JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 431.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “LOVE ME OR LEAVE ME(AMAME O DEJAME) “, hoy con PEGGY LEE y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario m el primero de un trompetista llamado JACK SHELDON y su álbum JACK SHELDON-QUARTET Y QUINTET.

El segundo aniversario semanal lo vamos a celebrar con un saxofonista de estilo tórrido que recuerda al de los tejanos CHARLIE VENTURA y su LIVE AT THE TREE DEUCES

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos dos novedades la primera el gutarrista Eduard de Negri con Esperit del Vent .

Guitarrista y compositor interesado por las nuevas músicas y el jazz más contemporáneo influenciado dentro de la estética mediterránea. Sus inicios musicales están ligados a algunas de las experiencias más interesantes del rock español, así como la creación del sonido Laietà .

Eduard de Negri ha grabado su último disco “L’Esperit del vent ” con Dick Them al bajo, Eloi Lopez a la batería y Horacio Fumero al contrabajo y editado por Quadrant Records.

El guitarrista y compositor Eduard de Negri publica su tercer álbum como líder: Esperit del vent (Quadrant Records, 2014) grabado en su propio estudio Natural Sound y publicado durante el pasado año 2014. Confeccionan el resto de la formación Eloi López (batería y voz) Dick Them (bajo sin trastes) y Horacio Fumero (contrabajo en “Balada en Bossa”)

Eduard de Negri es un músico con una amplia trayectoria profesional. Aunque estemos hablando de un tercer disco como líder, son innumerables las actuaciones que ha ofrecido a partir de los años ochenta. Además, es uno de los artífices de la creación del so laietà (sonido laietano). Carretera y Manta fue una de las formaciones con las que precisamente practicaba este sonido. También lideró sus propios proyectos como un trío con Jordi Ruiz y Ernest Martínez o un dúo con Tato Latorre. A partir del año 2004 cambia su residencia instalándose en el Alt Penedès donde sitúa su estudio de grabación Natural Sound. Un precioso paraje en el que dedica la mayor parte de su actividad musical.

Las siete composiciones de Esperit del vent (todas del líder de la formación), en un principio se podría decir que transitan o adaptan elementos de fusión. Percibo, y siempre de manera sutil, influencias de flamenco, jazz-fusión, rock o bossa nova en el evidente “Balada en Bossa”. No me cabe duda de que el estilo a la guitarra de De Negri, tiene la virtud de ser completamente personal. Además de tener una técnica excelente que utiliza para desgranar sus composiciones, que por los títulos de las mismas, se podría decir que la grabación del disco en su propio estudio da pistas del momento de ánimo del autor. Hay sensación de optimismo y de vida. De inspiración a través de la naturaleza (por la ubicación del estudio) del Mediterráneo. Temas como “Dylan” y “Silvia” son dedicatorias directas a su hijo y mujer respectivamente. Y además nos cuenta a través de sus composiciones sendas historias que claro, a medida que voy (vamos) profundizando en ellas, voy convirtiéndolas en mías. Y es que en el global de disco consigue una perfecta y contundente coherencia.

Un disco notable en su ejecución y en su acabado sumamente personal. Con una formación que está a las órdenes del líder realizando una labor perfecta de acompañamiento para que De Negri exponga sus composiciones y se exprese cómodamente.

Reseña de Jesús Mateu Rosselló para http://www.tomajazz.com/web/?p=18995

Apunte: Con una grabación de un sonido impecable, Eduard de Negri ha editado un puñado de temas de raíz claramente ibérica, luminosos, alegres y de buena energía. Negri es un virtuoso, pero no apabulla. Su elegancia da la sensación de crear un ambiente entre los músicos muy distendido con predisposición a pasarlo bien, haciendo una música que les fluye de manera muy natural, con la cual simpatizamos inmediatamente. Hombre! Pues que es un disco muy bonito!

Temas

1. Camí de Ronda (6:06)

2. Dylan (3:13)

3. Blauett (5:16)

4. Parc Amèlia (4:22)

5. Balada en Bossa (5:29)

6. Mirant l’Orient (7:13)

7. Sílvia (4:26)

Lista de artistas

Eduard De Negri: guitarras acústica, eléctrica, sintetizador y composiciones

Dick Them: bajo fretless

Eloi López: batería, voz

Horacio Fumero: contrabajo en “Balada en Bossa”

La otra novedad que comenzamos hoy, porque seguiremos otro día, son los SEMILLA NEGRA.

Semilla Negra nos ofrece un disco de fusión cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y canciones de raíces flamencas.

Semilla Negra son:

Cristina Blasco_voz

Óscar Cuchillo_contrabajo

Jaume Pedrós_guitarra

Paco Bernal_percusión

Han colaborado en el disco:

Ramón Cardo_saxo

Andrés Belmonte_flauta

El grupo Semilla Negra nos ofrece un nuevo disco cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y también canciones de raíces flamencas. Un disco de fusión.

Semilla Negra es un grupo valenciano con ritmo africano compuesto por Cristina Blasco, Óscar Cuchillo, Jaume Pedrós y Paco Bernal. Para esta grabación han contado con la colaboración de grandes músicos como Ramón Cardo al Saxo Tenor y Andrés Belmonte con la flauta.

