JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 461.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “All the Things You Are”( )con ARTIE SHAW & HIS ORCHESTRA - y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Ahmad Jamal -At the Pershing_But Not for Me,y la muerte de Joe Henderson - Double rainbow - - todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al bajista PABLO ZAPATA, con su albúm “LATIDOS”

Ahmad Jamal -At the Pershing_But Not for Me.-

Esta es la causa de que recomendemos estas extraordinarias grabaciones de Ahmad Jamal en directo desde uno de los templos del jazz en Chicago, el legendario club Pershing Lounge. Aquí están las grabaciones completas fruto de dos días de sesiones, las actuaciones del 16 y 17 de Enero de 1958, y por las que fue admirado durante más de cincuenta años. At the Pershing-But Not for Me, es el primer álbum que el trío formado por Israel Crosby a contrabajo, el baterista, Vernell Fournier, y Ahmad Jamal, al piano, graban en directo. Desde que se editó, el disco fue un autentico éxito de ventas, y todavía hoy sigue reeditándose, lo que le convierte en uno de los discos de piano-jazz más vendidos del mundo y por el que los coleccionistas se siguen peleando.

El éxito es tan importante que la actividad del trío es incesante y todos los clubes del mundo, quieren tenerlo en su programación. Esa prolífica actividad hace que el trío de Ahmad Jamal grabe un impresionante y poco habitual número de discos (once en sólo tres años..). Entre los 20 temas grabados en las dos sesiones, hay autenticas maravillas, entre las que destacan: Cherokee, Too Late Now y un extraordinario Billy Boy, y el tema que da título al álbum: "But not for me".

Absolutamente imprescindible.

LOS MÚSICOS LOS INSTRUMENTOS FICHA TÉCNICA

Israel Crosby Contrabajo Sello discográfico: ARGO-CADET

Vernell Fournier Batería Fecha de grabación: 16 y 17 de enero de 1958

Ahmad Jamal Piano y líder Lugar de grabación: Club Pershing de Chicago

Clasificación: 5* sobre 5

JOE HENDERSON: DOUBLE RAINBOW

Título: Double Rainbow

Músico: Henderson, Joe

Acompañantes: Christian McBride

Fecha de Grabación: 1984

Lugar de Grabación: Los Ángeles

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 12

Formato: CD

Instrumento: Saxo Tenor

Estilo: Fusión

Nº de Serie: 527 222-2

Año de Edición: 1995

Duración: 1:02:23

Calificación: 4*/2

Comentario:

Joe Henderson lleva muchos en primera linea dentro de los saxofonistas de jazz. En 1994 grabó este "Double Raimbow"en homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim y el éxito fue absoluto. Superando con creces las grabaciones de Stan Getz, Henderson consigue captar con toda su plenitud el espiritu de la musica del genial compositor brasileño. La edicion es USA de 1995.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al bajista PABLO ZAPATA, con su albúm “LATIDOS”.

ACERCA DE LATIDOS

Este nuevo proyecto llamado LATIDOS nace de los sentimientos que provoca la música con ese poder de estimular nuestras emociones.

Para mi, LATIDOS significa sentimientos, es el ritmo, el latir de la música.

Ese ritmo, presente en la naturaleza, en el movimiento de los planetas, en la sucesión de las estaciones o en el pulso del corazón.

Espero que este disco haga vibrar de emoción vuestros corazones.

Special collaboration de Horacio "El Negro" Hernandez.

Los temas:

LATIDOS

Es el tema que le da el título genérico al álbum y pensé que la palabra “beats”, que significa latidos en español, unía todas las sensaciones que quería expresar a través de mis experiencias en la música: el ritmo, el compás, la pulsación, es decir, el latido del corazón, el ritmo de la música.

ASSEJAZZ NIGHTS

Tema dedicado a la Asociación de Jazz de Sevilla (ASSEJAZZ), a la cual pertenezco, e inspirado en sus noches de música, en los espectadores, aficionados y músicos unidos por las ganas de disfrutar. Hacer ydar a conocer la cultura del jazz.

UN NUEVO DÍA

Cuando estás inmerso en la música, en la composición o la creatividad, es una necesidad espiritual lo que me motiva cada nuevo día al levantarme.

MAESE PEDRO

Tema dedicado al saxofonista gaditano Pedro Cortejosa y su manera de expresarse a través del jazz. Escuché su música y aunque nace del jazz también tiene otras muchas influencias, me pareció de un estilo ecléctico, es decir con diferentes ideas, tendencias, estilos etc., En la antigua Grecia y Roma, “eklektikos” significaba “elegir lo mejor”.

GANDUL

Dedicado a un gran músico, Álvaro Gandul. Alguien que ha aportado mucho de su talento a cada tema donde ha tocado el piano. Gran conocedor del lenguaje del jazz y gran persona.

LOVE MOMENTS

Balada incluida en el CD pensando en el afecto, el cariño y en los diferentes amores que hay en la vida: la familia, los amigos…, a esos momentos que compartes con los que más quieres. A veces solo necesitas a alguien que te escuche, solo eso.

MY FRIEND MORILLO

Tema dedicado a mi amigo Manuel, amigo al que me une muchas cosas, entre ellas la música de jazz; pasábamos horas en su casa escuchando todas la grandes figuras del jazz, él fue quien me dio a conocer este estilo de música. Gracias Manuel.

QUINTEÑO

Dedicado a la gente del lugar en que vivo, donde hay personas con un gran corazón y buenos sentimientos.

QUE NO SE ENTERE RANDY

Título sacado de una anécdota de Pedro Cortejosa y yo acerca de una experiencia musical que él tuvo con el trompetista Randy Brecker. Le pedí a Pedro que colaborara en este trabajo; recientemente había compartido escenario con Randy Brecker y en tono de broma “joke” le dije que después de esto había subido su caché, que si aún quería colaborar en este proyecto y él me dijo que por supuesto que sí, pero; “que no se entere Randy”. Gracias Pedro.

GUADALQUIVIR

Tema que lleva el nombre del río de mi ciudad, Sevilla. Como no podía ser de otra manera, al menos para mí, le compuse una “Buleria”, del genero de música “flamenco”. Su nombre deriva del árabe wadi al-Kabir (“río grande”). En sus riberas tomaron asiento distintas culturas que determinaron el curso histórico de la península.

Espero que este disco haga vibrar de emoción vuestros corazones.

Pablo Zapata.

credits released June 16, 2016

Músicos / Featuring:

Pablo Zapata: Electric bass, keyboards, composition and arrangements.

Horacio “El Negro” Hernández: Drums.

Jimmy González: Drums.

Rafael Garcés: Saxo tenor y alto (Tenor and alto sax).

Javier Ortí: Saxo tenor y soprano (Tenor and soprano sax).

Pedro Cortejosa: Saxo tenor (Tenor sax).

Guillermo Trujillo, Trujiz: Trompeta (Trumpet).

Manuel Morillo: Flauta travesera (Transverse flute).

Álvaro Gandul: Piano.

David Montoya: Piano, Teclados (Keyboards).

Manuel Soldán: Guitarra eléctrica (Electric guitar).

Sine León: Percusión (Percussion).

Víctor Pérez, Vitiko: Percusión (Percussion).

Es una producción de Pablo Zapata, autor, director y realizador del disco.

En portada: "Mi amigo Pablo", obra original de Cristóbal Lora. Óleo sobre lienzo.

Fotografías de Pablo Zapata, Jimmy González y Vitiko: Jesús Sánchez.

Fotografía de Pedro Cortejosa: Luis Alvarado.

Fotografía de Manuel Soldán: Juan Gabriel Peregrina (Cuarto Revelado).

Diseño: Jesús Sánchez.

