JAZZ EN EL AIRE

come sunday-JAZZANIVERSARIO.-Freddie Hubbard - Hub-Tones-JAZZACTUALIDAD.-CHRISTIAN SCOTT -Stretch Music (2015).

PROG.Nº 501.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“come sunday”(ven en domingo).-

1.-DUKE ELLINGTON.

2.-GERALD WILSON.

3.-DUKE ELLINGTON-MAHALIA JACKSON.

4.-ABBEY LINCOLN.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Freddie Hubbard - Hub-Tones(tono concentrador)

Freddie Hubbard

Hub-Tones

El trompetista Freddy Hubbard nos brinda el que es su LP más intenso hasta la fecha. Su formidable técnica resulta única, aunque no deja de tener relación con la de otros grandes trompetistas de jazz.

**Billboard, diciembre de 1963**

En la portada original del disco figura una línea de las notas libreto, que proporciona una idea muy clara del trompetista, sus compañeros músicos y este excelente disco: “El estilo de Hubbard constituye una inusual combinación de elementos mezclados con una coherencia extraordinaria”. El hecho de que este fuera su sexto álbum, grabado poco más de dos años después con su debut con Blue Note (e incluida una grabación con Impulse!), da una idea tanto de su ritmo de trabajo como de su popularidad. Por razones evidentes, Hub-Tones figura en muchas listas de los discos imprescindibles del jazz. Si no lo ha escuchado, concédase un tiempo y póngase a ello en el programa de hoy.

La participación de Hubbard era muy solicitada: había grabaciones también con Tina Brooks, Hank Mobley, Kenny Drew, Jackie McLean, Dexter Gordon, Art Blakey and The Jazz Messengers -grupo con el que tocó a tiempo completo-, y Herbie Hancock durante los dos años transcurridos entre su debut y este disco. Freddie también figuró en el álbum de debut de Hancock, que se había grabado escasos meses antes para Blue Note, cuando el pianista sólo contaba veintidós años de edad.

Es un disco realmente impresionante cuyo protagonismo recae en el jazz modal, interpretado por una alineación estelar que incluyó al joven James Spaulding al saxofón alto y a la flauta. Tras unas primeras grabaciones con Sun Ra’s Arkestra, Spaulding participó como músico de acompañamiento en varias grabaciones para Blue Note.

Una de las piezas más destacadas es “Lament For Booker”, dedicada al trompetista Booker Little, que había fallecido a causa de un fallo renal casi un año justo ante de la sesión para Hub-Tones. Tras la conmovedora flauta de Spaulding con la que se abre la pieza, Hubbard hace uso de un suave y abierto fraseo con un poco de frenesí y con el que evoca una hermosa y agridulce atmósfera.

“For Spee’s Sake” comienza con una floritura del siempre ajetreado bajo de Workman antes de que Hubbard y el siempre impresionante Clifford Jarvis entablen un diálogo con sus instrumentos. Además, cuenta con un excelente solo de piano de Herbie Hancock.

1 - You're My Everything.-eres mi todo

2 - Prophet Jennings.- Profeta Jennings

3 - Hub Tones.- Tonos concentrador

4 - Lament For Booker*.-lamento para Booker

5 - For Spee's Sake*.- Por el amor de Spee

Freddie Hubbard (trompeta), James Spaulding (saxo alto, flauta), Herbie Hancock (piano), Reggie Workman (contrabajo), Clifford Jarvis (batería)

RudyVan Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 10 de Octubre de 1962

JAZZ ACTUALIDAD.-

CONCIERTO SEMANAL.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer este lunes en el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA en el CONCIERTO DE CHRISTIAN SCOTT dentro del ciclo de jazz a las 20:30 horas, con su álbum Stretch Music (2015).

Jazz. Trompetista, compositor y productor de Nueva Orleans que, para algunos, representa el último eslabón de una dinastía que comienza con Joe King Oliver y Louis Armstrong.

Christian Scott también conocido como Christian Scott aTunde Adjuah (nacido en

Marzo 31 de 1983 en Nueva Orleans, Louisiana) es un trompetista, compositor,

productor y ejecutivo que ha ganado en dos ocasiones el premio Edison- en 2010 y en 2012- y ha sido nominado al Grammy por “Rewind That”, su disco debut.

La revista Billboard lo calificó como “el más notable estreno en el género que se ha visto en la última década” y lo incluyó en la lista del 2006 de de nombres a seguir.

Christian es nieto del innovador del jazz y legendario saxofonista Donald HarrisonJr. Empezó su carrera bajo el tutelaje y la dirección de su tío a los 13 años. Después

de graduarse del Centro de Artes Creativas de Nueva Órleans en el 2001, Christian recibió una beca para estudiar en Berklee, donde obtuvo su diploma 30 meses después.

Desde el 2002, Christian ha publicado siete discos de estudio aclamados por la crítica y dos álbums en vivo. Según la NPR, la radio nacional de Estados unidos, “Christian Scott marca el comienzo de una nueva era del jazz”. Ha sido reconocido

por la revista JazzTimes como “El Arquitecto de una nueva fusión” y “El Dios del joven estilo de Jazz”. Christian es conocido por enfatizar la respiración sobre la vibración en una técnica conocida como “el susurro” y es considerado como uno de los padres del “Strech Music”, una género con raíces en el jazz, que intenta estrechar el ritmo, las melodías y las convenciones armónicas para abarcar otras formas, lenguajes y culturas.

Christian ha trabajado con McCoy Tyner, Prince, Marcus Miller, Eddie Palmieri, Mos Def (Yasin Bey), Thom Yorke and Solange Knowles, entre otros.

Es descendiente de una estirpe ligada a la cultura. Sobrino del saxofonista Donald Harrison Jr y nieto del legendario Donald Harrison Sr. Es además la inspiración para el personaje de Delmond Lambreaux de la serie “Treme” de HBO.

Christian también está dedicada a diferentes causas que impactan positivamente en la comunidad. Dona su tiempo y talento a distintas organizaciones y por ello, la revista Ebony le ha reconocido como uno de los 30 líderes jóvenes a seguir.

Pertenece a Guardians Institute, una organización, sin ánimo de lucro, dedicada a mantener la cultura en zonas de bajos recursos. Scott ha apoyado el programa ofreciendo clases privadas, repartiendo libros, reuniendo fondos y donando

instrumentos musicales.

Come Rain Or Come Shine-JAZZANIVERSARIO.-Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997)-JAZZACTUALIDAD.-Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago’-“

PROG.Nº 500.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

STANDARD SEMANAL.-

“Come Rain Or Come Shine”(

1.-TOMMY DORSEY.

2.-CLIFFORD BROW.

