Timeless.

Nº de temas: 10.

Formato: LP.

Instrumento: Piano.

Estilo: Hardbop.

Nº de Serie: SJP 301.

Año de Edición: 1989.

Duración: 44:31.

Calificación: 4*.

Comentario:

En el momento de esta grabación, el pianista Tommy Flanagan ya había dejado atrás su faceta de músico acompañante de grandes figuras del jazz, entre ellas, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane y Sonny Rollins, por solo nombrar algunos grandes músicos de la escena del jazz. Jazz Poet, puede ser sin duda alguna, uno de sus trabajos más representativos de su carrera como líder, y donde confirmaría su particular estilo.

En trío, su formato preferido, con el contrabajista George Mraz y el baterista, Kenny Washington, Flanagan versiona temas clásicos del jazz como el ellingtoniano, Caravan o la balada Willow Weep para mí . Nunca pretencioso, de estilo fácil y directo, Tommy Flanagan está aquí en todo lo alto de su capacidad creativa como líder. Muy recomendable.

Albúm nacido del deseo de trabajar con artistas inspiradores con los que comparte visión en la forma de aprender, vivir e interpretar la música.

Temas

1.- Sanpa, 2.- All the things I found, 3.- Ol’ man river, 4.- Last Call, 5.- A shade of you, 6.- Sentieri, 7.- Salto en la arena, 8.- Satellite, 9.- If I were a bell

STANDARSEMANAL.-Good Morning Heartache.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.Getz Au Go Go.--JAZZACTUALIDAD.-.ISAAC ROMAGOSA.-FAST FORWARD.-

Getz Au Go Go es un álbum en vivo del saxofonista estadounidense Stan Getz y su cuarteto, con la participación dela cantante de bossa nova Astrud Gilberto . Se grabó durante dos conciertos en 1964 y se publicó en Verve el mismo año que V6-8600.

Personal

Stan Getz – saxofón tenor

Astrud Gilberto – voz (1–3, 6, 8–9)

Gary Burton – vibraciones

Kenny Burrell – guitarra (1–3, 8)

Gene Cherico (1–3, 5–8); Chuck Israels (4, 9-10) - bajo

Helcio Milito (1–3, 8); Joe Hunt (4–7, 9–10) – batería

DOBLE

DE 180 GRAMOS • EDICIÓN DE LUJO PLEGABLE

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Aunque el nombre Stan Getz (saxo tenor) fue inicialmente sinónimo de la escena cool de la Costa Oeste a mediados y fines de la década de 1950, también se convirtió en un componente clave en la locura de la Bossa Nova de principios de la década de 1960. Getz Au Go Go (1965) es Stan Getz en su mejor momento, grabado con quizás uno de los mejores cuartetos de su carrera, con la cantante de Bossa Nova Astrud Gilberto.

El álbum se grabó en 1964 durante dos conciertos en el venerable Café Au Go Go, un local de Greenwich Village, dos meses después de que "Girl From Ipanema" de Astrud Gilberto se convirtiera en un sencillo del Top 5 del pop. Sin embargo, el enfoque de Getz Au Go Go se aleja del sabor brasileño, llevando a Gilberto a un estilo decididamente más norteamericano.

La banda está formada por un joven Gary Burton (vibráfono), Kenny Burrell (guitarra), Gene Cherico (bajo) y Joe Hunt (batería). Hay algunas sustituciones, con Helcio Milito (batería) y Chuck Israels (bajo), respectivamente, completando el grupo. Getz Au Go Go es muy recomendable para todos los gustos del jazz.

Segundo disco como solista del guitarrista y compositor del Penedès, afincado en Nueva York. Después de debutar con From Now On (autoeditado, 2022), y de desarrollar una carrera en la que ha tenido ocasión de hacer de sideman de figuras como Al Di Meola , Lumanyano Mzi y Ciara Moser , aquí desarrolla una sugerente simbiosis de jazz y elementos de las músicas de vanguardia del siglo XX. Contra lo esperado, el resultado es una música sorprendentemente cálida y frondosa, reforzada por la instrumentación acústica, y que puede conectar a la vez con la guitarrística metaniana y con trabajos de Ona Laietana como los que hicieron juntos Toti Soler y Jordi Sabatés , abrazando con libertad elementos clásicos, conociendo con libertad elementos clásicos. Para llevar a cabo esta aventura, Romagosa se acompaña de músicos de la escena barcelonesa ( Arnau Torné en el bajo, Vicent Marín en el piano, Martina Sabariego en el contrabajo, David Gimeno en la batería, Dylan Chandler en el saxo) y también de Boston ( Arman Wali en el piano). Las ocho piezas están llenas de giros sorprendentes, por ejemplo la fugaz “Rendezvous”, que ata el nylon y los teclados con imaginación, y “Synergies”, que crea un encantador clima lírico y sosegado.