Ingeniero de Grabación: Martín Bola.

Mezclado y masterizado en mayo de 2016 en el Estudio Bola (Gines) por Jesús Bola.

PROG.Nº 460.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALL OF YOU”( Todos ustedes)con ELLA FITZGERALD - y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Eric Dolphy At The Five Spot volume 2 (1961)-- ,y la muerte de Clifford Brown -1956 Clifford Brown & Max Roach - At Basin Street - todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LEANDRO PERPIÑAN, con su albúm “Por allí viene Costi”.

Título: Eric Dolphy At The Five Spot Vol 2

Músico: Dolphy, Eric

Acompañantes: Booker Little

Fecha de Grabación: 1961. 16 Julio

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Prestige

Nº de temas: 2

Formato: CD

Instrumento: Saxofon Alto

Estilo: Freejazz

Nº de Serie: P7294

Año de Edición: 1992

Duración: 0:00:00

Calificación: 5*

Comentario:

El Vol 2, de las grabaciones de Eric Dolphy en el Five Spot de New York, sigue siendo, al igual que la sesion grabada en el volumen 1, el santo y seña de las grabaciones en directo de este maestro indiscutible del jazz. Todo el quinteto está en gran forma y la musica sale con la adrenalina suficiente como para dejar paralizados en sus asientos al publico. Uno de los grandes directos del jazz. Imprescindible.

Clifford Brown & Max Roach - At Basin Street

Grabado en Nueva York, Nueva York el 4 de enero y el 16 de febrero de 1956. Los grabados meros meses antes de Clifford Brown murió en un accidente automovilístico, de 1956 en Basin Street encuentra el trompetista venerado en su mejor forma, co-líder de un conjunto con el batería Max Roach que el saxofonista Sonny Rollins incluido y pianista Richie Powell (que también murió en el accidente).Asociaciones morbosas un lado, este disco es un vibrante salida hard-bop con líneas de sirenas sorprendentemente ágiles de Brown siempre al mando de la atención, incluso cuando se compara con robusta trabajo saxo de Rollins. Pistas sobresalientes incluyen un rápido y balanceando interpretación de "El amor es una colina del adiós" y el brillante, el elevar toma en "voy a recordar abril." Personal: Clifford Brown (trompeta); Max Roach (batería); Sonny Rollins (saxofón tenor); Richie Powell (piano); George Morrow (bajo). Personal: Clifford Brown (trompeta); Max Roach (batería); Sonny Rollins (saxofón tenor); . Richie Powell (piano) Productor:. Bob Shad Audio Remasterer: Tokiwa Kinoshita. Información de grabación: Nueva York, NY (01/04 / 1956-02 / 16/1956).

Personnel: Clifford Brown (trumpet); Max Roach (drums); Sonny Rollins (tenor saxophone); Richie Powell (piano); George Morrow (bass).

Personnel: Clifford Brown (trumpet); Max Roach (drums); Sonny Rollins (tenor saxophone); Richie Powell (piano).

Producer: Bob Shad.

Audio Remasterer: Tokiwa Kinoshita.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LEANDRO PERPIÑAN, con su albúm “Por allí viene Costi”.

Por allí viene Costi es el nuevo disco Leandro Perpiñán. Con este título hace un guiño a su mujer este saxofonista de Quart de Poblet (Valencia) que vino del clásico para poco a poco irse haciendo un hueco dentro del mundo del Jazz.

En este trabajo se ha rodeado de grandes músicos de nivel nacional como Juan Galiardo al piano, Arturo Serra al vibráfono, José López al contrabajo y Jo Krause a la batería.

Sus temas son muy variados. Me gustan todos pero mis preferidos son De Quart a Picassent en el que se puede apreciar cierto estilo a la música de Herbie Hancock en Cantaloupe Island, The Pretender, en el que participa un bailarín de claqué haciendo su solo y todo, y el tema que da nombre al disco.

TEMAS

Primavera Valenciana

De Quart a Picassent

Voluntat

The Pretender

Por allí viene Costi

Hermes, the Messenger

Candela is Back!

PROG.Nº 459.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALL OF ME”( )con BILLIE HOLIDAY - y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de ERROLL GARNER, (-1955- concert by the sea)-- ,y la muerte de WES MONTGOMERY- Smokin' at the Half Note todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MANOS QUE IMAGINAN, con su álbum “TIERRA QUEMADA”

ERROLL GARNER, (-1955- concert by the sea)

"Concert by the Sea" es hasta la fecha uno de los tres discos de piano de jazz mas vendidos de toda la historia del jazz y la música contenida en él, a pesar de las imperfecciones del directo, alcanza cotas excelentes. El repertorio recoge algunas de las piezas favoritas del pianista, sin que falte el ineludible tinto latino que Garner hacía en cada concierto, en esta ocasión su afamado "Mambo Carmel".

Pleno de un contagioso swing, el acompañamiento del excelente contrabajista Eddie Calhun y del baterista, Denzil Best, tambien soberbio compositor, potencia con sobriedad el rico universo musical del líder y participa del ambiente relajado y agradable de la sesión, este excelente disco forma parte, por derecho propio de una de las grandes grabaciones en directo de la historia del jazz, y con toda seguridad, un disco imprescindible en el piano de jazz.

LOS MÚSICOS LOS INSTRUMENTOS FICHA TÉCNICA

Eddie Calhoum Bajo Sello discográfico: COLUMBIA RECORDS

Denzil Best Batería Número de serie: CBS 451042

Erroll Garner Piano y líder Fecha de grabación: 19 de septiembre de 1955

Lugar de grabción: Carmel (California)

Calificación: 5* sobre 5

Side one

No. Title Writer(s) Length

1. "I'll Remember April"

Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye

4:14

2. "Teach Me Tonight"

Sammy Cahn, Gene de Paul

3:37

3. "Mambo Carmel" Erroll Garner

3:43

4. "Autumn Leaves"

Joseph Kosma, Jacques Prévert, Johnny Mercer

6:27

5. "It's All Right With Me"

Cole Porter

3:40

Side two

No. Title Writer(s) Length

1. "Red Top" Lionel Hampton, Ben Kynard

3:11

2. "April in Paris"

Vernon Duke, Yip Harburg

4:47

WES MONTGOMERY- Smokin' at the Half Note

Personnel

Wynton Kelly - p

Wes Montgomery - g

Paul Chambers - b

Jimmy Cobb - dr

Entre su viaje inaugural en 1957 y su muerte prematura a los 42 en 1968, Montgomery registró puntuaciones o álbumes para Pacific Jazz, Milestone, Riverside, Verve, y A & M. Durante la mitad de su permanencia en Verve, antes folllowing productor Creed Taylor a A & M y el olvido comercial, Montgomery se unió a la Wynton Kelly Trio (redondeado a cabo con Paul Chambers y Jimmy Cobb, Miles Davis famosa pre Kind of Blue sección rítmica) y grabado en directo en Half Note de Nueva York. Las cinco piezas incluidos finalmente en el disco fueron descritas por el guitarrista Pat Metheny como "... el álbum más grande absoluta guitarra de jazz jamás se ha hecho." Eso es bastante pesado.

La música de este álbum es atemporal. Es decir que se ha mantenido bien teniendo en cuenta todos los que se hizo a mediados de 1960, un período en que muchos músicos de jazz se vieron obligados por las compañías discográficas y la economía para grabar la música popular de la época. El disco se abre con Miles "" No hay Blues "a partir del período de transición del trompetista entre sus dos grandes quintetos.Esto es seguido por Tadd Dameron "If You Could See Me Now", completo con su extendida Wynton Kelly Introducción. juego balada de Montgomery se encuentra en la misma categoría que su blues - excepcional. Hank Jones de "Unidad Siete" contiene tal vez el más convincente de jazz Sonny Rollins pensando ya de "Blue Seven". Este disco se cierra con Montgomery propio "Four on Six" y de nuevo vuelve su atención a la balada con "Novedades".

