JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 411.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” I'm in the Mood for Love -versionado por DORIS DAY .

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Esta semana recordamos el aniversarios del bajista LEROY VINNEGAR, del baterista PHILLY JOE JONES, y por último homenajeamos al vibrafonista CAL TJADER.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va acontecer en el XVII FESTIVAL DE JAZZ DE SANLUCAR DE BDA.-MANZANIJAZZ 2015 ,desde los JARDINES DEL PALACIO MUNICIPAL (Cuesta de Belén,1), con las siguientes actuaciones:

VIERNES 17 DE JULIO 22 HORAS.-

SUMRRÁ.-

MANUEL GUTIERREZ(p)

XACOBE MTNEZ ANTELO (cb)

L.A.R. LEGIDO (d)

SABADO 18 DE JULIO 22 HORAS.-

TERRI LYNE CARRINGTON´S, con su albúm MONEY JUNGLE.-

AARON PARKS (p)

ANTONIO HART (saxo)

ZACH BROWN (cb)

DOMINGO 19 DE JULIO 22 HORAS.-

GABACHO MAROCONNECTION

PROG.Nº 410.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Donna Lee -versionado por LEE KONITZ.

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Esta semana recordamos el aniversarios HANK MOBLEY, y LEE MORGAN, y su albún "Take Twelve.

Tome Doce es un álbum de jazz trompetista Lee Morgan lanzado originalmente en el Jazzland etiqueta. Fue grabado el 24 de enero 1962

1. "Raggedy Ann" - 6:46

2. "A Waltz for Fran" - 4:55

3. "Lee-Sure Time" - 8:27

4. "Little Spain" (Jordan) - 7:45

5. "Take Twelve" - 4:55

6. "Second's Best" - 7:08

7. "Second's Best" [alternate take] - 7:29 Bonus track on CD reissue

• Lee Morgan - trumpet

• Clifford Jordan - tenor saxophone

• Barry Harris - piano

• Bob Cranshaw - bass

• Louis Hayes - drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero, ARTRIO y su albúm CANCIONES,

En 2012, en Reus, Angie Rodríguez (voz) y Joan Casellas (guitarra eléctrica) empiezan a revisar canciones de interés común. Gracias a la buena química que surje entre ellos y a la

incorporación de Iván Sáez (saxo barítono) el trío comienza a tener espectativas de futuro. A partir de aquí, la amistad, curiosidad, autoexigencia y la constancia son los compañeros de viaje.Después de dos años de trabajo,en los que se intercalan conversaciones y ensayos con actuaciones que permiten comprobar los resultados, tanto a nivel de propuesta musical como anímico artístico de cada uno de los componentes, se manifiesta en 2014 la necesidad de registrar el primer disco, consolidándose

ARTRIO como grupo estable.

THE ARTRIO SOUND

La combinación inusual de los tres instrumentos; voz, guitarra eléctrica y saxo barítono, más por una cuestión práctica que intelectual, presenta un collage de texturas que el trío modela como artesano en taller. Estaformación, además de proponer por su indiosincrasia una tímbrica única y diferente de lo habitual, influye directamente al grupo a la hora de tratar cada una de las canciones. ARTRIO realiza una deconstrucción de cada una de las versiones en las que se centra, para que desde la esencia, poder aplicar la visión y las herramientas del trío.

Aunque ARTRIO es un grupo joven, ha realizado numerosas actuaciones por todo el país. Cabe destacar su participación en en Ciclo musical permanente de jazz de Altafulla ALTAFUJAZZ,el Festival de Invierno de Jazz del BIRIBAY JAZZ CLUB (Logroño) y la plataforma digital de emisión de conciertos en directo (en streaming) NOISE OFF FESTIVAL (Madrid). También el trío a tenido el placer de actuar en Clubs de Jazz míticos como el KEYBOARD JAZZ LOUNGE (Reus), el CAFÉ EL DESPERTAR (Madrid) o el SOBERAO JAZZ (Sevilla).

