JAZZ EN EL AIRE

By JAZZ EN EL AIREMusic

JAZZ EN EL AIRE episodes

December 14, 2014 Jazzenelaire prog.nº 381 141215 estándar de la semana- Woody'n You-JAZZENELRECUERDO-50 AÑOS DE "A LOVE SUPREME" DE JOHN
estándar de la semana- Woody'n You-JAZZENELRECUERDO-50 AÑOS DE "A LOVE SUPREME" DE JOHN COLTRANE.-JAZZACTUALIDAD-Threejay
JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-
Un nuevo trio asoma en el horizonte y parece que puede proponernos algo interesante, el grupo surgido del Taller de Músics viene con buenas ideas y maneras. Threejay es su nombre y ha editado su primer disco por el sistema de ‘crowdfunding’ con una campaña muy divertida donde pedían la no colaboración, porque total otro disco de jazz tampoco es tan necesario. Y el resultado es Threejay (Quadrant Records).
Yo creo que Threejay si es necesario en estos momentos y su disco es un bello ejemplo de que hay mucha musica y musicos con carácter y calidad que quedan ocultos y sin posibilidades debido a la maldita crisis.
Lo que vas a escuchar es un jazz calido y relativamente sosegado pero con personalidad propia. EST, Neil Cowley o Jacob Karlzon pueden ser cercanos en espíritu a la propuesta de estos barceloneses.
Threejay esta formado por Joan Solana que se ocupa del piano, Joseph Colts al bajo y Jon Carles Mari que se sienta a la batería, además han contado con la ayuda de David Pastor que toca la trompeta en el tema Pop Song y de Leo Tejedor y su guitarra en el tema Septentrional.
El grupo parece componer sus propios temas (no consta en el disco) y en directo tambien saben adaptar estándares a su gusto si hace falta, poseen frescura, energía y dinamismo. Todos cumplen perfectamente con el rol asignado y la musica que crean consigue al final dejar un sabor francamente agradable.
Dentro del disco hay un bonito texto explicativo sobre la aventura que ha supuesto la grabación y sus gustos y expectativas, se habla de humor, riesgo y buena musicaque es lo que verdaderamente importa.
Que sean bienvenidos a este proceloso mundo. Espero y confió en que Threejaypueda y sepa aprovechar esta oportunidad brindada por Quadrant al distribuir este disco, ya que lo merecen.
A mi francamente me ha convencido con su propuesta llena de calidad y sinceridad.
I. Ortega
Autor: Threejay
Título: Threejay
Músicos: Joan Solana (piano), Josep Colls (bajo eléctrico), Joan Carlos Mari (batería). Músicos invitados: David Pastor (fliscorno), Leo Tejedor (guitarra eléctrica)
Discográfica: Quadrant Records
Distribuidora: Karonte
Año: 2014
Estilo: Jazz Moderno
2 hr
December 07, 2014 Jazzenelaire prognº 380 141208 estándar de la semana con Somebody Loves Me (alguien me ama),temas versionados esta vez p
PROG.Nº 380.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Somebody Loves Me (alguien me ama),temas versionados esta vez por PEGGY LEE y JOHNNY HODGES QUINTET junto con LALO SCHIFRIN.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “ LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)” ESCANDINAVIA: EL CALOR DEL GRAN NORTE, con PALLE MIKKELBORG-JENS WINTHER-MADS VINDING-JESPER LUNDGAARD-N.H.O.P-BENT JAEDIG-PIERRE DORGE-ALEX RIEL-STAN HASSELGARD-ROLF ERICSON-LARS GULLIN-PALLE DANIELSSON.
Además en Jazz en la Actualidad traemos a LA BEJAZZ con su nuevo disco cuarto en su palmaré...”FUENTES DE LAS LAGRIMAS”.
2 hr
November 30, 2014 Jazzenelaire prog.nº 379 141201 el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame)- DIANA KRALL,- LOUIS ARMSTRONG.-JAZ
PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL.
Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor.
Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas .
Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach.
En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore.
En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen.
Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado.
Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO .
Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada.
Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] .
En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ).
Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam.
En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters.
En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional.
En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis.
En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos.
En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas.
En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria.
En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen.
La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio.
En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos.
En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz.
De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión.
Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses.
Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores.
Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts.
Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero.
Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper.
Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica.
En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte.
En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw.
La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista.
En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda.
Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS
Ángela Cervantes & Chema Saiz
Ref.: 009
Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad.
Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente.
El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad.
Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.
PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL.
Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor.
Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas .
Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach.
En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore.
En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen.
Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado.
Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO .
Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada.
Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] .
En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ).
Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam.
En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters.
En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional.
En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis.
En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos.
En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas.
En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria.
En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen.
La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio.
En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos.
En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz.
De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión.
Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses.
Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores.
Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts.
Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero.
Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper.
Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica.
En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte.
En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw.
La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista.
En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda.
Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS
Ángela Cervantes & Chema Saiz
Ref.: 009
Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad.
Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente.
El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad.
Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.
PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL.
Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor.
Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas .
Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach.
En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore.
En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen.
Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado.
Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO .
Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada.
Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] .
En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ).
Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam.
En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters.
En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional.
En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis.
En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos.
En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas.
En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria.
En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen.
La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio.
En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos.
En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz.
De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión.
Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses.
Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores.
Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts.
Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero.
Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper.
Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica.
En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte.
En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw.
La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista.
En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda.
Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS
Ángela Cervantes & Chema Saiz
Ref.: 009
Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad.
Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente.
El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad.
Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.
2 hr 1 min
November 24, 2014 Jazzenelaire prog.nº378 141124 estándar de la semana con God Bless the Child-BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS-JAZZENELRECUE
PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR
El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor.
Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen.
Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros.
Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años.
Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone".
En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis.
Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica.
En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante).
Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie .
A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie .
En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros.
En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962.
Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años.
René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical.
A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz.
En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove.
De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2]
Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett.
Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1
Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1]
En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ]
El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados.
The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1
Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3
La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1
"Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996.
Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario.
Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo .
Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con.
Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis .
Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico.
Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ).
A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...).
Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras.
Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica".
Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja.
Está enterrado en Herstal.
Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista.
Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras.
Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham.
Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions.
Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras).
En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008).
Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas.
Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music’ que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13.
‘This Is Youkali Music’ es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz.
‘This Is Youkali Music’ supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba.
En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros.
Esta semana en el tintero tenemos a :
Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial.
De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco,
(10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente.
(11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz.
(12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta.
(13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre.
(14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES.
(15) La final ‘Suspiros de España’ con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia.
Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material.
I. Ortega
Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.
2 hr
November 17, 2014 Jazzenelaire prog.nº377 141117 estándar de la semana “Get Happy” -ELLA FITZGERALD-WARDELL GRAY.
PROG.Nº 377.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana “Get Happy” (), temas versionados esta vez por la voz de una de las cantantes mas ecléctica, que consigue encantar al público por su presencia y carisma ELLA FITZGERALD; y el alter ego de Gordon, el elegante y afieltrado WARDELL GRAY.
En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”. Con CLAUDE BOLLING-RONNIE SCOTT-TONY COE-PETER KING-LOL COXHILL-JOHN SURMAN-EVAN PARKER-KENNY WHEELER-MIKE WESTBROOK-STAN TRACEY-ALAN SKIDMORE-IAN CARR-KEITH TRIPPELL-GORDON BECK.
Además en Jazz en la Actualidad traemos dos álbumes: “VESPA GROOVE” y el mejor jazz del siglo XXI, made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas.
El debut discográfico del octeto santanderino Vespa Groove es un EP de cuatro canciones que dan cuenta suficiente de lo que son capaces de hacer: un notable (alto) de soul-funk , de ese que te pone las pilas para poder seguir (sobre)viviendo.
Si hay algo envidiable en la (pequeña) escena soul-funkera española es su vocación y capacidad para sobrevivir en un ambiente hostil. Resulta admirable como bandas como estos de Vespa Groove o The Bronson, Gregario de Luxe o The Excitements, eso por no nombrar a Alcohol Jazz o The Cherry Boppers, continúan manteniendo viva la llama del soul-funk en España.