La filosofía del grupo se respalda en ese ritmo que proviene de África y del cual derivan muchos de los ritmos y poliritmias que se emplean en la música más moderna, es por ello que este proyecto se sumerge en la música tradicional de Latinoamérica y nos acerca a diferentes estilos como el Feeling cubano, la Samba y la Bossa Nova, y los mezcla con armonías del Jazz. El resultado es muy fresco y actual pero con raices bien profundas.

La Grabación del disco se realizó en los estudios "Morgana" de Ribarroja.

El ingeniero de sonido y dueño del estudio de grabación fue Jorge Pérez.

Grabado durante los días 10, 11 y 12 de mayo de 2014 .

PROG.Nº 430.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “430.BAY WONT´YOU PLEASE COME HOME “, hoy con toda una vida dentro de la voz, con una trayectoria marcada por un trágico destino y cuyas dolorosas etapas afloran en cada una de sus canciones BILLIE HOLIDAY y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del pianista TEDDY WILSON, dos directos el primero de ellos, Teddy Wilson, Eddie Heywood And Duke Ellington –new-years-eve-1957-all-star-parade-of-bands

Hubo un tiempo en Nochevieja significó un barrido en todo el mundo de todas las inmersiones Jazz notables, y una sesión en vivo de cada uno en la radio de la red. Éste, el valor de una hora de la hora espectáculo de más de 6, rebotó desde Nueva York a Chicago y contó con el Teddy Wilson Trio, The Eddie Heywood Trío últimamente se pasa por alto y por desgracia infravalorada en Nueva York y orquesta famosa de Duke Ellington, zumbido en el Año Nuevo de Chicago. Por supuesto Heywood, en el momento en la cresta de una ola de popularidad enorme, a través de su Sunset canadiense mega-hit que cruzó desde el jazz al pop y simplemente siguió su camino.

El segundo concierto que os voy a ofrecer otro fragmento de este el Teddy-Wilson-Trio-Eddie-Heywood-Trio-Dec.-31-1957

Como nos dirigimos en un curso acelerado para Año Nuevo poco, pensé que iba a hacer las cosas comenzaron unos días antes con este segmento de 1957 Fin de Año, la emisión en directo de las brasas en Nueva York en la víspera de Año Nuevo de 1957. Parte de un gran espectáculo de seis horas NBC Radio puso toda la década de 1950.

Teddy Wilson o Theodore Shaw Wilson (24 de noviembre de 1912, Austin, Texas - 31 de julio de 1986, New Britain, Connecticut) fue un pianista y director de banda estadounidense.

Liderando su propia banda, entre 1935 y 19371 realizó una serie de grabaciones históricas con la vocalista Billie Holiday y el tenor saxo Lester Young que son clásicos delswing. Después Wilson se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para más tarde en1940 desempeñarse como líder de conjuntos reducidos o como solista, demostrando así su refinada y artística mezcla de estilos.

Wilson volvió a grabar con Lester Young a mediados de los años 50 cuando, a lo largo de dos días de grabaciones, sacaron dos álbumes clásicos para la discográfica de Norman Granz, Verve Records. El primero, Prez and Teddy (1956), como el Lester Young & Teddy Wilson Quartet (con Jo Jones y Gene Ramey)2 y el segundo, The Jazz Giants '56, con los mismos músicos, más Vic Dickenson, Roy Eldridge y Freddie Green.3

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA BANDADA MANCINI.

LA BANDADA MANCINI

La Bandada Mancini

Ref.: Youkali 089

Procedentes de Segovia – ciudad que viene ofreciendo sorpresas jazzísticas con cierta regularidad en estos últimos tiempos – se presenta LA BANDADA MANCINI, fascinante cuarteto de aroma callejero y atípica formación (Guitarra, Acordeón, Vibráfono y Saxo / Flauta) con esta gozosa y encantadoramente atrevida celebración de la vida y la obra del legendario compositor Henry Mancini, probablemente el creador de la música cinematográfica más memorable de la historia del 7º Arte.

Un repertorio absolutamente incontestable, seleccionado cuidadosamente entre lo mejor de los mejor, plagado de diamantes del brillo y el calibre de“Moon River” (de “Desayuno Con Diamantes”), “Meglio Stasera” (de “El Guateque”), “The Pink Panther Theme” (de “La Pantera Rosa”), “Baby Elephant Walk”(de “Hatari”), el irresistible “Mambo Parisienne” (de “Charada” ) y otros muchos, que estos cuatro extraordinarios músicos saben llevar a su terreno, dotándolo de unos colores y unos aromas totalmente inesperados (alma jazzística, recuerdos milongueros, trazas de Klezmer, brisas mediterráneas, pellizcos Manouche…), respetando siempre, con mimo extremo, la melodía original y, sobre todo, el espíritu original.

Una versatilidad musical excepcional que se explica comprobando los deslumbrantes antecedentes de los cuatro miembros del grupo: Cuco Pérez (Acordeón)procede de agrupaciones tan míticas como La Musgaña y Radio Tarifa y es colaborador habitual deAmancio Prada, Omara Portuondo, Joaquín Cortés,Luis Pastor, Dulce Pontes, Carlos Cano, Estrella Morente, Pedro Guerra, Luz Casal, Quintín Cabrera,Javier Ruibal, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro...Ignacio Vidaechea (Saxo y Flauta) ha tocado conManolo Sanlúcar, Javier Barón, Carmen Linares,Antonio Canales o Joaquín Grilo y, desde el 2000 es miembro fijo del Eva Yerbabuena Ballet Flamenco...Pájaro Juárez (Guitarra), cordobés de Argentina, ha colaborado con Carlos Cano, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Rubem Dantas, Horacio Icasto, Alain Pérez, Jerry González, Israel Sandoval, Paloma Berganza… Eugenio Uñón García (Vibráfono),completa el impresionante bagaje del grupo con una fértil carrera que le ha llevado a colaborar con agrupaciones tan diferentes como la Orquesta Europea de Conciertos, NESG, Grupo de Neopercusión, OFI, Orquesta Filarmonía, Full Percusión, Orquesta Sinfónica De Segovia, Los Chicos Del Coro, Nuevo Mester de Juglaría o Els Comediants, entre otros muchos…

