JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 451.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “.In Your Own Sweet Way”( En su propia manera dulce.)con LOUIS ARMSTRONG-DAVE BRUBECK , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con LIONEL HAMPTON & STAN GETZ (Hamp & Getz -), y Charles Mingus – (Blues and Roots - 1959 ), con la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a IVAN ILIC TRIO, con su albúm “PLATONIC”.

Título: Hamp and Getz

Músico: Lionel Hampton

Acompañantes: Personnel: Lionel Hampton (vibraphone); Stan Getz (tenor saxophone); Lou Levy (piano); Shelly Manne (drums).

Fecha de Grabación: 1955

Lugar de Grabación: Los Ángeles

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 10

Formato: CD

Instrumento: Vibráfono

Estilo: Swing

Nº de Serie: 831 672 2

Año de Edición: 1985

Duración: 53:59

Calificación: 4*

Comentario:

En la década de los cincuenta, Hampton grabó para el sello de Norman Granz varios discos esplendidos y entre esas grabaciones está este encuentro entre dos músicos de la organización "Granz": el magnifico saxo tenor Stan Getz y el propio Lionel Hampton. El resultado maravilloso. La reedición es Alemana de 1988.

1.Cherokee - (Ray Noble) - 9:15

2.Ballad Medley - 8:08

a) Tenderly - (Jack Lawrence - Walter Gross)

b) Autumn in New York - (Verron Duke)

c) East of the Sun (West of the Moon) - (Brooks Bowman)

d) I Can't Get Started - (Ira Gershwin - Verron Duke)

3.Louise - (Leo Robin - Richard Whiting) - 6:47

4.Jumpin' at the Woodside - (Count Basie) - 8:24

5.Gladys (alternate take) - (Lionel Hampton) - 6:13

6.Gladys - (Lionel Hampton) - 7:43

7.Headache - (autore sconosciuto) - 5:07

Título: Blues & Roots.

Músico: Mingus, Charles

Acompañantes: Personnel: Charles Mingus (bass); Jackie McLean, John Handy (alto saxophone); Booker Ervin (tenor saxophone); Pepper Adams (baritone saxophone); Jimmy Knepper, Willie Dennis (trombone); Horace Parlan, Mal Waldron (piano); Dannie Richmond (drums).

Fecha de Grabación: 1959. 4 Febrero

Lugar de Grabación: New york

Sello Discográfico: Atlantic

Nº de temas: 6

Formato: CD

Instrumento: contrabajo

Estilo: Bebop

Nº de Serie: 7567 81336 2

Año de Edición: 1960

Duración: 0:38:25

Calificación: 5*

Comentario:

Mingus aborda este disco con nostalgia de su niñez y como si estuviera en los bancos de una iglesia, exige a sus musicos la fé del predicador y el entusiasmo de la congregación. El resultado es espectacular y el solo de Erwin, en "Good Bye Pork Pie Hat", constituye una de las mas gloriosas páginas de la discografía mingusiana.Magnifico.

01 - Wednesday Night Prayer Meeting

02 - Cryin' Blues

03 - Moanin'

04 - Tensions

05 - My Jelly Roll Soul

06 - E's Flat Ah's Flat Too

Músicos:

Charles Mingus – bass

John Handy – alto sax

Jackie McLean – alto sax

Booker Ervin – tenor sax

Pepper Adams – baritone sax

Jimmy Knepper – trombone

Willie Dennis – trombone

Dannie Richmond – drums

Horace Parlan – piano, except for "E's Flat Ah's Flat Too"

Mal Waldron – piano on "E's Flat Ah's Flat Too"

Nesuhi Ertegün – producer

Tom Dowd – recording engineer

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos IVAN ILIC TRIO, con su albúm “PLATONIC”.

Ivan Ilic - guitar, composition

David Marroquin - bass

Antonio Torres - drums

PROG.Nº 450.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Have You Met Miss Jones (¿Has conocido a la señorita Jones) con GENE AMMONS , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con GENE AMMONS (Live In Chicago -1961), y homenaje por la muerte el pasado sábado de GATO BARBIERI(New York Meeting ), con la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista RAFA MADAGASCAR con ANCESTRAL PROJECT, y su albúm “ILLUMINATION”

Título: Live! in Chicago

Músico: Ammons, Gene

Acompañantes: Eddie Buster

Fecha de Grabación: 1961. 29 Agosto

Lugar de Grabación: Chicago

Sello Discográfico: Original Jazz

Nº de temas: 10

Formato: CD

Instrumento: sexofón Tenor

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 4172828

Año de Edición: 1982

Duración: 0:00:00

Calificación: 4*

Tracklist

01. Scrapple From The Apple [0:05:17.15]

02. Falling In Love With Love [0:04:44.02]

03. Please Send Me Someone To Love [0:05:08.50]

04. Sweet Georgia Brown [0:04:24.30]

05. It Could Happen To You [0:04:21.38]

06. Foot Tappin [0:06:51.30]

07. Jugs Blue Blues [0:05:39.12]

08. Fast Track [0:04:02.00]

Bonus Tracks

09. C-Jam Blues [0:08:08.13]

10. But Not For Me [0:05:33.40]

Comentario:

Grabado en directo, en el club D.J. Lounge de Chicago junto al organista. Eddie Buster y el baterista, Gerald Donovan estamos ante un disco para los amantes de los trios, formados por saxo-tenor, batería y este típico sonido del órgano Hammond B3 que ningún sintetizador pudo sustituir. Con la típica atmosfera de club, el disco es extraordinario y lleno de swing.

New York Meeting

Este encuentro en la Gran Manzana fue primero un sueño de Néstor Astarita: volver a tocar con su gran amigo, el saxofonista rosarino e internacional “Gato” Barbieri (¿alguien sabrá que se llama Leandro?). Un cuarteto excepcional le dio forma a este muy querible disco que Jazz en el Aire acerca a sus oyentes con mucha felicidad.

De arranque nomás el disco es muy argentino con esa milonga que resulta ser Equinox, de Coltrane, con el toque inconfundible de Néstor Astarita y la entrada felina de Barbieri. Todo ocurre en un estudio de grabación de New Jersey, donde el único “extranjero” es el contrabajista David Finck: el piano lo toca Carlos Franzetti, nada menos. Emociona escucharlo al Gato Barbieri tan joven y lleno de ideas, haciendo de las suyas con un repertorio exigente e interesante, que continúa con una pieza suya, It’s over (el resto del disco son standards de Monk, Miles Davis y Someday my prince will come) en la que se luce el toque latino de Franzetti y Astarita. Luego, así como se milonguizó a Coltrane, el cuarteto llena de swing a Piazzolla enPrepárense. Versión que seguramente le habría gustado a Ástor...

