JAZZ EN EL AIRE

BUT NOT FOR ME-JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Forrest - Night Train-JAZZACTUALIDAD.-FATBEAT! -“ANIMALS”.

PROG.Nº 491.-

STANDARD SEMANAL.-

“BUT NOT FOR ME”

1.-ELLA FITZGERALD-ANDRE PREVIN

2.-MODERN JAZZ QUARTET.

3.-CHET BAKER.

4.-MILES DAVIS-SONNY ROLLINS.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Jimmy Forrest - Night Train

Personnel: Jimmy Forrest (tenor saxophone)? Chauncey Locke (trumpet)? Bart Dabney, Bart Babney (trombone)?

Charles Fox, Bunky Parker (piano)? Oscar Oldham (drums)? Percy James, Bob Reagan (congas, bongos, percussion)?

Bob Reagen (congas, bongos).

Producer: Robert G. Koester.

Recording information: 11/27/1951

1 Night Train

2 Calling Dr. Jazz

3 Sophisticated Lady

4 Swingin' and Rockin'

5 Bolo Blues

6 Mister Goodbeat

7 Flight 3D

8 Hey, Mrs. Jones

9 My Buddy (previously unreleased)

10 Song of the Wonderer

11 Blue Groove

12 Big Dip

13 Begin the Beguine (Previously Unreleased)

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a FATBEAT! , con su álbum “ANIMALS”.

“Animals“, un disco grabado totalmente en directo y que mezcla diferentes sonidos que van desde el jazz-rock hasta el jazz más contemporáneo, y como viene siendo habitual tendremos alguna sorpresa en el magazine especializado de LH Radio en la sintonía www.lhmagazin.com.

Fatbeat! nace en el año 2009 en la ciudad de Madrid. Surge como proyecto original dentro del género del jazz y ha evolucionado hasta ahora, sin dejar de lado ese estilo, pero introduciendo otros como el jazz-rock, el jazz contemporáneo, la música progresiva o la música clásica del siglo XX. Y todo ello con unos matices muy evocadores, visuales y paisajistas.

El primer trabajo de la banda vió la luz en el año 2012 y recibió el mismo nombre de la agrupación “Fatbeat!”, ocho temas que sirvieron como presentación del grupo musical y que fueron íntegramente grabados en un estudio de Toulouse (Francia). Con su primer disco la banda dió la vuelta a España, consiguiendo así darse a conocer ellos mismos y mostrando su música a los oyentes. Tres años después, llega Animals, el nuevo álbum de Fatbeat!, que ha sido compuesto por diversos miembros de la banda como el pianista Alberto Morales, el guitarrista Mario Quiñones y el saxo Andrés Miranda. Posteriormente, el local de ensayo se convirtió en el lugar donde se cuidaron las texturas de los temas, dándoles un toque muy personal. La formación la completan Miguel Benito (Pete) a la batería y Daniel Moreno al bajo. El quinteto madrileño se caracteriza por un directo potente y un respeto absoluto al sonido. Cada concierto es un viaje y una experiencia para los oyentes. Este segundo trabajo de Fatbeat! ha sido auto-producido y grabado en directo. Del mismo modo, en riguroso directo, se han realizado algunos de los vídeos de los temas de Animals. El estudio CATA fue testigo del proceso de producción del nuevo disco de esta atípica banda de jazz, en el que ha participado el ingeniero de sonido Josué Pascual.

Grabado por Josué Pascual en Estudios Cata (Madrid)

Mezclado y Masterizado por Josué Pascual es Estudio Cal Pastoret (Barcelona)

Diseño: Mauricio Gómez

Composición y Producción: Fatbeat!

FATBEAT RECORDINGS

released December 19, 2015

Alberto Morales- Piano

Mario Quiñones- Guitarra

Andres Miranda- Saxos

Daniel Moreno- Bajo

Miguel Benito- Batería

Lorea Aranzasti- Voz ( Animals1/ Animals 3)

Ana Torralba- Flauta (Plaid)

but beautiful-JAZZANIVERSARIO.-Horace Parlan - Relaxin' With Horace-JAZZACTUALIDAD

PROG.Nº 490.-

STANDARD SEMANAL.-

“but beautiful”

1.-BING CROSBY.

2.-EDDIE “ LOCKJAW” DAVIS.

