JAZZ EN EL AIRE

PROG.Nº 481.-

STANDARD SEMANAL.-

“BEMSHA SWING”

1.-THELONIOUS MONK.

2.-MILES DAVIS.

3.-CECIL TAYLOR.

4.-THELONIOUS MONK CON SONNY ROLLINS.

5.-JOHN COLTRANE Y DON CHERRY.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

TOMMY DORSEY –“THE INCOMPARABLE TOMMY DORSEY & FRANK SINATRA”

El sello RCA, en este doble LP, ofreció por primera vez en 1982, las grabaciones completas de la orquesta de Tommy Dorsey con el cantante Frank Sinatra realizadas entre 1940 y 1942. Una vez que Sinatra rompió con la banda de Harry James, el 26 de enero de 1942, se unió a Dorsey para sustituir al cantante Jack Leonard. De esa asociación, salió el estilo inconfundible de la mejor voz que ha dado el jazz vocal en todos los tiempos. Magnifica recopilación.

01.I´LL BE SEEING YOU.

02.TAKE ME.

03.IT´S ALWAYS YOU.

04.POLKA DOTS AND MOOMBEAMS.

05.SOMEWHERE A VOICE IS CALLING.

06.THE ONE I LOVE BELONGS TO SOMEBOD.

07.IMAGINATION.

08.THERE ARE SUCH THINGS.

09.EAST OF THE SUN-AND WEST OF THE

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Pablo García Morano con su primera grabación ““Pablo's dilemma”,

Lanzamiento del primer CD del saxofonista (de jazz) Pablo García Morano

El pasado día 30 de septiembre en plataformas digitales y en tiendas. Su título es “Pablo's dilemma”, es la primera grabación de Pablo García Morano como líder en formato cuarteto.

La grabación, realizada en directo en los estudios Cove, consta de un estándar y siete temas originales compuestos a lo largo de una década y representan una muestra de la variedad de estilos dentro del lenguaje del jazz.

El sonido de conjunto transmite la frescura y la espontaneidad del directo, donde el diálogo musical entre los componentes de la banda prevalece por encima de otras consideraciones. Otra de las características destacables del CD son los arreglos, todos ellos originales y sencillos aunque muy efectivos, que confieren a la grabación un sonido trabajado y compacto.

Los músicos que conforman el cuarteto son: Luis González en el piano, César Martínezen la batería y Toni Pujol en el contrabajo; todos ellos músicos de larga trayectoria profesional, de solvencia contrastada y con numerosas grabaciones en el mercado.

Pablo García Morano empezó a estudiar jazz en Barcelona con veintiún años con músicos destacados de la escena barcelonesa como Xavier Figuerola, Alfons Carrascosa y David Bixler. En el año 97 se trasladó a Boston para continuar sus estudios con Jerry Bergonzi y posteriormente a Nueva York. También estudió en escuelas como el Taller de Músics y Avinyó Espai Musical donde cursó varias asignaturas: combo, armonía, etc... En el año 2000 grabó su primer CD, Full House como componente del grupo del mismo nombre y bajo el sello del Taller de Músics de Barcelona.

La grabación ha sido editada por PSM music, pequeña productora que apuesta por músicas de distintos estilos y artistas tanto noveles como consagrados.

PABLO'S DILEMMA Pablo G. Morano Quartet

01 - Demasiado pronto

02 - 50...y llevo seis

03 - La diez

04 - Solar

05 - Momentos de sofá

06 - Pablo's Dilemma

07 - La mejor elección es la que no se hace.

08 - TT

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

XXV FESTIVAL DE JAZZ DE LA PROVINCIA DE SEVILLA.-

Alcalá de Guadaira.- jueves 17/21 horas SOMI.

Marchena.-jueves 17/21 horas ABE RABADE TRIO.

Valencina de la Concepción.-viernes 18/20:30 horas SOMI.

Mairena del Aljarafe.-viernes 18/21 horas ABE RABADE TRIO.

Las Cabezas de San Juán.-sábado 19/20 horas SOMI.

PROG.Nº 480.-

STANDARD SEMANAL.-

“Beale Street Blues”

- EARL FULLER´S FAMOUS JAZZ BAND(CON HARRY RADEERMAN).

- FATS WALLER Y ALBERTA HUNTER.

- JELLY ROLL MORTON.

- JOE VENUTI Y EDDIE LANG.

- TOMMY DORSEY.

- DUKE ELLINGTON.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

SAM JONES-THE CHANT

Sam Jones nació en Jacksonville, FL y se trasladó en 1955 a Nueva York. Allí toca con Bobby Timmons, Tiny Bradshaw, Les Jazz Modes, Kenny Dorham, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie (1958–59) y Thelonious Monk. Es probablemente más conocido por su trabajo con Cannonball Adderley (1959–65). También trabajó varios años con Oscar Peterson (1966-1970) y con Cedar Walton y graba con Bill Evans en los años 50. Su carrera trascurre principalmente alrededor de la escena de jazz de Nueva York.2 Jones escribió los estándares de jazz "Del Sasser" y "Unidad 7" mientras trabajaba con Adderley. Otras de sus composiciones conocidas son: "Blue Funk", "O.P." y "Seven Minds".

El canto es el segundo álbum por el bajista y el violonchelista Sam Jones con actuaciones grabadas a principios de 1961 y originalmente lanzado en elRiverside etiqueta. [1]

Recorded January 13 & 26, 1961

Plaza Sound Studios, New York City

Track listing[edit]

1. "The Chant" (Victor Feldman) - 3:24

2. "Four" (Miles Davis) - 4:23

3. "Blues on Down" (Benny Golson) - 5:45

4. "Sonny Boy" (Lew Brown, Bud DeSylva, Ray Henderson) - 4:54

5. "In Walked Ray" (Sam Jones) - 4:04

6. "Bluebird" (Charlie Parker) - 4:10

7. "Over the Rainbow" (Harold Arlen, Yip Harburg) - 6:37

8. "Off Color" (Rudy Stevenson) - 4:26

Personnel[edit]

• Sam Jones - bass (tracks 1-3 & 8), cello (tracks 4-7)

• Nat Adderley - cornet

• Blue Mitchell - trumpet

• Melba Liston - trombone

• Cannonball Adderley - alto saxophone

• Jimmy Heath - tenor saxophone

• Tate Houston - baritone saxophone

• Wynton Kelly - piano (tracks 4, 6 & 7)

• Victor Feldman - piano (tracks 1-3, 5 & 8), vibraphone (tracks 4-7)

• Les Spann - guitar (tracks 1, 2, 3 & 8)

• Keter Betts - bass (tracks 4-7)

• Louis Hayes - drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Marcelo Escrich Silent Trio: ‘Charlie Haden Songbook’

Músicos: Marcelo Escrich (contrabajo), Luis Giménez (guitarra eléctrica), Alberto Arteta (saxo tenor, saxo soprano). Musicos invitados: Mikel Andueza (saxo alto), Terela Gradin (voz), Javier Lopez Jaso (acordeón)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2016

Estilo: Jazz moderno

Bonito homenaje al desaparecido contrabajista Charlie Haden el que Marcel Escrich y su Silent Trio realizan en este ‘Charlie Haden Songbook’.

A Marcelo lo conocí yo por su labor junto al acordeonista Javier López Jaso en algún concurso para el Jazzaldia y la verdad es que deja huella.