Es una grabación llena de frescura en la cual, pese al paso de los años, se siente todavía esa energía única del saxo del Gato Barbieri que arrastra e inspira a la base rítmica en todo momento. Su presencia, aún en los silencios y en los solos de los otros músicos, se percibe, sobrevolando el estudio de grabación, imponiéndole su impronta a este disco.

También es una suerte poder tener un disco con tanto Franzetti al piano, cada nota que toca está en el lugar justo. La solvencia del contrabajista (no se podía esperar menos, leyendo su breve “prontuario”) lo hace un compinche ideal para Astarita.

Lo mejor ocurre en la mitad, con Straight no chaser, puro be bop deThelonious Monk y Blue in green, una lenta balada de Miles Davis.Son los dos puntos más altos de un disco sin bajones ni flaquezas. Excelentemente grabado y con un audio lujoso y espontáneo al mismo tiempo, el disco tiene una gráfica a la altura de la producción, con un librito que incluye fotos documentales y textos de Astarita y Nebbia (productor), más las hermosas fotos del Central Park neoyorquino nevado, obra del mismo baterista. Un trabajo antológico, grabado en 2010 y que llega ahora a las manos de los socios del Club del Disco a través de uno de los decanos de los sellos independientes argentinos.

Producido por Litto Nebbia, sobre una idea artística de Néstor Astarita

TEMAS

• 1. Equinox

• 2. It’s over

• 3. Prepárense

• 4. Straight no chaser

• 5. Blue in green

• 6. Someday my prince will come

• 7. So what

FICHA TÉCNICA

MÚSICOS

Gato Barbieri: saxo tenor

Carlos Franzetti: piano

David Finck: contrabajo

Néstor Astarita: batería

TÉCNICA

Grabado por Manfred Knoop en Twilz Record, New Jersey, en febrero de 2010.

Mezclado por Néstor Astarita, Mario Sobrino y Litto Nebbia, durante abril y mayo de 2010 en Estudio del Nuevo Mundo, Buenos Aires.

Masterización: Mario Sobrino

GRÁFICA

Diseño gráfico: Ricardo Colombotto

SELLO

Melopea

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos” Illumination” es el título del disco que el pianista Rafa Madagascar y su Ancestral Project nos presenta esta semana ,una propuesta original en la que el jazz actúa como denominador común en un repertorio de ocho temas que recuperan, a través de la música, variadas formas de la espiritualidad de nuestros antepasados.

Madagascar, compositor de la totalidad de la música incluida en el disco, ha sabido dar forma a un proyecto solido y de acentuada personalidad, rodeándose de un grupo de magníficos músicos y poniéndose también al frente de la producción artística de este magnífico álbum.

Rafa Madagascar presenta Ancestral Project

Pistas

1. Illumination 2. Redemption 3. Salma 4. Aural Blue 5. The Grasshopper 6. Meditaciones 7. Ancestral Collapse 8. El Reencuentro

Intérpretes:

Rafa Madagascar – piano

Gonzalo del Val – batería

Vicente Macián – saxo

Paco Weht – contrabajo

Nico Sánchez – guitarra

Erik Ibars - percusión

Grabado en Medusa Studios, Barcelona

Productor: Rafa Madagascar

Sello: Quadrant Records

Grabado en Medusa Estudios, Barcelona

Rafa Madagascar (Rafael Arciniegas, Colombia 1980) empezó a coquetear con la música a los 6 años, de manera autodidacta y guiado por su padre. Durante su adolescencia adquiere una fuerte experiencia como pianista y productor tocando con varios grupos de jazz, orquestas de salsa y latín jazz, así como produciendo música para spots publicitarios, radio y televisión.

En el año 2004 establece su residencia en Barcelona, donde obtiene el grado superior en el Conservatorio del Liceo.

Es uno de los pianistas de salsa y latín jazz más solicitados de la escena actual en Barcelona.

Desde que grabara su primer disco el año 2000 (“Piano para el Espíritu”) han sido numerosas sus grabaciones tanto como productor, líder o como sideman hasta llegar a este, su último trabajo, titulado “Illumination”.

Todos los temas, compuestos por Rafa Madagascar, tienen un carácter fresco, dinámico, que encierran sorpresas que hace que caminen por terrenos melódicos y rítmicos, dando como resultado temas que alternan un jazz clásico y moderno, con la salsa y el latín jazz, pero todo ello matizado, sin estridencias en uno u otro sentido.

Los arreglos, excelentes, también corren a cargo de Rafa Madagascar.

Se acompaña de un elenco de músicos de gran calidad que lo demuestran en todas y cada una de las canciones que integran el disco.

La grabación es de muy buena calidad y el resultado final es un gran disco de este pianista colombiano afincado en España del que esperamos expectantes sus próximos trabajos.

PROG.Nº 449.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ Chelsea Bridge”() con ELLA FITZGERALD, y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con GERRY MULLIGAN(The Best Of The Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker), y aniversario de la muerte de RED NORVO( Move !), a partir de esta semana con la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista ABE RÁBADE TRIO con su albúm “TRÁNSITOS”.

GERRY MULLIGAN: THE BEST OF GERRY MULLIGAN QUARTET WITH CHET BAKER

Título: The best of Gerry Mulligan quartet with Chet Baker

Músico: Gerry Mulligan.

Acompañantes: Chet Baker

Fecha de Grabación: 1952-1957

Lugar de Grabación: Los Ángeles

Sello Discográfico: Pacific Jazz

Nº de temas: 11

Formato: CD

Instrumento: Saxo baritono

Estilo: Cool

Nº de Serie: CDP 7 95481 2

Año de Edición: 1991

Duración: 31:21

Calificación: 5*

Comentario:

El famoso primer cuarteto de Mulligan acompañado con la aportación majestuosa de Chet Baker. En este disco estan esos temas que los aficionados al jazz de los sesenta acogieron con enorme expectación. La reedicion es USA de 1992.

Trk Song Time Price Buy MP3

1 Bernie's Tune

2:51 $1.29

2 Nights at the Turntable

2:52 $1.29

3 Freeway

2:42 $1.29

4 Soft Shoe

2:36 $1.29

5 Walkin' Shoes

3:10 $1.29

6 Makin' Whoopee

3:22 $1.29

7 Carson City Stage

2:33 $1.29

8 My Old Flame

3:47 $1.29

9 Love Me Or Leave Me

2:41 $1.29

10 Swing House

2:53 $1.29

11 Jeru

2:30 $1.29

12 Darn That Dream

3:49 $1.29

13 I'm Beginning to See the Light

3:35 $1.29

14 My Funny Valentine

5:16 $1.29

15 Festive Minor

4:20 $1.29

RED NORVO: MOVE!

