JAZZ EN EL AIRE

JAZZANIVERSARIO.-WALDELL GRAY (One for Prez) -JAZZACTUALIDAD.-Mikel Andueza: ‘5 Segundoro – Cada 5 Segundos’

PROG.Nº 441.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema ““( Tangerine) con ELIANES ELIAS , y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con el saxofonista WALDELL GRAY (One for Prez)

Grabado en Hollywood, California, el 23 de noviembre de 1946. Incluye notas por Alun Morgan. Influencia directa y enorme admitido de Wardell Gray es Lester Young, y como saxofonista tenor crecer en el carril que pasa entre giro a la balanza de pagos, sería difícil para cualquiera que ignore el llamado Presidente de Jazz.Tiempo de Gray en Los Ángeles con Dexter Gordon refina aún más su sonido, pero estas grabaciones, su primera como líder, definir la grandeza de gris. Originalmente grabado en 78s para Vogue Records, y un LP para el sello Fontana, esta colección es esencialmente una sesión completa, hecho 23 de de noviembre de 1946 en Hollywood, CA, con varias tomas alternativas incluido. El batería Harold "Doc" Occidente y el bajista de Red Callender son la crema de la sección rítmica de la Costa Oeste de los cultivos en el momento, y cocinar hasta una tormenta cuando se le pide el tempo. Junto con el pianista Dodo Marmarosa, Gray se inspira para jugar líneas unísono con él en varias ocasiones, sobre todo en las introducciones y las líneas melódicas de estas piezas, ya que engranan con brillantez en un impresionante despliegue de trabajo en equipo y la compatibilidad. Cinco versiones de "Campanas de Dell" muestran los valores compartidos entre Gray y Marmarosa, ya que a lo largo de las líneas scoot tándem perfecto que parecen telepática, a la vez que presentan la dinámica de fluidos del hombre tenor. "Uno para Prez" cae a lo largo de las mismas líneas, basando este atasco en el tema de "cómo es alto la Luna." Cinco versiones de este uno - tres al final del CD - son más cortos con una introducción más editado. Instalarse en un estado de ánimo más acogedor, tres versiones de la balada "The Man I Love" tienen Marmarosa en más de un papel de apoyo, ofreciendo acordes campanadas y compilación que es claramente interactiva. Dos tomas de "Easy Swing" son sólo eso, un original basado en un tema simple de añadir grandes dosis de los azules y de un modo fuera de menor importancia a la Thelonious Monk, una gran influencia en Marmarosa. Baterista Chuck Thompson sustituye a West para una única toma de "La Gran Mentira", un Bopper furiosa fuera de entrada y salida, todo gris, con Marmarosa y el siempre brillante Callender bombear el ritmo a niveles máximos. Si usted es aficionado de saxofonistas como Don Byas, Chu Berry, Herschel Evans, y Lester Young, por favor incluya Gray y esta maravillosa introducción a él como un líder, apoyado por una prueba de balas combo de las estrellas, todo merece un gran elogio. ~ Michael G. Nastos Personal: Wardell Gray (saxofón tenor); Dodo Marmarosa (piano); Callender Rojo (bajo);Harold "Doc" West, Chuck Thompson (batería). Liner Nota Autor: Alun Morgan. Personal: Wardell Gray (saxofón tenor); Dodo Marmarosa (piano); Chuck Thompson, Harold "Doc" West (batería). Información de grabación:. Hollywood, CA (11/23/1946) Fotógrafo: Ray Avery. Hide Descripción

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Mikel Andueza: ‘5 Segundoro – Cada 5 Segundos’

En muchos de los proyecto que se precien en estos momentos dentro de la escena jazzistica vasca esta Mikel Andueza. El saxofonista navarro presenta en Errabal este ‘5 Segundoro- cada 5 segundos’, su cuarto disco como líder.

Con una amplia carrera, este compositor, arreglista e intérprete se rodea de parte de lo mejorcito del mundo jazzero vasco y nos deleita con sus ideas impregnadas de influencias variopintas.

El estadounidense Chris Kase en la trompeta, Iñaki Salvador a los teclados, el argentino Dani Pérez con las seis cuerdas, Gonzalo Tejada ocupándose de los bajos y el catalán Gonzalo del Val en la bateria creo que son, en este momento, una formación de lujo para cualquier proyecto y Mikel Anduela tiene el suficiente prestigio y calidad como para que estos musicos acudan a su llamada.

La música: nueve temas de los que ocho son originales y el otro un arreglo propio sobre el tema popular ‘Axuri Beltza’ danza que proviene de Jaurrieta (Navarra).

El tema inicial que titula ‘Cada 5 Segundos’ aparte de calidad musical y compositiva encierra una fuerte carga emocional y reivindicativa. 5 segundos es el tiempo que tarda en morir de hambre un niño en Afrecha.

Otros temas que aparecen en la grabación son el movido ‘Zortziko para Mauro’ o ‘Majito’ un tema lleno de cambios rítmicos. Largos desarrollos melódicos recrean este hermoso viaje musical donde se escuchan ecos euskaldunes, estadounidenses o de musica contemporánea europea sabiamente mezclada. ‘Underground’ composición mas nerviosa, un alegre ‘Mr M.B.’, un lirico ‘Kenny’ o la mas ‘ornetoniana’ ‘Ponle Letra’ tambien son de la partida demostrando la versatilidad y talento de este saxofonista llamado a ocupar una plaza predominante en nuestra escena jazzera durante mucho tiempo. Para el final se reserva un tranquilo ‘Jan Steps’.