Dos cosas hacen que Wes Montgomery guitarra 's jugando único. El uso de ese "dedo pulgar de grasa" hizo el tono de Montgomery redonda y ancha, con una presentación ligeramente amortiguado. La segunda cosa era su uso de octavas, una característica que hace que su música inmediatamente reconocible y proporcionó George Benson una buena vida. Con estas herramientas, Wes Montgomery añadió una voz única para el coro de jazz, mientras que a caballo entre diferentes géneros y épocas. Smokin 'en la nota media es la más profunda testamento vivo.

C. Michael Bailey

1 No Blues (Davis) 12:56

2 If You Could See Me Now (Dameron, Sigman) 8:21

3 Unit 7 (Jones) 6:44

4 Four on Six (Montgomery) 6:43

5 What's New ? (Burke, Haggart) 6:10

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a MANOS QUE IMAGINAN, con su álbum “TIERRA QUEMADA”

Manos Que Imaginan está integrado por dos músicos, Maite de Bustos Tarragato (saxofonista y clarinetista) y Enrique Gutiérrez Álvarez (guitarrista).

Los temas son todos originales, compuestos por Maite de Bustos Tarragato y participando Enrique Gutiérrez Álvarez de los arreglos. Para los conciertos contamos además con músicos colaboradores al bajo eléctrico y a la batería. Siempre mantenemos el formato original con el que grabamos el disco, que consiste en un cuarteto formado por saxofón/clarinete, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. El estilo de esta música, puramente instrumental, podría encuadrarse en el Jazz Rock, aunque cada tema bebe de múltiples influencias, como el Funky, el Reggae, el Soul, la Bossa Nova e incluso la música clásica contemporánea. No hay samplers ni electrónica por detrás. Esta es una música pensada por y para el directo, para que la gente escuche y disfrute de la magia de la música en vivo viendo a cuatro músicos de carne y hueso sobre las tablas.

Créditos del proyecto: “Tierra quemada” de Manos Que Imaginan (2015) Saxo tenor y clarinete: Maite de Bustos Tarragato Guitarras eléctricas: Enrique Gutiérrez Álvarez. Bajo eléctrico y batería: colaboraciones y músicos invitados - “Tierra quemada” (5 min. 40s) - “Mientras tanto” (2 min,39s) - “Ironías de mi vida” (3 min, 58s) - “Sueños y pesadillas (3 min, 44s) - “Antes de construir realidades hay que edificar sueños” (2 min, 40s) Todos los temas han sido compuestos por Maite de Bustos Tarragato Grabados en febrero y marzo 2015 en los estudios “Fonográfica del Sudeste” RivasVaciamadrid. Productor: Edgar Grau.

PROG.Nº 458.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALL BLUES”( TODOS LOS AZULES )con RON CARTER- y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Al Grey, (The Last of the Big Plungers )-El último de los grandes émbolos- ,y la muerte de Stan Getz- (Serenity, 1991), todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista extremeño JAVIER ALCANTARA con su banda SHORT STORIES BAND, su nuevo albúm RESILIENCE.

Al Grey.-The Last of the Big Plungers.-

Personnel Al Grey

Basie Wing

Also Known As Al Grey and the Basie Wing. The Last of the Big Plunger

1 Things Ain'T What They Used To Be

The Basie Wing/Al Grey

2 Open Wider, Please

The Basie Wing/Al Grey

3 I Got It Bad And That Ain't Good

The Basie Wing/Al Grey

4 Don't Get Around Much Anymore

The Basie Wing/Al Grey

5 How Come You Do Me Like You Do

The Basie Wing/Al Grey

6 Bluish Grey

The Basie Wing/Al Grey

7 Elder

The Basie Wing/Al Grey

8 Bewitched

The Basie Wing/Al Grey

9 Kenie-Konie

Título: Serenity

Músico: Getz, Stan

Acompañantes: Stan Getz (tenor saxophone); Kenny Barron (piano); Rufus Reid (bass); Victor Lewis (drums).

Fecha de Grabación: 1987

Lugar de Grabación: Copenhagen

Sello Discográfico: Emarcy

Nº de temas: 5

Formato: CD

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Cool

Nº de Serie: 838 770 2

Año de Edición: 2003

Duración: 0:55:53

Calificación: 5*

Comentario:

Con cuarenta y tren años de extraordinaria carrera profesional, Stan Getz, es uno de los grandes saxos tenores de la historia del jazz, y sin duda el músico blanco mas brillante en este instrumento. Este álbum está grabado el dia de su cumpleaños en el Café Montmartre de Copenhague y es uno de sus discos imprescindibles,

1 On Green Dolphin Street

2 Voyage

3 Falling In Love

with Kenny Barron

4 I Remember You

5 I Love You

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista al guitarrista extremeño JAVIER ALCANTARA con su banda SHORT STORIES BAND, su nuevo albúm RESILIENCE.

RESILIENCE

Javier Alcántara Short Stories Band

Ref.: Youkali 045

"Javier Alcántara es un gran guitarrista, su música es bella y sincera. Ha sido un placer colaborar en este proyecto." Perico Sambeat

“Este disco no es sólo un disco de música. Es un viaje por ese escarpado camino de la resistencia humana, porque la música, como la mirada, tiene que ver con el recuerdo, con nuestros fantasmas del pasado, con la cotidianidad y los avatares del presente y con ese futuro - con el que todos soñamos - lleno de esperanzas.” Isabel Sánchez Fernández

Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (El tema "Duende de Luz" fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional "All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) JAVIER ALCÁNTARA, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, regresa en 2016, acompañado de laShort Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”

Catorce cortes de poderoso aliento jazzístico, compuestos en su totalidad por el guitarrista extremeño, en una maravillosa aventura musical que comparte con grandes y consagrados músicos de panorama internacional como: Perico Sambeat,Pedro Cortejosa, Narciso González, y los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Diogo Santos y Joao David Almeida.

Pero “Resilience” no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de JAVIER ALCÁNTARAen este viaje de Resiliencia. El excelente diseño y montaje del pacense José Manuel Gamero Gil, completa a la perfección un trabajo musical concienzudo, serio y magnífico, con unas ilustraciones y unos textos delicados, llenos de sensibilidad y belleza.

PROG.Nº 457.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALFIE”( )con SARAH VAUGHAN - y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Benny Goodman (- Carnegie Hall Concert - Vol. 1, ),y la muerte de Hank Mobley (- 1965 - Dippin'), todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”.

BENNY GOODMAN AT CARNEGIE HALL 16 JANUARY 1938 – VOL. 1

COLUMBIA CL 814

SIDE A

1. Don’t be that way

2. One o’clock jump

3. Sensation rag

4. I’m coming Virginia

5. When my baby smiles at me

6. Shine

SIDE B

1. Honeysuckle rose

Benny Goodman, King of Swing, at must famous concert of’ Swing Era’. The best.

El 16 de enero de 1938 tuvo lugar en New York, un hecho histórico en relación con el desarrollo del jazz que todavía hoy es recordado. El jazz era en aquella época, y para muchos sectores de la América profunda, una música de negros, hecha por negros y para los negros. Los éxitos de Louis Armstrong, al frente de sus celebérrimos: "Hot Five" y "Hot Seven", o de la orquesta de Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem, eran vistos todavía por muchos americanos como una música bailable y dirigida al público de color. La alta sociedad americana en general y neoyorquina en particular, todavía no habían asimilado que esa música llegaría a ser con el tiempo, la mayor manifestación cultural del pueblo americano en el siglo XX..

