JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 401.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” “(Groovin' High), versionado por CHARLIE PARKER

En Jazz en el Recuerdo , esta semana recordaremos por su aniversario Ron Carter es hombre de hablar pausado y rotundo. Su figura enjuta, casi quijotesca, como sacada de un cuadro de El Greco, no delata los 78 años de edad que va a figurar esta semana en su pasaporte.

- Where.-

- 01.Rally

- 02. Bass Duet

- 03. Softly, As In a Morning Sunrise

- 04.Where?

- 05. Yes, Indeed

- 06. Saucer Eyes

- RON CARTER-2013 Teatro de la Fundación Astengo, Rosario, Argentina - October 5, 2013 .

-

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana celebraremos 18 JAZZ FESTIVAL CICUS donde este año cumple la mayoria de edad, si entendemos que 18 años consecutivos organizando este Festival, edición tras edición, son los necesarios para tal denominación.

En esta ocasión el programa está compuesto por grupos indispensables en el panorama jazzístico internacional desde la juventud (relativa) que representa la propuesta a trio de Jacky Terrasson el cual estrena aquí su nuevo disco _Take_This_2015

01 – Kiff

02 - Un Poco Loco

03 - Take Five (Take 1)

a la veteranía de Ernie Watts, pasando por el sabor sureño que representan las bandas de Dino Saluzzi (También presentan disco nuevo) y la de ja Andalucia Big Band ya conocida por todos, con la dirección de Chris Kase para este festival 2015.

9 MAYO • ERNIE WATTS QUARTET WEST

Ernie Watts, saxophone

Christof Saenger, piano

Heinrich Koebberling, drums

Rudi Engel, acoustic bass

Ernie Watts

Nacido en Norfolk, Virginia, pero criado en Wilmington, Delaware, Ernie Watts es un saxofonista de jazz y compositor americano, especialmente reconocido por su incomparable sonido. Sus comienzos se ven influenciado por el trabajo de John Coltrane en “Kind of Blue”, Watts empezó sus estudios de saxofón a los 13 años. A los 16 tocó con la Sinfonía Delaware como colaborador solista, pero gran parte de su aprendizaje de jazz fue de oído. Después del instituto, Watts estudió música en la West Chester University, donde obtuvo una beca para la reputada Berklee College of Music de Boston.

En 1966, mientras estaba en Berklee, le propusieron unirse a la big band de Buddy Rich, y tocar por todo el mundo con Buddy. Allá por 1968, se había mudado a LA, tocando con las big bands de Gerald Wilson, Louis Bellson, y Oliver Nelson, con quienes también tocó en África. Watts tuvo una primera llamada de trabajo de los estudios de LA, ganando el premio más valioso concedido varias veces por haber hecho cine, televisión y música durante 25 años. Las bandas sonoras de películas donde puedes escuchar a Watts incluyen El Color Morado, Cazafantasmas, Tootsie, Fama y Los Fabulosos Chicos Pasteleros, junto a muchas otras. También grabó álbumes con Marvin Gaye, Frank Zappa, Aretha Franklin, Steely Dan y muchos otros grupos de pop, rock y R&B, fue un miembro de los Doc Severinsen Big Bands en el Show de la Noche con Johnny Carson durante 20 años.

Pero su primer amor permaneció siendo el jazz. Grabó con Thelonious Monk, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jean-Luc Ponty y Quincy Jones, quien produjo el primer álbum ganador de un Grammy de Watts “Chariots of Fire”. Watts hizo giras por Asia con Pat Metheny en los Ochenta como parte del cuarteto especial de Metheny, el cual incluía a Charlie Haden. Haden formó un nuevo grupo, el cuarteto Oeste, y Watts, uno de los miembros fundadores, tocó y grabó con él posteriormente. Las grabaciones del Cuarteto West llevaron a Watts hacia la atención de un público más amplio, y el haber tocado con Haden lo inspiró para tocar en acústico.