Jazz creativo y actual con grandes dosis de belleza y creatividad dan como resultado este trabajo ecléctico y libre que estará, sin duda, en los puestos alto de mi lista del 2015.

I. Ortega

Autor: Mikel Andueza

Título: 5 Segundoro – Cada 5 Segundos

Músicos: Mikel Andueza (saxo alto, saxo soprano); Chris Kase (trompeta); Dani Pérez (guitarra); Iñaki Salvador (piano, teclados); Gonzalo Tejada (contrabajo, bajo eléctrico); Gonzalo Del Val (batería)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2015

Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 440.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “I'll Never Be the Same “(Nunca seré el mismo) con la voz de SARAH VAUGHAN , y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero el saxofonista Stan Getz (Stan Getz & Bill Evans ) y un segundo el trompetista Tony Fruscella

Título: Stan Getz & Bill Evans

Músico: Getz, Stan

Acompañantes: Bill Evans

Fecha de Grabación: 1964. 5Mayo

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 11

Formato: CD

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Cool

Nº de Serie: 833 802 2

Año de Edición: 1988

Duración: 1:01:43

Calificación: 4*

Soberbio encuentro entre dos gigantes del jazz en su mejor momento de madurez y que sorprendentemente, frente a las previsiones iniciales, no deparó una sesión romantica ni mucho menos.

Remasterizado digitalmente por Dennis Drake (Polygram Studios). Audio Remixer:. Dennis Drake La única reunión de estudio entre Stan Getz y Bill Evans se llevó a cabo durante dos días en 1964, con el batería agresiva Elvin Jones y Richard Davis o Ron Carter en el bajo. Es curioso que Verve dejado de lado los resultados de más de una década antes de emitir alguna de la música, a pesar de que se puede haber sentido que Getz y Evans no habían tenido tiempo suficiente para lograr la química deseada, aunque hay momentos memorables. La toma garra de "Mi corazón se detuvo," el elegante interpretación del "Vals del abuelo", y el exuberante entorno del espectáculo sintonizar "Melinda" todos ellos procedentes de la sesión del primer día, con Davis en el bajo.

(Evidentemente no estaba disponible al día siguiente, por lo que Carter lo reemplazó.) De conducción de Evans, un reto "Funkallero" es el punto culminante obvio desde el día dos, aunque el magnífico "But Beautiful" y el ajuste ventosa de "Noche y día" son también agradable. Sólo la versión breve de "Tema de Carpetbagger", que parece muy fuera de lugar y sugerente de la interferencia de la etiqueta con la sesión, es un poco de una decepción. Obviamente ni Getz ni Evans le gusta la melodía, a medida que avanzan a través de los movimientos en un tiempo muy breve actuación. [Algunas reediciones añaden tres alternativo no emitido toma, aunque material adicional de las sesiones se incluyó en el conjunto del rectángulo The Complete Bill Evans el Verve. ] ~ Ken Dryden Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Ron Carter, Richard Davis (bajo); Elvin Jones (batería). Personal: Stan Getz (saxofón tenor); Bill Evans (piano); Elvin Jones (batería).

James Isaacs Grabado en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 5 de mayo y 6, 1964. Incluye notas de James Isaacs.

Información de grabación: Rudy Van Gelder de, Englewood Cliffs, NJ (05/05 / 1964-05 / 06/1964).

Tony Fruscella (Orangeburg, 4 de febrero de 1927 – Nueva York, 14 de agosto de 1969), trompetista

estadounidense de jazz. Estilísticamente encuadrado en el cool, es uno de los principales seguidores de Chet Baker, a quien también emuló en una vida llena de adicción a las drogas que provocarían su muerte de una forma prematura.

Su estilo cool se caracteriza como sofisticado, estilizado e intimista.

Formado musicalmente en la orquesta del ejército, su toque cool, influido por Miles Davis, Joe Thomas

y Bix Beiderbecke, le convirtió en un acompañante frecuente a comienzos de los años 50 de artistas

como Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan y Stan Getz.

Su única sesión como líder data de 1955, I'll Be Seeing You (o, simplemente titulada Tony Fruscella).

Las drogas y el alcohol limitaron mucho su actividad musical a partir de ese año y solo a finales de los cincuenta pueden ser destacadas sus grabaciones con el trompetista Don Joseph. En los sesenta estuvo lejos de cualquier actividad jazzística y murió de una cirrosis en 1969.

El sello Jazz Factory editó en 1999 The Complete Works, un cuádruple álbum con todas sus grabaciones.