Benny Goodman, era por aquél entonces, un músico con inquietudes, un virtuoso clarinetista, y con una ganada fama de compositor desarrollada principalmente en los "shows" radiados de la popular emisora CBS. Una conocida marca de cigarrillos, organizaba semanalmente un espectáculo musical que se radiaba en directo de costa a costa de los EE. UU. de América. Allí en el programa: "Camel Caravan", Benny Goodman, era grabado y radiado con profusión y su música llenaba la vida de los hogares americanos. Pero de ahí no pasaba el jazz hasta que un buen día, uno de los asesores publicitarios de la Camel Caravan, un tal, Wynn Nathanson, se le ocurrió la idea de celebrar un concierto de jazz en el "sanctasantórum" de la música clásica de New York: El Teatro Carnegie Hall. Un escenario absolutamente vedado para toda heterodoxia musical y cuya entrada solo podían pagar las clases adineradas de la sociedad. Al propio Benny Goodman, le pareció una locura aquella idea, pero Sol Hurok, uno de los mas importantes promotores de música de la ciudad acogió aquella iniciativa con el interés suficiente para que el concierto pudiera celebrase.

Las entradas se agotaron el mismo día de ponerse a la venta, la publicidad funcionó a la perfección y hubo que acomodar sillas extras en los pasillos y escaleras dada la extraordinaria demanda de público. ¡Todos querían asistir al primer concierto de jazz, en un sitio tan "serio" como el Carnegie Hall! Goodman, además estaba preocupado también por la reacción de la gente cuando viera en el escenario del teatro a músicos negros - el era blanco, judío y comprometidamente antirracista- dado que la organización había invitado a Count Basie, y otros músicos de color, con el ánimo de organizar una particular,"jam sesion" en el escenario.

El 16 de enero de 1938, día del concierto, New York amaneció frío y desapacible, pero en la ciudad nada de aquello importó. Parecía que todo el mundo quería acudir al concierto. Cuando los músicos tomaron asiento detrás de sus atriles y Benny Goodman, clarinete en mano y vestido con un impecable chaqué dio la orden de atacar el primer tema, los primeros aplausos de la noche rompieron la enorme tensión existente. Cuando concluyó "Don't be that way" la estruendosa ovación que siguió al platillazo final le dio a Goodman y a sus hombres, la inequívoca indicación de que el concierto sería todo un éxito.

Esta claro que este no era el primer concierto de jazz de la historia, pero si que fue uno de los mas célebres y en aquella época el que mas polvareda levantó.

Count Basie y Teddy Wilson Pianos Sello discográfico: COLUMBIA RECORDS

Lionel Hampton Vibráfono Número de serie: CBS 450983-2

Bobby Hacket Corneta Fecha de grabación: 16 de Enero de 1938

Johnny Hodges Saxos alto y soprano Lugar de grabación: Live at Teatro Carnegie Hall (New York)

Harry Carney Saxo barítono Formato: 2 CD

Cootie Williams, Buck Clayton y Harry James Trompetas Calidficación: 5* sobre 5

Freddie Green Guitarra

Walter Page Bajo

Lester Young Saxo tenor

Gene Krupa Batería

Wenon Brown Trombón

Marta Tilton Voz

Benny Goodman Clarinete y líder

HANK MOBLEY: DIPPIN'

Track listing[edit]

All compositions by Hank Mobley except as indicated

1. "The Dip" - 7:57

2. "Recado Bossa Nova" (Luiz Antonio, Djalma Ferreira) - 8:13

3. "The Break Through" - 5:51

4. "The Vamp" - 8:21

5. "I See Your Face Before Me" (Arthur Schwartz, Howard Dietz) - 5:29

6. "Ballin'" - 6:49

Personnel[edit]

• Hank Mobley - tenor saxophone

• Lee Morgan - trumpet

• Harold Mabern, Jr. - piano

• Larry Ridley - bass

• Billy Higgins - drums

Título: Dippin'

Músico: Hank Mobley

Acompañantes: Lee Morgan

Fecha de Grabación: 1965

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 6

Formato: LP

Instrumento: Saxofón Tenor

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 4209

Año de Edición: 2002

Duración: 32:31

Calificación: 4*

Comentario:

Consolidado ya como un músico extraordinario desde que grabara cinco años antes para Blue Note su obra maestra titulada: "Soul Station", este álbum es uno mas de la magnifica serie que grabó para el sello de la etiqueta azul a mediados de los 70. "Dippin" con Lee Morgan a la trompeta es uno de los grandes discos de Hank Mobley.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”.

¿Que? fue antes el flamenco jazz o el jazz mediterra?neo? Evidentemente el jazz flamenco es jazz mediterra?neo. Pero… ¿Que? es exactamente el jazz mediterra?neo?. Sea como sea, le pongamos el nombre que le pongamos, somos muchos los que pensamos que existe un jazz con una entidad netamente levantina, que no es jazz flamenco, o, que adema?s de jazz con un toque flamenco tiene rumores impresionistas. Si existe esta entidad levantina de jazz mediterra?neo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Te?bar. Celebrating Son Mediterráneo 25th no es solo la celebracio?n del cuarto de siglo de esta este?tica, sino tambie?n la celebracio?n del 25 Aniversario” de la carrera discogra?fica de nuestro ma?s internacional guitarrista de jazz.

Ximo Tebar, guitar and scat vocals Orrin Evans, piano John Benitez, acoustic and electric bass Donald Edwartds, drums, Santi Navalón, kb, Ricardo Belda*, piano, Ramón Cardo, saxo, Claudia Tebar, backing vocals, Fernando García, perc.

TRACKLIST

01 Jaco Opus Town (Ximo Tebar) Jaco Pastorius Tribute 02 Soleo (Ximo Tebar) 03 Luna Llena (Ximo Tebar) 04 Nardis (Miles Davis, Arr. Ximo Tebar) 05Soliloquio (Ximo Tebar) To the memory of George Duke 06 Tarantza (Ximo Tebar) 07 Son Mediterráneo* (Ximo Tebar)

PROG.Nº 456.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Airegin”( )con MILES DAVIS - y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de MILES DAVIS( Dig ), y la muerte de Duke Ellington- (Uptown ), con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al trio YELO con su albúm GEOMETRIA ORGANICA.

Título: Dig

Músico: Davis, Miles

Acompañantes: Sonny Rollins

Fecha de Grabación: 1951

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Prestige

Nº de temas: 5

Formato: CS

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: OJCCD 005 2

Año de Edición: 1987

Duración: 0:31:45

Calificación: 3*/2

Comentario:

El encuentro entre Miles Davis y el saxofonista Sonny Rollins, fue este disco. "Dig" es un clásico en la discografía de Miles y aunque el nivel general no superó ninguna grabación anterior de Miles con Coltrane, el resultado fue muy satisfactorio para ambos músicos. A pesar de todo, una buena atmosfera rodea esta grabación.

Side one

1. "Dig" (7:33)

2. "It's Only A Paper Moon" (5:23)

3. "Denial" (5:39)

Side two

1. "Bluing" (9:55)

2. "Out of the Blue" (6:15)

Dig es un álbum de Miles Davis en Prestige registros , número de catálogo 7012. Cuenta con pistas de una sesión 1951 en Apex Studios, remasterizado en 1956 por Rudy Van Gelder. Inicialmente lanzado en el formato de doce pulgadas en 1956, Dig fue posteriormente reeditado como un disco compactocon las pistas adicionales. El álbum original fue lanzado más tarde como Diggin 'con el número de catálogo 7281 PR y una cubierta diferente. Esa versión posterior es la que actualmente está ampliamente disponible en vinilo aunque la versión ampliada de Dig es la que está disponible en CD.