Hoy, Watts tiene sus propios grupos de jazz en varios continentes, y trabaja con frecuencia en Europa, con su Cuarteto Ernie Watts de más de 15 años de antiguedad. Bajo su mismo nombre, ha grabado con muchos artistas de jazz incluidos Kenny Barron, Arturo Sandoval, Mulgrew Miller, Jack DeJohnette, y Eddie Gomez. En 2004, Watts fundó Flying Dolphin Records con su esposa Patricia, dando a luz 8 álbumes con su marca. “Esto me ha dado la flexibilidad y el control que necesito para grabar mi música tal cual me gusta”, aclara.

Ernie Watts ha tocado en más de 500 grabaciones, realizando master clases en los colleges y universidades, y actuando en orquestas y sinfónícas internacionales. Con 24 álbumes a su nombre, ha generado una herencia artística impresionante a través de sus 50 años de carrera, no solo en estudio, si no también en los escenarios más importantes. Watts ha sido ganador de dos Grammys, y del Frankfurt Music Prize por una vida llena de actuaciones y composiciones.

Ernie-Watts-&-Chick-Corea---Four-Tune

- Swing Dentz Swing

- Boom Bap

Gala day international jazz 2015

PROG.Nº 400.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Earl Hines Blue Monk “(), versionado por el que esta semana cumpliría años-DUKE ELLINGTON; una semana en el que llegamos a los 400 programas, y donde celebramos el día internacional del jazz.

En Jazz en el Recuerdo , esta semana recordaremos por su aniversario “al dibujante oculto tras el pintor”, el pianista y director de orquesta DUKE ELLINGTON

JAZZ ACTUALIDAD.-

Danza Guaná (2015) es la nueva etapa de un camino firme y personal que sabe acercarse al público sumando intensidad a lo popular; el nuevo disco del CMS Trio será sin duda otro punto de referencia para el jazz de este país.

PROG.Nº 399.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” I've Got the World on a String “( Tengo el mundo sobre una cuerda), versionado por la que esta semana cumpliría años- ELLA FITZGERALD.

En Jazz en el Recuerdo ,si la pasada semana les rendimos un merecido homenaje, a la vocalista cuya trayectoria marcada por un trágico destino, y que tuvo toda una vida dentro de la voz, BILLIE HOLIDAY-LADY DAY, esta semana vamos a rendir otro merecido homenaje a otra que cumpliría años esta semana, y que le llamaron la “primera dama del jazz” (LADY ELLA) – ELLA FITZGERALD

JAZZ ACTUALIDAD.-

En la tercera entrega del mes os voy a dejar con un “VIAJE” de una formación nacida en Granada (Andalucía, España), presentada en Agosto del 2009 movida por el placer y las ganas de querer aprender y experimentar con la música. Abiertos a todos los planteamientos rítmicos y armónicos que los hagan crecer como músicos y personas. ’Siete Cuartos’’

En Diciembre del mismo año graban su primer trabajo. Definen su música como ‘’Jazz Mediterráneo’’aunque quizá está mas próxima a la ‘’Música Programática’’ evocando imágenes, figuras o ideas extra-musicales en la mente del oyente. Pasen y vean, pasen y escuchen, pasen y sientan. Disfruten con ‘’Siete Cuartos’’

PROG.Nº 398.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Body And Soul “versionado por toda una vida dentro de la voz.

En Jazz en el Recuerdo ,esta semana le vamos a rendir un cordial homenaje a la que, de no haberse ido un 17 de julio de 1959, esta pasada semana , hubiera cumplido 100 años; es considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz ,Eleanora Fagan Gough -BILLIE HOLIDAY- con canciones que grabara para el sello Verve entre 1945 y 1959, y que está considerado por muchos especialistas, críticos y aficionados, la etapa mas rica de la carrera de Billie Holiday. Norman Granz, el productor de Verve, procuró que la cantante siempre tuviera el complemento adecuado con los solistas de la casa. Junto a Ben Webster, Roy Eldridge, Oscar Peterson, o Harry Sweets Edison, Billie Holiday se explaya sacando sus recursos vocales que la experiencia le había dado y a pesar del evidente quebranto del timbre que le había sido caracterizado, consigue unos momentos sublimes. Muchos de los discos recogidos en esta integral, han sido editados individualmente por el sello, haciendo mas fácil para el aficionado constatar sus cualidades.