Label Savoy Jazz

Orig Year 1954

Discs 1

Release Date May 03, 1993

Studio/Live Studio

Mono/Stereo Mono

Recording Time 37 minutes

Títul Red Norvo (vibraphone), Tal Farlow (guitar), Charles Mingus (bass).

o:

Comentario:

Un disco entrañable y al mismo tiempo extraordinario. Entre 1950 y 1951, el vibrafonista, Red Norvo lideró un trío formado por dos jovenes musicos que venían empujando muy fuerte para hacerse un hueco en la historia del jazz: el guitarrista, Tal Farlow, y el contrabajista, Charles Mingus. Ambos tienen la ocasión de apuntar ya unas maneras excelentes.

Durante 1950-1951, el vibrafonista Red Norvo dirigió uno de sus mejores grupos, un trío populares incluyendo al guitarrista Tal Farlow y el bajista Charles Mingus. Se registraron 20 selecciones (sin contar las tomas alternativas) para el sello Savoy antes de Mingus, finalmente, dejar de fumar; su reemplazo sería Red Mitchell. Este comunicado de Saboya tiene 12 de las canciones, por un total de sólo 40 minutos. Aunque se desea que se incluyeron todas las 20 canciones, esto lo convierte en una muestra decente, al menos hasta que la música se vuelve a emitir de forma completa, como lo fue en la década de 1970 en un doble LP. La interacción entre los tres músicos expertos es a menudo brillante, sobre todo en los números tales como el "movimiento", "Voy a recordar abril", "Zing Went las cuerdas de mi corazón", y "pasteles de Suecia." ~

Track Listing

________________________________________

Trk Song Time Price Buy MP3

1 Move

(with Trio) 2:36 $0.99

2 I can't believe that you're in love with me

2:54 $0.99

3 I'll Remember April

4:32 $0.99

4 September Song

3:33 $0.99

5 Zing Went The Strings Of My Heart

3:28 $0.99

6 I've Got You Under My Skin

2:25 $0.99

7 I Get A Kick Out Of You

2:27 $0.99

8 If I had you

3:24 $0.99

9 Godchild

3:18 $0.99

10 This Can't Be Love

2:27 $0.99

11 Cheek To Cheek

2:49 $0.99

12 Swedish Pastry

2:24 $0.99

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista ABE RÁBADE TRIO con su albúm “TRÁNSITOS”.

Abe Rábade, uno de nuestros mejores pianistas, sigue explorando nuevas vías de expresión en este mundo del jazz y músicas adyacentes. El gallego, ni corto, ni perezoso, se ha embarcado en esta nueva aventura llamada ‘Tránsitos’junto a la orquesta Real Filarmonía de Galicia dirigida en esta ocasión por Paul Daniel.

Rábade ha trabajado junto a su trio habitual, a saber, Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la bateria, con lo que una total confianza impera en este trabajo y eso repercute en el resultado.

El repertorio, temas ya trabajados con anterioridad por Abe y su gente. Desde ‘Zigurat’, hecha en formato de trio, con el que se abre la actuación grabada en directo en el Auditorio Municipal de Orense el 1 de Mayo del 2015, hasta la final ‘La Martiniana’ de Andrés Henestrosa nos encontramos con la ‘suite’ ‘Tránsitos’ única parte orquestada y por tanto hecha con la inestimable ayuda de la Real Filarmonía de Galicia. Además nos encontramos una bonita versión de ‘El Día Que Tu Me Quieras’ de Carlos Gardel y como regalo, solo en el dvd, tenemos un ‘Like Sonny’ de Coltrane arreglado por Rábade que apareció en el disco ‘VerSons’ del 2013 y que merece la pena.

Hablemos de la suite ‘Tránsitos’ que es la espina dorsal de este trabajo. Son cuatro temas de los que Abe ya había grabando por lo menos tres con anterioridad.

El primero subtitulado ‘Source’ estaba en ‘Opens Door’ disco del 2008 hecho en septeto, el segundo ‘Deep Cycle’ aparecio en ‘Zigurat’ del 2010 y el tercero subtitulado ‘Jamal´s Mode’ estaba en ‘A Modo’ disco del año 2012, en los dos últimos ya esta el trio actual. Aquí aparecen arreglados al modo ‘Arbourzeniano’ que patentara Jarrett en su momento.

Abe Rábade comenta en el libreto que acompaña al doble cd-dvd ‘Tránsitos’: “Para que dos mundos se puedan fundir en un abrazo es preciso que abran sus fronteras y renuncien a sus certezas”.

Desde luego como punto de partida parece interesante pero creo que ‘Tránsitos’, al final, busca respetar tanto las esencias de la musica de Abe Rábade que lo consigue a costa de perder parte de los fundamentos iniciales. No acaba de cumplir totalmente su palabra.

Yo creo que en este disco las fronteras entre el trio de jazz y la musica orquestada no se acaban de romper, el abrazo y la fusión no están hechas del todo, el respeto se impone y creo que los fieles seguidores del pianista gallego nos quedamos un poco decepcionados porque parece que no acaba de enfrentarse al difícil reto con el suficiente valor que sabemos, por experiencia, atesora. Echo de menos unos arreglos más atrevidos y en todo el repertorio, no solo en los cuatro tránsitos. Vamos, que nos quejamos de vicio.

Nos estamos, para nada, ante un mal disco. El estilo, calidad y virtuosismo de Rábade y su gente sigue intacto y presente a lo largo de la grabación, pero creo que tambien flota en el ambiente que se pudo llegar mas lejos y que, por alguna razón, no se hizo.

El dvd es un perfecto complemento a la grabación discográfica y muestra con absoluta certeza lo que ocurrió aquella gran noche de mayo del 2015 en el escenario ourensano.

‘Tránsitos’, a pesar de todo, estará en mi lista de los mejor del jazz nacional del 2015.

I. Ortega

Autor: Abe Rabade Trio & Real Filharmonia de Galicia: Transitos

Título: Transitos

Músicos: Abe Rabade (piano); Pablo Martin Caminero (contrabajo); Bruno Pedroso (batería); Orquesta Real Filharmonia de Galicia dirigida Por Paul Daniel

Discográfica: Karonte

Distribuidora: Karonte

Año: 2015

Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 448.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Ev'ry Time We Say Goodbye”(cada vez que decimos adios) con SARAH VAUGHAN , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con THAD JONES, (DETROIT-NEW YORK JUNCTION), y aniversario de la muerte de SARAH VAUGHAN(THE DIVINE ONE).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”.

Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el teatro LOPE DE VEGA de Sevilla con el concierto del saxofonista JOSHUA REDMAN y Trondheim Jazz Orquestra , en el ciclo de jazz a las 20:30 horas.