El material fue lanzado originalmente en dos 10 LPs pulgadas , a excepción de "negación", lanzado en un 1954 7 "(Prestige PREP 1361)." Dig "y" Es sólo un Luna de papel "apareció por primera vez en los nuevos sonidos (PRLP 124) , como lo hicieron "Concepción" y "My Old Flame". "azulado" y "Out of the Blue" fueron lanzados originalmente en período azul (PRLP 140). Cuando el material se reconfiguró para el nuevo formato de 12 pulgadas, "Concepción" y " My Old Flame "se incluyeron en la colección Prestige varios artistas Concepción (PRLP 7013).

Después de la inauguración de la escuela de cool jazz con el nacimiento de los frescos sesiones de grabación en 1949 y 1950, Davis volvió casi inmediatamente de que el sonido a principios de 1950, a la que da fe de esta grabación. Dig también fue la primera grabación de jazz del saxofonista Jackie McLean .

Personnel[edit]

• Miles Davis – trumpet

• Jackie McLean – alto saxophone (on Davis originals only)

• Sonny Rollins – tenor saxophone

• Walter Bishop, Jr. – piano

• Tommy Potter – double bass or

• Charles Mingus – double bass (on "Conception" only)

• Art Blakey – drums

Título: Uptwon

Músico: Ellington, Duke

Acompañantes: Betty Roché

Fecha de Grabación: 1951

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Columbia

Nº de temas: 6

Formato: CD

Instrumento: Piano y líder de orquesta

Estilo: Swing

Nº de Serie: CBS 460830 1

Año de Edición: 1951

Duración: 49:28

Calificación: 4*

Comentario:

Ellington no era muy dado a que en su orquesta hubiese cantantes. En realidad casi nunca las hubo, excepto en los tiempos del Cotton Club con la maravillosa Ivie Anderson como protagonista. Ellington, años despues, hace una excepción y llama a Betty Roché, una buena cantante que pasó a la fama precisamente por su colaboración en este disco de Ellington. Roché hace una magnifica versión vocal del célebre tema ellingtoniano: "Take the "A" Train".

En aras de la honestidad, debo admitir que nunca he disfrutado particularmente la música grabada antes de los años 50, aunque el intruso ocasional me ha llamado la oreja y se encontró una excepción. El problema con la música anterior sobre todo tiene que ver con la tecnología. En primer lugar, la calidad del sonido es una mezcla de (y, a menudo un desastre) por términos modernos; y en segundo lugar, las limitaciones de longitud prohíbe cualquier estiramiento a cabo, ya sea en solitario o espacio conjunto. Esta última consideración se pone en el centro de lo que constituye el jazz moderno, y es una línea divisoria desafortunado.

bandas de concierto de Duke Ellington se rompió a través de esta frontera en torno a la vuelta del siglo, con resultados fascinantes.Tras los pasos de obras maestras de Ellington, el productor George Avakian introdujo el original Ellington Uptown con broche de oro.Columbia ha agrupado esta reedición con obras maestras de Ellington y el Festival de sesiones, incluyendo notas originales y ensayos pesados por el historiador Patricia Willard. Ellington Uptown es el cuarto lanzamiento de un disco que vino originalmente con cinco pistas, ya que de haberse recogido una y reorganizado en varias ocasiones por nada de lo que quejarse Columbia.There con esta combinación de normas ( "Tomar la 'A' Train", "El Mooche "," Perdido "), suites (" Harlem suite "), y un original Louie Bellson (" Skin Deep "), que es esencialmente un vehículo para una gran cantidad de tambores. La reedición, que contiene grabaciones del 1951-52 suena bien: hi-fi de hecho.

Esta combinación particular de melodías en realidad viene a ser un poco desconcertante, lo que hace que sentarse y prestar atención cuando vocalistas entrar y salir, la composición y la improvisación de cambio de asientos, y el tono de piezas cambia dramáticamente. Pero la ventaja es que la diversidad es básicamente una buena cosa.Momentos notables incluyen (por supuesto) PERT tambores de Louie Bellson y el espacio en solitario ventisca cargada en el primer partido. "Tome la 'A' Train" va desde el trío de piano de gran banda y parte posterior, con suave si la voz de repuesto (más scatting) por Betty Roche, infecciosamente melódico y casual sofisticado. Más de piano de Duke viene a través de nuevo en "Perdido", en broma rebotando en el registro inferior, pero todavía colgando de las armonías oblicuas ocasionales que utilizaba como especia. Nils Jacobson

Una masacre incondicional Ellington que avergonzaría mayoría de los músicos modernos para su espesor y complejidad. Algunas de las mejores interpretaciones del repertorio de Duke y una excursión casi barroca en el país Ellington, a veces rayando en el vértigo, más extraños y más pesado.

1. Skin Deep

2. The Mooche

3. Take the "A" Train

4. A Tone Parallel to Harlem (The Harlem Suite)

5. Perdido

Saxophones: Paul Gonsalves, Harry Carney, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Hilton Jefferson

Trumpets: William Anderson, Clark Terry, Willie Cook, Ray Nance

Trombones: Juan Tizol, Quentin Jackson, Britt Woodman

Drums: Louis Bellson

Bass: Wendell Marshall

Piano: Billy Strayhorn, Duke Ellington.

Recorded in 1951-52.

Released by Columbia in 1953.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a al trio YELO con su albúm GEOMETRIA ORGANICA.

PROG.Nº 455.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “AIN´T MISBEHAVIN”( )con -FATS WALLER y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de WOODY HERMAN(Woody's Winners), y la muerte de Elvin Jones-1965 (Dear John C ), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a THE COMINMENS y su albúm ESCENAS

• Título: Woody's Winners

Músico: Woody Herman

Acompañantes: And his Orchestra

Fecha de Grabación: 1965

Lugar de Grabación: San Francisco

Sello Discográfico: Columbia

Nº de temas: 8

Formato: CD

Instrumento: Clarinete

Estilo: Swing

Nº de Serie: 4776312

Año de Edición: 1965

Duración: 43:18

Calificación: 4*/2

Woody Herman: Woody's Winners (Columbia Records CS 9236)

1. „23 Red“ (Bill Chase) 3:23

2. „My Funny Valentine“ (Richard Rodgers/ Lorenz Hart) 4:07

3. „Northwest Passage“ (W. Herman, Chubby Jackson, Ralph Burns) 5:09

4. „Poor Butterfly“(J.L.Golden/R. Hubbell) 3:05

5. „Greasy Sack Blues“ (D. Rader) 5:37

6. „Woody' Whistle“ (Dusko Goykovich) 7:29

7. „Red Roses for a Blue Lady“ (S. Tepper/R. Bennett) 3:35

8. „Opus de Funk“ (J. Noble/J. Bishop/L. Corday/H. Silver) and „The Theme (Blue Flame)“ (W. Herman/Joe Bishop) 10:44

CO

Grabado en directo en el "Basin Street" de San Francisco este curioso disco y de curiosa portada, tiene un soberbio "Opus de Funk" y una nueva version de "23 Red". La Edicion es la original holandesa de 1965.

Título: Dear John C.

Músico: Elvin Jones.

Acompañantes: Charlie Mariano.