Una verdadera delicatesen sonora para oyentes de paladar exquisito y locos amantes del loco, fantástico y maravilloso Universo del Cine. Están todos invitados…

JAZZANIVERSARIO-EDDIE CONDON-DON CHERY-TOMMY DORSEY-COLEMAN HAWKIN-JAZZACTUALIDAD-CECILE McLORIN SALVANT, con su albúm For One To Love

PROG.Nº 429.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ROYAL GARDEN BLUES “, hoy con EDDIE CONDON, y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Además del que hemos escuchado con el estándar de la semana EDDIE CONDON, vamos a celebrarlo con tres músicos mas, un trompetista DON CHERY, un trombonista TOMMY DORSEY, y finalizaremos con un incomparable escultor del arpegios (st) COLEMAN HAWKIN, con un con un concierto – Live In Munich – 19-01-1950.

Excelente concierto correspondiente a la gira europea de la banda del gran Coleman

Hawkins a principios de los años 50s. Excelencia por su rareza – desconozco si se llegó a publicaren disco – , y antigüedad – 1951 -. En verdad, The Hawk y sus músicos literalmente ponen patas

arriba el escenario muniqués. Toda una lección de profesional y buen hacer. Recomendado! .

Músicos / Personnel :

Coleman Hawkins – Saxo Tenor

James Moody – Saxo Tenor

Hubert Fol – Saxo Alto

Nat Peck – Trombón

Jean-Pierre Mengeon – Piano

Pierre Michelot – Bajo

Kenny Clarke – Batería .

Datos del Concierto :

Coleman Hawkins All-Stars.

Live at Deutsches Museum , Munich, Alemania.

19 De Enero de 1950 .

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tenemos lo que va acontecer, en Teatro Lope de Vega este domingo 22 a las 20:30 con la cantante CECILE McLORIN SALVANT, con su albúm For One To Love (2015)

PROG.Nº 428.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Rosetta “, hoy con ART TATUM, y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversarios, el primero de ello va ser el saxofonista alto CHARLIE MARIANO, con su albúm Charlie Mariano Quartet - Plays Alto and Tenor (1955) Remastered 2005

Alto and Tenor Saxophone)

El segundo aniversario de hoy será para el contrabajista SAM JONES con su albúm The Soul Society( LA SOCIEDAD DEL ALMAS), un álbum debut del bajista y el violonchelistaSam Jones con actuaciones grabadas a principios de 1960 y originalmente lanzado en el Riverside, los dias 08 y 10 de marzo y de 1960 en Nueva York.

Al contrabajista Sam Jones se le recuerda por su firme y cálido pulso en la ejecución de su instrumento. Tocó con Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y muchos de los grandes del be-bop y del hard-bop.

Pero su asociación más destacada fue la que tuvo con los conjuntos del saxofonista Cannonball Adderley y posteriormente breves períodos con Oscar Peterson, Cedar Walton y Bill Evans.

Su nombre quedó registrado entre los de los más destacados contrabajistas de jazz.

Track listing

1. "Some Kinda Mean" (Keter Betts) - 5:49

2. "All Members" (Jimmy Heath) - 4:11

3. "The Old Country" (Nat Adderley) - 6:05

4. "Just Friends" (John Klenner, Sam M. Lewis) - 4:13

5. "Home" (Cannonball Adderley) - 5:13

6. "Deep Blue Cello" (Sam Jones) - 4:57

7. "There Is No Greater Love" (Isham Jones, Marty Symes) - 3:41

8. "So Tired" (Bobby Timmons) - 6:17

Personnel

• Sam Jones - bass (tracks 2, 3, 5 & 8), cello (tracks 1, 4, 6 & 7)

• Nat Adderley - cornet (tracks 1, 4, 6 & 7)

• Blue Mitchell - trumpet (tracks 2, 3, 5 & 8)

• Jimmy Heath - tenor saxophone

• Charles Davis - baritone saxophone

• Bobby Timmons - piano

• Keter Betts - bass (tracks 1, 4, 6 & 7)

• Louis Hayes - drums

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tenemos lo que va acontecer, en Teatro Central de Sevilla, en el ciclo “Jazz en noviembre”,donde durante tres días del 12 al 15 , tendremos diversos conciertos.

El ciclo comienza con LA NOCHE DE BLUE ASTEROID RECORDS, dia 12 a las 21 horas.