Ahora se estrena liderando el Silent Trio y que mejor que recordar al gran maestro Charlie Haden con un disco repleto de su musica en el que, tambien, queda espacio para algunos ‘salmos’ de homenaje originales del propio Escrich.

El contrabajista argentino navarro deja bien claro su amor por el genio de Iowa en dieciséis raciones de musica llenas de respeto y amor.

Para el proyecto aparte de los Silent que son Luís Giménez a las guitarras acústica y eléctrica y el saxofonista Alberto Arteta cuenta con la inestimable ayuda del gran Mikel Anduela que le acompaña en el indispensable ‘There In A Dream’, la vibrante voz de Terela Gradin en la conocida ‘First Song’ y el magnifico acordeón del anteriormente mencionado Javier López Jaso en el personal ‘Waltz For Ruth’.

El disco discurre entre el respeto y la emoción contenida de un músico que pudo hablar con el maestro hasta en tres ocasiones y que siempre parece haber marcado su devenir vital y musical.

Como Haden le dijo en su primer encuentro en San Sebastián, ‘‘lo importante es poner todo en cada nota como si fuera la ultima, literalmente dar o arriesgar la vida en cada una’’ y asi parece hacerlo Marcelo junto a su gente que le arropa suavemente a lo largo de la grabación.

En el repertorio de este honesto y hermoso disco grandes temas como ‘Our Spanish Love Song’, ‘In The Moment’, los medley montado con ‘Here´s Looking At You – Always Say Goodbye’ y el de ‘Blues In Motion-Bay City- Blues For Pat’ que contiene los temas que Haden dedico a Paul Motian y Pat Metheny’, ‘Out Of Focus’, ‘Nightfall’ y como cierre una pequeña sorpresa escondida, el alegre el tema ‘Child´s Play’ un calipso de 1988. No todo a de ser melancolía.

Destacar los tres salmos no religiosos pero si tributarios del propio Escrich, dos dedicados a Charlie Haden y otro al desaparecido Mauro Urriza que tanta huella ha dejado.

Un bonito disco hecho con el corazón que te deja con ganas de más.

I. Ortega

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

AL DI MEOLA “ELYSIUM AND MORE”

Sesión única Viernes 11 de Noviembre a las 21:30- AUDITORIO BOX SEVILLA-ISLA DE LA CARTUJA

Guitarrista norteamericano (Jersey City, New Jersey, 22-7-1954). A los 5 años se interesó por la batería y, dos años más tarde, por la guitarra, que tocó en orquestas infantiles. Atraído por la música country y apasionado por el estilo picking de Doc Watson, hubiera podido convertirse en un rival de Chet Atkins de no haber oído a Larry Coryell cuando tenía dieciséis años. Fascinado por este guitarrista, siguió sus actuaciones por los clubes neoyorquinos en los que solía tocar, ganándose su amistad y beneficiándose con sus consejos. Ingresó en la Berklee College of Music de Boston: abandonó las aulas para tocar en el quinteto de Barry Miles y luego reemprendió los estudios, concentrándose sobre todo en los arreglos. Su reputación llega a los oídos de Chick Corea, quien en 1974 lo llama para reemplazar a Bill Connors en la orquesta que Corea dirigía junto a Stanley Clarke, Return to Forever. Fue un glorioso debut.

PROG.Nº 479.-

STANDARD SEMANAL.-

“Basin Street Blues”

- LOUIS ARMSTRONG.

- ELLA FITZGERALD.

- JACK TEAGARDEN.

- SIDNEY BECHET.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

BOOKER ERVIN-“THAT´S IT”

(Candid), de principios de 1961, es una sesión en cuarteto con el apoyo, de nuevo, del pianista Horace Parlan. Booker Ervin suena incluso más intenso con ese grito personal que fue marca inconfundible. La sección rítmica apoya magníficamente a Booker Ervin y hay una fuerte unidad entre estos músicos, no olvidemos que Parlan-George Tucker-Al Harewood formaron equipo en un montón de grabaciones de Blue Note. El saxofonista de nuevo acentúa el drama de sus líneas en una balada original "Uranus", muestra su dinamismo en "Poinciana" y su lamento en un acelerado "Speak Low". En el lento "Booker's Blues" el saxofonista desnuda sus sentimientos.

Track listing

All compositions by Booker Ervin except as indicated

1. "Mojo" - 7:57

2. "Uranus" - 4:32

3. "Poinciana" (Buddy Bernier, Nat Simon) - 8:04

4. "Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) - 7:12

5. "Booker's Blues" - 10:59

6. "Boo" - 4:32

• Recorded at Nola Penthouse Studios in New York City on January 6, 1961.

Personnel[edit]

• Booker Ervin - tenor saxophone

• Horace Parlan - piano

• George Tucker - bass

• Al Harewood - drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Juanjo Fernández Quinteto, con el disco Frozen Frame

Juanjo Fernández es un pianista y compositor gallego afincado en Barcelona, ciudad en la que desarrolla la mayor parte de sus proyectos. El más reciente de ellos es el Juanjo Fernández Quinteto, con el que acaba de publicar el disco Frozen Frame (Quadrant Records). Partiendo siempre de composiciones originales, esta es una formación de jazz instrumental en la que se pueden escuchar influencias de la música contemporánea, el folk o la improvisación. En su origen este proyecto nació como soporte musical de las exposiciones de la galería de arte El Catascopio, de Barcelona, pero en poco tiempo tomo una identidad propia que los llevo a tocar en algunas de las principales salas de Cataluña y que cristalizó en la edición de este primer disco.

La verdad es que poseen un sonido muy personal y que trabajan un divertido repertorio de temas originales.

El grupo tiene un carácter internacional que tambien ayuda a la originalidad del proyecto, cuenta en sus filas con 2 italianos, un alemán, un catalán y el líder nacido en Galicia y residente en Barcelona.

Juanjo se hace acompañar en esta indefinible aventura por el teutón Alexander Reichardt al saxo alto, el catalán Jordi Casas al clarinete y los transalpinos Emanuele Tizian que se ocupa de la guitarra y el arco que se convierte en un importante elemento atmosférico durante la grabación y del batería Giorgio Fausto Menossi.

Lo que escuchas es una extraña mezcla entre Nino Rota y Yan Tiersen con gotas de free dosificadas.

Los temas poseen preciosos y descriptivos títulos como el inicial ‘Breve Introducción al Correcto Manejo de la Sierra de Arco’, ‘Hay que escribir Mil Palabras al Día’, ‘Domingo en Outeiro’ o ‘La Segunda Vida de los Objetos’.

El repertorio de diez temas parece incluir una especie de ‘Suite’ de seis composiciones desde ‘Frozen Frame’ hasta ‘1 de Junio’ y acaba con todo un temazo ‘Aachen’

Estamos ante un proyecto que debes explorar a conciencia, un disco lleno de buena musica, mestizaje y originalidad difícil de explicar.