Tony Fruscella ?– Tony Fruscella

Label:

Atlantic ?– 8122-75354-2

Series:

Atlantic Original Sound –

Format:

CD, Album, Reissue, Remastered

Country:

Europe

Released:

1998

Genre:

Jazz

Style:

Bop

Tracklist

1 I'll Be Seeing You 3:14

2 Muy 5:35

3 Metropolitan Blues 5:00

4 Raintree County 5:11

5 Salt 4:35

6 His Master's Voice 5:25

7 Old Hat 3:15

8 Blues Serenade 5:07

9 Let's Play The Blues 4:05

Credits

• Baritone Saxophone – Danny Bank (tracks: 2, 5)

• Bass – Bill Anthony

• Drums – Junior Bradley

• Engineer – Frank Abbey

• Mastered By – Jean Ristori

• Piano – Bill Triglia

• Tenor Saxophone – Allen Eager

• Trombone – Chauncey Welsch (tracks: 2, 5)

• Trumpet – Tony Fruscella

Notes

(C) Atlantic Recording Corporation

#2,5 : Recorded in March 1955

#1,3,4,6-9 : Recorded in April 1955

Mastered at Mtx Mastering Studio, St Légier, Switzerland

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Ernesto Aurignac presentándonos "UNO”.

“Siempre soñé con un día grabar este trabajo en disco, con mis amigos y músicos favoritos. Este sueño está a punto de hacerse realidad. He grabado en muchos discos como sideman, pero nunca a mi nombre. Esta es la primera vez, mi carta de presentación…Y luego lo intentaré en directo. Mi ilusión es máxima”.

Hace un par de años alguien tan activo en las redes como nuestro protagonista parecía haber desaparecido. Le seguimos la pista en ciertas citas pero no entendíamos ese aislamiento. La justificación nos venía dada por amigos cercanos: “está escribiendo”. Hasta ese momento uno tenía la impresión de que el músico era un gran improvisador. Le conocí con Sindicato Ornette, y aquella experiencia suponía en la mayoría de las veces un salto sin red. Fue Julián Sánchez, el fundamental trompetista de dicho grupo, quien me hizo un breve pero sustancioso resumen de su relación musical con Aurignac. En él me llegó a decir que desde siempre Ernesto había tenido en la cabeza una inquietud por la organización escrita, por componer, vaya. Que mientras fundaban Sindicato Ornette, en “pisos de estudiantes”, ahí se oía de todo, Ornette Coleman y también Stravinski. Ese tiempo de silencio ha sido suficiente para reunir fe y voluntad inquebrantables. Tantas para llegar a materializar el próximo 4 de noviembre de 2014 este enorme proyecto en el Teatro Cervantes de Málaga. He sido testigo – más bien indirecto, porque sino lo habría sufrido- de la gestión y esfuerzos que ha conllevado este escueto y acertadamente llamado UNO. Será el primer disco del malagueño, y tras pasar por el estudio el pasado verano, con todos los protagonistas sobre el escenario, será inmortalizado en vídeo durante su estreno absoluto. Igual no hay mejor lugar para un malagueño como Aurignac que hacerlo en casa, pero uno se pregunta, en este provinciano pastel autonómico, si podría ser ése el único teatro que acogiera, con ciertas garantías y el mínimo apoyo público para su producción, un proyecto que abarca al JAZZ como género, a la creación hispana, andaluza y catalana (recordemos que también se formó en Barcelona).

Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina.

Ernesto Aurignac indaga en los recursos de un concepto aglutinador por medio de una verdadera orquesta, no big band. El saxofonista ama por igual a Parker como a Ornette Coleman, quizá más al primero. Ama los standards, ama el bolero, le gusta la melodía y volar alto o raso, rápido o lento sobre ella. Flamenco, blues, bolero, bebop, UNO es un puzzle de las corrientes principales del jazz traídas por el músico andaluz hasta el presente con sumo respeto y emoción. Con un sentimiento profundo y personal que él hace colectivo sumando voluntades. Un montón de voluntades.

Pues supongo que genial, es una experiencia nueva, será fluido, espontáneo, tendrá algo de clásico, algo de contemporáneo, muy musical, no abierto, porque va canalizado, pero seguro que en directo esto crece. Tendrá algo latino, algo de bolero, de bossa, de blues, standards con arreglos, porque me gustan, es decir, será una batidora moderna de estilos clásicos”.

Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de flamenco-fussion, con el concierto de PEPE BAO Y CARLES BENAVENT

PROG.Nº 439.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “In the Still of the Night- “(En la quietud de la noche) con la voz de Betty Carter , y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un saxofonista tenor BENNY GOLSON (Gettin' With It) y un segundo el trompetista ROY ELDRIDGE((Jazz & Blues).

Benny Golson Quintet: Benny Golson (tenor saxophone); Curtis Fuller (trombone); Tommy Flanagan (piano); Doug Watkins (bass); Arthur Taylor (drums).

Digitally remastered by Phil De Lancie (15-6-1995, Fantasy Studios, Berkeley, California);

Roy Eldridge (Jazz & Blues, Nro 35, 1959)

1 - Blue Lou

2 - Basin Street Blues

3 - Just you, just me

4 - Riftide

5 - I Can´t Get Started - These Foolish Things

6 - Undecided

Personal:

Roy Eldridge: Trumpet

Coleman Hawkins: Tenor Sax

Don Wilson: Piano

Bob Decker: Bass

Buddy Dean: Drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Vivek

Miguel Martins & Javier Ortí [Cuarteto Ibérico]

Miguel Martins & Javier Ortí [Cuarteto Ibérico]

Vivek se traduce comúnmente como discriminación o discernimiento, como la capacidad de distinguir entre lo real y lo ilusorio y también como la capacidad de intervenir o de actuar en un presente no inventado. Vivek es el entendimiento o la comprensión de que todo está cambiando. Nuestro cuerpo cambia, nuestros pensamientos, las emociones y las formas de pensar cambian. El discernimiento entre lo que no cambia y todo lo demás que sí, es Vivek. Vivek para mí es una manera de elevar la conciencia, dejar de lado lo superfluo para ser parte de una experiencia que nos conecte con el disfrute de un buen momento.