Fecha de Grabación: 1965

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: GRP

Nº de temas: 10

Formato: CD

Instrumento: Batería

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: GRP11262

Año de Edición: 1993

Duración: 42:11

Calificación: 4*/2

Comentario:

Si toda la discografía de John Coltrane con su cuarteto mágico de los años sesenta, se podría considerar sin ninguna duda, patrimonio musical del gran Elvin Jones, queremos destacar aquí las sesiones grabadas como líder de su propio grupo. Este primer disco no necesita ninguna justificación; una vez disuelto ese extraordinario cuarteto y con Coltrane prácticamente retirado (fallecería al año siguiente de la grabación de este disco), su baterista una vez lanzada su carrera en solitario, le dedica una de sus primeras grabaciones como líder con este disco en el que Charlie Mariano al saxo tenor, Hank Jones al piano (Roland Hanna en los tres primeros temas) y Richard Davis al bajo logran una de las primeras y grandes sesiones de grabación en homenaje al maestro, John Coltrane.

Dear John C. es un álbum de baterista estadounidense de jazz Elvin Jones con actuaciones grabadas en 1965 para el Impulso! Etiqueta. [2] El "John C."se menciona en el título es John Coltrane . El álbum también fue lanzado elSACD .

El Allmusic opinión de Michael G. Nastos galardonado con el álbum de 4 estrellas al destacar "La variedad de corte para cortar es atractivo, y no hay nada sobre la parte superior, incluso el tamborileo de Elvin Jones. Con la musicalidad a un nivel alto, Dear John C. revisitando necesidades de tambores estudiantes y aficionados al jazz a tener en cuenta cómo el trabajo en equipo, valores compartidos, y se mantuvo en comprobación dinámica en beneficio de la calidad global de la música. parece que esta grabación es subestimado cuando con el tiempo nunca debe ser. Dear John C. merece de una calificación excelente ". [3]

Original track listing

1. "Dear John C." (Hammer, Thiele) - 3:54

2. "Smoke Rings" (Gifford, Washington) - 3:41

3. "Love Bird" (Mingus) - 3:49

4. "Feeling Good" (Anthony Newley, Leslie Bricusse) - 4:11

5. "Anthropology" (Gillespie, Parker) - 4:20

6. "This Love of Mine" (Sol Parker, Hank Sanicola, Sinatra) - 4:20

7. "Fantazm" (Ellington) - 3:56

8. "Ballade" (Hammer) - 5:18

9. "Everything Happens to Me" (Tom Adair, Matt Dennis) - 5:56

Recorded on February 23, 1965 (tracks 2, 4, 5, 6 and 7) and February 25, 1965 (tracks 1, 3, 8, 9)

A CD reissue features a different track list and the bonus track "That Five-Four Bag"

Personnel[edit]

• Elvin Jones – drums

• Charlie Mariano - alto saxophone

• Roland Hanna (4, 5, 7); Hank Jones (1, 3, 8) - piano

• Richard Davis – bass

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a THE COMINMENS y su albúm ESCENAS

ESCENAS

The Cominmens

Ref.: Youkali 060

THE COMINMENS es el proyecto liderado por el guitarrista y compositor zaragozano Álex Comín, que a raíz de su estancia en Pamplona, donde completaba sus estudios superiores de Jazz, dio forma a lo que se ha convertido en su primer trabajo discográfico como líder, “Escenas” (Youkali Music, 2016).

Junto a él, completan el cuarteto Jaime Viñes (Saxo Tenor, Premio Cualidades Artísticas 2011 del CSMA),Jesús Martí (Bajo Eléctrico) e Israel Tubilleja(Batería), una formación llamativa que, tras años de continua evolución e investigación se desmarca con un sonido propio, orgánico y basado en el “interplay”, que nace de la tradición jazzística como suelo firme para impulsarse a sonoridades y rítmicas más modernas.

Con influencias en la composición y el enfoque interpretativo de la escena neoyorquina actual,"Escenas" combina rítmicas osadas con armonías amables, melodías muy vivas, formas y estructuras espontáneas e improvisaciones elásticas, generando un sonido impactante, maduro, fresco y honesto.

PROG.Nº 454.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “After You’ve Gone”( Después de haber pasado )con AL JOLSON y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de GIL EVANS ( Great Jazz Standards), y la muerte de CHET BAKER- It Could Happen To You(Podría pasarte a ti), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN DE DIEGO en trío con su albúm AQUEL CORTO VERANO.

Después de haber pasado " es un 1918 muy popular canción compuesta por Turner Layton , con letras escritas por Henry Creamer

• La canción fue incluida en la película 1934 Sadie McKee protagonizada por Joan Crawford realizado por una banda durante una escena de club.

• Judy Garland interpretó la canción en la película de 1942 For Me and My Gal .

• La canción cuenta en el fondo para el menú principal del 2013 videojuego BioShock Infinite realizado por Jessy Carolina.

• La canción es el tema para la serie de la BBC después de haber pasado realizado por Jamie Cullum .

• La canción fue realizada en una escena de asesinato misterioso en una de Syfy tv 's serie original Almacén 13episodios (S4E13)

Gil Evans - Great Jazz Standards

Comentario:

Estamos ante una obra maestra del jazz orquestal. Gil Evans, fue el primer motor de las historicas grabaciones de Miles al frente del Noneto Capitol que dio vida al estilo "cool". Aquí al frente de una Big-Band, cada solista suena como una orquesta y al revés. El libro está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". Magnifico.

01 Davenport Blues (Beiderbecke) 4:25

02 Straight, No Chaser (Monk) 6:19

03 Ballad of the Sad Young Men (Landesman, Wolf) 4:00

04 Joy Spring (Brown) 2:49

05 Django (Lewis) 8:05

06 Chant of the Weed (Redman) 4:25

07 La Nevada (Theme) (Evans) 6:15

Recorded in New York on February 5, 1959 (tracks 3,4,6,7) and early 1959 (tracks 1,2,5)

[1], [2], [5]

trumpet : Johnny Coles, Louis Mucci, Allen Smith

trombone : Bill Elton, Curtis Fuller, Dick Lieb

french horn : Bob Northern

tuba : Bill Barber

soprano saxophone : Steve Lacy

reeds : Al Block

piano : Gil Evans

guitar : Chuck Wayne

bass : Dick Carter

drums : Dennis Charles

[3], [4], [6], [7]

trumpet : Johnny Coles, Louis Mucci, Danny Stiles

trombone : Jimmy Cleveland, Curtis Fuller, Rod Levitt

french horn : Earl Chapin

tuba : Bill Barber

soprano saxophone : Steve Lacy

clarinet, tenor saxophone : Budd Johnson

reeds : Ed Caine

piano : Gil Evans

guitar : Ray Crawford

bass : Tommy Potter

drums : Elvin Jones

Chet Baker - Chet Baker Sings: It Could Happen To You 1958

Artist: Chet Baker

Title Of Album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Label: Riverside, Concord | 0888072323292

Genre: Jazz, Cool, West Coast Jazz, Vocal Jazz, Trumpet

Tracklist:

01 - Do It The Hard Way

02 - I'm Old Fashioned

03 - You're Driving Me Crazy

04 - It Could Happen To You

05- My Heart Stood Still

06 - The More I See You

07 - Everything Happens To Me

08 - Dancing On The Ceiling

09 - How Long Has This Been Going On

10 - Old Devil Moon

11 - While My Lady Sleeps (Take 10)

12 - You Make Me Feel So Young (Take 5)

********************************

Chet Baker - trumpet, vocals

Kenny Drew - piano

George Morrow, Sam Jones - bass

Philly Joe Jones, Danny Richmond - drums

Un disco de Chet Baker con una dosis alta de temas vocales. Baker podía ser un trompetista en ocasiones duros, y en la mayoria de las veces, lirico sensual y tierno. Al canto era otra cosa. Su aniñada y modulada voz siempre sabía salir airosa de los retos a los que se sometia. En este disco la faceta vocal del trompetista es mas acentuada que en otras grabaciones.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN DE DIEGO en trío con su albúm AQUEL CORTO VERANO.