Jazz At The Philharmonic Concerts 1945-1947

1.13.-You Better Go Now - Será mejor que ahora

Robert Graham / Bickley S. Reichmer

1952 Los Angeles & New York Studio Sessions

2,07.Autumn in New York-Otoño en Nueva York

Vernon Duke

1954 Jazz Club U.S.A. Concert (Conclusion)

3,08.- Softly-suavemente

Eddie Beal / Joe Greene

3.13.- I've Got My Love to Keep Me Warm-Tengo mi amor para mantenerme caliente

Irving Berlin

1955 Rehearsal At Artie Shapiro's Home-

4.01.- Nice Work If You Can Get It-Buen Trabajo Si Puedes Conseguirlo

George Gershwin / Ira Gershwin

4.06.- Jeepers Creepers-

Johnny Mercer / Harry Warren

1955 Los Angeles Studio Sessions

5.01.- I Don't Want to Cry Anymore-No quiero llorar más

Victor Schertzinger

5.02.- I Don't Want to Cry Anymore

Victor Schertzinger

1955 Los Angeles Studio Session (Conclusion)

6.01.- I Get a Kick Out of You-Consigo un retroceso Outta Usted

Cole Porter

1956 New York & Los Angeles Studio Sessions

7.04.- Lady Sings the Blues-Ocaso de una estrella

Billie Holiday / Herbie Nichols

7.10.- Cheek to Cheek-Mejilla con mejilla

Irving Berlin

Por destacar uno de ellos, el impresionante concierto celebrado en el Carnegie Hall de New York el 10 de Noviembre de 1956. Absolutamente imprescindible.

1956 Carrnegie Hall Concert

8.03.- 'Tain't Nobody's Bizness If I Do-

Percy Grainger / Robert Prince / Clarence Williams

8.10.- Yesterdays

Otto Harbach / Jerome Kern

8,11.- Please Don't Talk About Me When I'm Gone-Por favor, no hables de mí cuando me haya ido

Sidney Clare / Sam H. Stept

1957 Los Angeles Studio Sessions

9.12.- Studio Talk; Our Love Is Here to Stay-Estudio de la charla; Nuestro amor está aquí para quedarse

George Gershwin / Ira Gershwin

9.13.- Love Is Here to Stay-El amor está aquí para quedarse

George Gershwin / Ira Gershwin

Oscar Peterson (p) , Jimmy Rowles(p), Harry "Sweets" Edison(tp)

and Barney Kessel

En Jazz en la Actualidad ,segundo disco del mes tendremos a un instrumentista versátil, cotizado músico de sesión y jazzista hasta la médula, el saxofonista vasco IÑAKI ARAKISTÁIN, tras compartir grabaciones y escenarios con los músicos de Pop y Jazz más importantes de este país, retoma su carrera en solitario con su tercer larga duración: "SAXUAL", una nueva vuelta de tuerca a la inagotable pulsión rítmica del Funk, con los pies bien asentados en la raíz original y el oído atento a los sonidos del futuro. Más allá del Acid Jazz y del Downtempo, en un territorio en el que muy pocos músicos de nuestro país se desenvuelven con tal desparpajo y autoridad.