Además, ARTRIO ha visitado Vilallonga del Camp,Poboleda, Mora de Ebre, La Era, Cambrils, El Morell,

Montblanc, Salou, La Gornal,El Vendrell, Reus, Burgos y Málaga. El 1 de junio de 2014 , ARTRIO registra en un falso directo diez tracks que corresponden a las versiones que forman el disco. Las canciones son extraidas de muy diferentes estilística as versiones que en e l disco . Las canciones , son extraidas de

muy diferentes fuentes estilísticas, época y situación geográfica . El punto que tienen en común entre ellas es la atracción irresistible entre l a parte primitiva y visceral de cada una de las canciones con el pensamiento global del trío.

PROG.Nº 409.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Sweet Sue, Just You-Solo tú, dulce Sue -versionado por REBECCA SAYRE .

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios del genio a flor de piel, elevando la improvisación a la más altas cimas del arte musical, dio al jazz el impulso que le hará entrar en el siglo que viene, LOUIS ARNSTRONG

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero, Jerry González & Miguel Blanco

Jerry González & Miguel Blanco

Ref.: Youkali 097

Un mito entre nosotros. Una grabación histórica.

JERRY GONZÁLEZ, leyenda viva, pieza imprescindible en la creación y el desarrollo del concepto “Latin Jazz” desde Nueva York y compañero de escenarios (y aventuras) de una abrumadora e interminable lista de nombres míticos de la mejor música popular de todos los tiempos, que incluye – por citar solo a unos pocos – aJaco Pastorius, Eddie Palmieri, Tito Puente, McCoy Tyner,Chet Baker, Israel López "Cachao", Dizzy Gillespie, The Beach Boys, Freddie Hubbard, Archie Shepp, Paco de Lucía, George Benson, Ray Barretto, Chico O'Farrill,Alfredo "Chocolate" Armenteros, Paquito D'Rivera, Diego “El Cigala”, Andrés Calamaro o Enrique Morente, una vez más junto al barcelonés MIGUEL BLANCO, figura clave en la evolución del Jazz Latino en nuestro país y músico exquisito de altura universal, vuelven a unir sus talentos en su espléndida segunda obra discográfica para Big Band.

Esta vez, con un especialísimo repertorio dedicado a rendir tributo a una de las bandas más arriesgadas, innovadoras y fundamentales en la historia del Jazz Latino: THE FORT APACHE BAND, mítica agrupación formada en NY por el propio Jerry y su hermano Andy a finales de la década de los 70.

Son muchos los elementos que hacen de "A Tribute To The Fort Apache Band" algo excepcional: Un JERRY GONZÁLEZ en un desbordante momento artístico y creativo, que se recrea en los grandes amores de su vida musical, entre Nueva York y Cuba, entre España y Puerto Rico, entre lo clásico y lo nuevo… Y un MIGUEL BLANCO en estado de gracia, derrochando su devoto conocimiento y dominio del Jazz Latino en unos deslumbrantes arreglos, que captan al vuelo la pura esencia y la sabrosura de aquel gozoso espíritu… Con ellos, una banda de ensueño, que reúne varias generaciones de los mejores músicos cubanos afincados en España (el genial pianista Javier Massó “Caramelo”, el joven e innovador saxofonista Ariel Brínguez, o el rumbero de Matanzas Daniel Aldama…) junto a lo más granado del Jazz Español (el contrabajista Javier Colina, el batería Marc Miralta…).

Y, como no podía ser de otra manera, la química resultante de estos elementos es, sencillamente única. Explosiva. Genial. Un disco para la Historia.

PROG.Nº 408.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” She's Funny That Way”-Ella es divertida así- por ZOOT SIMS .

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de un pianista llamado ELMO HOPE -con su albúm “Elmo Hope - Homecoming (1961) “; continuamos con un PETE CANDOLI-THE BROTHERS CANDOLI, que cumple año esta semana también