I. Ortega

Para terminar el programa lo vamos hacer con el CONCIERTO DE LA SEMANA, que acontecerá en el TEATRO LOPE DE VEGA (SEVILLA), el próximo miércoles a las 20:30 horas

Lizz Wright

Jazz. Cantautora de voz imponente, Lizz Wright nos mostrará las canciones de su último disco, ‘Love & Surrender’

Criada en la iglesia Pentecostal, a Wright no se le permitió escuchar música popular. Curiosamente por eso o -quizá es mera casualidad-, la noche histórica en la que se hizo realidad el salto de su anterior vida musical a la carrera que tiene en el presente está envuelta en un giro secular de lo espiritual. “Tuve la suerte de poder trabajar en este álbum con el pianista con el que hice mi primera actuación, él es uno de mis mejores amigos, Kenny Banks. Es uno de los ministros de música en una iglesia metodista en Atlanta, y estaba ahí cuando tenía 19 años. Vio cuando hice la transición del gospel a la primera noche en la que actué en un club en el centro de la calle Peachtree. Canté “Amazing Grace” como un blues. Esta canción que yo conocía de toda mi vida salió de mí como un rugido, con ira, tristeza y toda mi curiosidad “, agrega riendo. “Lo más gracioso de la transición del gospel al jazz es que sentí que el jazz tenía un familiar carácter sagrado. En todas mis aventuras en la música, me he sentido atraída por las chispas del interior familiar de lo desconocido. Por ejemplo, cuando escuché por primera vez lo que la gente llama el blues, me sorprendió, porque había escuchado ese sonido toda la vida. Así fue como las madres cantaban en la iglesia”.

DISCOGRAFIA

• Salt (2003)

• Dreaming wide awake (2005)

• The Orchard (2008)

• Fellowship (2010)

• Freedom and Surrender (2015)

Bags´Groove-JAZZANIVERSARIO.-- ZOOT SIMS “The Four Brothers.Together Again! .-JAZZACTUALIDAD.-a Five in Orbit “TRIBULUS TERRESTRIS”. -

PROG.Nº 478.-

STANDARD SEMANAL.-

“Bags´Groove”

-MILT JACKSON(CON LOU DONALDSON).

-MILES DAVIS(CON THELONIOUS MONK).

-HANK MOBLEY.

-GARY BURTON.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

- ZOOT SIMS “The Four Brothers.Together Again! “

Título: The Four Brothers...Together Again!

Músico: Zoot Sims

Acompañantes: Al Cohn

Fecha de Grabación: 1957

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: RCA

Nº de temas: 10

Formato: CD

Instrumento: Saxo tenor

Estilo: Cool

Nº de Serie: 4321-13040 2

Año de Edición: 1993

Duración: 34:35

Calificación: 4*

Comentario:

Un magnifico reencuentro de cuatro grandes músicos que tienen en común su pertenencia a uno de los grandes "rebaños" del clarinetista y director de orquesta, Woody Herman. Los saxofonistas tenores, Zoot Sims y Al Cohn, el saxo baritono, Serge Chaloff y Herbie Steward, se juntan de nuevo para grabar este extraordinario álbum.

Track listing

All compositions

by Al Cohn except as indicated

1. "Four and One More" (Gerry Mulligan) - 4:02

2. "So Blue" - 3:22

3. "The Swinging Door" (Mulligan, Zoot Sims) - 2:45

4. "Four in Hand" (Manny Albam) - 3:09

5. "A Quick One" - 3:46

6. "Four Brothers" (Jimmy Giuffre) - 3:46

7. "Ten Years Later" - 3:00

8. "The Pretty One" (Elliot Lawrence) - 3:29

9. "Aged in Wood" - 2:55

10. "Here We Go Again" (Manny Albam) - 3:46

Personnel[

Al Cohn, Zoot Sims, Herbie Steward - tenor saxophone

• Serge Chaloff, Charlie O'Kane (tracks 6-10) - baritone saxophone

• Elliot Lawrence - piano

• Buddy Jones- bass

• Don Lamond - drums

• Manny Albam, Al Cohn, Elliot Lawrence - arranger

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Five in Orbit “TRIBULUS TERRESTRIS”.

La música, como un brillante holograma de mil luces, es un emocionante viaje entre la locura y la sagacidad.

quinteto de jazz franco-catalán, cinco en órbita presenta un nuevo disco colorido, tradición y sonido experimentos del menú, 11 canciones, incluyendo una versión de Abbey Lincoln y Max Roach, bellos momentos de improvisación adornados. piano preparado, trombón y conchas "

Día del disco (el martes, 23 de de febrero de, 2016)

http://www.tsfjazz.com/programme-detail.php

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" trombonista Ramón Fossati es un catalán de París, o tal vez sea de Essonne, la comunicación con otros (otras personas, otras naciones, otras culturas ...) a través de su pasión por el jazz. Después de París-Barcelona swing Connection, terminó por aquí 10 años con otro equipo, hoy la mayoría de los miembros de este quinteto de cinco en órbita . comunicación, o más bien la comunicabilidad, parece ser la materia prima para este grupo: fuerte expresividad, asumido, que compartían combina todos los instrumentos e instrumentistas en una expresión muy colectiva, en lo que podría ser la esencia original de jazz (en caso de que el jazz tiene una esencia, entonces es más bien una música de la existencia, sino dejemos el debate filosófico ...).

comienza con una disonancia feliz, como en los primeros elementos de Jean-Fery Rebel (1737), el intento de la creación de la descripción del mundo, que comienza por supuesto con el caos que precede edificación del cosmos. Y el mundo lo que sucede aquí es el jazz, la liberación hiper-expresiva, como en los días de estilo jungla de Duke Ellington y Bubber Miley, y Charles Mingus, y más allá. Desde el primer minuto, flauta aventuró en modos de juego heterodoxas y sonidos extremos (Recuerde Roland Kirk, quien hizo una estancia furtiva con Mingus: ninguna posibilidad) marca la pauta. Es hot jazz, a la vitalidad original de idioma afroamericana, y en un lenguaje musical de hoy en día; eso es lo que sugiere el título de este primer tema, Tribulus terrestris, la planta propiedades tonificantes, estimulantes, por decir lo menos.La melancolía luego se trasladó en los pasos de Ibn Jaldún y su deambular filosóficas, mediterránea y europea.

Y el disco se va desarrollando poco a poco, playas muy libres, siempre animado este tipo de instrumentos de viento vocales (incluidos los mariscos) que da fuerza expresión. Las composiciones son firmados por los tres pilares que constituyen el grupo: Ramón Fossati, trombón, Olivier Brandily, el saxofonista-flautista, pianista y Lauren Bronner. Pero sus parejas no demérito vigor, sutilezas en el juego colectivo y la inventiva: Nicolas Rageau Isenmann y Lucas están totalmente inmersos en el proyecto colectivo, con lo que la unidad de ejecución: Lonsome amante, una composición de Max . Roach y Abbey Lincoln, tomado del álbum "es hora" (Impulso, 1962)

después de que la llama se mantiene con fuerza, los fieles guardianes de un jazz aún viva, y vivir; vitalidad magnificada en la cubierta del CD por las ilustraciones igualmente expresivas del artista catalán Marcel.li Antúnez Roca. "

-Xavier Prévost (1 de marzo de 2016)

http://www.lesdnj.com/2016/

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" En 2003, Ramón Fossati Olivier Laurent Bronner Brandily y ascender Cinco en órbita , lanzó su primer disco, en el registro de cuadrante en 2005. en 2009, el trío publicó 'monstruos' en Fresh Sound New Talent. Siete años más tarde, cinco en órbita volvió al estudio, siempre por FSNT y registra Tribulus terrestris. Mientras tanto, el bajista y el baterista Nicolás Rageau Luc Isenmann han unido a la alegre banda de cinco.