STANDARSEMANAL.-Gone with the Wind.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Booker Little and friend.-JAZZACTUALIDADAfro Cuban Combo Sedajazz.-Herencia EnClave

Título: And Friend.

Músico: Booker Little.

Acompañantes: Reggie Workman (b); Pete La Rocca (dm); Don Fredman (p); George Coleman (st); Julián Priester (tb);

Fecha de Grabación: 1961.

Lugar de Grabación: New York.

Sello Discográfico: Bethlehem.

Nº de temas: 9.

Formato: MP3.

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hard Bop

Nº de Serie: CDGR-234.

Año de Edición: 1998.

Duración: 53:25.

Calificación: 4*/2

Comentario:

Una oportuna reedición en CD del álbum «Victory and Sorrow» del trompetista Booker Little para Bethlehem. Estamos ante la última grabación de Booker Little antes de morir de uremia a la edad de 23 años. La sesión en estudio del sexteto, cuenta con una excelente interpretación del trombonista Julian Priester, el saxofonista tenor George Coleman, el pianista Don Friedman, el bajista Reggie Workman y el baterista Pete LaRoca, y el trompetista está en plena forma, pero lamentablemente fallecería el 5 de octubre de ese año. De los seis temas del álbum, hay al menos tres tomas memorables: «Molotone Music», «Victory and Sorrow» y el punto culminante es el precioso tema: «If I Should Lose You».

Un registro maravilloso de la actividad desarrollada por Alexey León, desde el año 2022 hasta el 2024, en su taller de combo "Afro-Cuban Combo".

Un compendio del trabajo desarrollado por Alexey León desde el año 2022 hasta el 2024 en su taller de combo "Afro-Cuban Combo".

Reúne tres sesiones de grabación, que corresponden a tres formaciones y cursos distintos del taller.

En este trabajo, se pueden escuchar desde composiciones propias del propio León, hasta versiones de grandes figuras como Chucho Valdés, Javier Colina, Ernesto Lecuona, Miles Davis o Herbie Hancock, todo en clave de latin jazz.

Músicos:

Sesión 1

Àlex Fernández, trompeta

Camila Eirín , saxo tenor

Isabel Ruiz, piano y teclados

Antía Couto, piano, teclados y celesta

Andrés Pérez, contrabajo y bajo eléctrico

Patxi Pastor, percusión

Juan Ramón Roca, batería

Alexey León, flauta, clarinete y saxo tenor

Sesión 2

Miguel Ángel Bosch, trompeta

Francisco Medina, saxo alto

José Luis Peris, saxo tenor

Antía Couto, piano

Andrés Pérez, contrabajo

Patxi Pastor, percusión

Juan Ramón Roca, batería

Feat. Francisco Blanco "Latino", saxo barítono y flauta

Alexey León, flauta

Sesión 3

Francisco Medina, saxo alto

José Luis Peris, saxo tenor

Antía Couto, piano

Andrés Pérez, contrabajo

Shiyun Yang, percusión

Eric Barrachina, batería

Alexey León, flauta, saxo soprano, alto y tenor

Temas

| Sesión 1 | Gandinga, Mondongo y Sandunga - Frank E. Flynn / La tarde - Sindo Garay, arr. J.Colina / ¡Ay, Galleguíbiri! - Alexey León / Descarga - Chucho Valdés / Wabash va a estallar - Alexey León y Julian Adderley / Vengo caminando... - Alexey León / | Sesión 2 | ...Y la negra bailaba! - Ernesto Lecuona / Moody’s mood for love - J. Moody, arr. M. Frohman / Blues for Cos - Hilton Ruiz / Para Vigo me voy - Ernesto Lecuona / | Sesión 3 | Tune up, Miles Davis - arr. H. Ruiz / New arrival - Hilton Ruiz / One finguer snap - Herbie Hancock, arr. C. Herwig / King Jacob - Mitch Frohman /

STANDARSEMANAL.-God Bless The Child.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Count Basie-Basie Jam-.-JAZZACTUALIDAD.-KARLES PEREZ-SCARPETTA

Título: Basie Jam.