Grabado en directo, en una tarde, al viejo estilo, "SAXUAL" rebosa sensualidad felina y elegancia callejera en cada una de sus 10 piezas; 6 composiciones propias y 4 impresionantes versiones de clásicos del Pop y el Jazz del Siglo XX (“Rock With You” de Michael Jackson, “Blame It On The Boogie” de The Jackson Five, “Sunny” de Bobby Hebb, y “Countdown” de John Coltrane) que redondean uno de los discos de Jazz más bailables, atractivos e internacionales de la temporada y confirman, otra vez, el talento de un músico que siempre sorprende. Otro nivel.

Cuando se cree en algo hay que perseverar en ello si tal cosa es posible, te dejan o puedes. El saxofonista Iñaki Arakistain (nacido Iñaki Ibaibarriaga Arakistain) cree en un jazz divertido, amable, simpático, accesible y lleno de groove tal y como lo pone de manifiesto en su tercer disco Saxual(Youkali Music).

En este nuevo trabajo Arakistain, un músico versátil, que alterna la música comercial (¡hay que pagar las facturas y comer!) con el jazz más ortodoxo, incide y profundiza en lo que ya puso valientemente de manifiesto en su segundo disco, Plan B (Youkali Music, 2010), donde apostaba decididamente por el groove y el funky en su forma de entender el jazz, que rompía de manera tajante con las propuestas sonoras de su debut, Tiempos de búsqueda (New Mood Jazz 2008), donde practicaba un jazz más bop y clásico.

La estructura de Saxual es muy semejante a su predecesor; seis temas propios más cuatro versiones de canciones sacadas del pop y el soul: Rock With You de Michael Jackson, en una muy interesante versión, Blame It On The Boogie de The Jackson Five, Sunny de Bobby Hebb, y Countdown de John Coltrane, a la que pasa por un buen tamiz de funky.

Grabado en directo, en una tarde, al viejo estilo, con todos los músicos juntos, Saxuales un disco que se escucha de manera muy agradable y fácil, en la que aparece una evidente tendencia hacia el smooth jazz, sobre todo en las versiones, y que pone de manifiesto que en el jazz español todavía quedan músicos capaces de salirse de los estándares más trillados del jazz. Y eso siempre es de agradecer.

Autor: Iñaki Arakistain

Título: ‘Saxual’

Músicos: Iñaki Arakistain (saxo tenor, saxo soprano), Jonathan Badichi (trompeta, fliscorno), Jorge Vera (teclados), Israel Sandoval (guitarra),Tomás Merlo (bajo), Georvis Pico (batería), Thomas Schindowski (voz)

Discográfica: Youkali Music

Distribuidora: Youkali Music

Año: 2014

PROG.Nº 397.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema ” Don't Be That Way “versionado por ELLA FITZGERALD junto LOUIS ARMSTRONG ,y TEDDY WILSON.

En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MESTIZAJE Y FUNDICION, esta semana con AFRO-CUBOP.

Además en Jazz en la Actualidad , La Broken Brothers Brass Band, sin embargo, sigue imparable creando nueva música, nuevas fórmulas y destilando su sonido con valentía. Y tocando por las calles de decenas de ciudades.

Es admirable que el entusiasmo de una banda pueda contagiar al que la escucha y a los que caminan tras ella. Para alegría de todos ellos, la Broken lanza su segundo LP: IN THE MUD. Instrumentos acústicos, samplers, scratches, rima, palmas, risas...todo junto, vitaminado y bien revuelto. One nation under a groove

Lo primero que sorprende en “In the Mud” es que la percusión ha tomado más relevancia. La pandereta añade un punto de autenticidad a la mezcla y ya no parece ser una banda de metales apoyada por una base rítmica. Son dos facciones que conversan -de igual a igual- a lo largo del disco.

Miles Davis Spanish Collection –

Francisco Javier Torres-GERMAN GARCIA GLEZ.- MI ESPERANZA

Sketches of Spain es un álbum de estudio de Miles Davi s. Se grabó entre noviembre de 1959 y marzo de 1960 en los estudios de la CBS en Nueva York. Incluye una versión del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y la «Canción del fuego fatuo» («Will o' the Wisp») del ballet El amor brujo de Manuel de Falla.