La Cruz de Malta es una decoración, sin duda, pero para los Cinco en órbita es el nombre común de Tribulus terrestres, de una planta afrodisíaco. Inspiró Marcel.li Antúnez Roca (sistemas mecatrónicos) para crear un objeto de accionamiento que es digno de ver: altas ilustraciones en color psicodélicas adornan la tapa y el disco. Y en la apertura de la tapa, el disco surge impulsado por un plegado inteligente ...

lado directorio, Bronner y Fossati cada uno aporta cuatro títulos, dos Brandily y quinteto de jugar "Solitario Lover" Abbey Lincoln y Max Roach.

Cinco en órbita es una tribu en auge! La expansión de sonido toma el carnaval de los animales: el trombón cómica con su wawa ( "Perros del baile"), zumbido mariscos, grave y vibrante ( "El Fi Del Nus"), las trompetas saxofón alto, alentados por el trombón ( "La noche de Dead Cats "), la flauta se mueve como una loca (" Tribulus terrestris "), estruendo rítmico y lleno (" caravana rusa ") ... y esto no es nada a la tribu: grupos de juego son el foco de la música de Five in Orbit . Todo vale: la voz se superpone a líneas de contrapunto, de unir, cruces, cambios, preguntas y respuestas ...

orquesta loca, pero organizado, cinco en órbita inventa una música explosiva que toma su fuente en las bandas de música, la , sino también el jazz y el mundo de la música neo-bop libre. "

-Bob Hatteau (20 febrero 2016)

http://jazz-a-babord.blogspot.com/

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" Comandante en Marcel.lí Antúnez Roca una obra original para adornar su disco en sí es un seguidor fuerte gesto de mecatrónica y el rendimiento perturbadoras, el artista catalán es conocido por sus creaciones extravagantes, y esto no es una excepción.Todavía era necesario, para no defraudar, la música que hace que una muestra de euforia similar. Guiados por Ramon Fossati (trombón), Laurent Bronner (piano) y Olivier Brandily (saxo, clarinete bajo y flauta), Cinco en órbita , lleva a esta misión bien mediante la alineación de composiciones llenas de agallas, suspiros y gritos, donde los perros baile (baile de los perros) y gatos morir (la noche de los gatos muertos), tales como espasmos cuerpos, saltando y expositor a la intemperie, los nervios se extendía a reventar en. "

-Louis-Julien Nicolaou (20 de febrero de 2016)

Les Inrockuptibles

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" Five in Orbit o la adición de 3 + 2 = 6 ... un combo francés-catalán que gravitan alrededor de una cierta idea de la música; uno que gira orgánica, inventivo, luz, visuales, alegre y universal.

Los tres líderes:

Laurent Bronner (piano), ojos y oídos abiertos en todas las riquezas musicales de rock al electro clásica , siempre en busca de originalidad, sin descanso atraídos por melodías libres e impaciente que sus compañeros adornan sus aberturas de armónicos.

Olivier Brandily (saxofón, flauta y clarinete bajo), curioso, bebop loco, Roland Kirk o Thelonious Monk , acuarelista, dibujante, experto culinario y el patrimonio, escritor ... no tire! Olivier pensar la música como un calidoscopio de todas sus emociones multidisciplinares.

Ramón Fossati (trombón y conchas), un pie estirado hacia el mañana, la otra anclada en el pasado y en relación con los pilares del jazz; es los arreglos meticulosos, las texturas y los curiosos encaprichado con la escritura.

Y para magnificar este trío prometedor, bajo aseguró Nicolas Rageau y la batería imperturbable y caprichoso Lucas Isenmann.

Entonces, ¿por 3 + 2 = 6? Esto no está contando con Cataluña, su riqueza cultural y su famosa frase, "el seny i rauxa la", que se traduce "entre la sabiduría y la locura." Una alianza de las dos caras de una sola persona y es el carácter catalán. Una tierra donde Five In Orbit ha anclado su inspiración, sus rodamientos y hábitos, disfrutaba de su cultura, su fragancia y su tempo. Por lo tanto la gran artista catalán Marcel.lí Antúnez Roca, reconocidos a nivel mundial, los principales proveedores de arte electrónico y la experimentación escénica con obras inclasificables híbridos, espectáculos y acompaña a esta misión discografía y conciertos vestidos.

Y todo esto además da foutraque mundo más atractivo que nunca, donde la ensoñación de la lucha plenitud a encontrar su lugar en un caos de presión (Tribulus terrestris); donde el alma humana se disecciona en todas sus contradicciones (La noche de los muertos Gatos y Perros responder baile) ... La música es clara, despierta la curiosidad, la sorpresa y el humor nunca está lejos.Ninguna demostración entre los protagonistas, sino una determinación de la libertad y el diálogo mutuo para torrente de emociones y atmósferas mundos individuales en un caos organizado. La última última nota aún esa sensación en el oyente que han sido capturados o simplemente hechos vivos. La música, como un holograma brillante mil luces, un emocionante viaje entre la locura y la sabiduría. "

Tracklisting:

01. Tribulus Terrestris (Fossati) 7:16

02. Les voyages d’Ibn Khaldoun (Brandily) 6:07

03. Miel de Jacaranda (Fossati) 6:54

04. The Night of Dead Cats (Bronner) 5:39

05. Dancing Dogs (Bronner) 4:35

06. La fi del nus (Fossati) 7:22

07. Tricks (Bronner) 9:23

Personnel:

Ramon Fossati (tb), Olivier Brandily (as, fl), Laurent Bronner (p),Nicolas Rageau (b), Luc Isenmann (d)

Esta semana tendremos tres conciertos, el primero de ello será martes 25 a las 20:30 horas desde el teatro “Lope de Vega” de Sevilla con Yellowjackets

La prestigiosa banda de jazz fusión presenta su nuevo álbum ‘Cohearance’

Russell Ferrante: teclados

Bob Mintzer: saxo

Will Kennedy: batería

Dane Alderson: bajo

A lo largo de su historia musical, que comienza en 1977, los Yellowjackets han grabado 22 álbumes, recibido 17 nominaciones a los premios Grammy (habiéndose alzado con 2 galardones), realizado innumerables giras con entradas agotadas, y han gozado del reconocimiento mundial tanto de crítica y como de éxito comercial. Los Yellowjackets se formó en la década de 1970 como la banda de acompañamiento para el guitarrista Robben Ford y grabaron su primer álbum juntos en 1980. Ese disco de debut fue un gran éxito. Sin embargo, poco después de dicha grabación, Robben Ford decidió grabar en una diferente dirección musical (más blues) y, por lo tanto, los Yellowjackets de hoy en día se formaron originalmente como un trío con Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson. A partir de ese momento hasta nuestros días, con la adición de Bob Mintzer, los Yellowjackets han ganado y mantenido la fama como uno de los grupos de jazz más influyentes y más queridos del mundo del jazz.

El siguiente concierto el sábado 29 con la presentación del album “D´JINN” Metaflamenco con JORGE PARDO, en la SALA MALANDAR(Sevilla), a las 21:30 horas.

METAFLAMENCO. Un proyecto que aborda el Groove, los orígenes del Flamenco, electrónica. En las composiciones de Metaflamenco, se entrecruzan estas tramas, el tiempo y el espacio, para dar lugar a una música que juega con eso mismo.

La propia vivencia del músico dentro del flamenco y que abrazando el Jazz y fundamentalmente la libertada creativa e interpretativa que este representa desde sus inicios, lo que nos da el fruto maduro de una fruta rica en matices, suculenta en su fundamento y sublime en sus contenidos.