Músico: Count Basie.

Acompañantes: Louie Bellson (dm); Ray Brown (b); J.J. Johnson (tb); Irving Ashby (g), Eddie «Lockjaw» Davis & Zoot Sims (st) y Harry Edison (tp).

Fecha de Grabación: 1973. 10 de Diciembre.

Lugar de Grabación: New York.

Sello Discográfico: Pablo Records.

Nº de temas: 5.

Formato: LP.

Instrumento: Piano y líder.

Estilo: Swing.

Nº de Serie: 2310 718.

Año de Edición: 1988.

Duración: 0:49:03.

Calificación: 4*.

Comentario:

El disco debut de Count Basie con el sello «Pablo», de Norman Granz, dejó mucha decepción entre sus seguidores. Con un octeto de estrellas relevantes, como el trompetista Harry «Sweets» Edison, el trombonista JJ Johnson y los tenores Eddie Davis y Zoot Sims, el bajista Ray Brown, el guitarrista Irving Ashby, y el batería Louie Bellson, se esperaba mucho más de esta sesión de estudio. quizás el formato elegido, a medio camino entre el combo y la big band, no fue la mejor elección, ni tampoco la selección de temas fue la más brillante. En cualquier caso, sin ser la mejor grabación de Count Basie, es muy interesante escuchar como el pianista es capaz de desenvolverse, y muy bien, en formatos más pequeños que su tradicional big band.

KARLES PEREZ.-

Nacido en Petrer (Alicante), inició su formación musical en la Colla de dolçainers i tabaleters “El Terròs”.

Poco después fue admitido en el Conservatorio “Ana María Sánchez” de Elda, donde cursó estudios de percusión clásica. Tras finalizar el grado medio en dicho centro, en 2015 accedió al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, en la especialidad de batería jazz, donde recibió formación de destacados profesores como Jo Krause, Guillermo McGill, Carlos Martín, Francesc Capella y Miguel Blanco, entre otros.

Durante sus años en Musikene, realizó una estancia formativa en el Kug de Graz (Austria), estudiando con profesores como Howard Curtis, Ed Partyka o Michael Abene y más adelante completó un máster en interpretación en el Conservatori del Liceu, junto a profesores como Bill McHenry, Ramón Prats y Sergi Vergés.

Ha participado en numerosos festivales, salas y clubes de jazz tanto a nivel nacional como internacional, entre ellos el Festival de Jazz de San Sebastián, Cifujazz, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Atarfe, Festival de Jazz de Peñíscola, La Bilbaína Jazz Club, Altxerri Jazz Bar, y el Cucuteni Jazz Festival en Rumanía, entre otros.

Fue ganador del proyecto “Horda”, galardonado en los premios “BBK Impulso” como la mejor banda joven del País Vasco.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Dan Barrett, Olivier Franc, Ilja Reijngoud, Judy Niemack, Randy Greer, Arturo Serra, Adrian Cunningham, Enric Peidro, Carlos Martín y Juan Galiardo, entre otros.

Actualmente lidera dos proyectos personales: su primer disco, Changing Times, y su nueva propuesta, Scarpetta, presentada recientemente en la emblemática sala Jamboree de Barcelona.

STANDARSEMANAL.-The Girl From Ipanema.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ-.BUDDY DEFRANCO - And The Oscar Peterson Quartet.-JAZZACTUALIDAD.-.MARTINA SABARIEGO BIG BAND-FORCES AND BATTLEMENTS

Bonifacio Ferdinand Leonard "Buddy" DeFranco (Camden, Nueva Jersey, 17 de febrero de 1923 − Panama City, Florida, 24 de diciembre de 2014)[1]​ fue un clarinetista de jazz estadounidense.

De origen italiano, comenzó a tocar el clarinete en 1935 con sólo 12 años para ayudar a su padre ciego a mantener a su familia muy pobre que vivía en el sur de Filadelfia. A los 16 años ya era un músico que giraba a través de los Estados Unidos con varias bandas. Su carrera se desarrolló en lo que se considera la época dorada del swing jazz y las big bands, que tenía como principales clarinetistas a Artie Shaw, Benny Goodman y Woody Herman.