Presentación del sello sevillano dedicado al jazz

Con Van moustache – Ian Scionti – Javier Orti Cuarteto – Miguel Martins y Javier Orti – Pedro Cortejosa Quinteto – Daniel Cano Quinteto

Todo sello de jazz aspira a llamarse Blue. Una aspiración digna. Pero el fundador de este, Jorge Moreno, le añadió Asteroid como segundo término, en atención a la difícil trayectoria del cuerpo celeste “determinada por los cuerpos y obstáculos que encuentra en su camino”. Fundado a principios de 2014, es ya un logro incontestable ser el primer sello exclusivamente dedicado al jazz en Sevilla, pero además de músicos de la ciudad, Blue Asteroid ha querido ser casa de músicos gaditanos, como Pedro Cortejosa, con quien se estrenó y de quien ha lanzado su disco más ambicioso, 12 días. También onubenses, como Javier Orti y Daniel Cano, y granadinos, como Julian Sánchez, y, siempre que el proyecto artístico así lo haya requerido, ha contado con músicos, grandes músicos, de distinta procedencia como Roger Mas, Paco Charlín o Jo Krause. Blue Asteroid sabe que jazz hay muchos y el curso de su trayectoria ha pasado por el Gypsy swing de Van Moustache, y el flamenco jazz de Ian Scionti. Esta noche en el Teatro Central, luces sobre el asteroide azul.

JAM SESSIONS tras el concierto, en el bar del Teatro con Daniel Cano Quintet

El segundo día este viernes 13, tendremos en el escenario del Teatro Central a las 21: 30 a MARÍA SCHNEIDER ORCHESTRA

The Thompson Fields

Maria Schneider, composición y dirección. Steve Wilson, saxo alto, saxo soprano, clarinete y flauta, Dave Pietro, saxo alto, saxo soprano, clarinetes, flautas. Rich Perry, saxo tenor. Donny McCaslin, saxo tenor y clarinet bajo. Scott Robinson, saxo barítono, flauta y clarinetes. Greg Gisbert, trompeta. August Haas, trompeta. Mike Rodriguez, trompeta. Frank Greene, trompeta. Keith O’Quinn, trombón. Ryan Keberle, trombón, Marshall Gilkes, trombón. George Flynn, trombón bajo. Ron Oswanski, acordeón. Lage Lund, guitarra. Frank Kimbrough, piano. Jay Anderson, contrabajo. Johnathan Blake, batería.

No hay nombre que eclipse al de María Schneider cuando se habla de composición y dirección de grandes formaciones contemporáneas de jazz. Nadie como ella ha sabido llevar a nuestros días el legado de Duke Elllington, Gil Evans, del que fue ayudante, y Bob Brookmeyer, con quien estudió, por medio de un lenguaje que mezcla jazz moderno con música clásica y leves toques de World Music para pintar obras inspiradas en paisajes, la naturaleza y la infancia de de su creadora. Autora de un corpus excepcional, Schneider es una compositora en continua evolución que ha desbordado el formato de la big band para crear una orquesta de jazz tachonada de los mejores nombres de la escena neoyorkina. The Thompson Fields es la más reciente adición a ese corpus, un disco que ha recibido todo tipo de elogios para todos coincidir en su estatus de obra maestra, a la altura de lo mejor del formato en la historia del jazz. La sensibilidad tímbrica de Schneider, la finura de sus detalles, el acabado de sus partituras y una orquesta de amplísimo registro, en una oportunidad única de oír a uno de los creadores cimeros del jazz de nuestros días.

JAM SESSIONS tras el concierto, en el bar del Teatro con Pedro Cortejosa Quartet

El próximo sábado 14 además del concierto, tendremos a TAM TAM DRUMFEST SEVILLA 2015

Masterclass Ramón Ángel Rey

ENTRADA LIBRE

Masterclass de 16:30 a 18:30 con Ramón Ángel Rey en la sala B

A las 21 horas y desde la sala A del Teatro Central el saxofonista ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA con su albúm

Uno

Ernesto Aurignac, saxo alto, composición y dirección. Santi de La Rubia, saxo soprano. Enrique Oliver, saxo tenor. Julián Sánchez, trompeta y fliscorno. Toni Belenguer, trombón, Fernando Box, flauta. Maripepa Contreras, oboe y corno inglés. Julián Godínez, clarinete bajo. Lorena Fernández, trompa. Javier Cámara, trompa. Patricio Medina, trompa. Martín Meléndez, chelo. por anunciar, arpa. Jaume Llombart, guitarra. José Carra, piano. Dee Jay Foster, contrabajo. Ramón Prats, batería. Carlos Cortés Bustamante, percusión.

Hace mucho que es sabido que Ernesto Aurignac es un músico pasional e inquiridor, un saxofonista que aúna el trapío, la sensibilidad a flor de piel y la factura perfecta de sonido, frase y diseño en sus temas, un jazzman con soberbio sentido de equipo que hace que todo grupo en el que interviene se dinamice hasta llegar a lo grande. Había trabajos discográficos que así desvelaban al saxofonista malagueño, hasta que llegó UNO. “Siempre soñé con algún día grabar mi música y mi trabajo en un disco, con mis amigos y músicos favoritos”, dice Aurignac sobre UNO, la prueba discográfica de que todo lo que era sabido sobre él quedaba corto, porque en él preparaba con cuidado y ahínco un primer registro a su nombre que mostrase su autentica estatura. UNO no sólo es uno de los grandes hitos del jazz de nuestro país sino que señala a su autor como uno de sus maestros contemporáneos indiscutibles. Una constatación a no perderse.