Miguel Martins

TRACKLIST

1. PICOLA IRIS (MIGUEL MARTINS)

2. IBROS (JAVIER ORTÍ)

3. IM (MIGUEL MARTINS)

4. FLOR DE SAL (JAVIER ORTÍ)

5. PAISAJES (JAVIER ORTÍ)

6. SANNYASIN (MIGUEL MARTINS)

7. VIA BOLOGNA (MIGUEL MARTINS)

Y terminaremos con lo que va a acontecer este martes 26 de Enero en el Teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 8:30 de la noche en el ciclo de jazz, con el concierto de CHUCHO VALDES

PROG.Nº 438.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Where or When “(DONDE O CUANDO) con la voz de ETTA JONES, y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un trombonista JAY JAY JOHNSON y un segundo el guitarrista Django Reinhardt.

Título: The Eminent Jay Jay Johnson, Vol1

Músico: Johnson, Jay Jay

Acompañantes: Clifford Brown

Fecha de Grabación: 1953. 22 de junio

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Trombón

Estilo: Bebop

Nº de Serie: CDP 7 81505 2

Año de Edición: 1989

Comentario:

J.J.Johnson, fue un músico excepcional y está considerado no solo como el mejor trombonista del bebop, sino de toda la historia del jazz. Este disco imprescindible en cualquier discoteca es toda una obra maestra. Superó con creces a todos los trombonistas clásicos del jazz, Jack Teagarden incluido. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de jazz".

tracks:

02 Capri / Gigi Gryce / 3:40

03 Lover Man / Davis-Ramirez-Sherman / 3:54

04 Turnpike / J. J. Johnson / 4:18

05 Turnpike / Alternate Take / 4:13

06 Sketch / John Lewis / 4:25

08 Get Happy / H. Arlen – T. Koehler / 4:51

Título: Djangologie/USA

Músico: Django Reinhardt

Acompañantes: Stephane Grapelli

Fecha de Grabación: 1936-1937

Lugar de Grabación: Paris

Sello Discográfico: Swing

Instrumento: Guitarra

Estilo: Swing

Año de Edición: 1988

Django Reinhardt, es el músico europeo de jazz mas importante de todos los tiempos. Con una original instrumentación: Tres guitarras y un violin, constituyó el Quinteto del Hot Club de Francia, todo un revulsivo para la nueva música en Europa. Estas grabaciones originales, corresponden a esa epoca germinal del jazz europeo, y cuenta con el aliciente de que Coleman Hawkins y Benny Carter de gira en Paris, se suman a las sesiones. Imprescindible. La reedicion es canadiense de 1988. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz".

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos dos novedades de los guitarristas: Ivan Ilic Tetra Pack – “Paranoic”

"Tetra Pack" es una banda que toca música original por Ivan Ilic.Inspirado por el jazz, el funk, el rock y más, la música está llena de ritmo. Este cuarteto ofrece virtuosismo instrumental agradable de sus miembros y arreglos increíbles.

Ivan Ilic - guitarra, composición

Carola Ortiz - clatinet, clarinete bajo, voz

David Marroquín - contrabajo, bajo eléctrico

Aurelien Gana - Tambores

Grabado en Barcelona, julio 2013

Mezcle Vojno Dizdar, Maestro de Marko Milicevic

“UNA MALA TARDE” es el debut discográfico de DR. OLMEDO

En este nuevo proyecto, Pepe Olmedo, guitarrista de origen andaluz y ahora a caballo entre Extremadura y Madrid, se lanza a cantar sus propias canciones en castellano. Para ello se ha rodeado de grandes amigos y compañeros de batallas, formando una banda de lujo con músicos más que curtidos en el jazz pero también en otras músicas. Músicos que llevan en su currículum colaboraciones con gente como Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Pardo, Bebe, Perico Sambeat, Gecko Turner, Benjamín Escoriza…

En las doce canciones que forman “UNA MALA TARDE” descubrimos un letrista “novel” que nos dibuja con sorprendente tino y frescura paisajes emocionales o historias humanas a veces alegres y coloridas, otras veces tristes e incluso oscuras, pero destilando siempre sinceridad y la misma intención de huir del artificio que a nivel musical; historias que hablan de amor, de desamor, de vida o de muerte, de aventuras cotidianas, de injusticia social…

Pese a tratarse de un proyecto y repertorio nuevos, sus miembros se conocen y llevan tocando juntos desde hace años en mil formaciones, y ese sedimento da al sonido de DR. OLMEDO el peso y la solidez de las bandas veteranas.

Y para finalizar lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana en el Teatro Lope de Vega (sevilla) Flamenco-Jazz Trio

Precio:

de 30€ a 10€

Horario:

20:30h

*Abono Flamenco Fusión

El 21 de enero Agustín Carbonell "El Bola" y Javier Colina ofrecerán un concierto de flamenco fusión titulado Flamenco-jazz trio

PROG.Nº 437.-Después de las fiestas navideñas, comenzamos con el estándar de la semana homenajeando a una cantante que se nos ha ido el último día del año, con el tema “A Medley Of- For Sentimental Reasons, Tenderly, Autumn Leaves “, ella era NATALIE COLE.