3.-SONNY CLARK.

4.-ART BLAKEY.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Tete Montoliu . Palau De La Musica Catalana (1997)

En estos tiempos donde la música de jazz parece que vuelve a interesar a las nuevas generaciones, es obligado traer a este a esta sección al mas grande músico de jazz que ha habido en España. Sobran razones para incluir a nuestro querido, admirado y añorado Tete Montoliu a este rincón de jazzenelaire, pero una de ellas, es sin duda apoyar en estos momentos la campaña que un grupo de músicos y artistas españoles llevan a cabo desde hace algunos meses para fomentar la participación de músicos españoles en los distintos festivales, concursos, actuaciones y espectáculos de jazz que se suceden a lo largo y ancho de España.

Tete Montoliu, fue el mas prestigioso músico de jazz en España y este disco - el último de su carrera - fue una especie de testamento musical. Grabado el 21 de marzo de 1997 -apenas cinco meses antes de su muerte - en Barcelona en el inconmensurable escenario del Palau de la Música Catalana, fue editado de manera póstuma por su casa discográfica por expreso deseo del pianista. Tete Montoliu, cumplía por aquellas fechas sesenta y cuatro años, y a pesar de los rasgos evidentes de su enfermedad, realizó una actuación magistral en la que interpretó temas de Duke Ellington, John Coltrane, Dexter Gordon, y Thelonious Monk, sus admirados músicos y de quien siempre reconoció que habían ejercido en él toda su influencia musical.

Este disco será sin duda una excelente oportunidad de acercarse a la música de un gran pianista de jazz español.

TRACKS :

01 – Feelings.-sentimientos

02 - Comme d'Habitude (My Way).-mi camino

03 - Au Privave

04 - Muntaner 83 A

05.Jo Vull Que M'acariciis Yo Quiero Que me acaricien

06 - Acuarela

07 - T'estimo Tant... Te quiero Tanto ...

08 - Come Sunday.- Ven el domingo

09 - It Don't Mean A Thing.- No significa nada

10 - In A Sentimental Mood.- En un estado de ánimo sentimental

11 - Take The A Train.- Toma el tren

12 - Sophisticated Lady.- Señorita con clase

13 - Cotton Tail.- Cola de algodón

14 - Come Sunday (reprise)

15 - Cheese Cake.- Tarta de queso

16 - Society Red.- Sociedad Roja

Estilo

Montoliu desarrolló su forma de tocar partiendo de la influencia de Bud Powell y, en menor medida, de Lennie Tristano,2aunque logró un estilo personal, percusivo, repleto de swing y muy bluesy, que lo convirieron en la figura más internacional del jazz español, y en un acompañante reclamado por las figuras americanas de paso por Europa. Su papel en la escena española es similar al que jugaría Martial Solal en la francesa.

JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Nevermind Trio: ‘Onena Heltzear Dago’-“ Lo bueno está por llegar”.

Músicos: Julen Izarra (saxo tenor, saxo soprano), Jorge Abadias (guitarra eléctrica), Hasier Oleaga (batería). Músicos invitados: Juan Pablo Balcázar (bajo eléctrico), Escandalo Exposito (rimas)

Discográfica: Errabal

Distribuidora: Errabal

Año: 2017

Estilo: Jazz moderno

Cuarta entrega en siete años de trabajo del ya veterano, aunque joven, trío vasco ‘Nevermind’. ‘-“ Lo bueno está por llegar”.Onena Heltzear Dago’, así llaman este nuevo trabajo, me gusta, inconformistas que son.

Como en anteriores ocasiones el talento y virtuosismo de estos musicos sigue latente en una musica de difícil clasificación.

Jorge Abadías sigue llevando la voz cantante del trio con su guitarra, mientras que Julen Izarra continua a los saxos y Hasier Oleaga se ocupa de la bateria con la habitual perfección ofreciendo un respaldo indispensable con sus instrumentos. La novedad puede estar en la presencia de un rimador en el tema ‘Manías Mías’ que ya apareció en el anterior cd del trio, ‘Tree’, el elegido es Escándalo Expósito que guarda un pequeño secreto.

Reseñar que en algunos temas de este ‘Onena Heltzear Dago’-“ Lo bueno está por llegar”. recuperan el bajo con la presencia de Juan Pablo Balcázar.

La anécdota del pequeño secreto que antes habíamos reseñado es que tras Escándalo Expósito se esconde el saxofonista madrileño Hugo Astudillo antiguo compañero de estudios en Musikene.

Jorge vuelve a aportar la mayoría de temas del disco. Cinco abiertas composiciones incluyendo tres de sus denominados ‘Tejidos’, que como siempre están llenos de múltiples influencias.

Tres temas son de Hasier Oleaga y vuelve a demostrarnos su calidad compositiva mezclando sutiles aromas folkies con el jazz más actual y Julen Izarra sigue la misma dirección estilistica en su única aportación, el acertado ‘Haika’.

Un pequeño problema me plantea la numeración de temas. Según la portada son 9 ya que el bello ‘Pangea /Gure Panpinak’ esta dividido en 2 partes aunque ocuparía un solo corte y sin embargo el CD tiene 10 cortes con lo que es posible que haya un pequeño regalo encubierto en forma de ‘bonus track’ sin título. Dudas.

El disco ‘Lo bueno está por llegar’ supone un paso mas hacia la madurez de un grupo que empezó haciendo versiones de Nirvana y poco a poco ha encontrado su camino personal.

Mirando la portada vemos que aparece un cervatillo ¿o será un astuto zorro?; sentado en la bateria, un toro toca la guitarra y un gallo sopla el saxo soprano.

En la hoja de promoción se comenta que si deseas puedes definir lo que escuchas como jazz contemporáneo o como gustes. Estás ante musica abierta y sincera, hecha desde el corazón, sin convencionalismos, ni prejuicios. Musica para disfrutar en estos tiempos de vientos cambiantes.

Vuelvo a recomendar recuperar los anteriores discos de este grupo y disfrutar con unas propuestas que como el buen vino mejoran con el tiempo.

I. Ortega

A Child Is Born-JAZZANIVERSARIO.-The Brew Moore Quintet-JAZZACTUALIDAD.-Joe Lovano Classic Quartet

PROG.Nº 499.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos.

STANDARD SEMANAL.-

“A Child Is Born”

1.-RICHARD DAVIS Y ROLAND HANNA.

2.-THAD JONES-MEL LEWIS ORCHESTRA

3.-KENNY BURRELL.