Pero él fue el primero en dedicarse con su instrumento al bebop y a la música de Charlie Parker, y con Tony Scott se convirtió en uno de los pocos clarinetistas en ese tipo de la historia del jazz. También fue el primero en utilizar el clarinete bajo en el jazz con resultados extraordinarios.

Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran las que tocó con Count Basie, Sonny Clark y Tal Farlow. De 1966 a 1974 fue líder de la orquesta de Glenn Miller. También tocó con George Shearing, Gene Krupa, Charlie Barnet, Art Tatum, Oscar Peterson, Terry Gibbs, Art Blakey, Tommy Gumina y muchos otros.

Se le dedicó una hermosa biografía en el libro: Una vida en la edad de oro del Jazz. También fue organizador del festival de jazz para jóvenes talentos Buddy DeFranco Jazz Fest y en 1996 como maestro y profesor publicó su versión del método Hanon para el aprendizaje de clarinete de jazz. Junto con su amigo de Tony Scott es considerado el más grande de todos clarinetista de jazz de su tiempo.

Agotado desde hace mucho tiempo, este LP, reeditado por el sello «WaxTime» en 2018, presenta al brillante clarinetista Buddy DeFranco con el Oscar Peterson Quartet, o lo que es lo mismo, el trío habitual del orondo pianista de Toronto, con el añadido del baterista, Louie Bellson.

Si bien las seis tomas son todas estándares, DeFranco y Peterson producen swing a raudales y con un ritmo alejado del habitual “tempo” de Oscar Peterson. DeFranco suena impecable en el clarinete, lo que hace que suene tan fácil de tocar como un rayo; pocos clarinetistas se han acercado alguna vez a esta velocidad. Disco muy recomendable para ver tocar el piano a Óscar Peterson fuera de su zona de confort, si es que alguna vez estuvo en ella.

Martina Sabariego Big Band

Forces And Battlements

La compositora y multiinstrumentista de Xirivella, Martina Sabariego, presenta Forces and Battlements, su segundo álbum y el primero escrito y grabado para big band.

Un trabajo con cuatro piezas que ponen el foco en la cultura valenciana, explorando nuevos paisajes sonoros con una mirada personal y valiente. El proyecto se ha materializado en Boston, gracias al apoyo del New England Conservatory, y consolida la proyección internacional de una artista que debutó con Xano Xano.

Forces and Battlements ya está disponible en:

https://martinasabariego.bandcamp.com/album/forces-and-battlements-2

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Lista de temas:

1. Vida y Muerte de la Devesa 06:58

2. Muixeranga 04:15

3. Elvira 07:39

4. Alquería Coca 08:54

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Repertorio y solos:

1. Vida y Muerte de la Devesa

 Solos de Jason Ryu, Walker McSween, Nadav Brenner y Carlo Kind

2. Muixeranga

3. Elvira

 Solos de Nick Isherwood y Joey DuBois

4. Alquería Coca

 Solos de Pavle Zvekic, Juan Saus, Albert Climent y Carlo Kind

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Integrantes de la big band:

Saxofón Alto 1 (a soprano): Lenka Molcanyiova

Saxofón Alto 2 (a flauta): Juan Saus

Saxofón Tenor 1 (a clarinete en Sib): Gabriel Nieves

Saxofón Tenor 2: Ella Wilhemina

Saxofón Barítono: Noa Zebley

Trompeta 1: Shota Syamaguchi

Trompeta 2: Joey DuBois

Trompeta 3: Walker McSween

Trompeta 4 Maddoc Johnson

Trombón 1: Jason Ryu

Trombón 2: Albert Climent

Trombón 3: Aiden Coleman

Trombón Bajo: David Paligora

Guitarra Eléctrica: Nadav Brenner

Piano: Pavle Zvekic

Contrabajo: Nick Isherwood

Batería: Carlo Kind

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Compuesto, arreglado y dirigido por: Martina Sabariego

Ingeniero de grabación: Sam McCarthy

Ingeniero de mezcla: Adrià Serrano

Grabado en The Record Co., en octubre de 2024, Boston (MA)

Agradecimientos especiales al New England Conservatory of Music por la beca EM.

STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS.

Título: Cirrus.

Músico: Bobby Hutcherson.

Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp).

Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril.

Lugar de Grabación: New York.

Sello Discográfico: Blue Note.