El germen de Vespa Groove nació en 2009 como un quinteto de jazz fusión, pero al ver que eso no tenía mucho recorrido, decidieron darle un un giro tanto a su planteamiento inicial como a su formato como banda, enfocando su sonido hacia el soul y el funk y convirtiéndose en un octeto.
Los cuatro temas del disco se dividen a partes iguales entre dos versiones (House Party de Fred Wesley y Mr. Magic de Ralph McDonald) y dos temas propios(Quemando suela y Trip),
que suenan muy frescos, divertidos, y que poseen el groove necesario para enfrentarse a esta música.
Vespa Groove es una impecable tarjeta de presentación y un disco que se queda muy corto. Esperamos más de ellos.
Autor: Vespa Groove
Título: Vespa Groove
Músicos: Macarena Soto ‘Maki’ (voz), Chisco Villanueva (saxo tenor, flauta), Rafael Santana (teclados), Javier García Escudero (guitarra), Toño Gutierrez (bajo), Rodri Irizabal (batería), Benjamín Blanes (trompeta), Edu Diz (trombón)
Discográfica: Gaztelupeko Hotsak
Distribuidora: Gaztelupeko Hotsak
Año: 2014
Estilo: Soul
Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music’ que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13.
‘This Is Youkali Music’ es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz.
‘This Is Youkali Music’ supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba.
En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros.
De entre todas las propuestas exhibidas personalmente me quedo con gente como(1) Ole Swing que se atreven con un ‘España Cañi’ divertidísimo practicando una alegre mezcla de swing, manouche y flamenco.
La labor de la(2) Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco que aflamenca y latiniza a su manera al compositor francés Satie.
El trabajo de(3) Enriquito junto a Jorge Pardo renovando el jazz flamenco.
(4) NONO GARCIA junto con BOB SANDS
(5) Patax como valedor del jazz fusión recreando a Michael Jackson a su manera, con palmeros incluidos o el trabajo de
(6) PACO GARCIA, junto a PEDRO RUY BLAS.
(07) Sinouj recordando a un Ponty arábigo por momentos que tiene su puntito.
2 hr
November 09, 2014 Jazzenelaire prog.nº 376 141110 estándar Yardbird Suite - Charlie Parker - Herbie Man-JAZZENELRECUERDO:monográfico homen
Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez Yardbird Suite , hoy versionados por Charlie Parker y Herbie Man
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo monográfico homenaje al LEGENDARIO ACKER BILK
El aclamado clarinetista británico de jazz Acker Bilk, que saltó a la fama mundial en 1962 con su grabación de "Stranger On The Shore" ("Un extraño en la playa"), disco que tuvo récords de ventas a nivel mundial, ha muerto después de una larga dolencia a la edad de 85 años. Su último concierto fue en agosto de 2013.
"Un extraño en la playa" llegó al número uno de la cartelera pop de los EEUU en 1962.
Bilk se interesó en el clarinete y en el jazz a temprana edad y formó su primera banda al dejar el ejército después de la Segunda Guerra Mundial. Perteneció a un movimiento de músicos británicos del género que impulsaron un "renacimiento" del jazz tradicional en los años 50 y 60, cuando el jazz "moderno" ya se había impuesto con mucha fuerza. Su estilo era muy personal y melódico, con un fuerte "vibrato" en la ejecución del clarinete, principalmente en los registros bajos. Vendió millones de discos y obtuvo el premio Ivor Novello.
Acker Bilk dejó cientos de grabaciones de jazz. Sin embargo mundialmente se le conoce por sus versiones de "Un extraño en la playa" y de la famosa "Petite Fleur", "Pequeña Flor", que llegaron a las carteleras de música pop y vendieron en todo el mundo.
(NOTICIAS DE JAZZ)
Jazz en la Actualidad traemos a Joseph Lluís Galiana y Carlos D. Perales “Ready! “
El sello albaceteño Clamshell Records insiste en su labor de demostrarnos que existen otras maneras de hacer jazz en nuestro pais. Joseph Lluís Galiana y Carlos D. Perales son los encargados esta vez de exponerlo y francamente lo bordan.
Ready! supone el primer trabajo discográfico del saxofonista Josep Lluís Galiana y el pianista Carlos D. Perales. Esta grabado en el conservatorio de Moncada (Valencia) en abril de 2014 y supone otro escalón en la carrera de este saxofonista valenciano que simultanea varias aventuras musicales siempre en los ámbitos del free jazz.
En Ready! hay espontaneidad, complicidad, hasta encuentras lirismo, si se me permite la expresión, y todo ello esta en unas perfectas dosis para ser degustado con tiempo.
Hay vitalidad y nostalgia, silencios y pasajes que se llenan de bellas notas cuando lo requieren.
Es un disco fresco que proviene de un encuentro furtivo e imprevisible pero que no denota urgencia por ningún lado, todo se desarrolla con una belleza calmada que permite unos desarrollos armónicos francamente interesantes.