Cuando Orrin Keepnews el propietário del sello Riverside contrató a Elmo Hope en 1961, éste se encontraba en Los Angeles, la ciudad a la que se trasladó en 1957 con la esperanza "hope" de poder desarrollarse como músico y compositor ya que en NY le habia retirado la tarjeta que permite trabajar en los clubs como consecuencia de su afición a las drogas, pero las cosas no fueron como esperaba, pues Elmo consideraba a los músicos de la Costa Oeste como bastante malos y es así que sus mejores sesiones grabadas en L.A. fueron las realizadas al lado de músicos negros, -The Fox, junto al tenorman Harold Land,- Elmo Hope Trio, con Curtis Counce y Frank Butler -uno de los mejores discos de piano de toda la historia-, y algunas colaboraciones como sideman junto al potente Curtis Counce, en estas sesiones Hope se prodigaba como excelente compositor -un peculiar y retorcido compositor-, pero las oportunidades de grabación en L.A, no eran buenas así pues, la llamada de Keepnews le debió sonar como agua de mayo; de regreso a NY, reunió a los tenores Frank Foster y Jimmy Heath, al trompetista Blue Mitchell, y su antiguos amigos "Philly" Joe Jones en la bateria y Percy Heath en el contrabajo, el resultado es impresionante, las tres composiciones firmadas por Elmo son de gran calibre, y los músicos se desenvuelven perfectamente por el personal mundo melódico armónico de Hope, la segunda sesión en riguroso trio con la misma sección rítmica nos ofrece un blues, "One Mo Blues" -no os perdais a Elmo y su original estilo de entenderlo-, un tempo medio, "La Berthe" de sabor exótico, un tempo fast sobre las armonias de "After you´ve Gone" y una balada, "Imagination",- la calidad de sonido le da cuatro vueltas a las del sello Venus con todo su jodido "Hiper Magnun Sound", es después de la audición cuando uno se pregunta porque Orrin Keepnews no dió más oportunidades a este pianista/compositor, -posteriormente grabó una sesión a piano solo y a duo con su mujer Bertha Hope pero nada más para Riverside...

Poco tiempo le quedaba a Elmo, problemas de salud -y de drogas-, el Jazz se ha perdido a uno de los grandes que en sus inicios era considerado poco más que un imitador de Bud Powell pero que supo confeccionar un personal y elegante estilo dentro de la tradición bop y más allá.

Tracklist

1.Moe, Jr. - 5:56 – (sextet) *N.Y. 22-06-61

2.Moe, Jr. [alternate take] - 4:41 –*( sextet)

3.La Berthe - 3:14-(trio)** N.Y 29-06-61

4.Eyes So Beautiful as Yours - 6:33- *(sextet)

5.Homecoming - 5:15**

6.One Mo' Blues - 6:48**

7.A Kiss for My Love - 5:33- *(sextet)

8.A Kiss for My Love [alternate take] - 5:39 –* (sextet)

9.Imagination - 6:43**

personnel :

Elmo Hope – piano(*)(**)

Blue Mitchell - trumpet (tracks 1, 2, 4, 7 & 8)(*)

Frank Foster, Jimmy Heath - tenor saxophone (tracks 1, 2, 4, 7 & 8)(*)

Percy Heath – bass(*)(**)

Philly Joe Jones – drums(*)(**)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero del guitarrista PAOLO TOMASELLI y su “FLOATING BRIDGES .

Paolo Tomaselli: ‘Floating Bridges’

Paolo Tomaselli es un guitarrista y compositor italiano poco conocido por estas tierras que ha estudiado jazz en los Estados Unidos de la mano de buenos maestros y que se ha encontrado por el camino con compañeros de talento que se han convertido en amigos y colaboradores en esto de la musica.

Paolo y su grupo llevan dos años habitando en Nueva York y eso marca. En NYC las oportunidades están a la vuelta de la esquina pero hay que saber buscarlas.

En este maravilloso caldo de cultivo surge ‘Floating Bridges’ un compendio de todas las influencias que asaltan a este joven guitarrista.

Jazz contemporáneo, música clásica, bandas sonoras y melodías mediterráneas se funden en esta grabación.

En su música encuentras honestidad, humildad y sentimientos a flor de piel.

Paolo no busca avasallar con su musica, cree que debe ser comprensible y accesible para el público aunque no renuncie en algunos momentos a buscar cierta complejidad rítmica.

A través de ocho temas propios el guitarrista milanes nos lleva a un calido viaje rodeado por una serie de musicos muy adecuados para el objetivo deseado.

Clay Lyons se ocupa del saxo alto, Christian Li del piano, Jared Henderson le pega a las cuatro cuerdas del contrabajo mientras que de la bateria se ocupa Roberto Giaquinto en casi todo el disco. Ignacio Rivas es la aportación hispana al tocar las baquetas en el final ‘Night Shadows’

Paolo aprovecha su habilidad con la guitarra y la capacidad que posee para obtener un sonido propio para dejarnos con buen gusto en este estreno.