Nº de temas: 5.

Formato: LP.

Instrumento: Vibráfono

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: BST 84 460 I

Año de Edición: 1974.

Duración: 40:30.

Calificación: 4*

Comentario:

Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen.

Xavier Carles publica "Hermanos humanos"

adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción.

El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder.

Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones.

Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco.

Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán.

Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música.

Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz.

Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada.

En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos.

La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.

STANDARSEMANAL.-Ghost of a Chance.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-Hank Mobley Sextet.-JAZZACTUALIDAD.-.IOSU IZAGUIRRE SEXTET-ILUSIO

Aquí se presentan cinco lecturas de algunas de las figuras más destacadas del jazz. El sexteto incluye a los destacados músicos Mobley (saxo tenor), Donald Byrd (trompeta) y "Philly" Joe Jones (batería). Las piezas incluyen dos originales de Mobley: " Fit For A Hanker" y "Hi Groove, Low Feed-Back", además de tres más. El grupo captura la esencia del interesante material. Lecturas expresivas.

Hank Mobley es el mejor trompetista de esta fecha. Toca con una sinceridad básica. Sin embargo, no fue un día particularmente extraordinario para él. Toca su mejor versión, como siempre, en la balada «Time After Time» , pero la sección rítmica hace cosas increíblemente cursis detrás de él.

Bobby Timmons, aunque no suena particularmente fuerte ni suelto, sí tiene buen presentimiento al tocar.

De las notas del álbum se desprende que este marca el debut discográfico del joven altoista de Chicago, John Jenkins. Para ser su primera aparición en un disco, Jenkins se encuentra en una compañía bastante difícil. Sin embargo, demuestra que puede destacarse y ser considerado en la fila de los mejores modernistas de Nueva York.

Si bien las ideas solistas del jovencito carecen de la madurez de sus camaradas en esta fecha, Byrd y Mobley, tiene amplio margen para desarrollarse en las siete pistas aquí presentadas. Sin embargo, su interpretación es entrecortada, una cualidad que sugiere repetición de ideas, especialmente en las melodías más rápidas. Sin embargo, de principio a fin, Jenkins toca con entusiasmo y coraje. Su desarrollo, aunque siga la línea de Parker que ha elegido seguir, sin duda merecerá la pena ser observado.

Aunque la interpretación de Mobley es consistentemente buena (interpreta un solo sensible coronado por una brillante coda en Time ), el héroe de la cita es claramente Byrd. Imprime solos limpios y cuidadosamente concebidos que conducen a clímax lógicamente elaborados con ese estilo suyo ligeramente entrecortado.

Aunque Timmons parece estar desarrollando una voz propia, su enfoque aquí es a veces tentativo, con un poco de agallas. Uno siempre desea que se levante y grite con el resto de los solistas. Aun así, su toque y el inteligente desarrollo de sus declaraciones lo convierten en uno de los pianistas jóvenes más interesantes.

La sección rítmica toca con fuerza y ​​entusiasmo. Sin embargo, se puede notar un entusiasmo excesivo en la batería de Philly Joe. Está siempre presente, con sus bombas desviadoras y todo lo demás. En medio de un solo absorbente de Timmons, por ejemplo, hay un repentino rat-a-tat-tat de Joe, como si estuviera llamando a una puerta pidiendo entrar. Este es sin duda un método efectivo para anunciar su presencia, posiblemente como preparación para la serie de cuatros atronadores que siguen inmediatamente.

Easy to Love , el primer tema de la cara 2, sería el mejor sample de este set. Comienza con una declaración formal de los tres instrumentos de viento en los últimos cuatro compases de la canción, y acto seguido, Mobley se lanza a su largo solo con soltura y seguridad.

Una buena sesión de soplado con dos atractivas líneas originales de Mobley y buenos solos por todas partes.

Tras la publicación de Mingus Mood (Errabal 2023)– un aclamado primer trabajo que evidenciaba la influencia de Charles Mingus tanto en los inicios de la banda, como en su música– Iosu Izaguirre nos ofrece este su segundo disco llamado Ilusio. Una obra que vuelve a reivindicar el formato de sexteto, contando para ello con el mismo colectivo de músicos que su predecesor. Rubén Salvador en la trompeta, Pablo Ramos en el saxo alto, Asier Iturbe en el trombón, Koldo Uriarte en el piano, Aitor Bravo en la batería, además del propio Iosu como líder, contrabajista y autor de todas las composiciones. Un trabajo que perpetúa y resignifica el espíritu flexible y ecléctico de las obras firmadas por Izaguirre, siempre avaladas por la excelente química y el lenguaje común desarrollado por todos y cada uno de los integrantes del proyecto.