Thad Jones ?– Detroit-New York Junction

PistasOcultar Créditos

1 Blue Room

Composed By – Rodgers & Hart

6:45

2 Tarriff

Composed By – T. Jones*

5:30

3 Little Girl Blue

Composed By – Rodgers & Hart

2:48

4 Scratch

Composed By – T. Jones*

10:28

5 Zec

Composed By – T. Jones*

8:46

• Bass – Oscar Pettiford

• Creative Director [Reissue] – Gordon H Jee

• Design [Cover] – Reid Miles

• Design [Reissue] – Amanda Wray

• Drums – Shadow Wilson

• Liner Notes – Takao Ogawa

• Liner Notes [Reissue] – Bob Blumenthal

• Photography By [Cover Photograph, Liner Photographs] – Francis Wolff

• Piano – Tommy Flanagan

• Producer – Alfred Lion

• Reissue Producer – Michael Cuscuna

• Remastered By [2006] – Rudy Van Gelder

• Tenor Saxophone – Billy Mitchell

• Trumpet – Thad Jones

Título: Detroit-NewYork-Junction

Músico: ThadJones

Acompañantes: OscarPetiford

FechadeGrabación: 1956

LugardeGrabación: NewJersey

SelloDiscográfico: BlueNote

Nºdetemas:5

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hardbop

AñodeEdición: 1997

Duración: 30:12

Calificación: 4*

Comentario:

El hermano menor de la saga, el trompetista, Thad Jones, debuta en 1956 en el sello Blue Note, con un disco espectacular. "Detroit-New York Junction", es todo un manifiesto de las intenciones de este maestro de la trompeta, y que se manifestaría totalmente en los siguientes albumes de Thad Jones para Blue Note. Un disco sin fisuras y que resiste de manera extraordinaria el paso del tiempo.

SARAH VAUGHAN THE DIVINE ONE

1. "Have You Met Miss Jones?" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 2:21

2. "Ain't No Use" (Leroy Kirkland, Sidney Wyche) – 3:53

3. "Every Time I See You" (Hal Dickerson) – 3:01

4. "You Stepped Out of a Dream" (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) – 2:20

5. "Gloomy Sunday" (Rezs? Seress, László Jávor, Sam M. Lewis) – 3:26

6. "What Do You See in Her?" (Hal David, Frank Weldon) – 2:51

7. "Jump for Joy" (Duke Ellington, Sid Kuller, Paul Francis Webster) – 2:27

8. "When Your Lover Has Gone" (Einar Aaron Swan) – 2:18

9. "I'm Gonna Laugh You Out of My Life" (Cy Coleman, Joseph McCarthy) – 2:50

10. "Wrap Your Troubles in Dreams" (Harry Barris, Ted Koehler, Billy Moll) – 2:33

11. "Somebody Else's Dream" (Hal Dickenson) – 2:24

12. "Trouble Is a Man" (Alec Wilder) – 3:18

• Sarah Vaughan - vocal

• Harry "Sweets" Edison – trumpet

• Jimmy Jones – piano, arranger

• Don Lamond – drums

FechadeGrabación: 1950

LugardeGrabación: NewYork

SelloDiscográfico: Roulette

Nºdetemas: 12

Formato: CS

Instrumento: Voz

Estilo: Jazzvocal

AñodeEdición: 1993

Duración: 0:33:00

Calificación: 4*

Comentario:

Roulette fue el sello discográfico con el que la gran Sarah Vaughan finalizó su carrera. Ya antes había dejado para el sello Emarcy lo mejor de su carrera, pero aquí está especialmente inspirada y Sarah quiso, en esta sesión grabada en 1950, hacer honor a su apodo. La "divina" Sarah Vaughan en todo su esplendor.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN ULL QUARTET con su albúm “CIUDADE”.

El jazz del saxofonistaJuan Ull es un jazz contemporáneo, lleno de ideas, que se centra en la melodía sin buscar efectismos, recreándose en su estilo de tocar, limpio e inspirado tanto en el tenor como en el soprano, un jazz moderno y urbano, quizás más lejos de Nueva Orleáns de lo que desearíamos pero felizmente cerca de la escena europea. En estas fechas presenta su álbumCiudade (Sedajazz, 2015).

Acabamos de conocer a Juan Ull y descubrimos que es un saxofonista procedente del Conservatorio de Valencia que se ha formado en Estados Unidos pasando por la Intercultural Saxophone Ensemble Of Philadelphia, la Universidad de Indiana y la de Nueva York, donde se graduó en Interpretación y Composición de Jazz. Casi nada. Pero hablemos del álbum...

Ciudade comienza con una melodía aparentemente dulce y liviana ("Waiting For") que, en realidad, esconde un tema complejo y denso, una composición donde los músicos pueden trabajar con libertad y espacio, anunciando las líneas generales del proyecto: bases rítmicas que (en algunos momentos) se acercan al jazz-rock, lo cual aporta una intensidad inusitada a los temas sin recurrir explícitamente a la agresividad del rock, y en otros al más cerebral jazz moderno. En total son ocho melodías amables que abordan con optimismo las historias de la gran ciudad en que se inspira. "Luz D Mediodía" es un ejemplo de lo que hablamos, un tema optimista, imaginativo, lleno de color y de recursos, que apela en algunos compases al blues y que merece la pena escuchar. "Initium" es otro ejemplo de tema que comienza sonando a banda sonora (esa banda sonora de la ciudad de la que hablábamos) en una carrera de fondo que el soprano hace crecer y crecer, y lo hace con su voz lírica y con lógica y sensibilidad. Sin abandonar estas premisas, hay algún tema más complejo ("Madagascar") que enlaza el bop con ritmos más primitivos y que resultan, a la postre, extrañamente sofisticados y modernos. Todas son composiciones originales de Juan Ull. Por fin, el disco termina con el breve y lírico "Ferrol", un tema que los músicos grabaron sin ensayar y cuya frescura sirve para redondear la idea general del proyecto, lírica e intelectual a un tiempo, si es posible tal dicotomía.

Una instantánea de la grabación del disco en los estudios Medusa de Barcelona

En general, el álbum muestra una cómoda complicidad entre los músicos, destacando el papel de alter ego de Ull que interpreta Roger Mas al piano (buen solo en "Colours Of My Journey"). También cabría destacar en trabajo de la sección rítmica desde el punto de vista del proyecto. El versátil Marc Ayza, al que hemos escuchado en directo en distintos proyectos, se adapta a los requerimientos de la música de Ull con precisión, tanto en lo lírico ("En Mi Pensamiento") como en lo atrevido ("Madagascar"). A su lado, Tom Warburton, al contrabajo, pone el contrapunto rítmico con muy buen gusto y mucho color. No se buscan momentos de protagonismo solista pero tanto Ayza como Warburton aportan la altura suficiente para que el piano y el saxo brillen en un escenario adecuado.