En la portada del disco queda claro el homenaje a Nueva York con una serie de apuntes sobre distintos puentes de la ciudad.

Desde luego no va a ser mi disco del año pero creo que este disco tiene la suficiente entidad como para interesar a muchos amantes de la guitarra y el jazz mas tranquilo.

I. Ortega

Autor: Paolo Tomaselli

Título: Floating Bridges

Músicos: Paolo Tomaselli (guitarra), Clay Lyons (saxo alto), Christian Li (piano), Jared Henderson (contrabajo), Roberto Giaquinto (bateria), Ignacio Rivas Bixio (bateria)

Discográfica: Quadrant Records

Distribuidora: Quadrant Records

Año: 2015

Estilo: Jazz Moderno

PROG.Nº 407.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” I Only Have Eyes for You “-solo tengo ojos para ti-, versionado por FRANK SINATRA .

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de ERIC DOLPHY -con su albúm “Eric Dolphy At The Five Spot “; continuamos con un pianista que cumple año esta semana también ERROLL GARNER, con su disco de 1951 “Long Ago and Far Away “, y vamos a finalizar homenajeando a un músico impaciente que le hacía preguntas al futuro, se nos fue la pasada semana, el gran ORNETTE COLEMAN.

Eric Dolphy"Five Spot Cafe", NYC, July 16, 1961

Booker Little (tp)

Eric Dolphy (as, bcl, fl)

Mal Waldron (p)

Richard Davis (b)

Ed Blackwell (d)

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Tracks

1 Like Someone in Love [Burke/VanHeusen] 19:58

2 God Bless The Child

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos otro álbum que teníamos en el tintero MAY JAZZ TRIO y su BRASILEANDO.

PROG.Nº 406.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Wrap Your Troubles in Dreams-Envuelvas sus problemas en los sueños ), versionado por SARAH VAUGHAN .

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de Shelly Manne-con su albúm “ My Fair Lady “-1956

Título: My fair lady

Músico: Shelly Manne

Acompañantes: Leroy Vinnegar

Fecha de Grabación: 1956

Lugar de Grabación: San Francisco

Sello Discográfico: Contemporary

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Batería

Estilo: Cool

Nº de Serie: OJCCD 336-2

Año de Edición: 1995

Duración: 35:38

Comentario:

Este disco en trío junto al arreglista, compositor y pianista, Andre Previn y el contrabajista, Leroy Vinnegar, recrea un clásico de los musicales norteamericanos escenificados en los años de esplendor de Broadway. "My Fair Lady" no obstante no llega ni de lejos, a pesar de los buenos oficios de los tres musicos, a aquella obra maestra titulada: Porgy and Bess

Junto a este baterista, en la segunda parte de Jazz Recuerdo, traemos a otros musicos que también cumplen años esta semana como BILLY PIERCE (p)-DICKY WELLS (tb)-CHICK COREA (p)-DOC CHEATHAM (tp).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos un álbum del tintero 2014 , Pixie & Dixie Band con su “Anys”.Esta banda de Dixieland, fué y esta formada por músicos de Peñafiel(Valladolid) y Palencia, comenzando su andadura en 1993.

Con una formación, eminentemente acústica y propia del primitivo Jazz de Nueva Orleans, le da a su música un caracter desenfadado que le permite abordar diferentes tipos de actuaciones, destacando la animación callejera como punto fuerte(*).

Esta fromación reproduce los sonidos y el ambiente musical de las bandas de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York cuando comenzó la era del Jazz, en actos de tipo social, en un local atestado de humo, como nosotros solemos decir en tu boda o en tu entierro. Pero donde más agusto se encuentran es tocando en la calle.

Durante estos 17 años de vida nuestras actuaciones son muy numerosas, donde cabe destacar nuestra inclusión en los ciclos de (Teatralle), Musicale, "Las piedras Cantan", organizado por la junta de Castilla y León, su participación en festivales de Jazz como Universijazz(Valladolid), Boadilla del Monte(Madrid), Las Rozas(Madrid), presencia en los festivales de calle de Barcelona, Azkoitia, Durango, Sestao, Bilbao, Pamplona y Salamanca entre otros, también cabe destacar una presencia constante en Festivales de Cine(Seminci Valladolid, Medina del Campo y Aguilar de Campoo) y programaciones culturales de las comunidades de Castilla y León, Castilla la Mancha, Cantabria, País Vasco, Aragón, Madrid, Navarra y Valencia.