DJINN va más allá del sonido flamenco conocido, comparte la forma, la banda y el sonido de HISTORIAS DE RADHA Y KRISHNA pero se adentra en la esencia del flamenco por lo más grande del cante para llevarlo más allá de los confines de sus fronteras conocidas. “METAFLAMENCO”.

Órganos Hammond, teclados con sonidos ácidos, contundentes baterías, bajos eléctricos y guitarras flamencas se unen a la aportación de Dj´s y productores cercanos a la electrónica trabajando con samples de cantes añejos o colaboraciones cercanas a la poesía hip hop.

Con la maestría en la composición y su inconfundible interpretación de flauta y saxo; Jorge cual alquimista febril, nos lleva con su música en un viaje incesante hacia lo desconocido.

Nuevos elementos gestionados con la solvencia que da tener como único compromiso la creación sincera.

Colores y formas para un lienzo de música libre, como siempre jaspeado por libertad del jazz y teñido del sentimiento del flamenco que se transforma en una música urbana contemporánea, que aloja el pulso más intimo de la cotidianidad de Pardo.

Y para cerrar este trío de CONCIERTOS, lo vamos hacer con un broche de oro desde AUDITORIO B0X,domingo día 30,a las 21:30 horas, desde la Isla de la Cartuja (Sevilla), con un trío de lujo JACK DEJOHNNETTE-RAVI COLTRANE-MATT GARRISON.

30 DE OCTUBRE

21:30 - 23:59

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Jack DeJohnette es uno de los baterías más influyentes del jazz contemporáneo, en su faceta de acompañante de gigantes como John Coltrane, Keith Jarrett, Miles Davis, Ornette Coleman, The Official Sonny Rollins Page, Thelonious Monk, Herbie Hancock o Bill Evans, y como líder de sus propios tríos. Su asociación con Ravi Coltrane, que no solo es “hijo de”, sino un saxofonista con voz propia, y con Matthew Garrison, también de familia ilustre (es hijo de Jimmy Garrison, contrabajista de John Coltrane), solo puede deparar una velada excelente.

Autumn Leaves.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-- Dizzy Gillespie - School Days-1952 - Dizzy Gillespie - School Days-1952 -JAZZACTUALIDAD.-RAFAEL GARCÉS - “NEXT STATION”.

PROG.Nº 477.-

STANDARD SEMANAL.-

“Autumn Leaves”

- ROGER WILLIAMS.

- ERROL GARNER.

- AHMAD JAMAL.

- CANNOMBALL ADDERLEY.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

- Dizzy Gillespie - School Days-1952 texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

Título: School Days

Músico: Gillespie, Dizzy

Acompañantes:

Jay Jay Johnson (tb); Budd Johnson (st); Milt Jackson (vb); Percy Heath (b); Art Blakey (dm)

Fecha de Grabación: 1951-1952

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Savoy

Nº de temas: 10

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Comentario:

Si alquien pensaba que el bebop era aburrido, pesado o inaudible solo tiene que escuchar este gran disco de Dizzy Guillespie al frente de varias formaciones en 1951 para comprobar la magia del jazz, la diversión del jazz, la cara mas alegre de una música que cambió la forma de tocar de muchisimos musicos. "School Days" es una obra maestra.

Pistas

1 Lady Be Good 2:39

2 Pop's Confessin 3:31

3 Nobody Knows The Trouble 2:36

4 Bopsie's Blues 2:33

5 I Couldn't Beat The Rap 2:57

6 School Days 3:07

7 I'm In A Mess 2:10

8 Umbrella Man 2:23

9 Love Me, Pretty Baby 3:00

10 We Love To Boogie

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos al saxofonista RAFAEL GARCÉS y su álbum “NEXT STATION”.

NOVEDAD QUADRANT

Rafael Garcés (Special Guest Ignacio Berroa)

Next Station

Next Station es el disco que el saxofonista y pianista de Jazz cubano Rafael Garcés acaba de lanzar. Seguidor de la obra de John Coltrane y del cubop creado en New York por los músicos Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Machito, Mario Bauza, Garcés nos trae un trabajo impecable, con matices propios pero afín a esta tradición del jazz moderno que se nutre en esta ocasión de acentos de la música afrocubana, el blues y el flamenco.

Para la ocasión, Garcés ha rodeado de un grupo de músicos de alta calidad entre los que cabría destacar la presencia de un invitado tan especial como Ignacio Berroa, uno los baterías con más peso en el jazz de nuestros días.

Rafael Garcés (Saxophone, Piano, Arranger And Composer)

Ignacio Berroa (Special Guest, Master Drummer, Track 1 And 3)

Carmen Cano (Singer, Track 10 And 11)

Raul Frometa (Bass, Track 3 And 5)

Francis Posé (Contrabass, Track 1 And 2)

Pablo Zapata (Bass, Track 7, 8, 9 And 10)

Bernat Hernandez (Contrabass, Track 4)

Alvaro Gandul (Pianist, Track 1 And 3)

Dusan Jevtovic (Guitar, Track 4)

Daniel Galiano (Drumer, Track 7 And 10)

Xavi Reija (Drumer, Track 4 And 9)

Victor Perez (Cuban Persussion, Track 5 And 8)

Orlando Barrera” Batanga” (Trumpet, Track 5)

TEMAS.-

1.-WHITE BOARD.

2.-FE.

3.-GUARAPO.

4.-DAMA 5 ESTRELLAS.

5.-MORUMBA.

6.-NIÑA COSTURERA.

7.-ASSAY PLACE.

8.-SAVANHAH.

9.-LLEGARON LOS GUAJIROS.

10.HORIZONS.

11.-SMILE.

PROG.Nº 476.-

STANDARD SEMANAL.-

“Autumn in New York ”

- FRANK SINATRA,Nueva York, 04-12-1947.

- BAD POWELL, Birland N.Y. 30-05-1953.

- DEXTER GORDON, extraída de “Daddy Plays the Horn”,Hollywood 18-09-1955.

- SHELLY MANNE, junto a JIMMY GIUFFRE Y SHORTY ROGERS,extraída de “The Tree e The Two”- 10-09-1954.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

- Art Tatum - Trio Days texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

Personnel.

ART TATUM - Piano

TINY GRIMES - Guitar

SLAM STEWART - Bass

Tracks

Recording: New York, 5 Jan. 1944

01.- I Got Rhythm

02.- Cocktails for Two

03.- I Ain't Got Nobody

04.- After You've Gone

05.- Moonglow

06.- Deep Purple

07.- (I Would Do) Anything for You

08.- Liza (All the Clouds'll Roll Away)

09.- Tea for Two

10.- Honeysuckle Rose

Recording: New York, 1 May 1944

11.- Man I Love

12.- Dark Eyes

13.- Body and Soul

14.- I Know That You Know

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos dos novedades, comenzaremos con: LUCY LUMMIS-“With the best in town”

El debut discográfico de la cantante catalanaLucy Lummis (nacida Lucy Peral), con el título deWith the best in town (Youkali Music), no pude ser más inusual ni atípico: toda una big band y una sección de cuerdas apoyándola.

Pocas artistas han sido arropadas de esta manera en su primer disco, un trabajo compuesto en su totalidad por standars del jazz y del musical americano.