Natalie Maria Cole (Los Ángeles, 6 de febrero de 1950-, 31 de diciembre de 2015)1 , fue una cantante de jazz, soul y R&Bestadounidense. Era hija del cantante de jazz Nat King Cole. Su carrera se puede dividir en dos etapas: una primera, en la que hizo R&B y urban, y una más cercana basada en el jazz.

Natalie Cole logró vender más de 30 millones de álbumes a lo largo de su carrera y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario deL pianista Cedar Walton - Live at Maybeck Recital Hall Volume 25.-

Cedar Walton piano

Recorded live at Maybeck Recital Hall, Berkeley, California on 30 March, 1993

Solista:. Cedar Walton (piano) Cedar Walton en su mejor momento, ya que es aquí, es impresionante. Él tiene una técnica formidable, un dominio fácil del repertorio de jazz, utiliza el buen gusto para elegir canciones, se basa en un depósito armónica profundo, e improvisa sin problemas. La calidad de la grabación es magnífica, y el material es clásico. Ranuras "Stella By Starlight" con cuidado, y "Darn That Dream" es fluida y lírica. "Yo no sabía qué hora era" se lleva a cabo a un ritmo fácil, en un estilo stride piano, y se ata con encanto. Un popurrí de melodías Jobim también es ejemplar - en la parte superior del fraseo impecable y un sentido definitivo de tiempo, Walton ofrece una rara (que es un pianista sentimental) momento introspectivo. Liner Nota Autor: Leonard Feather. Personal: Cedar Walton (piano ); . Cedar Walton Información de grabación:. Maybeck Recital Hall, Berkeley, CA (08.09.1992) Fotógrafo: James Gudeman.

Tracks

1 Maybeck Blues (4:01)

2 Stella by Starlight (5:52)

3 Sweet Lorraine (3:48)

4 Darn That Dream (5:04)

5 Zingaro/Caminhos Cruzados (7:19)

6 Bremond's Blues (4:21)

7 You're My Everything (4:09)

8 Meaning of the Blues (4:04)

9 I'm Old Fashioned (3:51)

10 I Didn't Know What Time It Was (5:06)

11 Just One of Those Things (5:40)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad de la BLUES ASTEROIDES RECORD, PEDRO CORTEJOSA y su álbum “12 DIAS”.

Este proyecto, nos cuenta el propio músico, se títula “12 DÍAS”. Es una idea original que tuve sobre escribir un tema cada día. Cada día en un tono hasta completar los 12. Se trataba de un experimento, como otros en los que me embarco, sin pretensiones de convertirse en disco, simplemente un reto musical en el que la idea era hacer todos los días un tema, estuviese con prisa, tranquilo, lúcido o con fiebre (como de hecho llegó a suceder), y no interrumpir el flujo creativo durante ese tiempo. Cada mañana exploraba un poco en que tonalidad parecía resonar mi estado de ánimo sin repetir las anteriores y escribía una idea, a veces una melodía muy sofisticada, a veces una serie de acordes, a veces un texto con una línea de bajo, cualquier cosa con entidad de canción. Había días en que los sueños de mi noche anterior me daban ideas locas para una elaborada melodía y hubo otros en los que una simple nota se convirtió en la esencia de ese tema. En cualquier caso, con estas estructuras que iba escribiendo siempre había pretextos muy sencillos para improvisar y hacer una música muy creativa si lograba reunir en un estudio a buenos músicos que quisieran tocarla. Pero ya digo que no era esa mi idea. Aunque fue lo que ocurrió.

Teníamos reservado el estudio de Curro para grabar el repertorio que ibamos a tocar en el festival de jazz de Gibraltar,! Elie Massías, Juan Galiardo, Jose López, David León y yo. Pero realmente ninguno de nosotros estaba a gusto con esos temas, se trataba de estandards con pocos arreglos y no teníamos ningún interés en ir al estudio para registrar eso. Así que ahí estaba de pronto la oportunidad. El último día de los “12 Días” fue precisamente dos días antes de acabar el seminario y marcharnos al Puerto a grabar al estudio de Curro.

Los tres últimos temas los escribí allí, en Gibraltar (en el camino en coche yendo a Gibraltar, en el hotel y en una de las clases donde impartíamos el workshop).

Les propuse a estos la idea y todos estuvieron de acuerdo en grabarlo. No tendríamos tiempo para ensayar y eran muchos temas para un solo día, pero lo hicimos. El resultado para mí es muy gratificante, creo que he podido hacer uno de los discos más maduros que tengo hasta ahora, con la seguridad y confianza de estar rodeados de mis buenos amigos y sin expectativa alguna más que la de retratar esos días tan intensos de música y buena compañía, de atrapar el momento presente.

Pedro Cortejosa

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Y desde fuera de la peninsula está en Radio municipal de Colina (chile) y en Radio malpica(mexico) y Radio Bemba 95.5 fm (mexico).

ESPECIAL NAVIDAD-JAZZANIVERSARIO-MICHEL PETRUCCIANI-JAZZACTUALIDAD-Jazz ALCO With Wynton Marsalis, Big Band Holidays

Se trata de un espacio dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los

que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical.

Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

PROG.Nº 434.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “swingin for xmas “, hoy con GENE AMMONS y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario de dos músicos el primero saxofonista alto FRANK MORGAN y su albúm “Frank Morgan”, y el segundo el trompetista y cantante CHET BAKER, hoy con un concierto in-bologna-1962.

Éste fue grabado por la RAI el 15 de abril de 1962 en un club en Bolonia, Italia.

La grabación original es un poco creeky en manchas y necesitaba un poco de limpieza - y que se desvanece rápidamente durante la última canción, Donna Lee, que sospecho que fue porque erala estación-break tiempo. Pero en cualquier caso, es un buen concierto en todo - y francamente Thomas brilla en este caso.

Esto es lo que está en el jugador:

Chet Baker con Renè Thomas

Bolonia (Italia), Cantina

15 de abril 1962

Chet Baker - trompeta

Renè Thomas - guitarra George Gruntz piano - KT Geier - bajo Eberhard Stengel - tambores

1. Nuestra Delight (Tadd Dameron)

14:52 2. Solar (Miles Davis)

22:07 3. Dinero caído del cielo (Arthur Johnson-Johnny Burke) 10:55

4. Donna Lee (Miles Davis) 07:12 [inc]

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad de XAVIER CASELLAS y “LAS MIL CARAS”

Un proyecto diferente. Pocos son las voces del jazz en España y menos las masculinas. Quadrant Records ha vuelto a dar su confianza a Xavier Casellas para que pueda mostrarnos su trabajo y asi ha aparecido este ‘Les Mil Cares’.

Este es el tercer trabajo como líder de Xavier Casellas tras ‘Yesterday’s Sun’ aparecido en Fresh Sound (2006), que le llevó a presentarlo al 38º Festival de Jazz de Barcelona, en el Auditori y en el prestigioso Dizzy’s Club del Lincoln Center de Nueva York, durante cuatro días, y ‘Unguarded Smiles’ el primero en Quadrant Records (2010).

Xavier es un valiente que nos propone nueve temas de los que siete tienen su propia firma además de realizar dos versiones. Una adaptación del ‘Dunas’ de Rosa Passos y Fernando de Oliveira que pasa a titularse ‘Month Of March In Salvador’ y una versión del ‘American Tune’ de Paul Simon.

Casellas canta en ingles, castellano y catalán con solvencia y soltura y sus temas no carecen de calidad.

El nutrido grupo acompañante realiza su labor con total profesionalidad lo que aporta mas valor a esta ‘ave raris’ dentro del panorama jazzistico hispano.

En este tercer trabajo podemos decir que sin abandonar las sonoridades del jazz, se acerca más a la musica de carácter comercial y recupera cierto espíritu de cantautor.

Poco más puedo añadir sobre un trabajo que nos muestra su verdadera dimensión y valor al escucharlo tranquilamente en el calor del hogar.

I. Ortega

Autor: Xavier Casellas

Título: Les mil cares

Músicos: Xavier Casellas (voz), Jose Alberto Medina (piano, teclados), Jordi Matas (guitarras), Tom Warburton (contrabajo), Juan R. Berbin (batería, percusiones), Gaspar St. Charles (batería, flauta), Pere Bardagi (violines, viola), Claudio Marcero (saxo alto, saxo tenor), Yasmina Azor (coros)

Discográfica: Quadrant Records

Distribuidora: Quadrant Records

Año: 2015

Estilo: Jazz vocal

PROG.Nº 433.-Comenzamos, el periodo navideño, con el estándar de la semana escuchando el tema “Jingle Bells “, hoy con ELLA FITZGERALD y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario de dos saxofonistas tenores el primero BUDD JOHNSON y su álbum THE DEFINITIVE BLACK & BLUE SESION, y el segundo HAROLD LAND, y su obra maestra, The Fox.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad de Luis Gonzalez Trio: ‘Smile’

Luis González es un pianista jerezano que se ha buscado la vida en los ambientes musicales catalanes desarrollando una larga carrera a pesar de su juventud.

Empezó dentro del mundo de la clásica donde ha estudiado con grandes del piano contemporáneo y cuando decidió empezar en esto del jazz tampoco escatimo medios aprendiendo con gente de la talla de Bruce Barth, Kevin Hays o George Coligan.

Desde el 2008 lleva dando forma al trio con el que ahora nos presenta su quinto disco ‘Smile’.

El trío parece haber surgido de la necesidad que tenían estos tres musicos de crearuna formación experimental donde aplicar y probar todos los conocimientos e inquietudes que van surgiendo a lo largo de la vida y para poner a punto la fuerte musicalidad de los tres componentes.

Luis y su gente considera la formación de trío como ideal ya que permite una gran flexibilidad y compenetración entre los músicos y esta claro que esto sigue ocurriendo en ‘Smile’.

El trio ya tiene cinco discos en su haber. Desde el inicial ‘Cançons’ dedicado a la canción popular catalana las propuestas siempre han sido originales. ‘New York Suite’ del 2011 incluye instrumentos de corte clásico como violín, chelo o clarinete. ‘Entre Vivir y Soñar’ consiste en una especial colaboración con la cantante y compositora Roció Romero. ‘Live at Sunset’ fue el disco en directo necesario para testar todas las posibilidades del trio tras haber sido grupo residente durante una temporada del club Subset de Gerona y ‘Un Món de Nádales’ parecía la guinda, una colección de villancicos en clave de jazz junto al cantante Cris Joanico y las aportaciones puntuales del Orfeó Catalá, el Cor Vivaldi y Núria Feliu.