3.-LIONEL HAMPTON-OSCAR PETERSON.

4.-BILLIE HOLIDAY.

5.-FREDDIE HUBBARD.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Horace Parlan - Relaxin' With Horace

1.- Someone In Love Like 7:00

2.-Don't Take Your Love From Me 6:24

3.-Thinking Of You 6:07

4.-Theme For Ernie 7:14

5.-For Heaven's Sake 6:51

Double Bass – Jesper Lundgaard

Drums – Ed Thigpen

Piano – Horace Parlan

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Luis González Trio, con su "Made in New York" ,

Luis González Trio nació el 2008 de la necesidad de establecer un vínculo musical entre los tres componentes y ahondar en un sonido de grupo, personal y original. Desde entonces han grabado 6 discos como formación estable colaborando con diversos artistas de renombre y han tocado por todo el estado español.

Su último proyecto les lleva a viajar a la capital mundial del jazz : New York City (USA).

En la ciudad de los rascacielos y las vanguardias grabaron su 7º álbum titulado "Made in New York" donde se incluyen composiciones originales de Luis González con un estilo que fusiona el flamenco, la musica latina y el jazz, y arreglos de estilos y compositores tan heterogeneos como : Piazzola, Bach, Bartok o Jimmy Cliff.

En este nuevo álbum el pianista y compositor ha querido inspirarse en la sonoridad del flamenco y tambien beber de las fuentes de musica europea o latina como de la musica clásica o el tango para dar siempre un toque de originalidad y singularidad a la sonoridad del trío.

Luis González ha ido a la gran ciudad con sus compañeros de viaje y amigos, Joan Solà-Morales (contrabajo) y César Martínez (batería) pero tanto en las actuaciones que hizo allí, como en el disco que grabó colaboran el joven saxofonista Lucas Martínez (con su disco “Fly”) que acababa de llegar de una provechosa estáncia en Àustria y la cantante Laura Noah, instalada en NYC.

En la grabación colabora el prestigioso guitarrista Gilad Hekselman de origen israelita con residencia en NYC, que es uno de los talentos del panorama jazzístico actual en plena efervescencia. Gilad Hekselman ganó el Gibson-Montreaux Jazz Festival y ha grabado y tocado con artistas como : Esperanza Spalding, Mark Turner, Jeff Ballard o John Scofield.

Made in New York

LGT junto a Gilad Hekselman, Lucas Martínez, Lau Noah

-01 - Frigi Blues (Luis González) 07:30

con Gilad Heckselman, guitarra y Lucas Martínez, saxo tenor

-02 - My Ideal (Whiting, Robin, Chase) 05:11

con Gilad Heckselman, guitarra

-03 - Sarabande BWV 812 (J.S.Bach, arr. Luis González) 05:31

-04 - Many Rivers to Cross (Jimmy Cliff) 03:49

con Laura Noah, voz

-05 - Bulgarian Rhythm (Bartok, arr. Luis González) 04:34

con Lucas Martínez, saxo tenor

-06 - Anochecer (Luis González) 04:30

con Lucas Martínez, saxo tenor

-07 - Libertango (Piazzola arr. Luis González) 06:36

con Lucas Martínez, saxo tenor

-08 - Dentro de mi (Laura Noah) 04:24

con Laura Noah, voz

-09 - Calle Nueva (Luis González) 07:41

con Lucas Martínez, saxo tenor

-10 - Atardecer (Luis González) 06:17

con Lucas Martínez, saxo tenor

-11 - Nocturn per Mireia (Luis González) 03:16

Grabado en el Samurai Hotel Studio - NYC el 25 y 26 de Marzo de 2016

Ingeniero de Grabación : David Stoller

Mezclas : Pol Maresma.

Mastering : Ferran Conangla

Diseño gráfico : Joan Coromines

www.luisgonzalezmusic.com

Body And Soul-KENNY CLARKE-TELEFUNKEN BLUES-Cristina Mora-Heart Landscapes

PROG.Nº 489.-

STANDARD SEMANAL.-

“Body And Soul”

1.- LOUIS ARMSTRONG.

2.- BENNY GOODMAN CON TEDDY WILSONY GENE KRUPA.

3.- CHU BERRY-ROY ELDRIDGE.

4.-COLEMAN HAWKINS.