4.-OSCAR PETERSON.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Brew Moore

The Brew Moore Quintet

(Fantasy 3-222)

West Coast Jazz

Según Ted Gioia: Esta edición del sello Fantasy destaca las grandes habilidades para el swing de este tenorista de la escuela de Lester Young. La frase más famosa de Moore fue: "El que no toca como Prez, está equivocado"

Brew Moore nació como Milton Aubrey Moore el 26 de Marzo de 1924 en Indianola, Mississippi.

Prácticamente desconocido para muchos aficionados del jazz debido a las pocas reediciones de sus grabaciones, Brew mostró su destreza musical a muy temprana edad cuando, a los 7 años, recibió de su madre una armónica como regalo de cumpleaños.

Fue probablemente el más fiel representante de la escuela de Lester Young, mucho más que Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Herbie Steward, Bill Perkins o muchos otros que comenzaron sus carreras emulando a Lester. Sin haber sido un imitador, el "sonido Young" era con el que se sentía más cómodo. Sus palabras lo dicen todo: Si no tocas como Lester, estás equivocado, una filosofía que aplicó a lo largo de toda su carrera.

Cuando adolescente integró la banda de su escuela secundaria y al graduarse, a los 18 años, ingresó a la Mississippi University para estudiar música. Pero la abandonó al cabo del primer semestre. Tomó su saxo tenor y se marchó a Nueva Orleans.

Justo a tiempo antes de fracasar totalmente, fue contratado por Fred Ford para sumarse a su banda, los Dixielanders. Estuvo seis años actuando en diferentes grupos de Nueva Orleans y Memphis hasta que en 1948 se trasladó a Nueva York donde fundó su propio combo. Aunque el formato cuarteto fue siempre su favorito, integró brevemente la banda de Claude Thornhill en 1949 y participó regularmente en los clubes "Roost" y "Bop City" con grupos dirigidos por Kai Winding, Machito y Howard McGee, entre otros.

Aunque Moore nunca se convirtió en miembro de la sección de saxos “Four Brothers” de la banda de Woody Herman -al igual que Stan Getz, Zoot Sims, Steward Herbie, Al Cohn y Serge Chaloff-, quizá porque nunca hubo una vacante o porque nunca se encontró cómodo en las grandes formaciones, tuvo la oportunidad de grabar The Brohers, todo un clásico del sello Prestige, junto a tres de la "brothers team" Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn y otro gran "Lesterman" como Allen Eager.

Cada vez que Charlie Parker llegaba a la ciudad, Brew Moore era un invitado especial para ocupar alguna silla en el escenario. Eso significaba que, cuando todo parecía estar sucediendo en torno a los clubes del Greenwich Village de Nueva York, Moore era una cara conocida, tanto al tocar con los grandes del jazz como con sus propios cuartetos.

Cuando en 1953 la escena del jazz neoyorkino comenzó a desvanecerse, Brew se unió al viaje de una serie de figuras del country y del western como Faier Billy, Jack Elliott y Woody Guthrie pero, imposibilitado de adaptarse a sus estilos, los abandonó en Texas y se subió a un autobús que lo llevó hasta su próximo destino, San Francisco, cuyo ambiente le atrajo tanto musical como socialmente.

Allí tocó con Cal Tjader y en 1955 formó su propio cuarteto (cuya música es la registrada en el disco que ilustra esta entrada), completado con el pianista John Marabuto, el bajista Max Harstein, el baterista Gus Gustofson y el trompetista Dickie Mills como invitado.

Hizo una serie de apariciones exitosas en el club "Black Hawk" y en algunas ocasiones, aunque no muy convencido, se unió a la Bearcats, una banda dixieland liderada por Bob Meilke. Yo voy donde está el trabajo, era su respuesta.

En 1959, el exceso de trabajo y el alcoholismo, hizo que Moore cayera gravemente enfermo. Pero rápidamente se recuperó y reanudó su actividad partiendo en una exótica gira con el Matson, un barco a vapor que se dirigía al Lejano Oriente.

En 1961, muchos músicos de jazz abandonaban los Estados Unidos. Sidney Bechet, Colman Hawkins, Benny Carter, Bud Powell, Kenny Clark, Oscar Pettiford, Teddy Wilson y Stan Getz encontraban en Europa un lugar receptivo para sus trabajos. Brew no fue la excepción y se trasladó a Escandinavia primero, Suecia después y finalmente Dinamarca.

Se rodeó de los mejores músicos escandinavos y de muchos estadounidenses que habían tomado su residencia allí grabando, por ejemplo, Brew Moore In Europe para el sello Debut, un finísimo registro en 1962 con Sahib Shibab en saxo alto, Lars Gullin en saxo barítono, Louis Hjuland en vibráfono, Ben Axen al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen en contrabajo y William Schiopffe en batería.

Volvió a Nueva York y se mantuvo el la "gran manzana" entre 1967 y 1970. Pero retornó a Dinamarca al poco tiempo donde permaneció hasta su muerte.

Registros como líder aparecieron en los sellos Savoy (1948-1949), Fantasy (1955-1957), Jazz Mark, Debut, SteepleChase, Sonet y Storyville.

El 19 de Agosto de 1973, mientras tomaba un descanso durante la actuación en un club de Copenhague, Brew Moore cayó por unas escaleras de los Jardines de Tivoli. Murió camino al hospital.

Irónicamente, después de años de incertidumbre económica, la muerte lo sorprendió apenas unos días después de haber recibido una importante herencia de un tío.

1 - Them There Eyes.-esos ojos tuyos.

2 - Them Old Blues.- Los viejos azules

3 - Tea For Two.-té para dos

4 – Rose.-Rosa

5 - I Can't Believe That You're In Love With Me.- No puedo creer que estés enamorado de mi

6 - Fools Rush In (Where Angels Fears To Tread).- Los tontos se apresuran a entrar (donde los ángeles temen pisar)

7 – Rotation.- Rotación

8 - I Want A Little Girl.- Quiero una niña

9 - Five Planets In Leo.- Cinco planetas en Leo

Brew Moore (saxo tenor), Dickie Mills (trompeta), John Marabuto (piano), Max Hartstein (contrabajo), Gus Gustofson (batería).

Marines Memorial Hall, San Francisco, 15 de Enero y 22 de Febrero de 1956.

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana os traigo lo que va acontecer este lunes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a las 20:30 de la noche en el

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

Joe Lovano Classic Quartet

Maestro indiscutible del saxo tenor, Joe Lovano es historia viva del jazz contemporáneo.

Joe Lovano es considerado como uno de los saxofonistas más innovadores, dinámicos y versátiles de la actualidad. Ha conseguido estirar las normas tradicionales del jazz para agregar nuevos caminos experimentales. Esto incluye explorar diferentes interpretaciones de leyendas del jazz. Lovano ha producido álbums que rinden un homenaje a la música de Frank Sinatra, Miles Davis, Hank Jones, Coleman Hawkins, Ben Webster y Charlie Parker.