Estamos ante dos músicos de sólida formación y amplio reconocimiento internacional en diversos ámbitos de la creación sonora. Dos tipos, Josep Lluís Galiana y el pianista ubetense Carlos D. Perales, que se proponen completar una aventura conjunta que para mi no debería de quedar en esta única grabación y si es posible tendría que tener una continuidad en el tiempo.
El repertorio se inspiran en las creaciones de estos dos compositores y la verdad es que al final surgen sonidos que abarcan un amplísimo abanico de texturas sonoras que rozan las fronteras sonoras contemporáneas mas insospechadas obteniendo unos resultados muy buenos.
Prog.nº 376.-Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez Yardbird Suite , hoy versionados por Charlie Parker y Herbie Man
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo monográfico homenaje al LEGENDARIO ACKER BILK
El aclamado clarinetista británico de jazz Acker Bilk, que saltó a la fama mundial en 1962 con su grabación de "Stranger On The Shore" ("Un extraño en la playa"), disco que tuvo récords de ventas a nivel mundial, ha muerto después de una larga dolencia a la edad de 85 años. Su último concierto fue en agosto de 2013.
"Un extraño en la playa" llegó al número uno de la cartelera pop de los EEUU en 1962.
Bilk se interesó en el clarinete y en el jazz a temprana edad y formó su primera banda al dejar el ejército después de la Segunda Guerra Mundial. Perteneció a un movimiento de músicos británicos del género que impulsaron un "renacimiento" del jazz tradicional en los años 50 y 60, cuando el jazz "moderno" ya se había impuesto con mucha fuerza. Su estilo era muy personal y melódico, con un fuerte "vibrato" en la ejecución del clarinete, principalmente en los registros bajos. Vendió millones de discos y obtuvo el premio Ivor Novello.
Acker Bilk dejó cientos de grabaciones de jazz. Sin embargo mundialmente se le conoce por sus versiones de "Un extraño en la playa" y de la famosa "Petite Fleur", "Pequeña Flor", que llegaron a las carteleras de música pop y vendieron en todo el mundo.
(NOTICIAS DE JAZZ)
Jazz en la Actualidad traemos a Joseph Lluís Galiana y Carlos D. Perales “Ready! “
El sello albaceteño Clamshell Records insiste en su labor de demostrarnos que existen otras maneras de hacer jazz en nuestro pais. Joseph Lluís Galiana y Carlos D. Perales son los encargados esta vez de exponerlo y francamente lo bordan.
Ready! supone el primer trabajo discográfico del saxofonista Josep Lluís Galiana y el pianista Carlos D. Perales. Esta grabado en el conservatorio de Moncada (Valencia) en abril de 2014 y supone otro escalón en la carrera de este saxofonista valenciano que simultanea varias aventuras musicales siempre en los ámbitos del free jazz.
En Ready! hay espontaneidad, complicidad, hasta encuentras lirismo, si se me permite la expresión, y todo ello esta en unas perfectas dosis para ser degustado con tiempo.
Hay vitalidad y nostalgia, silencios y pasajes que se llenan de bellas notas cuando lo requieren.
Es un disco fresco que proviene de un encuentro furtivo e imprevisible pero que no denota urgencia por ningún lado, todo se desarrolla con una belleza calmada que permite unos desarrollos armónicos francamente interesantes.
Estamos ante dos músicos de sólida formación y amplio reconocimiento internacional en diversos ámbitos de la creación sonora. Dos tipos, Josep Lluís Galiana y el pianista ubetense Carlos D. Perales, que se proponen completar una aventura conjunta que para mi no debería de quedar en esta única grabación y si es posible tendría que tener una continuidad en el tiempo.
El repertorio se inspiran en las creaciones de estos dos compositores y la verdad es que al final surgen sonidos que abarcan un amplísimo abanico de texturas sonoras que rozan las fronteras sonoras contemporáneas mas insospechadas obteniendo unos resultados muy buenos.
2 hr
November 02, 2014 Jazzenelaire prog.nº375 141103 estándar semanal I Can't Believe That You're in Love with Me-BILLIE HOLIDAY -TONY BENNETT
Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez I Can't Believe That You're in Love with Me ( Yo no puedo creer que estás enamorada de mí), temas versionados” por toda una vida dentro de la voz” BILLIE HOLIDAY a continuación TONY BENNETT.
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en
LAS GRANDES ORQUESTAS ,”EL SONIDO DE LA LIBERTAD” con ALBERT AYLER-BILL DIXON-SAM RIVERS-RICHARD ABRAMS-ART ENSEMBLE OF CHICAGO-ROSCOE MITCHELL-JOSEPH JARMAN-ANTHONY BRAXTON-HENRY THREDGILL-JOHN ZORN .
Jazz en la Actualidad traemos lo que vamos a tener durante esta semana, DEL 5 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2014 el XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ, y VII SEMINARIO INTERNACIONAL BADEJAZZ, y después el ciclo de jazz en el teatro central de Sevilla en JAZZ EN NOVIEMBRE.
Miércoles, 5 de Noviembre a las 21h,
en el Teatro López de Ayala: CHANO DOMINGUEZ PIANO SOLO
jueves, 6 de Noviembre a las 21h,
en el Teatro López de Ayala:
Chuchito Valdés, piano
Ivan Ruiz Machado, contrabajo
Yuvisney Aguilar, percusión
Georvis Pico, batería.
Theo Pascal, contrabajo/bajo
Elias Kacomanolis, batería.
Viernes, 7 de Noviembre a las 21h,
en el Teatro López de Ayala:
Carmen Souza, voz y guitarra
Aidan Glover, piano
Theo Pascal, contrabajo/bajo