5.-BILLIE HOLIDAY.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

KENNY CLARKER-TELEFUNKEN BLUES

Título: Telefunken Blues

Músico: Clarke, Kenny

Acompañantes: Milt Jackson

Fecha de Grabación: 1992

Lugar de Grabación: Hollywood

Sello Discográfico: Savoy

Nº de temas: 8

Formato: CD.

Instrumento: Bateria

Estilo: Bebop

Nº de Serie: SV-0106

Año de Edición: 1992

Duración: 37:47

Calificación: 4*

Comentario:

Las grabaciones del sello SAVOY, recogen la mayoría de las grabaciones fundamentales del bebop. Y este disco es uno de ellos. Kenny Clarke junto a Milt Jackson. Puro ritmo.

Tracklist:

01. Strollin' (Clarke) 4:21

02. Sonor (Clarke, Wiggins) 4:50

03. Blue's Mood (Clarke) 4:17

04. Skoot (Beal, Garner) 3:48

05. Telefunken Blues (Wilkins) 5:50

06. Klook's Nook (Wilkins) 5:09

07. Baggin' the Blues (Wilkins) 5:40

08. Inhibitions (Wilkins) 3:52

Milt Jackson - vibraphone,

Frank Wess.-saxo

Hank Jones- piano

Kenny Clarke - drums

Percy Heath

Charlie Fowlkes - baritone saxophone

Eddie Bert

George Barrow - tenor saxophone, baritone saxophone

Henry Coker - trombone

Eddie Jones - bass

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Cristina Mora-Heart Landscapes

De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora presenta en Bogui Jazz su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones, en un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas.

o Cristina Mora VOZ, LOOPS

o Moisés P. Sánchez PIANO, TECLADOS, VOCES

o Ander García CONTRABAJO, BAJO ELÉCTRICO

o Borja Barrueta BATERÍA

De la mano de Unquiet Records, la cantante Cristina Mora nos presenta su nuevo trabajo, “Heart Landscapes”: canciones originales que hablan de amor, desamor, sueños y emociones. Le acompañan Moisés P. Sánchez, co-compositor y arreglista del proyecto, Ander García y Borja Barrueta.

En “Heart Landscapes” conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica, y se puede sentir la influencia de artistas como Björk, Radiohead, Gretchen Parlato o Brian Blade. Algunas canciones han sido compuestas por Cristina Mora y otras en equipo con el pianista, compositor y productor Moisés P. Sánchez, que además ha realizado un trabajo brillante como arreglista. Las letras son de Cristina y en ellas podemos ver cierto aire poético, el que le da el haber crecido en un ambiente literario. Además de los originales nos encontramos con un par de versiones de artistas como Nirvana o Peter Gabriel.

Los músicos que han participado en esta grabación son grandes músicos y forman parte de la escena jazzística nacional e internacional actual con proyectos propios y acompañando a artistas de muy diversos estilos. Su aportación en este disco no ha hecho más que aumentar el carácter ecléctico del proyecto.

Cristina Mora (Cantante y compositora de canciones):

Cristina Mora es una cantante con un estilo personal, delicado, arriesgado, que fusiona el jazz con el pop, la música electrónica y otras músicas. En sus canciones cobran gran importancia los ambientes sonoros, las armonías modernas y las letras: desde el principio ha tenido una relación muy estrecha con la poesía y últimamente se ha lanzado a escribir sus propias letras.

Ha actuado en diversos festivales de música (Jazzaldia, Festival de Jazz de Madrid, Fex (Granada), Festival de Jazz de Colmenarejo, Isajazz, Festival de jazz de Vigo, Festival de Jazz de San Martín de la Vega…) y teatros y clubs pertenecientes al circuito musical nacional.

Ha compartido escenario con músicos como Moisés P. Sánchez, Ariel Bringuez, Jorge Vistel, Manuel Machado, Marcos Collado, Leo Minax, Toño Miguel, Ander García, Reinier Elizarde “Negrón”, Michael Olivera, Borja Barrueta, la obra de teatro “De las Ficciones”…

Discografía: “Heart Landscapes” (Unquiet Records 2016), “La luna y otros espejos” (Cristina Mora y Ander García, Youkali Music, 2014), “Bajo la piel” (Cristina Mora, Freecode, 2007), “Metamorfosis” (Moisés P. Sánchez Project, próxima edición), “Suite II” (Collado-García-Benito, 2015), “Ttun Kurrun” (Ander García, Errabal Jazz, 2013), “Nairi” (Juanma Barroso, Big Music, 2012), “Pequejazz. El secreto de Dexterity” (Crescent Records, 2004)…

Moisés P. Sánchez (Pianista, Compositor, Arreglista y Productor Musical):

Moisés P. Sánchez empezó a los tres años a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le procuró una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición.