Su trabajo ha recorrido todas las etapas de la música- empezando por sus raíces sonoras en Cleveland hasta llegar al jazz moderno- y ha trabajado en formatos que van desde un ensamble de nueve músicos hasta una orquesta sinfónica, pasando por tríos, dúos y recientemente con un grupo que tocaba con dos baterías.

El trabajo de Joe Lovano ha sido aplaudido en Estados Unidos, su país natal y a nivel internacional, y ha conseguido varias nominaciones al Grammy y otros reconocimientos, sin que eso signifique que Lovano haya abandonado sus deseos de continuar sorprendiendo al mundo con al mundo con sus innovadores arreglos y sus composiciones únicas.

Su disco más reciente “Bird Songs”, una interpretación modernizada de la leyenda del bebop Charlie Parker, estuvo nominado a los premios Grammy del 2011 en la categoría de Mejor Disco de Jazz Instrumental.

Joe Lovano, saxo

Lawrence Fields, piano

Peter Slavov , contrabajo

Carmen Castaldi, batería

All compositions by Charlie Parker except as indicated

1. “Passport” - 5:27.- Pasaporte

2. “Donna Lee” - 4:30

3. “Barbados” - 6:19

4. “Moose the Mooche” - 6:34

5. “Loverman” (Jimmy Davis, Roger “Ram” Ramirez, James Sherman) - 9:03.- Amante

6. “Birdyard” (Joe Lovano) - 1:47.- Patio de pájaros

7. “Ko Ko” - 6:20

8. “Blues Collage (Carvin’ the Bird-Bird Feathers-Bloomdido)” - 1:52

9. “Dexterity” - 2:49.- [Window Title].- [Window Title].-Destreza

10. Dewey Square.-plaza de Dewey

11. Yardbird Suite

Personnel[edit]

• Joe Lovano: Saxophone

• Esperanza Spalding: Bass

• James Weidman: Piano

• Otis Brown III: Drums, Percussion

• Francisco Mela: Drums, Percussion

100 años de jazz-JAZZANIVERSARIO.-Tommy Flanagan . Something Borrowed Something Blue-JAZZACTUALIDAD.CARLOS FERRERA, y su álbum “XXI”,junto a LAURA SIMÓ-FRANCESC CAPELLA-GUILLERMO PRATS-DAVID SIMÓ, y su álbum AFTERGLOW

PROG.Nº 498.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos.

STANDARD SEMANAL.- Lo vamos a sustituir por aniversario

“100 años de Jazz”

La música que llamamos Jazz, surgió bastante antes que su sonido quedara registrado en algún formato sonoro. Desde el último cuarto del Siglo XIX, el jazz estaba incubándose en los territorios federales de Louisiana (EE.UU). Su capital, New Orleans, fue el cruce de caminos donde convergieron distintas culturas (española, francesa, anglosajona y africana) que sirvieron de crisol para forjar distintas músicas: el blues, los cantos de trabajo en las plantaciones de algodón, las percusiones africanas, el ragtime, las marchas y danzas europeas, o los ritmos calientes de la cercana Cuba.

En el árbol genealógico del jazz, cobra especial importancia, además del blues, siempre presente en la historia de esta música, el ragtime. Los “rags” fueron durante la última década del siglo XIX y las dos primeras del Siglo XX, la música más popular de los EE.UU. En una época en la que aún no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola (música escrita y por lo tanto no improvisada) sirvieron para difundir esa música que, sin ser jazz, si constituyó el punto de partida para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz y particularmente el estilo llamado “stride”. Los pianistas criollos y negros del Delta del Mississippi, muchos de ellos educados musicalmente en la música clásica europea, utilizaron esos rollos de pianola para interactuar directamente con sus dos manos de manera independiente y comenzaron a introducir variaciones rítmicas de forma que favorecieron el desarrollo del piano-jazz, precursor de todo lo que vendría después. El máximo artífice de esa evolución musical entre el ragtime (pianola escrita) y el jazz (música improvisada), fue James Price Johnson ( 1891-1955) que entre 1917 y 1921, dejó marcado el camino sobre el futuro del jazz.

Sin embargo no fue James P Johnson, ni ningún otro músico negro o criollo quien pasaría a la posteridad por haber grabado los primeros sonidos del jazz. Como en muchas otras cosas, el racismo impidió que músicos negros se cubrieran de gloria y fue la Original Dixieland Jass Band (ODJB) -las zetas vendrían poco después- un combo blanco, que imitaba la música negra de New Orleans, quienes en 1917 grabaron en disco los primeros testimonios sonoros del jazz de la mano de las principales compañías discográficas de la época: Víctor o Columbia, que se negaron rotundamente a que músicos negros pisaran sus estudios de grabación.

La ODJB era, no obstante, un buen quinteto de músicos formado por el clarinetista, Larry Shields, el cornetista, Nick La Rocca, el trombonista, Eddie Edwards, el pianista Henry Ragas y el batería Tony Sbarbaro. Todos ellos habían actuado ya de forma conjunta en diversas bandas de Nueva Orleans, desde 1905, pero el grupo surge realmente en Chicago, a iniciativa del propietario de un club local llamado Booster Club, que los llevó desde el Sur y los hizo debutar bajo el nombre de "Stein's Dixie Jazz Band". Tras una disputa por temas económicos, el combo se trasladó a Nueva York, donde por recomendación de Al Jonson, actuaron en un restaurante y club nocturno de moda llamado Café Reisenweber, en Columbus Circle con la 58th Street ya con el nombre de Original Dixieland Jass Band, (originalmente con dos eses) aunque poco después apareció un anuncio de una actuación en el New York Times, ya en 1917, donde definitivamente el Jass se convirtió en Jazz. Parece ser aun que no está definitivamente documentado, que el motivo del cambio es simplemente una cuestión fonética….jass, sonaba mal y podría ser interpretado en otro sentido.

Tras actuar con bastante éxito en Chicago y Nueva York hicieron sus primeras grabaciones para la entonces denominada “Víctor Talkin Machine Company”, -heredera del actual sello RCA Records-, en febrero de 1917, que incluyeron los temas "Livery Stable Blues" y "Dixieland Jass Step" (más tarde conocida como "Original Dixieland One step"), a las que seguirían otras como "Tiger Rag", grabadas no obstante con anterioridad a 1917, aunque Columbia Records, la publicó años más tarde. Estas fueron las primeras grabaciones de jazz de la historia y se realizaron el 26 de Febrero de 1917.