Elias Kacomanolis, batería.
JORGE PARDO QUJORGEARTET
Sábado, 8 de Noviembre a las 21h,
en el Teatro López de Ayala:
Jorge Pardo, saxo/flauta
Josemi Carmona, guitarra
Pablo Báez, contrabajo
OnSevilla. Del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014 el Teatro Central de Sevillaacogerá una nueva edición del Ciclo de Jazz en noviembre. Hay programados cuatro conciertos: David Murray Infinity Quartet (David Murray, Orrin Evans, Jaribu Shahid, y Nasheet Waits), una sesión doble con Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group (Antonio Lizana, Marcos Salcines, Adriano Lozano, Tana Santana, Vincent Thomas, Epi Pacheco, Jose Mawi Castaño), Jorge Pardo Cuarteto (Jorge Pardo, Josemi Carmona, Pablo Báez y Bandolero) y Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. El ciclo finalizará con la Tam Tam Drumfest. Todos los días al finalizar los conciertos Álvaro Gandul, Chico Salto, Nacho Megina ofrecerán Jam Sessions en el bar del teatro. Consulta la programación completa y la agenda de conciertos en Sevilla.
Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla
Dónde: Teatro Central, calle José de Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja).
Cuándo: del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014.
Horario: consultar programación.
Coste: entradas 15 euros, excepto Tam Tam Drumfest 10 euros (fuera del abono). Abono 4 conciertos (44 euros)
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es (enlace directo en cada concierto).
Programación de Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla
Miércoles 5 de noviembre de 2014
• 21 horas, David Murray Infinity Quartet. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Jueves 6 de noviembre de 2014
• 21 horas, programa doble: Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Viernes 7 de noviembre de 2014
• 21 horas, Jorge Pardo Cuarteto. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Sábado 8 de noviembre de 2014
• 21 horas, Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Domingo 9 de noviembre de 2014
• De 11 a 14:15 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono).
• De 16 a 19:30 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono).
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
OnSevilla. Del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014 el Teatro Central de Sevillaacogerá una nueva edición del Ciclo de Jazz en noviembre. Hay programados cuatro conciertos: David Murray Infinity Quartet (David Murray, Orrin Evans, Jaribu Shahid, y Nasheet Waits), una sesión doble con Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group (Antonio Lizana, Marcos Salcines, Adriano Lozano, Tana Santana, Vincent Thomas, Epi Pacheco, Jose Mawi Castaño), Jorge Pardo Cuarteto (Jorge Pardo, Josemi Carmona, Pablo Báez y Bandolero) y Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. El ciclo finalizará con la Tam Tam Drumfest. Todos los días al finalizar los conciertos Álvaro Gandul, Chico Salto, Nacho Megina ofrecerán Jam Sessions en el bar del teatro. Consulta la programación completa y la agenda de conciertos en Sevilla.
Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla
Dónde: Teatro Central, calle José de Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja).
Cuándo: del miércoles 5 al domingo 9 de noviembre de 2014.
Horario: consultar programación.
Coste: entradas 15 euros, excepto Tam Tam Drumfest 10 euros (fuera del abono). Abono 4 conciertos (44 euros)
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es (enlace directo en cada concierto).
Programación de Jazz en noviembre 2014 en el Teatro Central de Sevilla
Miércoles 5 de noviembre de 2014
• 21 horas, David Murray Infinity Quartet. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Jueves 6 de noviembre de 2014
• 21 horas, programa doble: Trio Edition (Christy Doran, Arild Andersen y Marc Halbheer) y Antonio Lizana Group. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Viernes 7 de noviembre de 2014
• 21 horas, Jorge Pardo Cuarteto. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Sábado 8 de noviembre de 2014
• 21 horas, Jack DeJohnette Trio con Ravi Coltrane y Matthew Garrison. Entradas 15 euros.
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
Domingo 9 de noviembre de 2014
• De 11 a 14:15 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono).
• De 16 a 19:30 horas, Tam Tam Drumfest. Entradas 10 euros (fuera del abono).
Entradas a la venta por internet en ticketmaster.es .
2 hr
October 27, 2014 Jazzenelaire prog.nº374 141027 estándar semanal conSheik of Araby- Jack Teagarden - Ted Snyder-JAZZENELRECUERDO-JAZZ EN
Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez Sheik of Araby(Jequer de Arabia) trombonista Jack Teagarden es sin duda una de las razones para el estado de este standar, primero con su grabación en1930 a con el cornetista Red Nichols y después en 1939 con su propia versión de big band y a continuación el creador de la música Ted Snyder.
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en
LAS GRANDES ORQUESTAS ,”Jazz en Femenino” con LOVIE AUSTIN-LIL HARDIN-MARY LOU WILLIAMS-MELBA LISTON-TOSHIKO AKIYOSHI-EMILY REMLER-JANE IRA BLOOM-TERRI LYNE CARRINGTON.