Después de todo esto Luís se ha sentado a pensar que podía ofrecernos de nuevo y ha surgido ‘Smile’.

‘Smile’ tiene dos partes bien diferenciadas. La primera consiste en una revisión muy personal de varios temas ajenos, desde el ‘Smile Please’ de Stevie Wonder que abre la grabación hasta el ‘Vignette’ de Gary Peacock, por medio el famoso bolero ‘Contigo Aprendí’ de Armando Manzanero, el minueto en G mayor de Bach o ‘While My Guitar Gentil Weeps’ de George Harrison mezclada con temas propios como ‘Ido Blues’ o ‘Balada Min’ que completa este primer tramo del disco.

La segunda parte es una pieza mas experimental llamada al ‘Al Sur Suite’ (Improvisación) donde Luis González parece querer reivindicarse personalmente intercalando temas que recuerdan su estudios clásicos como ‘Hindemith Valse’ con rememoraciones de su tierra andaluza ‘Tortilla de Camarón’ o toques personales como ‘Tacones Cercanos’ o ‘Tito Carral Blues’ además de recordar lugares queridos en ‘Claustro’.

Estamos ante un disco libre y ecléctico lleno de pequeñas sorpresas que nos demuestra que este trio no ha perdido ni calidad ni flexibilidad mental. Es un grupo que parece llamado a seguir deleitándonos con nuevas proezas musicales si le damos la oportunidad necesaria. Yo estoy dispuesto.

I. Ortega

Autor: Luis Gonzalez Trio

Título: Smile

Músicos: Luis González (piano), Joan Sola-Morales ( contrabajo), Cesar Martinez (batería)

Discográfica: Autoedición – Altafonte Music

Año: 2015

Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 432.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “BLUES IN THE NIGHT(BLUES EN LA NOCHE) “, hoy con ELLA FITZGERALD y esta semana en

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un trompetista llamado DONALD BYRD y su álbum -OF TO THE RACES .

Músico: Byrd, Donald

Acompañantes: Pepper Adams

Fecha de Grabación: 1958. 2 Diciembre

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 6

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 70423

Año de Edición: 1997

Duración: 0:44:23

Calificación: 4*

Comentario:

En su estreno para el sello Blue Note, el trompetista Donald Byrd, se mete en los estudios de grabación con un sexteto de lujo: Jackie McLean al saxo alto, Sam Jones al bajo, Wynton Kelly al piano, Art Taylor a la batería y un extraordinario Pepper Adams al saxo baritono. El resultado, un gran disco que le abriría para siempre las puertas del sello azul.

El segundo aniversario semanal lo vamos a celebrar con un pianista de continuidad excepcional McCOY TYNER y su álbum Nights of Ballads & Blues.

Músico: McCoy Tyner

Acompañantes:Miles Davis

Fecha de Grabación: 1963

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Impulse

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: IMP 12212

Año de Edición: 1997

Duración: 38:31

Calificación: 4*/2

Comentario:

McCoy Tyner, siempre ha sido un magnifico acompañante de numerosas grabaciones en calidad de "jazmen" de los mejores instrumentistas del jazz. Miembro del quinteto de Coltrane en su mejor época, inicia su carrera en solitario y alcanza el cenit con esta grabacion excepcional donde destaca un maravilloso "Blue Monk" en homenaje al maestro Thelonious. La reedicion es europea de 1997. Espléndido.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad que dejamos la pasada semana a medias

Semilla Negra nos ofrece un disco de fusión cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y canciones de raíces flamencas.

Semilla Negra son:

Cristina Blasco_voz

Óscar Cuchillo_contrabajo

Jaume Pedrós_guitarra

Paco Bernal_percusión

Han colaborado en el disco:

Ramón Cardo_saxo

Andrés Belmonte_flauta

El grupo Semilla Negra nos ofrece un nuevo disco cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y también canciones de raíces flamencas. Un disco de fusión.

Semilla Negra es un grupo valenciano con ritmo africano compuesto por Cristina Blasco, Óscar Cuchillo, Jaume Pedrós y Paco Bernal. Para esta grabación han contado con la colaboración de grandes músicos como Ramón Cardo al Saxo Tenor y Andrés Belmonte con la flauta.

La filosofía del grupo se respalda en ese ritmo que proviene de África y del cual derivan muchos de los ritmos y poliritmias que se emplean en la música más moderna, es por ello que este proyecto se sumerge en la música tradicional de Latinoamérica y nos acerca a diferentes estilos como el Feeling cubano, la Samba y la Bossa Nova, y los mezcla con armonías del Jazz. El resultado es muy fresco y actual pero con raices bien profundas.

La Grabación del disco se realizó en los estudios "Morgana" de Ribarroja.

El ingeniero de sonido y dueño del estudio de grabación fue Jorge Pérez.

Grabado durante los días 10, 11 y 12 de mayo de 2014 .

La segunda novedad semanal es la pianista BRENDA HOPKINS MIRANDA con su álbum AEROPIANO.