Es importante resaltar la participación de la Pixie en los actos (de la Fiesta de la Hispanidad en Nuakcho(Mauritania)) y los congresos de Griminología en Zamora, Valladolid y Salamanca, así como otros actos Beneficos.

PROG.Nº 405.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Liza (All the Clouds'll Roll Away)(Liza –todas las nubes se disipararán), versionado por CHICK WEBT.

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de Grant Green, con Idle Moments, acompañado de Joe Henderson, con fecha de Grabación: 1963

Lugar de Grabación: New Jerseyello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 6

Estilo: Harbop

Grabado en el mejor momento de su creativa carrera, "Idle Moments" es el disco que consagra definitivamente a Grant Green como uno de los grandes guitarristas de jazz. El disco es una excepcional prueba de originalidad, belleza y swing a dosis iguales. Joe Henderson ayuda a dar al álbum una brillantez fuera de lo comun.

Junto a este emblemático guitarrista, en la segunda parte de Jazz Recuerdo, traemos a otros musicos que también cumplen años esta semana como HILARIA KRAMER (tp)-CHARLIE WATTS (d)-DAKOTA STATON(v)-OLIVER NELSON (saxo)-ERICA LINDSAY (saxo)-TAR FARLOW (g).

JAZZ ACTUALIDAD.- La semana pasada dejamos con sólo un tema el disco homenaje a Michael Jackson, PATAX PLAYS MICHAEL A TRIBUTO.

Patax, este ensamble liderado por el joven percusionista de doble nacionalidad española y americana, Jorge Pérez, autodidacta toda su vida y ampliando, posteriormente, su conocimiento en el Berklee College of Music, nos presenta una interesante propuesta que fusiona el latin Jazz, el funk, y el flamenco con verdadero conocimiento de causa, tributo a la obra musical del rey del pop Michael Jackson.

Inspirados en los grandes de la fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock o Zawinul e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre el flamenco y el folclore afrocubano es el mágico nexo de unión.

Pocas veces se ha visto en España a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz, pero sin duda Jorge lo hace de una acertada manera, ademas la sonoridad que logra conseguir este unión de músicos de diferentes nacionalidades es única y convierten a esta producción en una joya a valorar tanto por el tributo que se ofrece como por la calidad musical que contiene.

Cabe destacar que acertadamente fueron incluidas dos versiones para los temas“Black or White” y “Billie Jean”.

PROG.Nº 404.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” You'd Be So Nice to Come Home To “(Podría ser tan agradable volver a casa), versionado por Dinah Shore.

Jazz en el Recuerdo .-Esta semana recordamos el aniversarios de MILES DAVIS, con su álbum “Birth Of The Cool”; además haremos referencia a la gira y actuación de Miles Davis, cuando estuvo en Sevilla en el VIII Festival Internacional de Jazz de Sevilla .

Birth Of The Cool, uno de los discos transcendentales de la

historia del jazz, se grabó los días 21 de enero y 22 de abril de

1949, y el 9 de marzo de 1950, en los estudios WMGM, en Nueva

York, y representó el origen del cool jazz.

De título más que prometedor, el disco contenía composiciones

que advertían de los giros musicales de la década de 1950. Algunos

de los participantes en la banda de Davis para la grabación de este

disco fueron posteriores representantes del anteriormente citado

cool jazz, como Gerry Mulligan y John Lewis. Mulligan se trasladó

a California y allí se unió a Chet Baker, donde colaboraron juntos

en un cuarteto. Por su parte, Lewis sería el director de Modern

Jazz Quartet, una de las bandas más destacadas de los años de

1950 y 1960.

Sorprendentemente, después de la grabación de Birth Of The

Cool, Davis no volvió al cool jazz sino que quedó seducido por el

hardbop –de estructuras armónicas– y, eventualmente, por el

modal jazz –basado en improvisaciones en modos o escalas–,

originado a finales de 1950 y de gran repercusión en los sesenta.