Ha tocado, grabado y producido a músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París…

Discografía (como líder): “Metamorfosis” (próxima edición). “Soliloquio”, su primer disco a piano solo. “Adam the Carpenter” (Sello Autor, 2007). “Dedication” (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y “Ritual”. Además como productor y compositor de “Los Viajes Inmóviles” del rapero Nach consiguió ser número uno en ventas.

Ander García (Bajista y compositor):

Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y en 2008 en Jazz en el Centro Superior de Música Musikene. Con su grupo CiTRiC, formado en las aulas de dicho centro, gana el Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona 2009, pudiendo grabar entonces su disco “Mandra”.

En 2008 se traslada a Madrid donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar “London”, de la compañía Cre.Art. Aquí se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la talla de Jeff Berlin, Perico Sambeat, Bob Sands, Víctor de Diego, Román Filiú, Chris Kase, Moisés P. Sánchez, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen… Desde entonces ha tocado en festivales internacionales en países como Guatemala, Costa Rica, Holanda, Italia, Alemania… Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda-Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green).

Su disco debut “Ttun Kurrun” ha sido seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.

Colidera actualmente el trío Collado.Garcia.Benito con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

Bluesette-JAZZANIVERSARIO.-Dizzy Reece-“Comin' On!”.-JAZZACTUALIDAD.-MARCOS PIN - “BROKEN ARTIST”

PROG.Nº 488.-

STANDARD SEMANAL.-

“Bluesette”

1.-TOOTS THIELEMANS.

2.-MEL TORME Y BUDDY RICH.

3.-HANK JONES.

4.-ANTONIO SERRANO.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Dizzy Reece-“Comin' On!”(ENCENDIENDO)

Título: Comin' On!

Músico: Dizzy Reece

Acompañantes: Stanley Turrentine

Fecha de Grabación: 1960

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 9

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 72435220121

Año de Edición: 1999

Duración: 57:29

Calificación: 4*

Comentario:

El trompetista Dizzy Reece, jamaicano pero afincado en Inglaterra entre los años 1954 y 1959, es un musico adherido al movimiento hardbop y que grabó discos excelentes, entre ellos este magnifico, "Comin' On". Grabado para Blue Note, supuso el debut discográfico del saxofonista, Stanley Turrentine y a la batería está Art Blakey.

Reece nació el 5 de enero de 1931 en Kingston, Jamaica , el hijo de un pianista de cine mudo . Asistió a la escuela de los muchachos Alfa (famosa en Jamaica por sus alumnos musicales), el cambio de barítono de trompeta cuando tenía 14 años de edad. Un músico a tiempo completo a partir de los 16 años, se trasladó a Londres en 1948 y pasó la década de 1950 que trabajan en Europa, gran parte de ese tiempo en París. Tocó con Don Byas , Kenny Clarke , Frank Foster y Thad Jones , entre otros. Grabando con músicos británicos finos, dirigió varias sesiones en Londres en 1955-57. Pasando a través de Londres, donde se llevó a cabo su primera sesión de Blue Note, Donald Byrd y Art Taylor se unieron a por su fuerte primer álbum Blue Note.

Ganando elogios de la talla de Miles Davis y Sonny Rollins , el trompetista emigró a la ciudad de Nueva York en 1959 y grabado con varios de los compañeros de banda de Davis, pero se encontró Nueva York en la década de 1960 una lucha.

Reece grabó una serie de discos aclamados por la crítica en el Blue Note de etiquetas, que fueron reeditados en mosaico en 2004 y dio a los aficionados esperan de un regreso. Sigue activo como músico y escritor, Reece ha registrado en los últimos años con Hank Mobley , Wynton Kelly , Paul Chambers , Ronnie Scott , Phil Seaman, Victor Feldman , Tubby Hayes , París Reunión de la banda, Clifford Jordan Big Band 's, el saxofonista Dexter Gordon , su compañero trompetista Ted Curson , pianista Duke Jordan , desde hace mucho tiempo Sun Ra alumnos saxofonista John Gilmore , y los baterías Philly Joe Jones y Art Taylor .