“Una de las orquestas de jazz del siglo 21 más sublimemente ensambladas …” (All About Jazz)

JAM SESSIONS tras el concierto, en el bar del Teatro con Jaime Serradilla Trío

El broche final domingo a las 15 11:00

SALA

B

Música

TAM TAM DRUMFEST SEVILLA 2015

Programación fuera de abono - 11:00 -14:15 y 16:00 -19:30

El encuentro más esperado de todo aficionado a la batería, Tam Tam Drumfest, vuelve al Teatro Central. Es una oportunidad única de ver a maestros que ya habían estado en ediciones anteriores dejando con ganas de mucho más, como Wolfgang Haffner ( Nils Landgren, Passport, Dave Liebman …), o nuevos en esta plaza, pero de fama e influencia mundial, como Mike Johnston, fundador del popular website Mikeslessons.com, muy imitado, difícilmente igualado. Junto a ellos, Dennis Chambers (John Scofield, Steely dan, Parliament, Santana…), Russ Miller, batería de session en innumerables Grammy’s y autor de un muy divulgado método, la joven baterista británica Cherisse Osei ( Bryan Ferry, Mika…) y el inefable Josh Dion de los Paris Monsters ( ya también con Chuck Loeb, Eric Marienthal o el saxofonista Bill Evans). Dos músicos gallegos se encargarán de la masterclass del sábado, Ramón Angel Rey, y la sesión de tarde del domingo, Miguel Lama, acompañado por Pepe Bao y Álvaro Gandul.

PROG.Nº 427.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Makin' Whoopee “, hoy con la voz de NAT KING COLE, y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversarios, el primero de ello va ser el trompetista BUNNY BERIGAN.

Rowland Bernard "Bunny" Berigan (Hilbert, Wisconsin, 2 de noviembrede 1908 - Nueva York, 2 de junio de 1942) fue un cornetista, trompetista ycantante estadounidense de jazz.

En 1921, ya toca con una banda local y, muy poco después, participa en varias sesiones con los New Orleans Rhythm Kings, además de integrarse en diversas formaciones universitarias. Se traslada a Nueva York en 1929, y toca en las big bands del violinista Frank Cornwell, de Hal Kemp, Fred Rich y, entre 1932 y 1933, con Paul Whiteman. Después tocará con Jimmyy Tommy Dorsey y con Benny Goodman (1935).

Como músico de sesión, realizó un gran número de grabaciones, entre otros con Red Norvo, Ray Noble, y con su propia big band, que incluía a músicos como Georgie Auld, Buddy Rich, Allen Reuss o el trombonista Ray Conniff, y que editó discos con RCA. La orquesta apenas se mantiene una temporada (1937), debido a la mala gestión empresarial de Berigan. Vuelve con Tommy Dorsey una temporada y toca también con su propio cuarteto (1941). Participará también en la banda sonora de la película "Syncopation" (1942).

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El segundo aniversario de hoy será para el contrabajista EDDIE GOMEZ,

Eddie Gómez (Edgardo Gómez, Santurce, de San Juan de Puerto Rico, 4 de noviembre de 1944) es un contrabajista estadounidense de jazz.

Crecido en New York, cerca de Harlem, estudia contrabajo a partir de1955, participando varios años en la Newport Festival Youth Band, orquesta de jóvenes bajo la dirección de Marshall Brown. En 1963 pasa a la Julliard School of Music, y un par de años después, forma parte del trío de Marian McPartland y, después, trabaja con Paul Bley, Gerry Mulligan yJim Hall.

Bill Evans le propone trabajar con él, tras coincidir en el Village Vanguard(1966), una colaboración que se extenderá hasta 1977, lo que no le impide simultanear trabajos con otras grandes figuras del jazz: Miles Davis, Steve Gadd, Lee Konitz, Jay McShann, el flautista Jeremy Steig (n. 1942), el trombonista alemán Albert Magelsdorff (n. 1928), etc. Una vez finalida su etapa con Evans, Eddie Gómez trabajará con Charles Mingus y Chick Corea, además de realizar diversos trabajos en Europa.

Durante la década de los 80, Gómez trabaja básicamente como músico de estudio y con Steps Ahead, grupo de jazz fusión del que fue cofundador. El primer disco a su nombre aparece en 1984, y dos años más tarde abandona a los Steps, para tocar con Randy Brecker, Eliane Elias, Lew Soloff y Michel Petrucciani.

A partir de los años 90, Gómez vuelve varias veces a Puerto Rico y realiza giras por todo el mundo con sus propias formaciones. Actualmente es artista en residencia en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Estilo[editar]

La forma de tocar de Eddie Gómez tiene mucha influencia de Scott LaFaro, perpetuando así la tradición del contrabajo melódico, brillante y virtuoso.1 Especialista en el registro más agudo del instrumento, posee un ligero vibrato en su sonoridad, y se caracteriza por la solidez del trabajo de la mano izquierda.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tenemos lo que va acontecer, en el Teatro Maestranza de Sevilla (España) este sábado día 7 de noviembre, con la actuación de CHICK COREA & THE VIGIL, La banda está formada, además por Chick Corea al teclado, por Tim Garland (saxos, flauta y clarinete), Marcus Gilmore (batería; Gilmore es nieto del legendario Roy Haynes, con el que trabajó Corea), Charles Altura (guitarra), Luisito Quintero (percusión) y Carlitos del Puerto (bajo).

La banda, como siempre en Chick Corea, despliega un potente directo y supone una fuerte renovación innovadora y creativa en la trayectoria del pianista. La crítica española saludó el trabajo discográfico de presentación de la banda –“The Vigil” (Concorde, 2013): en la portada, Chick Corea, cual caballero medieval, aparece galopando un brioso caballo mientras empuña una lanza dispuesto para la batalla- como un gran homenaje a los maestros –Ellington, Tatum, Monk, Coltrane…- en un trabajo arquetípico de la faceta de Chick Corea como músico de fusión y jazz-rock, incluso en su vertiente más acústica.