Uda labor hori / Aquel breve verano

JUAN DE DIEGO TRIO

2016

JAZZ / LATIN-JAZZ

ERRABAL JAZZ (GH ER081 02)

Un proyecto audaz a cargo de tres grandes valores del actual panorama jazzístico, Joe Smith, batería, Dani Pérez, guitarra, y Juan de Diego, compositor y trompeta. Los tres se lanzan a la búsqueda de nuevas vías de expresión en el jazz. El resultado disco no defrauda; extraordinarios contrastes que agitan, conmueven, te propulsan y una gran máxima: el jazz es una música abierta a todo. Juan de Diego pone música de jazz a una de las aventuras más fascinantes del siglo xx. - Todo empezó cuando Guillem, el de La Vaca, le regaló a Juan "El corto verano de la anarquía", un libro que aborda la figura de Durruti a través de una fragmentada selección de entrevistas. Este nuevo disco "Uda labur hori - Aquel corto verano" es otro fragmentado destilado de anarquía, amigos, libros, mitos, influencias y jazz. - Juan de Diego reconocido trompetista de la escena estatal, bilbaino residente en Barcelona desde hace más de dos décadas, colíder junto a su hermano Víctor (de Diego)de la mítica banda De Diego Brothers ha trabajado en infinidad de proyectos, y junto a músicos de la talla de Benny Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick Oatts, Carl Allen, (Wendell Bronious, Eric Reed, Dennis Rowland), Sean Leavitt, General Alcazar, Perico Sambeat, Gorka Benítez, David Xirgu, Albert Bover(Ben Wolfe, Melva Houston,) Jeff Ballard, Armando Manzanero, Olga Guillot, Tony Hadley (Spandau Ballet), Ruper Ordorika, o Guillermo Klein, y participado en la grabación de bandas sonoras y en numerosos festivales internacionales de jazz: Nueva Delhi, Leverkusen, Marciac. Donosti, Vitoria-Gasteiz, Terrassa, Getxo, Lugo, Barcelona, Ibiza…

PROG.Nº 453.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “When You're Smiling”( Cuando usted está sonriendo)con BILLIE HOLIDAY- y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Maynard Ferguson – (1958 A Message from Newport), y la muerte de BILLY HIGGINS-( The Essence), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR”

Maynard Ferguson - 1958 A Message from Newport

El trompetista Maynard Ferguson lleva su gran banda en una fecha registrada de 1958, no en el Festival de Newport pero en Nueva York. Él tenía ningún tipo de restricciones, el jazz en línea recta en este momento, y hacerlo con gusto. La banda incluyó Bill Chase, en su período de pre-fusión, Slide Hampton, y Carmen Leggion, y tenía una buena mezcla entre veteranos y jóvenes emergentes. Este material ha sido reeditado en Fresh Sound y la ruleta CDs

01. The Fugue (3:27)

02. Fan It, Janet (3:16)

03. The Waltz (4:06)

04. And We Listened (5:47)

05. Tag Team (5:10)

06. Slide's Derangement (7:57)

07. Humbug (3:31)

Recorded at Newport, on July 6-8,1958

Maynard Ferguson: trumpet, valve trombone

Slide Hampton: trombone

Don Sebesky: trombone

Willie Maiden: tenor sax

Bob Freedman: alto sax

Jimmie Ford: alto sax

John Bunch: piano

Jay Cameron: baritone sax

Carmen Leggio: tenor sax

Jake Hanna: drums

Jimmie Rowser: bass

Billy Higgins, Ray Drummond, Hank Jones - The Essence

Personnel includes: Ray Drummond (bass); Hank Jones (piano); Billy Higgins (drums).

A pesar de que el bajista Ray Drummond es el líder de este conjunto trío, que comparte el punto de mira bastante uniformemente con el pianista Hank Jones y el batería Billy Higgins. Drummond contribuyó con dos originales (incluyendo una pieza homenaje a Higgins) pero por lo demás el repertorio se compone de estándares de jazz, incluyendo "Las cosas no son lo que solían ser", "Whisper No", "Love Walked In" y "La imaginación". Jones, en particular, está en excelente forma en el conjunto fino de corriente moderna.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR”

Bittor es el nombre de la segunda entrega del saxofonista Víctor de Diego al frente de un trío. Una propuesta que demuestra como con el paso del tiempo el grupo ha consolidado su sonido y predilecciones estéticas. Temas originales y clásicos del género arreglados para la ocasión se entremezclan en un repertorio que tienes como denominador común el mejor jazz.

De Diego, asumiendo con valentía el reto de dirigir una formación poco usual (un trío donde saxo, bajo y batería se aúnan sin el la base armónica del piano), deja claro que este Bittor es solo un eslabón más de una cadena que nos depara todavía muchas más sorpresas.

Víctor de Diego – saxo tenor y soprano

Jordi Gaspar – contrabajo

Gonzalo del Val – batería

El saxofonista vasco afincado en Barcelona Victor de Diego presenta su séptimo trabajo discográfico como líder y segundo con la misma formación a trío titulado “Bittor”. Acompañado por los mismos músicos con los que ya presentó su anterior CD “Tribute” en importantes Festivales de Jazz, como Donostia, Getxo, Terrassa, Logroño, Castejón de Sos, Ubeda, etc. y en numerosas giras por toda España y Alemania, presenta ahora “Bittor”, producto de esa experiencia de tres años de rodar su música con un proyecto estable. El trío retoma música de grandes compositores de jazz como Charlie Parker, Bud Powell o Antonio Carlos Jobim y temas y arreglos propios, siempre bajo una visión personal condicionada por la ausencia de instrumentos armónicos de manera que el resultado es una música creativa, directa e interactiva. FORMACION Victor de Diego, saxo tenor y soprano Jordi Gaspar, contrabajo Gonzalo del Val, batería

VICTOR DE DIEGO Saxofonista nacido en Bilbao en 1964. Estudia en el Conservatorio superior de música de Bilbao y en el del Liceo de Barcelona, donde obtiene el Título superior de saxofón. Asiste a diversos seminarios internacionales en Bilbao, Madrid y Barcelona con Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, etc. Su andadura profesional comienza en 1984 tocando con grupos como Pork Pie Hat, Infussion y Quartet Creciente, con los que obtiene numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Getxo, Mallorca e Ibiza, como el premio al mejor solista en el festival de San Sebastián en 1986, premio especial de la crítica con Quartet Creciente en el festival de Ibiza en 1987, 2º premio del concurso de grupos del festival de Getxo en 1986 con Pork Pie Hat, etc. Trabaja con la Orquesta sinfónica de Bilbao bajo la dirección del maestro Enrique García Asensio en 1986 y 1987, con la Orquestra de cambra del Teatre lliure de Barcelona bajo la dirección del maestro Josep Pons en 1992 y en el 2003, con el Ballet contemporani de Barcelona en 1994 y con la Orquesta sinfónica del Estado ruso bajo la dirección del maestro Mstislav Rostropovich en el 2001. También trabaja como músico de estudio y para TVE, TV2, ETB, TV3 y Canal 33 en

diversos programas musicales como “Jazz entre amigos”, “Jazz & Co.”, “Jazz a l’estudi” y otros. Así mismo, ha trabajado con grupos de teatro y con artistas como Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Moncho, Lucrecia, Olga Guillot, Nina o Amaia, con la que realiza numerosas giras por toda España entre los años 1986 y 1992. Pyton, Javier Colina, Carles Benavent, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Jordi Rossy, Paquito de Rivera, Terell Staford, Harry Allen, Al Foster, Phill Woods, John Faddis, Dick Oatts, Benny Golson, Kurt Elling, etc.