Además en Jazz en la Actualidad traemos como artista invitado a Tommy Caggiani es un batería italiano con espíritu inquieto que después de recorrer medio mundo ha decidido quedarse entre nosotros, de momento. Ha trabajado en Sudamérica, Estados Unidos, Bélgica y media España y con musicos de la talla de Bob Sands, Jerry González, Jorge Pardo, José Luís Gutiérrez, Kepa Juntera o Baldo Martínez.
Ha estado presente en más de 30 grabaciones y parece que ya era hora de que liderara un proyecto propio. Este proyecto personal es Toma Caggiani Terhion Project y The Energy Of Transformatión es el primer resultado de toda esta aventura.
El disco es un perfecto compendio de la trayectoria vital de este músico, en el están sus vivencias, sus querencias musicales y sus viajes.
Lo que vas a encontrar en los siete temas propios y en la versión que Caggiano realiza del Sun Shower de Kenny Barron es musica étnica e improvisación jazzistica fusionadas en perfecta armonía.
El disco comienza con un recuerdo a la txalaparta integrada en los sonidos de África que llenan Ritual Jungle. Hay alegría y mucho ritmo en Salto del Chololo, lirismo inquietante en Branco y Admira. Sabor brasileño en Sun Shower y folclore sudamericano en Qysall. Un jazz más smooth impregna los otros temas.
Cada tema tiene su propia historia y Tommy esta dispuesto a contártela, se puede decir que estamos ante un disco bastante personal, como corresponde a un debut.
El nombre del grupo lo ha sacado Tommy de la palabra griega Therion que significa mitad animal – mitad humano. El termino esta extraído de las figuras de losTheriatropos que tenían una fuerza sobrehumana proveniente de la transformación. Algo asi pretende hacer Tommy Caggiano con su musica, extraer nueva energía de la transformación y fusión, para ello se hace acompañar de un buen grupo donde nos encontramos a musicos como Fernando Sánchez Jiménez a los saxos y flauta, Max Canalda a la guitarra y Urko Peral al bajo. Es de recibo señalar la notable presencia de Fito Peláez a los teclados por su continua presencia en casi todos los temas.
2 hr 1 min
October 20, 2014 Jazzenelaire prog.nº 373 141020 Estandar semanal con My Melancholy Baby-ELLA FITZGERALD - HARRY ALLEN- SCOTT HAMILTON-J
Esta semana ,como es habitual en nuestro programa, comenzar con el estándar esta vez My Melancholy Baby ( Mi melancólico bebe) , temas versionados esta vez por la voz mas conocidas de las cantantes de jazz porque siempre supo ,de forma natural, abstraerse de las realidades inmediatas para dar lo mejor de sí misma, nos referimos a ELLA FITZGERALD y a continuación HARRY ALLEN junto a SCOTT HAMILTON.
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en
LAS GRANDES ORQUESTAS ,”La tercera corriente” con MODERN JAZZ QUARTET-GUNTHER SCHULLER-GEORGE RUSSELL-DAVE BRUBECK-PAUL DESMOND.
Además en Jazz en la Actualidad traemos como artista invitado a Eliane Elias y su albúm “I Thought About You”(yo pensando en usted), que estará el martes 21 de esta semana , actuando en el Teatro Lope de Vega (SEVILLA), en el ciclo de conciertos de jazz que esta organizando este año dicho teatro y que daremos noticias según vaya celebrándose dichas actuaciones, con horario de comienzo a las 20:30,Eliane viene con su trio:
Formación:
Eliane Elias, piano y voz
Marc Johnson, contrabajo
Graham Dechter, guitarra
2 hr
October 12, 2014 Jazzenelaire prog.nº372 141013 estándar de la semana Straight No Chaser-Cuando se compone,todo se arregla…III), con JOH
Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana Straight No Chaser (Directamente Ningún Cazador) , temas versionados esta vez por el incontestable mas celebre de los altos “pos-parkeriano ”THE CANNOBALL ADDERLEY y el segundo el maestro espiritual del jazz JOHN COLTRANES .
En este programa en la sesión de Jazz el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MAQUINAS DE SWING en
LAS GRANDES ORQUESTAS (terminando con Cuando se compone,todo se arregla…III), con JOHN CARISI –BILL HOLMAN-SHORTY ROGERS-MARTY PAICH-GARY McFARLAND-OLIVER NELSON.
Además en Jazz en la Actualidad traemos como artista invitado a The Richard Bona Band" y su albúm “Bonafied”, que estará el martes14 de esta semana , actuando en el Teatro Lope de Vega (SEVILLA), primero de un ciclo de conciertos de jazz que organiza este año dicho teatro y que daremos noticias según vaya celebrándose dichas actuaciones, con horario de comienzo a las 20:30, Bona viene con su banda:
Formación:
Richard Bona, bajo y voz
A.T.N. Stadwijk, teclados
Adam Stoler, guitarra
Tatum Greenblatt, trompeta
Ludwig Afonso, batería
.
2 hr

About JAZZ EN EL AIRE

From the publisher's feed

Se trata de un espacio , sin ánimo de lucro,dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical. Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares y la colaboración de Carmen Queen, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

Share JAZZ EN EL AIRE

Sign up to save your podcasts

JAZZ EN EL AIRE

JAZZ EN EL AIRE episodes

About JAZZ EN EL AIRE

More shows like JAZZ EN EL AIRE

Solo jazz