Reece escribió la música para el 1958 Estudios Ealing película donde ir .

Track listing

All compositions by Dizzy Reece except as indicated

1. "Ye Olde Blues" - 6:40Van Gelder Studio Englewood Cliffs, New Jersey on April 3 1960

2. "The Case of the Frightened Lover" - 5:42

3. "Tenderly" (Walter Gross, Jack Lawrence) - 9:02

4. "Achmet" - 8:28

5.

6. "Sands" - 6:40 Van Gelder StudioEnglewood Cliffs, New Jersey July 17 1960.

7. "Comin' On" - 6:44

8.

9.

• Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on April 3 (tracks 1-5) and July 17 (tracks 6-9), 1960

Personnel

• Dizzy Reece - trumpet, conga

• Stanley Turrentine - tenor saxophone

• Musa Kaleem - tenor saxophone, flute (tracks 6-9)

• Duke Jordan (tracks 6-9), Bobby Timmons (tracks 1-5) - piano

• Jymie Merritt (tracks 1-5), Sam Jones (tracks 6-9) - bass

• Art Blakey (tracks 1-5), Al Harewood (tracks 6-9) - drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a MARCOS PIN con su álbum “BROKEN ARTIST”

Nacido en Lugo en 1974 comienza a tocar la guitarra a la temprana edad de 8 años en la escuela local lucense Aulos. Tras completar sus estudios en esta es alumno del guitarrista Alberto Penoucos con el que estudia durante seis años. Compagina este periodo con la escuela santiaguesa Estudio Escola de Música donde estudia composición y arreglos con el pianista Abe Rábade.

En el año 2000 recibe la beca de La Fundación Autor para realizar estudios de composición en el extranjero. Lo hace en el conservatorio de Amsterdam con profesores como Jurre Hanstra, André Douw o Henk Sprenger. Una vez afincado en los Paises Bajos y tras serle otorgada la beca holandesa “Study Financiering” es aceptado como estudiante de guitarra jazz en el “Royal Conservatorium”, La Haya, donde obtiene su licenciatura en el año 2006 bajo la supervisión de los guitarristas Wim Bronnenberg, Eef Albers y Martijn Van Iterson.

Marcos Pin ha tocado o grabado con músicos como: Eva Folch, John Ruocco, Rachel Goud, Thanos Athanasopoulos, Polo Ortí, Steve Reich Project, Imaxinasons Big Band, Nani García, Carmen Rey, Nine Ces, Albert Cirera, Xacobe Martínez, Juan Galiardo, Lar Legido, Manolo Gutierrez, Roberto Somoza, Josef Nitch, Max Gómez, The Royal Conservatorium Big Band, Rolf Delfos, Pablo Castaño, Gjazz y un largo etcétera.

Actualmente Marcos Pin trabaja como profesor de guitarra en Estudio Escola de Música.

Blue Skies-JAZZANIVERSARIO.-MICHEL PETRUCCIANI: POWER OF THREE-JAZZACTUALIDAD.-a Ramón Cardo & The Nyora Boppers" “INTRODUCING”

PROG.Nº 487.-

STANDARD SEMANAL.-

“Blue Skies”

1.-BENNY GOODMAN-FLETCHER HENDERSON.

2.-DUKE ELLINGTON.

3.-COUNT BASIE.

4.-FRANK SINATRA.

5.-ART TATUM.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

MICHEL PETRUCCIANI: POWER OF THREE

CD Release[edit]

1. "Limbo" (Wayne Shorter) - 7:57

2. "Careful" (Jim Hall) - 6:49

3. "Morning Blues" (Michel Petrucciani) - 8:15

4. "Waltz New" (Jim Hall) - 5:30

5. "Beautiful Love" (King, Young, Alstyne, Gillespie) - 7:19

6. "In A Sentimental Mood" (Duke Ellington) - 12:18

7. "Bimini" (Jim Hall) - 10:05

Personnel[edit]

• Michel Petrucciani - piano

• Jim Hall - guitar

• Wayne Shorter - tenor saxophone (tracks 1 & 7), soprano saxophone (track 3)