Dos ejemplos de la fascinación de Miles Davis por el modal jazz

son Milestones (1958) y Kind of Blue (1959), así como las

composiciones creadas por el cuarteto de John Coltrane de 1960 a

1964.

Aunque Birth Of The Cool está considerado un distanciamiento del

bebop por parte de Miles Davis, contiene aún sonoridades típicas

de este estilo. Musicalmente, algunas de sus características son la

instrumentación en parejas, sonoridades unísonas y una rica

armonía. Al referirse a él, tiempo después, Miles Davis dijo:

"Quería que los instrumentos sonaran como voces humanas

cantando… y lo lograron".

Una de las influencias de Birth Of The Cool, fue el trabajo previo

de Miles Davis con Charlie Parker. Tras esta experiencia junto a

Bird, Davis agotó todo lo que el bebop podía ofrecerle. Por lo que

su encuentro con el pianista y arreglista Gil Evans, de mentalidad

muy abierta y constante investigador de nuevos caminos en el jazz,

fue providencial. Ambos se conocieron en 1947 y poco después

organizaron la banda de nueve músicos necesarios para la

grabación del disco, que en un principio estaba pensada para que

Charlie Parker fuera el líder musical, pero este proyecto se frustró

por el excesivo ensimismamiento de este con su propio trabajo. A

la trompeta de Miles Davis incorporaron instrumentos como el

piano de John Lewis, la batería de Max Roach, la tuba de Bill

Barber, el trombón alto de Lee Konitz… y aquello se convirtió, en

definitiva, en un festival de sonidos.

Otra de las reconocidas influencias del disco fue el sonido de

Claude Thornhill, autor del tema Snowfall -mil veces versionado-,

que destacaba en la década de los cincuenta por sus

interpretaciones musicales limpias y claras.

Birth Of The Cool se interpretó en directo por primera vez en 1948

en el Royal Roost, y su acogida fue templadamente entusiasta.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana dos discos, el primero: cAranjazza ha sacado el primer su primer disco, Carabassejant. El disco se ha grabado durante el mes de Noviembre de 2014 en Barcelona y se ha editado a través de Quadrant Records.

Al sur de la isla de Menorca hay un espacio natural llamado el Barranco de Algendar, rico en flora y fauna y también en leyendas .Una de estas leyendas habla de una novia que fue raptada por los sarracenos y que, a pesar consiguió huir, nunca más volvió a recobrar la cordura. Esta leyenda ha dado lugar a una bonita canción popular llamada Sa novia de Algendar y es una de las canciones presentes en el disco Carabassejant de Aranjazza.

Aranjazza parte de la canción tradicional catalana y la fusiona con ritmos mediterráneos y latinos creando una visión personal englobada en el jazz latino. La esencia de la canción popular es el eje vertebrador alrededor del cual se añaden lenguajes y ritmos modernos. El disco Carbassejant se ha centrado sobre todo en las canciones populares menorquinas.

Camino de caballos es una canción infantil menorquina que habla sobre una senda que bordea toda la isla. Este camino fue un objeto de constante conflicto entre la población menorquina que reivindicaba su uso público y los señores de los lugares que impedían el paso en los tramos situados dentro terrenos privados. Gracias a 30 años de campaña popular, desde 2010 es posible recorrer todo el camino, bordeando toda la isla.

Muchas canciones populares menorquinas describen irónicamente trabajos de campo. Este es el caso de la conocida un señor sobre un burro o el fandango menorquín que da nombre al disco: El dueño de Son Calabaza.

En este disco también encontramos algunas canciones infantiles de Cataluña como La gata y el bèlit y La Prisión de Lleida . Esta última está considerada una de las canciones tradicionales catalanas más emotivas debido a su melodía y al uso de tonalidades menores.

Emotiva también es La Balada de Lucas, una habanera compuesta por Ortega Monasterio que se ha convertido muy popular en Menorca. El lirismo de la melodía junto con una letra que describe la pérdida de una casa debido al juego y al amor hacen de esta canción una canción muy melancólica y especial.