Podría ser la banda sonora de cualquier ciudad, pero no de esa ciudad de prisas que vivimos todos los días, sino de una ciudad plácida, que se deja observar, una ciudad donde se puede vivir y que, de vez en cuando, nos paramos a observar mientras estamos, por ejemplo, "Waiting For" y descubrimos sus luces, sus colores, el complicado algoritmo que mueve a sus habitantes como títeres de guiñol. Esa es la ciudad que se puede escuchar en Ciudade, a través del jazz contemporáneo y vivo de Juan Ull.

PROG.Nº 447.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Lester Leaps In” con Quincy Jones, y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con BEN WEBSTER, (BEN AND SWEETS), y aniversario de la muerte de Zoot Sims - If I'm Lucky.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a DIANA PALAU & JOEL MORENO con su albúm “PLAY”

Ben Webster, fue un músico excepcional. Formado en sus inicios en la orquesta de Duke

Ellington, inició con el declive de las big bands su carrera en solitario y como líder consiguió no

sólo el reconocimiento de la critica y de los aficionados al jazz sino que sus discos se convirtieron

en objeto de culto para sus seguidores consiguiendo verdaderas obras maestras.

En "Ben and Sweets", el resultado es un disco redondo con un tema especialmente magistral:

La balada "My Romance". El sonido aterciopelado del saxo, el mullido de las notas

balanceándose sobre el compás del piano consiguen una musicalidad y un swing absoluto. Harry

"Sweet" Edison, a la trompeta, y Hank Jones, al piano acompañan espléndidamente al

saxofonista y logran una magnifica sesión de grabación.

Track listing[edit]

1. "Better Go" (B. Webster) 8:58

2. "How Long Has This Been Going On" (I. Gershwin-G. Gershwin) 5:31

3. "Kitty" (H. Edison) 7:59

4. "My Romance" (L. Hart-R. Rodgers) 4:14

5. "Did You Call Her Today" (B. Webster) 8:54

6. "Embraceable You" (I. Gershwin-G. Gershwin) 4:07

Personnel[edit]

• Harry Edison - trumpet

• Ben Webster - saxophone

• Hank Jones - piano

• George Duvivier - bass

• Clarence Johnston – drums

Zoot Sims Meets Jimmy Rowles - If I'm Lucky

Título: If i'm Lucky-SI TENGO SUERTE

Músico: Zoot Sims

Acompañantes: Zoot Sims (tenor saxophone); Jimmy Rowles (piano); George Mraz (bass); Mousey Alexander (drums).

Fecha de Grabación: 1977

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Pablo

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Saxo tenor

Estilo: Hardbop

Comentario:

Zoot Sims es uno de los maestros del jazz que suben a la cumbre en la última etapa de su carrera una vez superada con creces la cuarentena. Este extraordinario álbum recoge el maravilloso momento de su encuentro con el pianista Jimmy Rowles, un álbum extraordinario y que marcó para siempre toda su carrera y por el que fue reconocido como uno de los grandes del saxo tenor. Un disco cálido, lleno de swing, en plena madurez creativa y con un fabuloso dominio del instrumento en todos los tiempos. Esplendido

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos DIANA PALAU & JOEL MORENO con su albúm “PLAY”

Play’ aparte de la connotación de tocar que tienen en su idioma original posee el significado de jugar que se pierde en el idioma de Cervantes. Diana Palau y el guitarrista Joel Moreno Codinachs parecen no querer prescindir de ese lúdico sentido en este ‘Play’ con que se estrenan en el sello Errabal.

La colaboración entre Diana Palau y el Joel Moreno Project nace en el 2011, desde entonces, intercalando la experiencia con otros proyectos personales, han venido madurando las ideas hasta exponerlas en este ‘Play’.

Estamos ante un proyecto donde la improvisación, sobre interesantes composiciones originales y temas variados que forman parte del acervo musical de Diana y Joel, se plantea como un juego y, desde luego, tiene un papel central.

Diana y Joel empezaron tocando a dúo (voz y guitarra) canciones de jazz, pop, samba y también temas originales. En el 2012 sacan un disco con temas a dúo llamado ‘Songs & Cançoes’ y ahora con el Project amplían el concepto inicial y se ven rodeados por un cuarteto básico al que se añaden según las necesidades colaboradores de todo tipo.

Utilizando estos musicos como base se atreven a dejar volar su imaginación y con grandes dosis de improvisación y libertad van llevando su música a lugares diferentes con acierto y calidad.

Los musicos que acompañan a Diana y Joel en esta aventura son Paco Weht al contrabajo, Alejandro Di Costanzo al piano en un par de temas y Guillem Arnedo a la batería. Los colaboradores son Bernat Hernández al bajo electrico en ‘Nem O Sol, Nem O Lua, Nem Eu’ del brasileño Lenine, Jordi Santanach al clarinete bajo en ‘Chovendo Na Roseira’ de Jobim y al saxo tenor en la de Lenine, Oroitz Maiz se ocupa del acordeón en ‘Tu Respiración’ original de Diana, Jordi Oriol rapea poéticamente en ‘No Moon’ tema que firma al unísono con Joel y Acari Bertrán pone percusiones al tema de Lenine y a un tranquilo ‘Something’ de George Harrison. Otras versiones que aparecen en la grabación son el ‘Embracable You’ de los Gershwin, ‘I Dindn´t Know What Time It Was’ de Rodgers y Hart, el bello ‘Down From Antigua’ de Jim Hall y como final un ‘folkie’ ‘Bring On The Nigth’ de Sting. Más variedad casi imposible.

En ‘Play’ hay un poco de todo, como en botica, y todo proviene de las experiencias obtenidas por estos dos caminantes a lo largo de su ruta musical. Ya en la portada te puede quedar claras las intenciones del proyecto. Un alegre pic-nic campestre te da la bienvenida a esta reunión de canciones ‘jugadas’ con alegría y sencillez por Diana y Joel.

Bienvenidos a la merienda musical.

I. Ortega

PROG.Nº 446.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Confirmation”(confirmación),con el piano de TETE MONTOLIU , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con LENNIE TRISTANO-Live At Birdland 1949, y aniversario de la muerte de Gigi Gryce - Leila's Blues.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FMA Trio: ‘# 1’

Título: Live at Birdland 1949

Músico: Lennie Tristano

Acompañantes: Lee Konitz

Warne Marsh - tenor saxophone

Billy Bauer - guitar

Arnold Fishkin - bass

Lennie Tristano - piano

Jeff Morton - drums

Fecha de Grabación:1949

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Fresh Sound

Nº de temas: 15

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Cool

Nº de Serie: 141489

Año de Edición: 2002

Duración: 01:24:02

Calificación: 5*

Comentario:

Una excelente y coherente grabación en directo del magnifico pianista, Lennie Tristano. Las sesiones de Tristano en 1949 en el legendario Birdland de New Yoyk, son probablemente las mejores que grabó en directo en toda su carrera. Músico poco dado a salir fuera de los estudios de grabación, aquí ademas de tocar el piano con absoluta maestría, incluye una serie de composiciones a piano sólo que dejaron con la boca abierta a su entendido auditorio. Tristano demuestra una vez más, que su mayor virtud como músico era la composicion, un terreno donde creó una escuela imperecedera a través de varias generaciones de musicos. Una muy buena ocasión de acercarse por poco dinero a la musica de un gran creador.