En 1919, y tras el éxito de su primera grabación, realizaron una gira por el Reino Unido, con Emile Christian en el trombón y J. Russell Robinson en el piano con el que grabaron en Londres 20 nuevos temas, grabados esta vez para el sello rival de Víctor, la Columbia Records, heredera de la actual Sony Music. Durante el transcurso de la gira, Robinson dejó la banda y fue sustituido por el pianista británico Billy Jones, que se convirtió así en el primer músico de jazz británico que participaba en una grabación de jazz. La Original Dixieland Jazz Band, desapareció en 1925, aunque hubo una breve reunificación en 1936 para realizar una actuación y grabar de nuevo su material original. De todos sus integrantes, el único que permaneció en el grupo de principio a fin, fue el baterista Tony Sbarbaro. De regreso a los EE.UU, en julio de 1920, firmaron un nuevo contrato discográfico con el sello Okeh, una discográfica norteamericana fundada en 1918 y que años después sería absorbida por la propia Columbia, no sin antes dejar en sus arcas algunas de las mejores grabaciones del jazz primigenio grabadas a principios del siglo XX.

Esta es la historia de los protagonistas que grabaron las primeras tomas discográficas de la historia del jazz y como tales han sido editadas una y otra vez por numerosas casas discográficas a lo largo de la historia. Nosotros hemos escogido para nuestra sección de disco recomendado del mes de marzo de 2017, las grabaciones originales del sello Víctor, en una edición magníficamente documentada del sello RCA publicada para su sección francesa “Jazz en Black and White” bajo la marca de “Jazz Tribune”. En este doble álbum, editado en 1992 con el número 70 de la colección, están todas las grabaciones realizadas entre 1917 y 1936 por la ODJB, con profusión de datos, muy útiles para el aficionado, relacionados con los músicos que intervienen en cada momento así como las fechas y lugares donde se produjeron.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Tommy Flanagan . Something Borrowed Something Blue

TRACKS :

01. Bird Song 4:48.- Canción de pájaro

02. Good Bait 4:07.- Buen cebo

03. Peace 6:14.- Paz

04. Friday The 13th 3:49.- Viernes 13

05. Something Borrowed, Something Blue 6:34.- Algo prestado, algo azul

06. West Coast Blues 6:42.-

07. Groovin' High 6:17.

MUSICOS :

Tommy Flanagan : Piano

Ketter Betts : Bass

Jimmie Smith : Drums.

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos al guitarrista y trompetista CARLOS FERRERA, y su álbum “XXI”,junto a otro cd de LAURA SIMÓ-FRANCESC CAPELLA-GUILLERMO PRATS-DAVID SIMÓ, y su álbum AFTERGLOW.

Cherokee-JAZZANIVERSARIO.-Howard McGhee & Illinois Jacquet - Here Comes Freddy -JAZZACTUALIDAD.-duo Ron Carter and Richard Galliano - con su álbum “An Evening With Live At The Theaterstubchen Kassel

PROG.Nº 497.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos.

STANDARD SEMANAL.-

“Cherokee”

1.-COUNT BASIE.

2.-CHARLIE BARNET.

3.-CHARLIE PARKER.

4.-DON BYAS.

5.-BUD POWELL

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Howard McGhee & Illinois Jacquet - Here Comes Freddy (1976, Sonet)

Título: Here Comes Freddy

Músico: McGhee, Howard.

Acompañantes: Illinois JacQuet

Fecha de Grabación: 1976, 30Marzo

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Discophon

Nº de temas: 8

Formato: LP

Instrumento: Trompeta

Estilo: Bebop

Nº de Serie: J-4423

Año de Edición: 1979

Duración: 0:40:44

Calificación: 4*

Comentario:

Hodward McGhee, fue un magnifico trompetista de la época dorada del bebop y aquí está en compañía de otro magnifico saxofonista de su misma época: Illionis Jacquet. Este magnifico disco reune a dos importantisimos intrumentistas de carasteristicas distintas para conseguir un disco redondo.

Pistas

A1 Here Comes Freddy.- Aquí viene Freddy

A2 Suite For Dru.- Suite para Dru

A3 Deep In The Hat.- Profundamente en el sombrero

A4 All Soul.- Todo el alma

B1 Stardust.- Stardust

B2 Travel.- Viajar

B3 Come Sunday.- Ven el domingo

B4 Yardbird Suite.- Suite Yardbird

• Printed By – LIM (2)

• Recorded At – C.I. Recording Studios

Créditos

• Alto Saxophone – Bugs Dyer

• Bass – Lisle Atkinson

• Design – Terence Brace*

• Drums – Walter Bolden

• Piano – Jim Roberts

• Tenor Saxophone – Illinois Jacquet

• Trumpet – Howard McGhee

Notas

Recorded March 30, 1976 at CI Studio, New York.

JAZZ ACTUALIDAD.-

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

Esta semana tendremos lo que va ha acontecer este próximo lunes en el Teatro Lope de Vega(Sevilla) a partir de las 20:30 horas, con el concierto del duo Ron Carter and Richard Galliano - con su álbum “An Evening With Live At The Theaterstubchen Kassel “(2017)

Jazz. Un original y prolífico contrabajista que tocó con Miles David y John Coltrane junto a un bandoneonista considerado el gran heredero del maestro Piazzolla… ¿alguien da más?

RON CARTER es uno de los bajistas de jazz más original, prolífico e influyente. Con más de 2.000 álbumes en su curriculum, ha grabado con muchos de los grandes de la música: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, the Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery, y Bobby Timmons.

RICHARD GALLIANO se expresa en todos los géneros musicales desde el clásico hasta el jazz. Ha grabado más de 50 discos bajo su nombre y ha collaborado con un número impresionante de artistas de diferentes estilos, como Chet Baker, Eddy Louis, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Allain Leprest, Charles Aznavour o Serge Gainsbourg.

Richard Galliano es actualmente el único acordeonista concertistas que graba para el prestigioso sello discográfico alemán “Deutsche Grammophon”.

http://www.teatrolopedevega.org/lope-vega/concierto-de-jazz-de-ron-carter-richard-galliano-duo/

Chelsea Bridge-JAZZANIVERSARIO.Dexter Gordon - The Squirrel--JAZZACTUALIDAD.- Pindio ?– H.C.-HORS CATEGORIE-JUAN SAIZ, con su álbum THE SOUND OF CAVES.

PROG.Nº 496.-

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el que ya iremos dando cuenta de todos ellos.

STANDARD SEMANAL.-

“Chelsea Bridge”

1.- DUKE ELLINGTON.

2.-BEN WEBSTER

3.-GERRY MULLIGAN-BEN WEBSTER.