TEMAS.-

01. HOT HOSE.

02. PLANET CHIA.

03. ROYALTY.

04. PORTALS TO FOREVER.

PROG.Nº 426.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Love Walked In “, hoy con FRANK SINATRA, y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversarios, el primero de ello va ser CLIFFORD BROWN.

Clifford Brown (Wilmington, 30 de octubre de 1930 - Pennsylvania, 26 de junio de 1956), trompetista estadounidense de jazz.

Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de la figuras más destacables del bebop y delhardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie. La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: Brown es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.

Lo vamos a celebrar con un concierto Clifford-Brown-Max-Roach-May-1956

Una fecha significativa e histórica del club por una leyenda del jazz, ha ido demasiado pronto antes de su tiempo.

Reconocido en primer momento por su considerable talento, de 26 años de edad, Clifford Brown fue bien en su camino de convertirse en uno de los principales luces en Jazz cuando su carrera se vio interrumpida por un trágico accidente de coche en junio de 1956. Dejó muy poco en el camino de grabaciones de estudio, pero lo suficiente como para ser una fuerte influencia para muchos up-and-coming trompetistas de jazz en los últimos años.

Esta rara y posiblemente última grabación, realizada en la calle Cuenca en Nueva York el 6 de mayo de 1956, dispone de Brown junto con Max Roach, compartiendo escenario con The Erroll Garner Trio.

Se da una idea de lo que se perdió el mundo del jazz.

El segundo aniversario de hoy será Jean-Baptiste Illinois Jacquet (31 de octubre de 1922 - 22 de julio de 2004) fue un saxo tenor y saxo alto .

Jacquet nació en Luisiana, aunque creció en Houston, Texas. Tras tocar con el saxo alto en bandas locales, en 1939, se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. En 1940, Cole presentó a Jacquet a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien pidió a Jacquet a que cambiara al saxo tenor. Dejó la banda de Hampton en 1943 para unirse a la orquesta de Cab Calloway, banda que posteriormente aparecerá en la película protagonizada por Lena Horne y Cab Calloway, Stormy Weather.

En 1944, volvió a California y formó una grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En esta época también aparece, con Lester Young, en la película Jammin' the Blues, que fue nominada para los Premios Óscar. Asimismo, participó en el primer concierto, ya clásico, de Jazz at the Philharmonic.

En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young.

En 1993, tras la elección de Bill Clinton como presidente de los EE.UU., Jacquet tocó "C-Jam Blues" en la recepción oficial celebrada en la Casa Blanca.

Influenció a muchos otros saxos como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, y Eddie "Lockjaw" Davis.

Hoy nos encontramos con Illinois-Jacquet-Wild-Bill-Davis- en Live At Birdland 1952

Algunas notas de dos pioneros fuera de Birdland esta semana. El legendario Illinois Jacquet, junto con una aparición de Hammond -extraordinaire Wild Bill Davis de las estrellas en la serie Jazz sobre NBC Radio en 1952.

A pesar de que no aparecen juntos y hay sólo 15 minutos asignados para cada uno, la combinación de la sesión dos en uno hace que para algunos escuchar brioso e histórico. Davis fue uno de los pioneros del Organo de Jazz - su presencia hizo posible que talentos como Jimmy Smith a florecer y ampliar en lo que Davis había estado promoviendo desde sus días con Louis Jordan 's Tympani Cinco en la década de 1930. Jacquet así mismo, fue un pionero. Su solo en la marca Flyin 'Home ha sido reconocida como la primera R & B saxo solista y poner un sello indeleble en la evolución de Rock n' Roll.

Juntos, fueron visionarios. En 1952 las cosas estaban gestando - pero también fue una época de grandes cambios en el ámbito de Jazz - pequeños grupos dominaban la escena y las ideas se estaban expandiendo; cosas fueron diversificando. Por un lado tenías Bop y por otro lado se tenía jump blues - dos caminos muy diferentes, pero consiguió comenzado desde el mismo lugar.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tenemos a BIG BAND ATARFE con “THE AMAZING GROOVE”.

1.-CAUGHT A TOUGH OF YOUR LOVE.-

2.-IT`S JUST TALK.

3.-GOD BLESS THE CHILD.

4.-BESAME MUCHO.

5.-FUNKY CHA-CHA.

6.-.MUEVA LOS HUESOS.

7.-.MY FUNNY VALENTINE.

8.-A NATURAL WOMAN.

9.-CHAIN OF FOOLS.

10.THE JAZZ POLICE.-

PROG.Nº 425.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Jitterbug Waltz “, hoy con DIZZY GILLESPIE y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Recordamos a este padre del jazz moderno, pirotécnico de la orquesta, del canto y ,por supuesto , de la trompeta, que ha enriquecido el jazz con su endiablada inspiración, y lo vamos a recordar con su paso por el XI Festival Internacional de Jazz de Sevilla , desde el teatro Lope de Vega el 7 de Noviembre de 1990, junto a la Orquesta de Naciones Unidas (reseña JAZZ EN SEVILLA-1970-1995-de ANTONIO TORRES OLIVERA), y con un concierto en Paris del 5 de Febrero de 1953.

JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tenemos a David Viñolas Trio: ‘Cap Al Capvespre’(HACIA EL ATARDECER)

Capvespre es una palabra catalana que se podría corresponder con el crepúsculo en castellano. Es ese pequeño intervalo que hay entre la puesta de sol y el comienzo de la noche cerrada. Es un espacio temporal que ocurre todos los días y tiene su importancia; durante el la frenética actividad diurna va calmándose hasta dejar paso a la tranquilidad ficticia que se presupone en la oscuridad mas cerrada.

Asi intenta ubicar temporalmenteDavid Viñolas su primera grabaciónCap Al Capvestre que esta empapada en los aromas y sensaciones que se desprenden de ese espacio temporal tan especifico.

Según cuenta David muchos de los temas han sido pensados y terminados en este periodo y reúnen sensaciones y vivencias personales que el ha querido dedicar a las personas que le han ayudado a entender y vivir la musica como la siente.

Cap Al Capvespre es un disco honesto y de calidad que esta grabado en los estudios del teatro Ca l’Eril de Guissona tras haber sacado todo el zumo posible a este proyecto rodándolo por distintos escenarios en unos cuantos conciertos.

En este primer disco del trio aparte de Viñolas en la batería nos encontramos con musicos de proyección como Albert Bartolomé a los saxos y Aleix Forts al contrabajo. No podemos obviar la presencia en algunos temas del clarinete bajo de Jordi Santanach que consigue añadir otro color a sus aportaciones con su instrumento.

Este disco contiene composición, experimentación e improvisación a partes iguales y sabe por donde se anda, nada esta dejado al azar y recoge muchas influencias provenientes del jazz de cámara más contemporáneo sin dejar de lado el swing, los aires europeos o los tropicales si es necesario.

El repertorio tambien tiene su aquel. La mayoría de temas los firma el propio Viñolas aunque queda espacio para una composición del saxofonista Albert Bartolomé y otra colectiva. Además dos versiones, quizás inesperadas, pero que demuestran la falta de prejuicios de este trio. Una relajada Hey Jude de McCartney y cerrando el disco unas acertadas Trois Gimnopedies de Eric Satie.

Grata sorpresa la que nos propone el trio de David Viñolas en esta su primera grabación. Tiene una personalidad propia que, a mi modesto entender, le augura un buen futuro.

I. Ortega

Autor: David Viñolas Trio

Título: Cap Al Capvespre

Músicos: David Viñolas (bateria), Albert Bartolome (saxo alto, soprano), Aleix Forts (contrabajo), Jordi Santanach (clarinete bajo)

Discográfica: Quadrant

Distribuidora: Quadrant

Año: 2015

Estilo: Jazz Moderno

JAZZ ANIVERSARIO.-Art Tatum & Ben Webster - Tatum Group Masterpieces (1956)-JAZZACTUALIDAD.-DOMISOL SISTER.-GET ON BOARD!

PROG.Nº 424.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Rose Room “, hoy con DJANGO REINHARDT

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Esta semana recordamos el aniversarios de uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, el pianista ART TATUM, hoy estamos ante una sesión de jazz memorable, junto a BEN WEBSTER (ST),TATUM GROUP MASTERPIECES VOL.8

JAZZ ACTUALIDAD.- Ambientado en la América de los años 30, esta semana,las Domisol Sisters, y su trabajo GET ON BOARD!, nos trasladarán a todos los oyentes de JEA a la época dorada del swing, en un disco lleno de optimismo.

Evocando algunas formaciones vocales de aquella época como las Boswell o las Andrew Sisters, mediante armonías cerradas y un gran protagonismo de la voz, hacen un recorrido por todos esos clásicos que se escuchaban en la radio desde el otro lado del Atlántico, cuando todavía era difícil conocer qué pasaba por la tierra de las oportunidades, cuando sus músicas sorprendían a cualquiera que las escuchara.

Finalizamos con Christian McBride Trio, Live At The Village Vanguard

PROG.Nº 423-Comenzamos el estándar de la semana escuchando el tema” Blue Lou” -versionado por WALDER GRAY.

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Esta semana vamos hacer una excepción , y vamos a homenajear al gran saxofonista y sucesor de CHARLIE PARKER, PHIL WOODS que se nos fue el pasado 29 de septiembre, y lo vamos hacer con su albúm “LOVER MAN”-(AMANTE)

En su larga carrera musical de seis décadas, Woods desarrolló un estilo bastante personal, a pesar de seguir siempre con admiración el legado de Charlie Parker. Jamás abandonó la tradición del bebop.

Tal como informamos en su oportunidad, Woods se retiró de los escenarios y estudios de grabación a comienzos de este mes debido a su condición médica, justo después de haber interpretado la música de "Charlie Parker con cuerdas" con su trío y la orquesta sinfónica de Pittsburgh, el 4 de septiembre.

Phil Woods comenzó a tocar el saxo alto a los 12 años de edad y estudió con Lennie Tristano y en las escuelas de música de Manhattan y Juilliard, donde también estudió clarinete. Siendo estudiante secundario tocó con la orquesta de Charlie Barnet y posteriormente trabajó con Kenny Dorham, George Washington y Dizzy Gillespie quien tomó un especial interés en su estilo bebop.

En los años 60 tocó con Buddy Rich y realizó giras por Europa con Quincy Jones y en la Unión Soviética con Benny Goodman. Después, además de enseñar, organizó su propio cuarteto y fue integrante de la big band de Clark Terry.