Lucy Lummis tiene una amplia y sólida formación académica y su carrera profesional se ha desarrollado tanto en el teatro musical, donde ha trabajado en producciones comoMamma Mia!, Los Productores o Fama, El Musical; como en el mundo del jazz vocal, al frente de formaciones como como Cotton Club Big Band y Lucy Lummis Jazz Quintet

With The Best In Town es su personal declaración de principios artísticos y musicales, y con unos lujosos arreglos orquestales que realzan y elevan su gran voz, Lucy Lummis interpreta con pasión y de manera muy profesional y con amplio conocimiento de causa de lo que tiene entre manos, temas tan míticos y gloriosos como When You’re In Love, The Boy Next Door, On The Street Where You Live o la sorprendente versión bilingüe de What a Difference a Day Makes/Cuando Vuelva a Tu Lado, que no hay que perdérsela.

En la big band que le acompaña se encuentran algunos de los más destacados jazzman de la escena catalana como Joan Albert Amargós, Sergi Vergés, Antonio Peral, Lluís Vidal o Marc Miralta.

With the best in town es un disco lujoso, brillante, satinado que lanza una importante y esclarecedora luz sobre una cantante que habrá que tener en cuenta en el futuro:Lucy Lummis.

J.M.

01.The Boy Next Door (feat. Antonio Peral)

Lucy Lummis

02.When You're in Love (feat. Antonio Peral)

Lucy Lummis

03.Gotta Move

Lucy Lummis

04.On the Street Where You Live (feat. Antonio Peral)

Lucy Lummis

05.What a Difference a Day Made (feat. David Pastor)

06.Lover Man (feat. Luis Vidal)

07.I Got Plenty o' Nuttin'

Lucy Lummis

08.The Way He Makes Me Feel (feat. Antonio Peral)

Autor: Lucy Lummis

Título: With the best in town

Músicos: Lucy Lummis (voz), Joan Albert Amargós (piano), Lluís Vidal (piano), Josep Maria Durán (piano), David Pastor (trompeta), Matthew Simon (trompeta), Jaume Peña (trompeta), Cesc Miralta(saxo), Antonio Peral(saxo), Jaume Badrenas(saxo), Xavier Figuerola (saxo), Josep Tutusaus (trombón, Sergi Vergés (trombón), Marc Miralta (batería), Dani Forcada (percusión), Miquel Àngel Cordero (contrabajo). String Orquestra: Pere Bardagí, Carlota Amargós, Helena Satué, Judit Bofarull, Cristian Benito, Sergi Claret, Marina Arrufat, Ignasi Roca (violines), Úrsula Amargós, Anna Aldomà, Anna Arnal (violas), Manolo Martínez, Oriol Aymat (violoncelos)

Discográfica: Youkali Music

Distribuidora: Youkali Music

Año: 2014

Estilo: Jazz vocal

El segundo discos que os dejo hoy es de Juan Sebastián García-Herreros es un bajista de origen colombiano, criado musicalmente en Norteamérica y que lleva varios años afincado en Austria. Desde allí está transmitiendo a todo el mundo su pasión por la música y su virtuosismo con el bajo. Prueba de ello es que uno de sus últimos trabajos, Normas, aparecido en el año 2013, fue candidato a Premio Grammy en la categoría de Mejor Album de Latin Jazz. Su constante evolución musical llevó a este músico a la creación del proyecto Snow Owl, con el que se embarca ahora en la publicación de una trilogía definida en forma de colores. The Blue Road es el primer disco de esta trilogía, en el que toma influencias y ritmos de culturas indígenas de todo el planeta, lo mezcla con su amor por el Jazz Latino y lo complementa con una espectacular grabación que incluye miembros de la Vienna Philharmonic and the Radio Symphony Orchestra. Este disco de Snow Owl tiene otro atractivo como es la inclusión de letras en algunos de sus temas, en los que se ha visto apoyado por voces como las de la norteamericana SuCh, el músico Mamadou Diabaté y el coro Griot de Burkina Faso.

Vestida hechos muy discretos, su juego clara y sensible conserva una perfecta legibilidad a pesar de su sofisticación. Juan Sebastián García-Herreros utiliza un vocabulario rico en estos desarrollos melódicos y armónicos. Esta es la relevancia de su homenaje musical a tomar su tiempo sin tratar de competir en exceso. Este disco tiene la sensibilidad al color dominante y dulzura que fluye de una reflexión musical de talento. Técnico logra, evita efectos virtuosos libres y juega sin apartarse de la musicalidad sedentaria. Este es, sin duda, un verdadero artista y la integridad que practican la música que es a la vez natural y familiar.

1.-En " Do Togo Sadjouma " la guitarra y baláfono dúo enriquece el sonido que el tinte de un color afirmó en imágenes muy vivas. La obra de Juan García-Herreros estuvo marcado por la noción de voluntad y esfuerzo de uno mismo; Es esta determinación combinada con su talento, lo que le permite ser un músico de primer orden.

2.-En " Ella se convirtió en un mil aves " La presencia de tales cantante da a la pieza una atmósfera conmovedora como el valor de la equidad recta que nos ofrece una música pulida donde la guitarra de Juan admirablemente celebrada presenta una simbiosis perfecta tono étnico con los elementos históricos de su mundo: la fuerza de este álbum se basa en dos aspectos esenciales de su música.

Para finalizar el programa de hoy, lo vamos hacer con lo que va a acontecer esta semana en el Teatro Maestranza de Sevilla, con la actuación de la pianista HIROMI: THE TRIO PROJECT

con Jimmy Johnson (Bajo eléctrico) & Simon Phillips (Batería)

15 de octubre, 2016

20.30 horas

La pianista japonesa Hiromi Uehara (Hamamatsu, 1979), que fue catapultada, precisamente, por Chick Corea a los 17 años y quien penetró en los secretos del jazz con maestros como Ahmad Jamal y Oscar Peterson, es una mezcla explosiva de virtuosismo basado en una gran formación clásica y una creatividad punzante sobredotada para la improvisación.

Artista de directos energéticos, Hiromi, quien ha colaborado con Stanley Clarke, acude a su cita en el Teatro de la Maestranza en su habitual formación de trío, con Jimmy Johnson y Simon Phillips para presentar una visión del jazz alimentada por las influencias del rock progresivo, la música clásica y la fusión.

April in Paris-JAZZANIVERSARIO.-Milt Jackson “Statements”.-JAZZACTUALIDAD.-Jazz Sisters-Babel Ruiz: ‘Las manos de mi madre’

PROG.Nº 475.-

STANDARD SEMANAL.-

“April in Paris”:-

-GLENN MILLER.

-CHARLIE PARKER.

-COLEMAN HAWKINS.

-THELONIOUS MONK, grabado en Nueva York el 24-10-1947.

-COUNT BASIE,extraída de “April in París, Nueva York el 26-07-1955.

-KURT ELLING,extraída de “The Messenger”,Chicago,julio de 1994 a diciembre de 1999

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

- Milt Jackson “Statements”(1964)- texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

Comentario:

En cuarteto y con dos magnificos pianistas alternandose en la sesion de grabacion (Hank Jones y Tommy Flanagan), el vibrafonista, Milt Jackson, graba para Impulse en 1961, uno de sus discos mas lentos. Lejos del frenetico ritmo que suele imprimir a sus grabaciones, este "Statements" es un canto maravilloso a la balada de jazz.