Desde Dorantes no recibíamos un jazz tan cálido y sugerente. Nuevamente, desde San Juan (Puerto Rico) nos llega poesía en formato musical, textos enmarcados en rítmicas fusiones de Jazz y Músicas del Mundo, portadores de una exuberante multiculturalidad y unos majestuosos ritmos latinos. A golpe de piano, guitarra eléctrica y percusiones de todo tipo, el nuevo trabajo de la reconocida pianista Brenda Hopkins Miranda se hace querer y aterriza con quince bestiales cortes a bordo y con Aeropiano como título e introducción del álbum.

La más extensa de las composiciones presenta el CD. “Aeropiano” es la muestra de matices y posibilidades que el piano puede alcanzar en manos de Hopkins. Acompañada por percusiones y guitarra eléctrica, la pianista se deja llevar y el resultado es extraordinario. Maestría, luz y ritmo se dan la mano en una pieza sobresaliente. Increíble apertura.

El estilo más puro, el más arraigado de Puerto Rico, remonta el vuelo hacia nuestros oídos bajo el título “Boricua a bordo” y como pasara con “Aeropiano”, lo que consigue (y que no es poco), es llevar un trocito de San Juan al ambiente privado del oyente, haciéndole partícipe de las buenas sensaciones del lugar. Percusiones reservadas marcan el tempo a un piano vivo, arropador.

Boquiabierto con el Jazz aflamencado creado por Hopkins para “Cuesta de San Gregorio”. Piano, flamenco y Cuesta de San Gregorio… Vocablos que crean un vínculo, un enlace que hace inevitable reflexionar sobre una florecida tarde en Sevilla o Granada. No hay más, es mi tierra.

Ritmo latino a golpe de piano e improvisada guitarra eléctrica, la auténtica protagonista de “El Puente de los abrazos”. No hay más, tan sólo hay que dejarse llevar con el swing que marca la música. Brillante.

En una primera parte más amable que los temas anteriores, se presenta “Alma libre”. Sensaciones fluyen a través de los dedos de Hopkins, revelando frente al piano un cálido lamento, afectuoso, forjando un contexto de sosiego y paz, y reservando las energías y el Son para el segundo fragmento del tema, donde Brenda se recrea frente al piano. Es un deleite para nuestros oídos.

“Corozaleando” es la esencia de la improvisación en Aeropiano. Percusión y piano mantienen una conversación entrecortada, muy marcada por el tempo y por lo silencios del piano. Es imposible no pensar en la pianista explayándose con las teclas del instrumento.

Continuando en la parte más baja del piano, Hopkins interpreta “Westland Ave.”, donde nuevamente, percusión y piano se entienden a la perfección, pero esta vez, mostrando Hopkins un piano magistral, rápido, imposible… ¡Una maravilla!.

Hasta el momento, el tema más melódico (y se agradece). “Angela” es una composición romántica, afectiva, donde tan sólo existe el piano y nada más, ningún instrumento irrumpe en las bellas notas de la melodía, a excepción de la voz de María Argote Molina, algo hermoso, pero prescindible.

El noveno corte de Aeropiano continúa con melodías elaboradas, “Búscame en el viento” es una combinación perfecta de piano y chelo, procurando al tema un sonido profundo, emocionante, a pesar de la oscuridad que muestran las notas del piano. Reflexiva música…

“Vicent” está creada para cerrar los ojos y soñar. Manteniendo el misterio de principio a fin, Brenda vuelve a acudir al chelo como acompañante, además de una casi imperceptible percusión. El piano, in crescendo en emociones lentamente, instaura un ambiente de atractiva tensión.

Regresa todo el ritmo perdido. “Pa’lante” es un chorro de optimismo musical que consigue levantar el ánimo a golpe de piano, percusiones y guitarra. Acostumbrados a la musicalidad de los tres temas anteriores, éste se hace débil, pero no tedioso.

No me gusta este tipo de improvisaciones. Hablamos de “Cosmopista”. Muchos no estarán a favor de este comentario, pero es una falta de respeto a la juicio musical de los oyentes.

Tornamos a la grandiosidad de la melodía. “Tinto de verano”, que a priori podría sonar con energía, ritmo, fuerza, es todo lo contrario. Es melódica, bella, donde chelo y piano regresan a su particular aventura amorosa. El piano es delicado y brillante, mientras que el chelo es el portador de las emociones… ¡Fantástica composición!.

La más emocionante y vertiginosa de todas las piezas, alejada del jazz y una verdadera muestra de técnica pianista es “Hop Times”, donde Brenda no sólo tiene un protagonismo brutal, sino que invita también al chelo a presentarse con estilo y destreza. Es sin lugar a dudas mi pieza preferida en Aeropiano.

Cierra Aeropiano “Seven Mile Road” una pieza que deja un final sellado en el álbum, además de poseer la melodía más trabajada de todo el CD, es una de las más hermosas. “Seven Mile Road” es una de las grandes composiciones que encontramos en Aeropiano; sus notas llegan al alma. No esperaba un final así… ¡Grandioso!.

Aeropiano es más de lo que parece ser. Uniendo Jazz con World Music y New Age (¿por qué no?), la pianista Brenda Hopkins Miranda ha creado uno de los mejores y más completos álbumes del año. Aeropiano es emoción, técnica, sorpresas… y sobre todo, luz, mucha luz que brota de unas manos únicas, capaz de improvisar quince cortes que no dejarán indiferente a nadie. Aeropiano ocupará un importante lugar en Reviews New Age. ¡Enhorabuena, Maestro!.