Gigi Gryce (nacido George Grice general, Jr. ,

noviembre 28, 1925 a marzo 14, 1983 ) fue un

estadounidense de jazz saxofonista, flautista,

clarinetista, compositor, arreglista y educador.

Mientras que su carrera de ejecución era

relativamente corto, gran parte de su trabajo como

un jugador, compositor, arreglista y fue muy

influyente y bien reconocido en su época. Sin

embargo, Gryce terminó abruptamente su carrera

de jazz en la década de 1960. Esto, además de su

naturaleza como una persona muy privada, ha dado

lugar a muy poco conocimiento de Gryce hoy.

Varias de sus composiciones han sido ampliamente

cubierto ( " la minoría ", "visita de cortesía", "de

Nica Tempo") y se han convertido menores

estándares de jazz . Doblada composicional de

Gryce incluye opciones armónicas similares a las

de los contemporáneos Benny Golson , Tadd

Dameron [ 1 ] y Horace Silver . Gryce de juego, los

arreglos y la composición son los más asociados

con el clásico disco BOP época (aproximadamente

19531965).

Fue un compositor bien educada y

músico, y escribió algunas obras clásicas como

estudiante en el Conservatorio de Boston. Como

músico y compositor de jazz que estaba muy

influenciado por el trabajo de Charlie Parker y

Thelonious Monk . [ 2 ]

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FMA Trio: ‘# 1’

Fredi Pelaez lleva mucho tiempo en esto del jazz, tanto en su faceta como músico como en la de productor y todos sabemos de su valía. Ahora con la ayuda de otros dos buenos musicos Mikel Romero y Ander Hurtado de Saratxo nos deja su impronta con este‘# 1’ ocupándose del aspecto mas ortodoxo del trio con órgano jazzero.

El FMA Trio saca su nombre de las iniciales de sus componentes y debuta este 2015 en Errabal con ‘# 1’.

El trio esta formado desde sus inicios por Fredi Peláez al Hammond, Mikel Romero en la guitarra y Ander Hurtado de Saratxo a la batería y sigue el camino de otros grupos curtidos en este clásico formato del mundo del jazz. Trabajan el jazz, groove, funk, boogaloo y otros muchos estilos, mezclándolos con sentido y obteniendo un sonido propio a través de la improvisación y de la creación colectiva.

Si algo caracteriza a los miembros de FMA Trio es su versatilidad, todos han formado parte de numerosas bandas y distintos proyectos, lo que les ha permitido empaparse de distintas sonoridades y moverse siempre entre distintos géneros y estilos, esto siempre es de agradecer. Fredi Peláez ha participado en proyectos como Organiks, Dynamik Trio, Carlos Bernal Trio o CIF. En el caso de Ander Hurtado de Saratxo, la experiencia con Kike Mora Trio o Jazz at 5 da buena cuenta de su trayectoria. Mikel Romero ha participado en conjuntos que han tocado desde folk a rock, pasando por el metal. Ha estado en grupos como Urgabe, Korrontzi y Vagos.

Lo que escuchamos en este ‘# 1’ son temas propios, la mayoría, cosa rara en esto de los tríos de órgano, firmados por el guitarrista Mikel Romero y tan solo una aportación de Fredi, el tema ‘Boogaloo’.

El sonido, Larry Goldins, De Francesco o el padre de todo esto Jimmy Smith, están presentes en el adn de este proyecto que básicamente cubre los aspectos mas tranquilos de lo que se supone hace un trio de órgano alejándose de los ambientes más bailables.

Clasicismo bien entendido llena los surcos de esta grabación que supone una bonita tarjeta de presentación para el grupo.

I. Ortega

Autor: FMA Trio

Título: # 1

Músicos: Fredi Pelaez (órgano Hammond), Mikel Romero (guitarra eléctrica), Ander Hurtado De Saracho (batería)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2015

Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 445.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “When Your Lover Has Gone”cuando su amante ha ido),en la voz de BILLIE HOLIDAY, y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario de la muerte de CHARLIE PARKER (JAM SESSION).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VAN MOUSTACHE.

Y terminaremos con lo que va a acontecer este miércoles 9 y domingo 13 del presente Marzo en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de jazz, con los concierto de THE COOKERS y la voz de BETTYE LAVETTE.

Título: Jam Session

Músico: Parker, Charlie

Acompañantes: Benny Carter, Johnny Hodges (alto saxophone); Flip Phillips, Ben Webster (tenor saxophone); Charlie Shavers (trumpet); Oscar Peterson (piano); Barney Kessel (guitar); Ray Brown (bass); J.C. Heard (drums).

Fecha de Grabación: 1952. JULIO

Lugar de Grabación: Hollywood

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 13

Formato: CD

Instrumento: Saxofon alto

Estilo: bebop

Nº de Serie: 833 564 2

Año de Edición: 1990

Duración: 01:30:46

Calificación: 5*

Comentario:

Una autentica "Jam Session" de verdad. Grabada en Hollywood, donde coincidieron esa noche grandes maestros del jazz. El resultado es una grabación magistral. Bird está inconmensurable. Gran disco.

El álbum incluye una canción original de blues ( "Jam Blues"), una mezcla de baladas seleccionados por cada músico, y una melodía azul suaves llamada "Blues cobardes." La norma "¿Qué es esta cosa llamada Love", se destaca sobre todo por su siga al líder final estilo, con cada uno de cuatro patas comerciales músico. Curiosamente, la reunión de estos tres grandes, con sus estilos muy variados, se traduce no en juego espectacular y muy competitivo, sino más bien en un ligero silenciamiento y el sentido de la reserva de los tres.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VAN MOUSTACHE.

Primer trabajo discográfico del grupo Van Moustache. Inspirados en la música de Django Reinhardt, interpretan todo tipo de temas bajo el estilo conocido como Gypsy Jazz, Gipsy Swing o por el término francés Jazz Manouche.

El grupo está formado por Paul Laborda, guitarra y voz, Ian Scionti con mandolina y guitarra, Rafa Torres al contrabajo y el violinista Jesús González.

Este primer disco han decidido titularlo con su propio nombre Van Moustache. Consta de diez temas con títulos tan conocidos como El tercer hombre de Anton Karas, Swing María de Silvio o María la portuguesa de Carlos Cano; así como temas propios como Al solito, de Paul Laborda o Crapula’s Pocket de Rafa Torres.