1. "Statements" (Milt Jackson) – 5:28

2. "Slowly" (Kermit Goell, David Raksin) – 3:02

3. "Thrill from the Blues" (Jackson) – 5:42

4. "Paris Blues" (Duke Ellington) – 2:54

5. "Put Off" (Jackson) – 5:34

6. "Beautiful Romance" (Jackson) – 2:26

7. "Sonnymoon for Two" (Sonny Rollins) – 5:57

8. "Bad and the Beautiful" (Raksin) – 3:07

9. "Blues for Juanita" (Jackson) – 5:38

10. "I Got It Bad (and That Ain't Good)" (Ellington, Paul Francis Webster) – 2:38

11. "Big George" (Jackson) – 4:43

12. "Gingerbread Boy" (Jimmy Heath) – 3:41

13. “Jazz ´n´ Samba”

• Milt Jackson – vibraphone

• Jimmy Heath – tenor saxophone

• Tommy Flanagan – piano

• Hank Jones – piano

• Richard Davis – bass

• Connie Kay – drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos dos novedades, comenzaremos con:

Jazz Sisters

Ref.: Youkali 112

Cuando dos amigas de toda la vida se encuentran por el camino y adema?s de una gran amistad, comparten profesión y un amor profundo por el Jazz, el Swing y el Blues, lo que surge es una explosión de energía, arte, y vena canalla sin precedentes.

Eso exactamente es JAZZ SISTERS.

El fantástico dúo vocal formado por dos de las cantantes más inquietas y fascinantes de ultimísima escena jazzística nacional, Susana Ruiz y Yoio Cuesta (junto a sus cómplices de siempre, los FREAKING BROTHERS, Gonzalo Maestre a la Batería, Francisco Loque al Contrabajo, Jacob Sureda al Piano y Roberto Pacheco al Trombón) es el creador, impulsor, y máximo responsable de esta propuesta llena de Swing y Jazz, noctámbula y diferente. Marcada por una embriagadora combinación de fuerza, talento, delicadeza y sofisticación, que solo ellas saben imprimir...

Yoio y Susana, JAZZ SISTERS crean un tándem perfecto, un equipo único. Un carrusel de sorpresas y sonrisas. Un cóctel de espontaneidad, talento vocal y humor improvisado. Un viaje al corazón del Swing más “Chic” y más juerguista de los 40 y los 50.

Un pellizco para el alma. Un sueño hecho disco. Únicas.

1.- I GOT RHYTHM.

2.- SENTIMENTAL JOURNEY.

3.- RUM AND COCA-COLA.

4.- LET´S CALL THE WHOLE THING OFF.

5.- SWING,BROTHER, SWING.

6.- ALRIGHT,OKAY YOU WIN.

7.- BEI MIR BIST DU SCHON.

8.- GET HAPPY.

9.- IT´S ONLY A PAPER MOON.

10.- SING, SING,SING.

Para continuar con: Babel Ruiz: ‘Las manos de mi madre’

Músicos: Babel Ruiz (voz, kalimba), Tino Van Ders Man (guitarra, buzuki), Angel Andres Muñoz (piano) Juanmi Guzman (contrabajo), Jose San Martin (batería), Alvaro Maldonado (batería),Youssef Chair (percusión), Rafael Trenas (guitarra española), Diego Ebbeler (piano), Jorge Cerrato (bajo eléctrico)

Discográfica: Autoedicion

Año: 2016

Estilo: Jazz vocal

Babel Ruiz vuelve a sorprendernos. Con su personal voz entre Bebe, Kiko Veneno, Martirio, Albert Plá como ya nos ocurrió con su anterior entrega ‘Numberland’ y con su personal visión del mundo.

‘Las manos de mi Madre’ que ahora sale al mercado en autoedición vuelve a ser un compendio muy personal del mundo que vivimos visto a través de los personales ojos de la cantante Ceuti.

La interesante voz de esta mujer parece provenir de la mezcla del estudio del canto lírico con los cantos marroquíes de su infancia, el estudio del scat y la expresión jazzística.

Con una rica coloratura del timbre vocal tan peculiar como expresiva Babel sabe arrastrarte a su mundo y no dejarte indiferente.

Este ‘Las Manos de Mi Madre’ es su tercer disco.

‘Vuelvo a África’ del 2012 fue su primera apuesta con temas inéditos en su totalidad, compuestos y escritos por ella, en una inusual formación de quinteto de jazz con dos guitarras. Estaba dedicado a ‘Los expulsados del paraíso’ y obtuvo excelentes críticas.

‘Numberland’ del 2013 fue su segundo trabajo original, ofreciendo nuevos temas compuestos y escritos en su totalidad por Babel, en el se acercaba al mundo de la infancia y el autismo.

‘Las manos de mi madre’ es el que ahora nos ocupa. En esta ocasión Babel reinterpretará junto a composiciones propias, canciones de la música popular de todo el mundo con un nuevo sonido a cargo de un quinteto con toques étnicos y muy variados. Tino Van ders Man, de Holanda aporta su guitarra española, buzuki y cordófonos orientales, Youssef Chair de Marruecos, darbukas y percusiones varias, José San Martín de origen Uruguayo aporta su batería y los andaluces Juanmi Guzmán y Ángel Andrés Muñoz están al contrabajo y piano respectivamente.

Este proyecto vuelve a enfrentarnos a todo lo que es Babel Ruiz y queda muy clarito desde la inicial historia que aparece en el folleto del disco donde nos cuenta la génesis del titulo.

A partir de esto y con tu corazón ganado ya viene el despliegue artístico sonoro de este terremoto que tan pronto te hace una can canción argentina por bulerias ‘Las Manos de mi Madre’, como un tema senegalés en clave de Jazz ‘Malaka Nakupenda’, como se atreve con ‘La Tarara’ dándole aires marroquíes.

Si aun te queda espacio para la sorpresa puedes escuchar una nana marroquí en clave de ‘buleria-jazz experimental’ ‘Berceuse du Monde’, como un fado no fado ‘Meu Fado Meu’ o un tema brasileño ‘Nem Mesmo Eu’ donde se mezcla el jazz con el forro ‘brasileiro’.

Babel aporta tres composiciones propias a este magnifico ejemplo de que todavía hay sitio para algo único y diferente, que quizás no sea del agrado de todo el mundo, pero que creo muy necesario en este mundo cada vez mas uniforme.

Como ya dije de ‘Numberland’: “Estamos ante un disco que merece más de una escucha, sobre todo por sus letras y que sabe traspasar fronteras musicales y estilísticas. Un disco lleno de sentimientos positivos”.

I. Ortega

“Angel Eyes”-JAZZANIVERSARIO-Bud Powell - Swingin' With Bud -JAZZACTUALIDAD.-RS Faktor: “Akufeno”

PROG.Nº 474.-

STANDARD SEMANAL.-

“Angel Eyes”:

- Matt Dennis: “Matt Dennis and Sings Matt Dennis”-grabado en directo en el Tally-Ho de Hollywood-1954

- Ellas Fitzgerald: “Ella in Rome:The Birthday Concert-grabado en directo en el Teatro Sistina de Roma-25-04-1958.

- Frank Sinatra :”Frank Sinatra Sings for Only the Lonely-Los Angeles 29-05-1958.

- Roberta Flack.

- Joe Lovano: “Rush Hour”-Nueva York-6-04-1994

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Bud Powell - Swingin' With Bud (1957)- texto en las semblanzas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es)

Comentario:

Un Bud Powell en gran forma graba estas sesiones para RCA en una de sus fórmulas musicales preferidas -el trío- en 1957 consiguiendo junto al contrabajista, Art Taylor, uno de los mejores registros de su carrera. todo un monumento del bebop más puro de un genio del piano.