4.-BILLY STRAYHORN.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Dexter Gordon - The Squirrel

Dexter Gordon, tenor sax

Kenny Drew, piano

Bo Stief, bass

Art Taylor, drums

1 The Squirrel.-

2 Cheese Cake

3 You've Changed

4 Sonnymoon For Two

"Jazzhus Montmartre", Copenhagen, Denmark, June 29, 1967

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos dos novedades,aunque la segunda es un flautista que forma parte del cuarteto del primer disco.

Pindio ?– H.C.-HORS CATEGORIE

Sello:

Leo Records ?– CD LR 760

Formato:

CD, Album

País:

UK

Fecha:

May 2016

Género:

Jazz

Estilo:

Contemporary Jazz

Pistas

1 XXL 8:52

2 Pindio#1 3:42

4 La Cueña Les Cabres 2:44

5 Nena 7:02

6 Female's Mind 7:19

7 La Badia Més Maca Del Món 6:09

8 G35 7:53

Compañías, etc.

• Recorded At – Conservatorio Jesús De Monasterio, Santander

Créditos

• Contrabass – Alex Reviriego

• Drum – Genís Bagés*

• Flute – Juan Saiz

• Piano – Marco Mezquida

• Producer [Produced By] – Juan Saiz, Leo Feigin

• Recorded By [Recording], Mixed By [Mixing] – Óscar Arce

El segundo es como he dicho anteriormente el flautista JUAN SAIZ, con su álbum THE SOUND OF CAVES.

CARAVAN-JAZZANIVERSARIO.-BUDDY TATE-“TATE A TETE”-JAZZACTUALIDAD.-ABE RABADE -“ONCE”.

PROG.Nº 495.-

Semana en el que cumplimos 10 años de existencia.

El programa "Jazz en el Aire", a través de su ASOCIACIÓN AMIGOS DE JAZZ EN EL AIRE, se acerca al Jazz con su habitual cita semanal. Bajo la dirección de Julián Henares Hidalgo. "Jazzenelaire" pretende seguir cultivando la línea con la que ha conseguido la confianza de los oyentes desde su inicio el 22 de Febrero del 2007, en estos diez años de historia.

Ante de todo mi agradecimiento a todas las EMISORAS AMIGAS, por darme la oportunidad de poder llevar a cabo este proyecto musical, totalmente altruista.

Presentar un programa de música fué un sueño para los que somos amantes incondicionales de este género. Hacerlo en una radio joven, dinámica, profesional e independiente, es además, un reto al que es difícil negarse.

Muy nervioso, cauteloso e inseguro, le hablaba al micrófono sobre mi gran pasión, la música de jazz. Al terminar ese primer programa, salí de la radio emocionado, pero también preocupado, ya que comencé a racionalizar que no le estaba hablando a un micrófono sino a la gente.

Esa comunicación mágica que se produce cuando uno le habla a la gente a través de un micrófono sin saber si al otro lado, hay una, dos, tres o ninguna persona que te está escuchando.

Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente.

Durante el presente años, y con motivo del Aniversario, tenemos previsto una serie de actividades programadas, en el ya iremos dando cuenta de todos ellos.

STANDARD SEMANAL.-

“CARAVAN”

1.-BARNEY BIGARD AND HIS JAZZOPATORS-DUKE ELLINGTON Y JUAN TIZOL.

2.- DUKE ELLINGTON.

3.-ART TATUM.

4.-THELONIOUS MONK.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

BUDDY TATE-“TATE A TETE”

Buddy Tate Quartet & Quintet* Featuring Tete Montoliu ?– Tate A Tete At La Fontaine

Sello:

Storyville ?– SLP-267

Formato:

Vinyl, LP, Album

País:

UK

Fecha:

1976

Género:

Jazz

Estilo:

PistasOcultar Créditos

A1 Stompin' At The Savoy.- Stompin 'En La Saboya

composed By – Goodman*, Webb*, Sampson*

7:15

A2 Body And Soul.- Cuerpo y alma

Composed By – Green*

8:55

A3 Buddy's Blues.-

Composed By – Tate*

9:30

B1 In A Mellow Tone.- En un tono suave

Composed By – Ellington*

17:30

B2 I Surrender Dear.- Me rindo cariño

Composed By – Clifford*, Barris*

3:30

Créditos

• Bass – Bo Stief

• Drums – Svend-Erik Nørregaard

• Piano – Tete Montoliu

• Tenor Saxophone – Buddy Tate

• Violin – Finn Ziegler (tracks: A2, A3)

• Vocals – Buddy Tate (tracks: A3)

Notas

Recorded at La Fontaine, Copenhagen - September 24, 1975.

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a el pianista ABE RABADE con “ONCE”.

Uno de los músicos fundamentales en la explosión del jazz que se hace en Galicia, y que alguien con buen criterio a mi entender ha denominado ‘jazz palleiro’, ha sido, es, el pianista Abe Rábade.

El último trabajo del músico compostelano lleva por título ‘Once’ y lo componen tantos temas como indica el nombre del disco. Salvo cuatro temas, entre los que se encuentran ‘Con alma’ de Dizzy Gillespie y ‘Smole gets in your eyes’ de Jerome Kern, el resto son temas propios, donde Rábade profundiza en ese jazz introspectivo, muy centroeuropeo, casi minimalista, que le caracteriza.

En este disco Abe Rábade le dedica un tema a la memoria y el recuerdo del gran paco de Lucia, que lleva por título ’11 para Paco’ (hay que recordar aquí que en 1994 Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina y Tino di Geraldo editaron un disco titulado ’10 de Paco’, con temas firmados por el mítico guitarrista gaditano), que es tanto el mejor tema del disco como una de las piezas más hondamente sentidas que en torno a la desaparición de paco de Lucia. Ya sólo por esta pieza, la más larga del cedé, ya merece la pena este disco.

A diferencia de otros muchos músicos Abe Rábade tiene una gran capacidad para la escritura, y él, en el texto que acompaña el disco, da las claves de este ‘Once’, y que aquí se las reproduzco:

“Estas son las 11 llaves de este álbum:

1.-La magia solo se encuentra en la pérdida.

2.-Los árboles juegan con el cielo porque entierran bien hondo su tiempo.

3.-La mente calmada acaba bailando las danzas más sinuosas.

4.-A la luz de una llama paciente, lo viejo puede mostrar una juventud insuperable.

5.-Los tesoros suelen esconderse en la intrascendencia.

6.-La voz de lo inesperado es sabia.

7.-El júbilo y la lógica, lejos de estar incomunicados pueden ser muy buenos amantes.

8.-El fondo solo abraza a la forma si su gesto tiene alma.

9.-La memoria de la muerte es la fuente de una vida llena.