Cara A 1.«Concierto de Aranjuez» (Adagio) (Joaquín Rodrigo) – 16:19

2.«Will o' the Wisp» (Manuel de Falla) – 3:47

Cara B 3."The Pan Piper" (Gil Evans) – 3:52

4."Saeta" (Evans) – 5:06

5."Solea" (Evans) – 12:15

1997 reissue bonus tracks 6."Song of Our Country" (Evans) – 3:23

7."Concierto de Aranjuez" (toma alternativa; 1ª parte) (Rodrigo) – 12:04

8."Concierto de Aranjuez" (toma alternativa; final 2ª parte) (Rodrigo) – 3:33

[editar] Personal

(en orden alfabético)

Danny Bank — clarinete bajo

Bill Barber — tuba

John Barrows — trompa

Albert Block — flauta travesera

James Buffington — trompa

Eddie Caine — flauta travesera, fliscorno

Paul Chambers — bass

Earl Chapin — trompa

Jimmy Cobb — batería

Johnny Coles — trompeta

Miles Davis — trompeta, fliscorno

Gil Evans — arreglos, director

Harold Feldman — clarinete, flauta travesera, oboe

Bernie Glow — trompeta

Dick Hixon — trombone

Elvin Jones — percusión

Taft Jordan — trompeta

Jack Knitzer — bassoon

Jose Mangual — percusión

Jimmy McAllister — tuba

Tony Miranda — Trompa

Louis Mucci — trompeta

Romeo Penque — oboe

Janet Putnam — harp

Frank Rehak — trombone

Ernie Royal — trompeta

Joe Singer — Trompa

JAZZ EN EL RECUERDO .-¡¡¡ POR SIEMPRE CIFU...,NOS QUEDA TU LEGADO!!!

Tendremos un emotivo homenaje al maestro Juan Claudio Cifuentes "Cifu".

JAZZ ACTUALIDAD.-Y para finalizar el mes, lo cerramos con un álbum llamado OCHO, un quinteto que se reúne para bautizar un nuevo proyecto discográfico: Corleone. Música Creativa, una línea editorial de música creativa dirigida por Pedro Cortejosa y David León. Su primer trabajo se llama OCHO y ha sido compuesto por Pedro Cortejosa y David León para ser interpretado por los siguientes músicos: Pedro Cortejosa - Saxo tenor,Carlos Pino – Guitarra, Juan Galiardo – Piano,Paco Perera – Contrabajo y David León -

PROG.Nº 394.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema ” Basin Street Blues “versionado por ELLA FITZGERALD-MILES DAVIS.

En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su MESTIZAJE Y FUNDICION, hoy nos vamos con AFRICA, IDA Y VUELTA.

Además en Jazz en la Actualidad ,continuamos con el TRIO del contrabajista de JAIME SERRADILLA y su disco “EN EL FONDO”, un disco grabado en directo desde el Teatro Duque (Sevilla), excepto el tema “Buscándote”, que fue grabado en Soberao Jazz (Dos Hermanas-Sevilla); va junto con Roger Mas – piano.Jo Krause – batería.

PROG.Nº 393.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” It Never Entered My Mind” versionado por CHRIS BOTTI-COLEMAN HAWKINS

En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “ LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”, hoy nos vamos con FRANCIA: LA HIJA MAYOR DEL JAZZ-IV.

Además en Jazz en la Actualidad traeremos el primero de cuatros discos de la nueva discográfica ASTEROID RECORD, el segundo disco del mes , es el del trompetista DANIEL CANO QUINTET, con “ DON´T TOUCH THE BLUE”; Daniel está acompañado por PEDRO CORTEJOSA (ts-ss),PACO CHARLIN (bass), WILFRED WILDE (g) y JESUS PAZOS (dm); todos los temas excepto uno son de Daniel.

PROG.Nº 392.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” That Old Black Magic” versionado por ELLA FITZGERALD y CLARK TERRY.