February 11, 1957, New York. The Bud Powell Trio.

1. "Another Dozen" (George Duvivier) – 3:30

2. "Like Someone in Love" (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke) – 4:59

3. "Salt Peanuts" (Dizzy Gillespie, Kenny Clarke) – 2:24

4. "She" (George Shearing) – 5:11

5. "Swedish Pastry" (Barney Kessel) – 3:19

6. "Shaw 'Nuff" (Gillespie) – 3:18

7. "Oblivion" – 2:34

8. "In the Blue of the Evening" (Alfonso D'Artega, Tom Adair) – 3:27

9. "Get It" – 3:08

10. "Birdland Blues" – 4:22

11. "Midway" – 3:09

• Bud Powell – piano

• George Duvivier – bass

• Art Taylor – drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RS Faktor: “Akufeno”:El jazz no se acaba nunca

Rubén Salvador no solo sabe tocar su trompeta; también tiene una pluma certera con la que firma la mayoría de las composiciones de este akúfeno: un conjunto de melodías que llevan al oyente por mar y tierra, de Galicia a Euskadi, del bop a sonidos más contemporáneos. Salvador bebe de muchas fuentes y tira de muchos hilos, se resiste a encajonarse, y para ello se nutre tanto de nuevos acompañantes como de viejos conocidos, todos ellos entregados a la artesana labor de dar forma – y vida- a las composiciones envolviendo el dulce sonido del trompetista y llevándolo hasta donde el oído del oyente le deje.

En esto del jazz, solo hay un error fatal: detenerse. Encasillarse, rendirse, dar, si se me permite la expresión, el pescado por vendido. El jazz no se acaba nunca y, para mantenerse sano practicándolo, no hay que dejar de buscarlo aquí y allá. Rubén Salvador pertenece a una generación que tiene muy interiorizada esta máxima, pero que tampoco se olvida de dónde viene. En este caso, el camino más efectivo no es la línea recta entre esos dos puntos (el origen y el horizonte, siempre nuevo), sino el sigzagueo chisporroteante que sigue estimulando a nuestros jazzistas, y que sigue empujándolos a componer, a tocar, a grabar discos.

Salvador no solo sabe tocar su trompeta; también tiene una pluma certera con la que firma la mayoría de las composiciones de este akúfeno: un conjunto de melodías que llevan al oyente por mar y tierra, de Galicia a Euskadi, del bop a sonidos más contemporáneos. Salvador bebe de muchas fuentes y tira de muchos hilos, se resiste a encajonarse, y para ello se nutre tanto de nuevos acompañantes como de viejos conocidos, todos ellos entregados a la artesana labor de dar forma – y vida- a las composiciones envolviendo el dulce sonido del trompetista y llevándolo hasta donde el oído del oyente le deje.

Olvídense del akufeno como síntoma desasosegante de algún trauma focalizado en el oído. El akúfeno de Rubén Salvador es todo lo que debería ser un disco de jazz: un retrato actualizado de dónde se encuentra el músico (y su música) en el momento de ser registrado. Acumula historia tras de sí, y señala una dirección: la de futuros sonidos, armonías, melodías. Hasta entonces, este aKúfeno es un buen lugar para perderse en la música de Rubén Salvador. El único lugar en realidad.

PROG.Nº 473.-

STANDARD SEMANAL.-

“Alone Together”:

- ARTIE SHAW (N.Y 31-01.1939)

-DIZZY GILLESPIE (LOS ANGELES 31-10-1950)

-MILES DAVIS (N.Y. 9-07-1955)

- SONNY ROLLINS (LOS ANGELES 20-22 -10-1955)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

John Coltrane - The Believer

01. The Believer (13:52)-10 de enero de, 1958

02. Nakatini Serenade (11:05)-10 de enero de, 1958

03. Do I Love You Because You're Beautiful (5:15)-26 de diciembre de 1958

04. Filidia (7:18)-20 de diciembre de 1957

John Coltrane - The Believer (1996)

Tracks 1-3

John Coltrane — tenor saxophone

Red Garland — piano

Paul Chambers — bass

Donald Byrd — trumpet (#1-2)

Louis Hayes — drums (#1-2)

Freddie Hubbard — trumpet (#3)

Art Taylor — drums (#3)

Tracks 4-5

John Coltrane — tenor sax

Gil Coggins — piano

Ray Draper — tuba

Spanky DeBrest — bass

Larry Richie — drums

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Group, ‘The Legacy’

Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor), Luis Gimenez (guitarra), Satxa Soriazu (piano), Kike Arza (contrabajo), Juanma Urriza (batería)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2016

Estilo: Jazz moderno

Alberto Arteta saxofonista navarro es un nuevo valor de la escena vasca del jazz contemporáneo que nos presenta su segunda grabación junto al Alberto Arteta Group, ‘The Legacy’ editado por el sello Errabal.

Arteta comienza sus estudios de Jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, después reside en Ámsterdam, donde estudia ‘Saxophone Jazz Bachelor’ en el Conservatorium Van Ámsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton o Dave Douglas entre muchos otros, obteniendo el reconocimiento al mejor instrumentista de su promoción.

Colabora también en diferentes proyectos musicales como: The Broken Brothers Brass Band, Pirineos Jazz Orchestra, Kike Arza Quintet, Anaut, Baca Quartet, Talka Ensemble, Ulrich Calvo Group, Max Canalda Quartet, etc… incluyendo la grabación de varios discos con algunas de estas agrupaciones.

Es un músico curtido por los escenarios de numerosos festivales y clubes y que ya había publicado su primer disco ‘Bat’ en el 2014. Un buen disco que dejaba el listón alto.

En este •The Legacy’ Alberto Arteta sigue la línea de su anterior trabajo y nos demuestra su evolución con un repertorio formado casi exclusivamente por composiciones propias, tan solo hay sitio para una versión al final de la grabación, ‘My Romance’ de Richard Rodgers que cierra el disco.

La musica, jazz contemporáneo, ortodoxo y con feeling, sobre todo en los blues y tempos lentos que siempre ha bordado.

Es un jazz personal bien compuesto y organizado que rezuma calidad.

El grupo de altura, aparte de Arteta al saxo tenor, Sacha Soriazu esta al piano, Luís Jiménez se ocupa de la guitarra, muy presente a lo largo del disco, y la sólida base rítmica la formas Kike Arza en el contrabajo y Juanma Urriza a la batería.

El disco propone temas largos como ‘Zuri Beltz’, el bello ‘Dezagun Gutxi Dezagun Beti’, el más rítmico ‘The Legacy’, el tranquilo ‘Azken Aurreko Aitorpena’ o el tiempo de marcha de ‘1512’ año en que Navarra perdió su independencia.

Más profundo e introspectivo es ‘P.C. Jauna’, mi tema favorito.

Intercalados como pequeños ejercicios improvisatorios temas que duran escasos segundos y que buscan la sorpresa en un disco que gusta de los ambientes y atmósferas relajados.

Estamos ante un trabajo muy personal y valido, con alma, que se puede y debe disfrutar a gusto.

I. Ortega

JAZZANIVERSARIO.-Charlie Byrd-1991 Bossa Nova Years -DIRECTO VERANO

PROG.Nº 472.-

Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario de Charlie Byrd-1991 Bossa Nova Years

CONCIERTOS DE VERANO.- Esta semana tendremos Art Blakey And The Jazz Messengers1959-07-01