Ilusio, además de nutrirse de muy diferentes géneros e influencias bajo la omnipresente esencia del Jazz y su evidente capacidad de seducción, posee la cualidad de lo orgánico y la virtud de lo inesperado. Un trabajo exento de límites creativos o estéticos cuya fórmula– más emotiva que intelectual– logra democratizar un género no siempre accesible para todo el mundo, posibilitando al oyente a un íntimo y pasional acercamiento al particular y fascinante universo sonoro diseñado por Izaguirre. Un nuevo marco musical desglosado en siete interpretaciones de policrómica narrativa, dispuestas casi de manera cinematográfica, pleno de sensaciones y frenéticos diálogos en temas como Presaren Preso, refrescantes ritmos que rápidamente difuminan cualquier camino predecible en Nostalgia in Kutxa Square y transitar libremente por los múltiples pasajes de Lau Nota Memorian. Innovador y sofisticado, Ilusio nos transporta sutilmente a la belleza casi hipnótica de Isiltasun Ituna en una perfecta transición de dinámicas siempre inesperadas, envolviéndonos en los aromas de Blues, Soul o Gospel de El Logro del Ogro y congratularnos con los sutiles ritmos cubanos y múltiples texturas de Son Mantxo. Salvadorren Berpiztean, pone punto final a este trabajo en un emotivo homenaje al bertsolari Xalbador.

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STANDAR SEMANAL.georgia on my mind.--VINILOSMITICOSDEJAZZ.- Clark Terry, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie Plus Oscar Peterson - The Alternate Blues1980.-JAZZACTUALIDAD.ALBA CARETA GROUP - PANICAL.

MANUAL ESTÁNDAR.-Gee,Baby,Ain´t I Good to You.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-Brother Jack McDuff 1962 01 23 - & Gene Ammons - Brother Jack Meets The Boss.-JAZZACTUALIDAD.- MAR LOI - ARRELS

Brother Jack Meets the Boss es un álbum del organista Jack McDuff y el saxofonista Gene Ammons grabado en 1962 y lanzado por el sello Prestige.

El álbum fue grabado en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 23 de enero de 1962. Aunque se anunció como una reunión del organista Jack McDuff y el saxofonista tenor Gene Ammons , un segundo tenorista, Harold Vick , tocó en todas las pistas, al igual que el guitarrista Eddie Diehl y el baterista Joe Dukes. .

Tres de las seis pistas fueron escritas por McDuff; la primera, "Watch Out", es un blues de ritmo rápido.

a intérprete de handpan Mar Loi, nacida en las Islas Canarias y actualmente residente en Beuda (Girona), presenta su nuevo trabajo discográfico «Arrels», una obra que nace del deseo de detenerse, echar raíces y habitar plenamente un lugar después de una vida en movimiento constante.

«Arrels» es el reflejo de un proceso profundo y universal: la búsqueda de la propia identidad y del sentimiento de pertenencia. A lo largo de este viaje interior, Mar Loi transforma en música preguntas esenciales que nos interpelan a todos: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Qué nos identifica? ¿A qué nos aferramos cuando buscamos nuestro lugar en el mundo?

Grabado y mezclado en Banyoles (Girona) con el productor Vic Moliner y masterizado en Alemania con Bobay, el disco es una apuesta valiente por expandir los límites del handpan y llevarlo más allá de su escena natural.

Las diez composiciones de «Arrels» (Abisme, Starting all over again, Pausa, Catarsis, Sirena, Ambivalencia, Solitud, Azul marina, Mar de nubes (reprise) y Casa meva) conforman un viaje sonoro que oscila entre la introspección y la luz, entre la fragilidad y la fuerza de echar raíces.

«Arrels» es más que un disco: es una declaración de intenciones, una invitación a escuchar desde la profundidad y a reconocer las propias raíces, estén donde estén.

STANDARSEMANAL.-.Footprints.- VINILOSMITICOSDELJAZZ.-tete montoliu - 1979 - al palau - disc 1 - solo live.-JAZZACTUALIDAD.-KOLDO MUNNE-1520