DISCOGRAFIA COMO LIDER • Victor de Diego Quartet “Speak low” (TM 005 CD) (1993) • Víctor de Diego “Amaia” (FSNT 012 CD) (1996) premio al mejor disco del año 1996 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group “Iratxo” (SJR CD 00036J) (2002) premio al mejor disco del año 2002 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group "Oraindik ametsetan" (ER 006) • Víctor de Diego “Evolution” (Q00011J) (2009) premio al mejor disco del año de los Premios Enderrock 2010 y de los Premios BBK Jazz 2010 • Víctor de Diego Trío “Tribute” (Q00046J) (2013) • Víctor de Diego Trío “Bittor” (Q0066J) (2016) En 1988 fija su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad profesional liderando sus propios grupos y colaborando con un gran número de formaciones musicales de todo tipo, con los cuales ha tocado en prestigiosos festivales internacionales de jazz. Ha trabajado con músicos de la talla de Tete Montoliú, Deborah Brown, Dennis Rowland, Teddy Edwards, Bebo Valdés, Frank Wess, Jesse Davis, Randy Brecker, Michael Philipe Mossman, Robin Eubanks, John Nugent, Ann Hampton Calloway, Omara Portuondo, Carmen Lundy, Jordi Bonell, Chano Dominguez, Sean Levitt, Nicholas

PROG.Nº 452.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Bugle Call Rag”( )con CHICK COREA- y esta semana

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de ELLA FITZGERALD (ELLA AND BASIE) la muerte de COUNT BASIE – (April in Paris 1956), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es)

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos un albúm que tenía mucha ganas de presentar en el programa del saxofonista malagueño ERNESTO AURIGNAC QUINTET, un regreso a formatos musicales más íntimos pero igual de aventureros. “ANUNNAKIS”

ELLA AND BASIE

Comentario:

Este álbum fue la obra maestra de Ella Fitzgerald en la decada de los sesenta. Con impecables arreglos de Quincy Jones, la cantante se integra como un instrumento mas en la orquesta de Count Basie. La versión de "Dream a little dream of me" fue la mejor grabada en la carrera de Ella Fitzgerald. La reedición es Alemana de 1984. El disco está incluido en el libro: "Las grandes voces del Jazz". Imprescindible.

Track listing[edit]

For the 1963 Verve LP album, Verve V6-4061

Side One:

1. "Honeysuckle Rose" (Andy Razaf, Fats Waller) – 2:42

2. "'Deed I Do" (Walter Hirsch, Fred Rose) – 2:40

3. "Into Each Life Some Rain Must Fall" (Doris Fisher, Allan Roberts) – 3:20

4. "Them There Eyes" (Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey) – 5:04

5. "Dream a Little Dream of Me" (Fabian Andre, Gus Kahn, Wilbur Schwandt) – 4:04

6. "Tea for Two" (Irving Caesar, Vincent Youmans) – 3:10

Side Two:

7. "Satin Doll" (Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn) – 3:13

8. "I'm Beginning to See the Light" (Ellington, Don George, Johnny Hodges, Harry James) – 3:57

Personnel[edit]

Recorded from July 16 to July 17, 1963, at A & R Studios, NYC

• Ella Fitzgerald - vocals

The Count Basie Orchestra

• Count Basie - piano

• Sonny Cohn - trumpet

• Al Aarons

• Joe Newman

• Don Rader

• Eric Dixon - flute, tenor saxophone

• Frank Foster - flute, alto saxophone, tenor saxophone

• Frank Wess

• Charlie Fowlkes - baritone saxophone

• Freddie Green - guitar

• Benny Powell - trombone

• Urbie Green

• Henry Coker

• Grover Mitchell

• Flip Ricard - trombone, trumpet

• Marshal Royal - clarinet, alto saxophone

• Buddy Catlett - double bass

• Sonny Payne - drums

• Quincy Jones - arranger

• Val Valentin - recording engineer

• Jay Thompson - cover photo

April in Paris

Recorded at Fine Sound, New York on July 26, 1955 and January 5-6, 1956.

Comentario:

Count Basie logró con este disco, uno de sus más emblemáticos, trasladar todo el swing del que la banda era capaz de generar. En "Midgets", se escucha ordenar a su orquesta "One more time" (Una vez más). Un álbum de jazz con mayúsculas. El disco está incluido en el libro Los 100 mejores Discos de Jazz, y "Down Beat" le dió la calificación de 5*. Imprescindible.

Personnel: Count Basie (piano); Freddie Green (guitar); Frank Wess (flute, clarinet, saxophone, alto saxophone, tenor saxophone); Marshall Royal (clarinet, alto saxophone); Frank Foster (clarinet, tenor saxophone); Charlie Fowlkes (baritone saxophone); Thad Jones (trumpet, cornet); Reunald Jones, Joe Newman , Wendell Culley (trumpet); Henry Coker, Benny Powell, Bill Hughes (trombone); Sonny Payne (drums); Jose Mangual, Ubaldo Nieto (percussion).

Track listing

1. "April in Paris" (Vernon Duke and E.Y. "Yip" Harburg) – 3:47

2. "Corner Pocket" (Freddie Green) – 5:15

3. "Didn't You?" (Frank Foster) – 4:43

4. "Sweetie Cakes" (Ernest Brooks "Ernie" Wilkins) – 3:58

5. "Magic" (Frank Wess) – 3:06

6. "Shiny Stockings" (Foster) – 5:14

7. "What Am I Here For" (Duke Ellington and Frankie Laine, arr. Foster) – 3:19

8. "Midgets" (Joe Newman) – 3:13

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos un albúm que tenía mucha ganas de presentar en el programa del saxofonista malagueño ERNESTO AURIGNAC QUINTET, “ANUNNAKIS”

Composiciones nuevas con un inconfundible sello compositivo y arreglístico, y arropado por unos músicos excepcionales.

01. Ufos Are Here! 8:42

02. Anunnakis 12:13

03. La Órbita de Venus 10:39

04. El Giro del Cíngulo 7:27

05. Bienvenidos al Inframundo 4:56

06. Todos Somos Monguis 8:30

All tunes composed & arranged by Ernesto Aurignac

Ernesto Aurignac (alto sax)

Jaume Llombart (guitar)

Roger Mas (piano & keyboards)

Deejay Foster (bass)

João Lopes Pereira (drums).

Después del éxito de su primer trabajo discográfico, “Uno”, el saxofonista y compositor malagueño Ernesto Aurignac visita Madrid para presentarnos su segundo trabajo discográfico, titulado “Anunnakis”,un disco muy especial tanto por el nombre como por el propio diseño del mismo, exquisita obra de Arkaitz del Río.

Tal y como señala el músico: “El título del disco viene en relación a inquietudes y pensamientos que genera mi cerebro desde hace muchos años y que tienen que ver con el Universo, los planetas, las galaxias, las dimensiones, los sonidos, la vida y las teorías extraterrestres y terrestres. Todos los temas que he compuesto para Anunnakis tienen un reflejo de sonidos que imagina mi cabeza a partir de estas inquietudes cósmicas”.

La música de Ernesto Aurignac es única, personal y absolutamente reconocible. Además, sus virtudes como intérprete le sitúan en lo más alto del escalafón nacional, habiéndose convertido en uno de los grandes referentes del jazz español contemporáneo, como se acredita con su inclusión en la lista de los mejores músicos del año que hizo pública la revista El Cultural a final de 2015.

Con uno de los directos más poderosos del jazz del siglo XXI, los conciertos de Ernesto Aurignac, siempre intensos y vibrantes, se convierten en una celebración de la música que consigue involucrar a unos espectadores que, al finalizar la actuación, siempre se van con la sensación de haber disfrutado de un momento único, mágico y especial.