10.-La voluntad (si! siempre opimista) alimenta a los deseos que la alimentan.

11.-El llanto es la emoción hegemónica (hasta la risa le pide un préstamo cuando pierde el norte)”.

Con ‘Once’ el Abe Rábade Trio vuelven a demostrar que siguen siendo una de las grandes formaciones de jazz españolas.

Jaun Ez

Cantaloupe Island-JAZZANIVERSARIO.-• MACEO PARKER-ROOTS REVISITED-JAZZACTUALIDAD.-NANDO PICÓ con “BARCELONA PARADIS”

PROG.Nº 494.-

STANDARD SEMANAL.-

“Cantaloupe Island”

.HERBIE HANCOCK-FREDDIE HUBBARD-

.HERBIE HANCOCK.

.MARK MURPHY.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

• MACEO PARKER-ROOTS REVISITED

Sello:

Minor Music ?– MM 801015

Formato:

CD, Album

País:

Germany

Fecha:

1990

Género:

Jazz, Funk / Soul

Estilo:

Bop, Soul, Funk

PistasOcultar Créditos

1 Them That Got.- Ellos que tienen

Saxophone [Alto] – Vince Henry*Written-By – Ray Charles

3:57

2 Children's World.- Mundo de los niños

Written-By – Maceo Parker

10:49

3 Better Get Hit In Yo' Soul.- Mejor ser golpeado mi alma

Written-By – Charles Mingus

5:41

4 People Get Ready.- La gente se prepara

Written-By – Curtis Mayfield

5:55

5 Up And Down East Street.- Arriba y Abajo East Street

Written-By – Maceo Parker

8:11

6 Over The Rainbow.- Sobre el arcoiris

Written-By – Harold Arlen

4:14

7 Jumpin' The Blues.- Saliendo de los azules

Written-By – Charlie Parker

6:17

8 In Time.- A tiempo

Bass, Guitar – Bootsy CollinsOrgan, Piano – Maceo ParkerWritten-By – Sly Stone

5:30

Créditos

• Drums – Bill Stewart

• Guitar – Rodney Jones

• Organ – Don Pullen (tracks: 1 to 7)

• Producer – Maceo Parker, Stephan Meyner

• Saxophone [Alto] – Maceo Parker

• Saxophone [Tenor] – Pee Wee Ellis

• Trombone – Fred Wesley

• Engineer – David Baker

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos al saxo tenor NANDO PICÓ con “BARCELONA PARADIS”

Barcelona Paraíso es el nuevo disco del saxofonista Nando Picó . A través de ocho canciones, el músico describe su experiencia musical de los últimos años en la ciudad de Barcelona. Se trata de un proyecto abierto, que reúne un abanico de estilos que van del latín jazz en la bossanova, pasando por el flamenco, el soul o el reggae, todo desde la visión predominante del jazz. Barcelona Paraíso es una propuesta fresca que también actúa como puerta de entrada hacia otros lenguajes más sofisticados.

Nando Picó - saxo tenor

Topado - batería

Oriol Roca - contrabajo

Toni López - guitarra

1 - Isla bonita

2 - Barcelona Paraíso

3 - Sun

4 - El sueño de Erika

5 - Latin Dancing.- melodía muy conseguida

6 - Nana de la Xis.- donde se da más espacio a la improvisación

7 - Índigo

8 - Calma calma

Se trata de un disco sin ambiciones jazzísticas complicadas. Más bien todo lo contrario, música de sonido elegante, limpio, que aglutina varios estilos y desenfadado y que en ocasiones nos traslada a los 70 incluso a temas de bandas sonoras del cine español de los 60.

C JAM BLUES-JAZZANIVERSARIO.-KING CURTIS-THE NEW SCENE OF KING CURTIS-JAZZACTUALIDAD-IVO OLLER- WAY "Por el camino"-CONCIERTO-Didier Lockwood feat Antonio Farao’ Trio

PROG.Nº 493.-

STANDARD SEMANAL.-

“C JAM BLUES”

1.-DUKE ELLINGTON.

2.-LOUIS ARMSTRONG- DUKE ELLINGTON.

3.-OSCAR PETERSON.

4.-McCOY TYNER.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

KING CURTIS-THE NEW SCENE OF KING CURTIS

A1 Da Duh Dah

Written-By – King Curtis

5:07

A2 Have You Heard-has oido

Written-By – Foster*, Curtis*

10:19

A3 Willow Weep For Me-willow lloró por mi

Written-By – Ann Ronell

5:21

B1 Little Brother Soul-el alma del hermano pequeño

Composed By – King Curtis

8:31

B2 In A Funky Groove- En un funky Groove

Composed By – King Curtis

10:48

• Bass – Paul Chambers (3)

• Drums – Oliver Jackson

• Piano – Wynton Kelly

• Tenor Saxophone – King Curtis

• Trumpet – Little Brother (2)

•

• Liner Notes – Nat Hentoff

• Producer – The Sound Of America

• Recorded By – Rudy Van Gelder

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Ivó Oller con su álbum WAY "Por el camino"

Ivó Oller nos presenta su segundo trabajo, un álbum confeccionado con temas propios, composiciones originales y alguna versión, que se viste de un look mucho más eléctrico al que el trompetista nos tiene acostumbrados. A partir de una base sólida en forma de cuarteto, Oller abre este trabajo a músicos que han estado presentes en alguno de los muchos momentos de su trayectoria. Sin que suene a retrospectiva (más bien es un punto y seguido en su carrera), Oller busca plasmar en este álbum todas aquellas influencias, experiencias compartidas y anécdotas de los personajes con los que el músico se ha ido encontrando "por el camino" ...

Ivó Oller - trompeta, flugelhorn

Martín Ventura - piano

Bernat Guardia - bajo

Pedro Foved - batería

Martí Serra - saxo tenor

Eduard Iniesta - mandola, guitarra acústica, baglamas, laghouto griego

Marian Barahona - ve

Mathew Simon - trompeta

Guillermo caliera - trompeta

Jaime Peña - trompeta

1 - Groovin 'for Bernat (Ivó Oller)

2 - Pink Marion (Ivó Oller)

3 - Sigue lloviendo (Martín Ventura)

4 - Maresme Rules (Vicens Martín)

5 - You Do not Know What Love Is (Don Raye, Gene de Paul)

6 - Akram (Ivó Oller)

7 - Summertime (George Gershwin, DuBose Heyward, Dorothy Heyward, Ira Gershwin)

8 - Here Comes the Sun (George Harrison)

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

Para finalizar el programa de la semana, lo vamos hacer con lo que va a acontecer este miércoles 8 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a las 20:30, concierto de Didier Lockwood feat Antonio Farao’ Trio

Jazz. Didier Lockwood (violin), Antonio Farao’ (piano), Jerome Regard (contrabajo), Andy Barron (bateria)

El violinista francés Didier Lockwood es un prestigioso solista de jazz y compositor.