Van Moustache nace de la inquietud y afán por el jazz manouche y otras músicas gitanas de Europa. Desde sus comienzos en 2012, Van Moustache se estableció como un referente en la escena swing andaluza, participando tanto en I como la III edición del Festival de Swing de Sevilla, IX Festival de Jazz de Dos Hermanas (Sevilla) Alanisarte, y el V Higuera Jazz Festival (Huelva), además con giras dos años consecutivos en Noruega. Actualmente es de los grupos de swing más solicitados en Andalucía Occidental tanto por su fiel interpretación del estilo manouche como su adaptación a los tempos más bailables de lindy-hop y claqué.

PROG.Nº 444.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “I Want to Be Happy”(Quiero ser feliz)en la voz de SARAH VAUGHAN , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con Eddie Lockjaw Davis(st)- very saxy- y Howard McGhee(tp)- Dusty Blue (1960).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista MIGUEL SALVADOR TRIO y su albúm “ CODIGO”, junto a JON PIRIS-HASIER OLEAGA, y con la colaboración de JAVIER ALZOLA (st).

Título: Very Sax

Músico: "Lockjaw" Davis, Eddie

Acompañantes: Arnett Cobb

Fecha de Grabación: 1959.

Lugar de Grabación: New Jersey.

Sello Discográfico: Prestige

Nº de temas: 5

Formato: CD.

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Bebop

Nº de Serie: OCCD 52148006

Año de Edición: 1999

Duración: 0:38:52

Calificación: 4*

Comentario:

El cuarteto habitual del maestro del saxo tenor, Eddie Lockjaw Davis, con el añadido aquí de, ni mas ni menos, que tres grandes saxofonistas tenores: Coleman Hawkins, Buddy Tate y Arnet Cobb. Una autentica "Batle Saxe" para uno de los grandes discos de esa década.

Dusty Blue (1960).-

Howard McGhee (trumpet)

Bennie Green (trombone)

Roland Alexander (tenor sax) Pepper Adams (baritone sax) Tommy Flanagan (piano)

Ron Carter (bass)

Walter Bolden (drums)

1. Dusty Blue

2. Sound Of Music

3. I Concentrate On You

4. Sleep Talk

5. Park Avenue Petite

6. Flyin' Colors

7. With Malice Towards Non

8. Groovin' High

9. Cottage For Sale

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista MIGUEL SALVADOR TRIO y su albúm “ CODIGO”, junto a JON PIRIS-HASIER OLEAGA, y con la colaboración de JAVIER ALZOLA (st).

Otro paso más en la carrera del guitarrista bilbaíno Miguel Salvador. Aquí ya hemos referenciado alguna de sus aventuras con el Project. Ahora nos presenta su Trio formado junto a dos pesos pesados de la escena vasca del jazz: el contrabajista Jon Piris y el bateria Hasier Oleada.

Miguel ha prescindido esta vez de los teclados y ha invitado a un saxofonista para tener un contrapunto a la altura. El elegido es Javier Alzola que acompaña al guitarrista durante toda la grabación al saxo tenor.

Miguel Salvador continua avanzando en sus propuesta poniendo todas sus energías en estas nuevas composiciones, ocho en total que vuelven a demostrarnos su calidad.

La musica inicialmente se presenta urgente, rápida y con tensión, Miguel y Javier consiguen desarrollar sus solos con virtuosismo y limpieza sobre las complejas bases creadas por la potente sección rítmica en temas como el inicial ‘Una Hora con Margot’ o ‘Código’. Luego parece ir ganando espacio cierto relax y un lirismo comedido que impregna casi todos los temas posteriores desde ‘El Sendero Hacia Ti’ hasta el tranquilo final ‘Bienvenido Mister Swing’ pasando por ‘Réquiem’, ‘Donde Estabas Tú’ o ‘Mirando Para Dentro’ que rezuman un toque muy personal.

Estamos ante un disco introspectivo de buen jazz que vuelve a ser una buena muestra de la labor que se viene realizando por estos lares y que merece ser degustado y reconocido con tiempo.

I. Ortega

Autor: Miguel Salvador Trio

Título: Codigo

Músicos: Miguel Salvador (guitarra), Jon Piris (contrabajo), Hasier Oleaga (bateria), Artista invitado: Javier Alzola (saxo tenor)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2015

Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 443.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Taking a Chance on Love”(tomando una oportunidad en el amor)en la voz de ELLA FITZGERALD , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con DEXTER GORDON-Rides Again y AL GREY (Centerpiece Live at the Blue Note).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a IAN SCIONTI y su “CAMPO ABIERTO”, acompañado de JAVIER DELGADO (cb),ARNAUD CLERC (percusión),JULIAN SANCHEZ (tp) y JUAN CLAVERO (armonica).

Título: Dexter Rides Again

Músico: Dexter Gordon

Acompañantes: Bud Powell

Fecha de Grabación: 1948

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Mandarin Records

Nº de temas: 6

Formato: CD

Instrumento: Saxo tenor

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: MR 04014

Año de Edición: 1996

Duración: 39:34

Calificación: 4*

Comentario:

Los inicios discográficos de Dexter Gordon no está bien documentados en formato CD, y en especial su etapa inicial en el sello Savoy. Esto ocurre con "Dexter Rides Again", las unicas grabaciones disponibles del encuentro musical de Dexter Gordon con Wardel Gray, otro extraordinario tenor que en algunos de los temas del álbum caldea el ambiente de tal manera que es dificil saber cuando toca uno u otro. En este disco tambien aparece un magnifico trompetista infravalorado y que permanece oculto en espera de reconocimiento: Howard McGghee.

Rides Again.-

Grabado del 30 de octubre, 1945 y 11 de diciembre de 1947. Incluye notas de H. Alan Stein. A partir de la foto de la portada de Gordon (en un sombrero de vaquero, saxofón colgado del hombro, alejándose a caballo en un caballo) para el personal (que incluye Bud Powell, Max Roach y Art Blakey), DEXTER monta otra vez es un álbum clásico. Hay buenas actuaciones por todas partes, y el álbum tiene el afilado melodía-consciente, sensación de conjunto, muy unido de los mejores registros de bebop tempranas. Propias composiciones de Gordon, olvidadas como su carrera avanzaba, pasado a primer plano aquí. Son relativamente corto, y en gran medida impulsada por el tema en el estilo de la época. Gordon estaba todavía en sus años de formación aquí, y su forma de tocar es algo menos vistosa que en las grabaciones posteriores - que parece menos inclinado a frases extendidas y de tiro rápido ráfagas, haciendo un mayor uso del espacio y notas simples repetidas. El enfoque es atractivo, y su famoso tono rico, delicado es, incluso en este caso, que rezuma todo el lugar. Mientras que la revolucionaria ni tampoco seminal, DEXTER monta otra vez es un álbum fino del espíritu, juego de balanceo.