Aranjazza recibe el nombre inspirado en el nombre de un lugar del barranco de Algendar, S'Aranjassa, que fue comprado por un militar ibicenco conocido como 'se capitancito'. Este militar era profundamente religioso y creía en la reencarnación. Al no tener hijos, se capitancito dejó sus posesiones al Obispado con la condición de que si él no volvía antes de 400 años, las tierras pasarían a ser propiedad del Obispado. Muchos todavía esperamos su regreso.

El segundo os dejo con cinco temas un albúm tributo a Michael Jackson, PATAX PLAYS MICHAEL A TRIBUTO.

Patax, este ensamble liderado por el joven percusionista de doble nacionalidad española y americana, Jorge Pérez, autodidacta toda su vida y ampliando, posteriormente, su conocimiento en el Berklee College of Music, nos presenta una interesante propuesta que fusiona el latin Jazz, el funk, y el flamenco con verdadero conocimiento de causa, tributo a la obra musical del rey del pop Michael Jackson.

Inspirados en los grandes de la fusión como Weather Report, La Electric Band de Corea, Herbie Hancock o Zawinul e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal o Paco de Lucía, este proyecto propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre el flamenco y el folclore afrocubano es el mágico nexo de unión.

Pocas veces se ha visto en España a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz, pero sin duda Jorge lo hace de una acertada manera, ademas la sonoridad que logra conseguir este unión de músicos de diferentes nacionalidades es única y convierten a esta producción en una joya a valorar tanto por el tributo que se ofrece como por la calidad musical que contiene.

Cabe destacar que acertadamente fueron incluidas dos versiones para los temas“Black or White” y “Billie Jean”.

PROG.Nº 403.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Cheek to Cheek “(), versionado por SARAH VAUGHAN.

En Jazz en el Recuerdo , esta semana recordaremos los aniversarios de THOMAS FATS WALLER Y SUN RA.

JAZZ ACTUALIDAD.- FELIPE VILLAR TRIO- “Outro” se graba en Enero de 2015 y es una entrega más del trío tocando en directo, con temas originales y standards, con un sonido más pulido y la misma frescura que el anterior. endizaje com

PROG.Nº 402.- Esta semana haciendo una excepción comenzamos sin estandar.

En Jazz en el Recuerdo.- Esta semana recordaremos al que por doble motivo cumple años de nacimiento y muerte, ya que falleció el mismo día de su cumpleaños un 14 de mayo, tenemos a SYDNEY BECHET; además esta semana partida doble, ya que celebramos aniversario con otro gran clarinetista-compositor y director de orquesta WOODY HERMAN.

JAZZ ACTUALIDAD.- ALCALÁ STREET

Antonio Gómez

Ref.: Youkali 016

Guitarrista, compositor, arreglista, productor y musicólogo, el almeriense ANTONIO GÓMEZ, ganador del concurso Yamaha Guitar Hero 2010, y habitual compañero de escenarios y grabaciones de primeras figuras del Jazz nacional como Víctor Merlo,Javier Ruibal, Nono García, Carlos Carli, Tomás San Miguel, Santi Ibarretxe y Jorge Pardo (entre otros muchos), vuelve a la primera línea de los focos con “Alcalá Street”, su tercer trabajo en solitario tras “Guitarra De Navidad” (1997) y “Aires De Mar” (2007).

Un exquisito, sugerente y divertido ejercicio estilístico en el que toman el protagonismo un puñado de melodías memorables del Acervo Popular Español más irreductible, convertidas, por obra y gracia de Antonio y su banda, en elegantes piezas jazzísticas. Y hay que ver lo bien que le queda a “Paquito El Chocolatero” (“Choco Frank”) la pulsión Funk o el paso de Swing felino a “La Calle De Alcalá”. El alma carioca que guarda “Y Viva España” (“Eviva Samba”), el Blues que se esconde en “El Emigrante” (“Blues Del Emigrante”), la magia del “Concierto De Aranjuez” del Maestro Rodrigo (“Bulerías De Aranjuez”) a tiempo de Bulería… eléctrica. Y muchas, muchas más sorpresas…

Delicadeza, fiesta, emoción y locura a partes iguales en una obra que presenta un ANTONIO GÓMEZ en espléndida madurez creativa y dueño de un personalísimo sello sonoro que deja su huella indeleble en cada una de las piezas de este sofisticado combinado sonoro de embriagadores aromas hispánicos. Puro lujo ibérico.