Aunque proveniente de una educación musical inicialmente clásica, a los 16 años pasó a estudiar en la Escuela Normal de Música de París descubriendo otras músicas e introduciéndose en el campo de la improvisación libre. Tras haber escuchado al virtuoso Jean-Luc Ponty se introdujo en el uso del violín amplificado y en 1974 se integra en el grupo de jazz-rock Magma, a pesar de tener que perder por ello una plaza en el Conservatorio Superior de Música y Danza de París, con los que tocará hasta 1978. Posteriormente tocará en la banda de fusión de Christian Vander y Jannick Top.

A los 21 años es descubierto por Stéphane Grappelli y se sumerge en el mundo del jazz (también influenciado por la dedicación a este de su hermano, con el que también tocará). A través de numerosos conciertos en diferentes festivales de Jazz como el de Festival de Jazz de Montreux (actúa en 1975 y 1978), Castellet (1976), Antibes o el de Festival de Donaueschingen (1978), se le empieza a conocer internacionalmente, tanto por sus pariciones dentro del grupo de jazz/rock fusin Surya como por sus colaboraciones individuales, por ejemplo con el propio Stéphane Grappelli.

En 1979, el mismo que publica su primer disco individual (New World), da un concierto con Wolfgang Dauner en memoria de Zbigniew Seifert, que le influirá notablemente. En la década de 1980 se prodigó más y más en los festivales de jazz internacionales, como el Jazz Yatra de Bombay o el Festival de Jazz de Newport.

En 1985 se desplazó a Nueva York, donde residió varios años y trabajó con multitud de músicos de prestigio como Miles Davis, Herbie Hancock, Billy Cobham, Dave Brubeck, Michel Petrucciani o Mike Stern, entre otros.

En 1989 llama a unirse a él en París al batería español Ángel Celada, con el que colaborará durante varios años.

Tras haber tomado parte en más de 3.000 conciertos y con más de 30 álbumes propios, lo últimos años está más dedicado a la composición. Por ejemplo: el concierto Les Mouettes para violín , la ópera de jazz Diario d'un usager de l'Espace II, un concierto para violín de Maxim Vengerov, la ópera Libertad, y diferentes conciertos más para violín e incluso para piano.

ANTONIO FARAO'

“I'm not often surprised by the recordings of musicians the way I was overwhelmed the first time I heard Antonio Farao' on one of his recent CD's. What amazed me was what I felt inside of me. There is so much warmth, conviction and power to his playing. I was immediately attracted to his harmonic conception, the joy of his rhythms and swing feel and the grace and ingenuity of his melodic improvisational lines. Antonio is not only a fine pianist but a great one.” (Herbie Hancock)

Es considerado uno de los mejores pianistas de jazz por la prensa internacional.

Nacido en Roma en 1965, Antonio FARAO asistió curso de formación clásica con Adriano Della Giustina y Riccardo Risaliti en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Desde adolescente ha destacado por su talento participando en festivales internacionales Umbría Jazz, Estival Jazz Lugano, Maastricht, Tel Aviv, North Sea... entre otros.

Ha recibido varios premios : Premio Nuevo Talento Musical Review en 1987, Premio Four Roses como pianista del año en 1991, Primer Premio Martial Solal en Paris.

Colabora regularmente con nombres conocidos internacionalmente como Jack Dejohnette, Bireli Lagrène, Didier Lockwood, Joe Lovano, Benny Golson, Lenny White... entre muchos otros.

Bye Bye Blackbird-JAZZANIVERSARIO.-Bobby Hackett - Soft Lights and Bobby Hackett (1953-JAZZACTUALIDAD.-BOREAL PROJECT-“Boreal”.

PROG.Nº 492.-

STANDARD SEMANAL.-

“ Bye Bye Blackbird”

1.-JOSEPHINE BAKER.

2.-PEGGY LEE

3.-MILES DAVIS.

4.-BEN WEBSTER-OSCAR PETERSON.

5.-JOHN COLTRANES(McCOY TYNER-ELVIN JONES)

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Bobby Hackett - Soft Lights and Bobby Hackett (1953)-Luz suave y Bobby Hackett

Título: Soft Lights and Bobby Hackett

Músico: Bobby Hackett

Acompañantes: And his orchestra

Fecha de Grabación: 1953

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Capitol

Nº de temas: 08

Formato: LP

Instrumento: Trompeta

Estilo: Dixieland

Nº de Serie: T-458

Año de Edición: 1953

Comentario:

El gran trompetista, Bobby Hackett en una grabación de 1953 para el sello Capitol. Un Lp rarisimo de encontrar y que ha sido reeditado recientemente en Cd. La edición es la original USA de 1953.

01 - Soft Lights and Sweet Music- Luces suaves y música dulce

02 - Bobby's Blues

03 - I Cried For You .- Lloré por ti

04 - You Turned The Tables On Me.- Usted giró las tablas para mi

05 - Easy to Love.- Facil de amar

06 - That Old Black Magic .- Esa vieja magia negra

07 - Someday You'll Be Sorry .- Algún día te arrepentirás

08 - The Song Is You .- La canción eres tu.

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a BOREAL PROJECT, con su álbum “Boreal”.

Boreal es el viaje sonoro de este quinteto en la búsqueda de texturas y paisajes espaciosos y contenidos, inspirados en la imagen del norte a medio camino entre el lenguaje jazzístico y el folk. Su música ahonda en la interacción circular del grupo, el trabajo sonoro evolutivo y una meditada composición de su repertorio que da relieve a un complejo polifónico y que soporta la voz principal, una mitad violín, la otra vocal.

Así, las guitarras son acústicas, eléctricas y sintéticas en constante transformación, el piano se presenta en multitud de capas cambiantes, las percusiones son bases y colores y el bajo un soporte de líneas y ritmos perpétuos. Sus letras son retrato de estos paisajes musicales, una poesía emocionante y sugerente cuidadosamente engarzada en las melodías del grupo, sofisticadas y cercanas al mismo tiempo.

La voz de este quinteto, Lorea Aranzasti Pardo , usa su especialización en repertorio del violín barroco para imprimir a sus composiciones y arreglos una particular visión lejos del papel solista tradicional de quinteto e integrándose a una concepción de grupo circular, en la que ningún músico asume el papel protagonista.

Boreal presenta su primer disco, y que ya apunta a ser una referencia de la música independiente en la escena actual.