En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “ LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”, hoy nos vamos con FRANCIA: LA HIJA MAYOR DEL JAZZ-III.

Para terminar homenajeáremos a un virtuoso trompetista, compositor, educador y pionero del corno flügel (o fliscorno) Clark Terry ha muerto la pasada semana a la edad de 94 años en un hospicio donde pasó los últimos días de una larga afección de diabetes.

que se nos ha marchado la pasada semana pasada CLARK TERRY , y lo vamos hacer con un concierto junto Bob-Brookmeyer, es una de las muchas colaboraciones Clark Terry tuvo con Bob Brookmeyer . Este modo de aparición en vivo en la BBC en

Terry fue una de las grandes figuras inspiradoras e influyentes en el mundo del jazz durante una carrera que se extendió por siete décadas (Miles Davis y Quincy Jones han dicho haber sido influídos por él). Tocó con las figuras más importantes del jazz, entre las que se cuentan Charlie Barnet, Count Basie, Duke Ellington, Quincy Jones, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, J.J. Johnson, Anita O´Day, Dinah Washington, Ray Charles, Billy Staryhorn, Thelonious Monk, Gery Mulligan, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Cannonball Adderley, Bill Evans, Bob Brookmeyer y literalmente cientos de otros grandes músicos.

Compuso más de 200 temas de jazz, tocó para siete presidentes estadounidenses, realizó innumerables giras internacionales, y tocó con grandes agrupaciones tales como la Orquesta Sinfónica de Londres y la Metropol de Holanda. Tiene a su haber decenas de premios y honores académicos, Su discografía abarca un par centenares de álbumes y sobre él se han escrito 14 libros. A modo de comparación, hay registradas más de 900 sesiones de grabación con Terry, mientras que Armstrong tiene 620 y Gillespie 501. Es uno de los pocos NEA Jazz Masters.

Clark Terry nació en St. Louis, Missouri, en diciembre de 1920, siendo el séptimo de 11 hermanos. Su madre murió muy joven y Clark pasó las penurias de la pobreza durante mucho tiempo. Cuenta la leyenda que cuando niño se construyó una trompeta usando una manguera y un embudo. La música se constituyó en un alivio en esa vida dura. Posteriormente logró estudiar música y transformarse en un profesional. Los años que pasó a fines de los 40 y comienzos de los 50 con las orquestas de Count Basie y Duke Ellington lo marcaron como uno de los grandes de la trompeta con un estilo bop de improvisar muy personal.

Su técnica y versatilidad le permitieron tocar con facilidad desde swing hasta hardbop, por lo que a fines de los años 50 ya estaba considerado como uno de los verdaderos "gigantes" de la trompeta, aunque fue también un pionero y fanático del corno flügel.

Después de dejar la orquesta de Ellington se transformó en el primer músico afro-americano que integró orquestas de la NBC (National Broadcasting Company), donde comenzó también una fructífera carrera en shows de televisión. Pronto comenzó a enseñar a jóvenes músicos, actividad que continuó realizando hasta sus últimos días.

En 1994 se creó el Clark Terry International Institute of Jazz Studies en una Universidad de Iowa, donde el año anterior había recibido un doctorado honoris causa, que se agregó a otros dos de otras universidades.

En 2010 se le otorgó el permio Grammy por el "Logro de toda una vida". En 2012 publicó su autobiografía (sobre la que informamos en este sitio), que se sumó a los otros libros escritos sobre él.

".

Además en Jazz en la Actualidad traeremos el primero de cuatros discos de la nueva discográfica ASTEROID RECORD, el saxofonista JAVIER ORTÍ con su albúm “INTROLOGY”, junto a JULIAN SANCHEZ (tp) ,ANGEL ANDRES MUÑOZ (p), JAVIER DELGADO (bass) y NACHO MEGINA (dm) ; todos los temas(9) excepto uno son compuesto por JAVIER.