Personnel: Dexter Gordon (tenor saxophone); Leo Parker (baritone saxophone); Leonard Hawkins (trumpet); Bud Powell, Tadd Dameron, Sadik Hakim (piano); Gene Ramey, Curly Russell (bass); Art Blakey, Max Roach, Ed Nicholson (drums).

Título: Centerpiece Live at the Blue Note).

Músico: Al Grey

Acompañantes: Personnel: Al Grey (trombone); Jerome Richardson (tenor saxophone, flute); Harry "Sweets" Edison (trumpet); Junior Mance (piano); Ben Brown (bass); Bobby Durham (drums).

Fecha de Grabación: 1990

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Telarc

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Trombón

Estilo: Swing

Nº de Serie: Telarc 5897

Año de Edición: 1995

Duración: 56:32

Calificación: 3*

Comentario:

Grabado en directo durante una de las numerosas noches en las que AL Grey actuó en el legendario club Blue Note" de New York.

Personnel: Al Grey (trombone); Jerome Richardson (tenor saxophone, flute); Harry "Sweets" Edison (trumpet); Junior Mance (piano); Ben Brown (bass); Bobby Durham (drums).

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos el nuevo lanzamiento de Blue Asteroid Records es un magnífico trabajo del guitarrista Ian Scionti. Un proyecto de Jazz Flamenco con Javier Delgado al contrabajo y Arnaud Clerc en la percusión y las colaboraciones de Julián Sanchez con la trompeta y la armónica de Juan Clavero.

Se llama Campo Abierto y en 9 cortes desarrolla una labor compositiva del propio Scionti con dos versiones, una de Nica´s dream de Horace Silver y otra de Wayne Shorter, Infant Eyes.

La fotografía corre a cargo de Guillermo García y el diseño y maquetación de Fernando Infante. El disco está producido por Ian Scionti y Jorge Moreno.

PROG.Nº 442.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “How Long Has This Been Going On”(¿Por cuánto tiempo ha estado sucediendo esto?)-CARMEN McRAE , y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con STAN KENTON(Concepts Of Artistry In Rhythm)-Nuevos conceptos de artista en el ritmo-. y con Bobby Jaspar - 1955 Modern Jazz au Club St-Germain.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JAVIER MARCOS con su albúm “TEN DEZ”. Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de jazz, con el concierto de Ibrahim Maalouf

O Título: New concepts of artistry in rhythm-

Músico: Kenton, Stan

Acompañantes: His Orchestra

Fecha de Grabación: 1958

Lugar de Grabación: Los Ángeles

Sello Discográfico: Capitol

Nº de temas: 9

Formato: CD

Instrumento: Orqueta y Lider

Estilo: Swing

Nº de Serie: J 054 82 001

Año de Edición: 1976

Duración: 40:14

Calificación: 4*/2

Este álbum es uno de los más célebres de toda la discografía de Stan Kenton y contiene varias composiciones de Bill Russo, Bill Holman y Gerry Mulligan. La pieza más importante del disco es la famosa "Invention for guitar and trumpet", donde se lucen todos los solistas principales del tema, el guitarrista, Sal Salvador, y el trompetista, Maynard Ferguson. El resto de los temas es de una calidad pareja y Kenton está extraordinario en su papel de dirección.

Título: Modern Jazz au club StGermain

Músico: Bobby Jaspar

Acompañantes: Bobby Jaspar (flute, tenor saxophone); Sacha Distel (guitar); René Urtreger (piano); Benoit Quersin (double bass); Jean-Louis Viale (drums).

Fecha de Grabación: 1955

Lugar de Grabación: Paris

Sello Discográfico: Gitanes

Nº de temas: 5

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 159 941 2

Año de Edición: 2000

Duración: 40:42

Calificación: 4*

La extraordinaria serie editada por "Gitanes" dedicada al jazz que se tocaba en Paris a mediados del siglo XX, nos ofrece la oportunidad de escuchar a musicos europeos en contextos distintos. Este es el caso de este extraordinario musico belga, Bobby Jaspar que en aquella epoca tuvo su etapa mas brillante. La guitarra de Sacha Distel, maravillosa.

1 Bags' Groove (Jackson) 4:46

2 Memory of Dick (Jaspar) 5:37

3 Milestones (Davis) 5:55

4 Minor Drops (Doppieters) 5:01

5 I'll Remember April (DePaul, Johnston, Raye) 5:46

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JAVIER MARCOS con su albúm “TEN DEZ”.

Con una amplia y larga carrera a sus espaldas, que le ha llevado del punk-hardcore en los 80 al jazz vocal que practica ahora, el cantante gallego Javier Marcos debuta en las grabaciones de jazz con ‘Ten Dez’, un trabajo repleto de standars.

Que el jazz en Galicia está en plena y vital efervescencia lo manifiesta el hecho de que desde esas tierras olvidadas salga uno de los muy escasos cantantes masculinos de jazz que hay en España.

En su primer disco de jazz Javier Marcos ha hecho lo que tenía que hacer; nada de temas propios para alimentar su ego, si no cantar, bien y por su sitio, una buena selección de clásicos del jazz, con temas firmados por Rodgers & Hart o los hermanos Gershwin. Entre las composiciones que suenan están ‘Someone to watch over me’, ‘Embraceable you’ o el en ‘Someday My Prince Will Come’.

A esa regla general Marcos le añade dos interesantes excepciones, una versión del ‘O Leaozinho’ de Caetano Veloso, que le sirve para entrar en el ámbito de la bossa nova, y una sorprendente y arriesgada mirada al ‘No Comboio Descendente’, una obra compuesta por el músico portugués José Afonso musicando ni más ni menos que al gran Fernando Pessoa. Es en estos dos temas cuando el cantante gallego se sale también de la norma de cantar en inglés y los interpreta en galaico-portugués.

En ‘Ten Dez’ Javier Marcos, que presenta un voz muy cool y que remite, entre otros, a Chet Baker, está acompañado por un quinteto que le cubre muy bien las espaldas, con notables diálogos ente la voz y el saxo de Rosolino Marinello, como el que hacen en ‘Someone to watch over me’.

Javier Marcos y ‘Ten Dez’ se presentan como un cantante al que hay que seguir y que cabe esperar que no desfallezca en su carrera y disco de lo más interesantes en el escaso panorama del jazz vocal masculino en España.

Jaun Ez

Autor: Javier Marcos

Título: Ten Dez

Músicos: Javier Marcos (voz); Felipe Villar (guitarra); Rosolino Marinello (saxo tenor, clarinete bajo); José Manuel Díaz (contrabajo); Max Gómez (batería)

Discográfica: Freecode Jazz Records

Distribuidora: Freecode Jazz Records

Año: 2015

Estilo: Jazz vocal

Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de jazz, con el concierto de Ibrahim Maalouf