Desilusionado con la vida política de los EEUU, Woods se trasladó a Francia en el año de las revoluciones estudiantiles a ambos lados del Atlántico, 1968, donde formó su "European Rhythm Machine" que no tuvo mucho éxito. Cuatro años después volvió a los EEUU, asentándose en Delaware, donde continuó su carrera musical hasta el momento de su muerte.

Woods grabó bastante como líder (poco más de 50 álbumes), pero muchas de sus grabaciones notables las hizo en conjuntos de otros músicos, tales como Thelonious Monk, Herbie Mann, Bill Evans, Art Blakey, Lou Donaldson, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Oliver Nelson, the Modern Jazz Quartet, Jimmy Smith, Ben Webster, Stephane Grappelli, Bill Evans, Gil Evans, Quincy Jones, Ron Carter, entre muchos otros.

Dentro de su actividad como educador y mentor de gente joven, en los últimos años Woods promovió a la saxofonista alto Grace Kelly, con quien además grabó un álbum y tocó en numerosos conciertos. Fue admirador y amigo también de la saxofonista chilena radicada en Nueva York, Melissa Aldana. Su dedicación a la enseñanza abarcó varias décadas. NOTICIAS DE JAZZ

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VERNAU MIER QUINTET, con su trabajo “NEBULOSES D´AZIMUT.

La valentía muchas veces tiene que ser premiada y más, creo yo, en estos momentos de azarosas condiciones. Estamos ante un estreno, un saxofonista alto que se atreve a dar el paso en formato de quinteto.

Vernau Mier es el valiente, un joven saxofonista catalán de veinte años, que lo tiene claro.

Se lanza con este proyecto llamado Nebuloses D’Azimut grabando temas propios, salvo la composición Galactic Pepper del contrabajista Manel Fortia y, para mi, consigue salir airoso del envite.

Grabado en directo, como los buenos, durante una actuación en el Sunset Jazz Club de Girona, Vernau Mier y su gente se la juega y demuestra soltura y profesionalidad.

Es un disco de debut que tiene sus momentos de dudas pero que sabe reunir las mejores experiencias musicales del grupo y presentarnos el posible camino a seguir en un futuro.

Los compañeros de aventura son algunos de los nuevos talentos del jazz catalán. A saber: Lucas Martínez se ocupa del saxo tenor, el pianista es Toni Saigi, el contrabajista Manel Fortià y a la batería nos encontramos con Marc Bódalo; todos con una trayectoria brillante.

Según el propio Mier, “El disco pretende ser un reflejo de las experiencias musicales que he vivido los últimos años, al tiempo que marca el camino que quiero seguir. De ahí el título del disco, ya que el azimut es el ángulo que se forma entre una posición de origen y una estrella, siendo el disco un retrato de quien soy ahora y donde quiero ir”.

El jazz practicado es un hard bop comercial, sólido y bien llevado, sin grandes sorpresas pero de calidad.

A mi me han gustado el inicial Martilla muy rítmico, la alegría sabrosona de A Les Cloquets, la fuerza de Sunshi o la serenidad que desprenden temas como Watkins oAzimut entre otros.

Desde luego no va a ser mi disco del año pero creo que posee la suficiente entidad para que Vernau y su gente no pasen desapercibidos en este proceloso mundo discográfico que nos inunda y espero que puedan dar más pasos adelante con este aplomo que les caracteriza a pesar de la crisis.

I. Ortega

Autor: Vernau Mier Quintet

Título: Nebuloses D’Azimut

Músicos: Vernau Mier (saxo alto), Lucas Martinez (saxo tenor), Toni Saigi (piano), Manel Fortia (contrabajo), Marc Bodalo (bateria)

Discográfica: Autoproduccion

Año: 2015

Estilo: Hard bop

JAZZRECUERDOANIVERSARIO-VON FREEMAN-LESTER LEAPS IN-JAZZACTUALIDAD-JAVIER MORA.CUESTION DE TIEMPO.

PROG.Nº 422.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema”Since I Fell For You -versionado por ETTA JONES .

Jazz en el Recuerdo Aniversario.-Esta semana recordamos el aniversarios del saxofonista Earle Lavon "Von" Freeman Sr. (3 de

octubre de 1923 11 de agosto de 2012) fue un saxofonista tenor de jazz hard bop estadounidense. Él era el padre del saxofonista

de jazz Chico Freeman; y lo vamos a recordar con su albúm en cuarteto “LESTER LEAPS IN” (1992).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JAVIER MORA con su albúm “CUESTION DE TIEMPO”(A MATTER OF TIME) .

"Cuestión de Tiempo" es el primer trabajo instrumental de Javier Mora en formato CD. Está basado en épocas y estilos diferentes, comenzando con un tema de pura influencia andaluza como es el caso de "Carmen" y dando un salto a la costa oeste del continente americano donde el jazz, el funk y la samba se muestran en este recorrido que regresa de nuevo a las raíces con "El Velo", tema arábigo-andaluz y único tema del álbum con voz cantado por Santiago Auserón, que además contribuye como autor de la letra.

Temas originales compuestos, arreglados, grabados y mezclados por Javier Mora en La Choza Music Art. Con esta producción Javier inaugura su sello "Essa Onda" y cuenta para este trabajo con músicos de diferentes tendencias pero con un mismo denominador común: la excelente interpretación y creatividad que caracteriza a cada uno de ellos.