Título: Power of three

Músico: Michel Petrucciani

Acompañantes: Jim Hall

Fecha de Grabación: 1986

Lugar de Grabación: Montreux

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 7

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 7 46427 2

Año de grabación: 1986

Edición: 1987

Duración: 00:58:13

Calificación: 4*/2

Comentario:

Grabado en directo en 1986 en el Festival de Jazz de Montreux, Petrucciani logra desarrollar los conceptos básicos de un trío perfecto. El resultado de este extraordinraio "Power of Three" es que los tres instrumentos suenan como si fuese uno solo y sin que que se resienta la capacidad creativa de ninguno de los instrumentistas. Maginifico Jim Hall a ala guitarra y también el saxo de Wayne

Shorter. Un gran disco.

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Ramón Cardo & The Nyora Boppers" “INTRODUCING”

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El gran maestro Ramón Cardo acompañado de jóvenes talentos de la escena valenciana nos regalan un gran disco de estética hard bop, composiciones de Ramon Cardo, Pep Zaragoza y Alberto Palau.

Ramón Cardo & The Nyora Boppers" es el nuevo proyecto del saxofonista Ramón Cardo. Consagrado en la escena nacional desde los años 80, Cardo es sin duda uno de los valores más talentosos de la península.

Para completar la formación, el veterano saxofonista se rodea de nuevas generaciones de músicos de jazz: Pepe Zaragoza, Alberto Palacio, Jaume Guerra y Roger Gutiérrez completan el quinteto. La estética musical del quinteto se basa en el género Hard-Bop. El Hard-Bop es una corriente del Jazz que nace en los años sesenta y que marca los fundamentos del Jazz moderno. La estética del hard bop moderno está viva hoy en día en la mayoría de músicos actuales de referencia, tanto es así, que es una de las afluentes del jazz más utilizadas en Nueva York hoy en la actualidad.

Músicos como Tom Harrell, Ralph Bowen o Victor Lewis siguen las huellas iniciadas en los sesenta con una percepción más moderna en el ámbito compositivo.

El quinteto "Ramon Cardo & The Nyora Boppers" da su visión sobre esta estética. Composiciones de Cardo, Palau y Zaragoza que no dejan indiferentes.

Temas

1. A fer la mà 2. Aforat 3. Back to yhe past 4. Volver y no poder 5. Per a Jhon 6. There we go! 7. Ra Monk

BLUE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters.-JAZZACTUALIDAD.-Rafa M. Guillén -EXCITED SOUNDS

PROG.Nº 486.-

STANDARD SEMANAL.-

“BLUE MOON”

1.-CASA LOMA ORCHESTRA,N.Y.-16-11-1934

2.-BENNY GOODMAN.

3.-COLEMAN HAWKINS-DJANGO REINHARDT-PARIS 2-03-1935.

4.-DAVE BRUBECK,SAN FRANCISCO,SEPTIEMBRE-1949.

5.-DIZZY GILLESPIE-ROY ELDRIDGE,EXTRAIDA DE “ROY AND DIZ”,N.Y.29-10-1954

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters

Título: The Ivory Hunters

Músico: Brookmeyer, Bob

Acompañantes: Bill Evans

Fecha de Grabación: 1959. 12 Marzo

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 6

Formato: CD

Instrumento: Trombón de válvulas y Double Barrelled.

Estilo: Cool

Nº de Serie: 72435827324 2

Año de Edición: 1994

Duración: 0:42:34

Calificación: 4*

Comentario:

Bob Brookmeyer fue un virtuoso del trombón de valvulas en el jazz y fuera de ese instrumento sólo grabó este disco junto al pianista Bill Evans en un ejercicio curioso de doble piano, el "Double Barrelled piano" con un resultado brillante. Un álbum original, fácil y agradable de escuchar.

Los cazadores de marfil (subtitulado doble Barrelled Piano ) es un álbum de jazz pianistas Bill Evans y Bob Brookmeyer , publicado originalmente en laUnited Artists etiqueta, que ofrecen Evans y Brookmeyer con Percy Heath , yConnie Kay , grabado en 1959. [2]

El Allmusic opinión de Michael G. Nastos afirma "Acoplamiento de un aumento de la superestrella del jazz moderno con un caballero conocido por interpretar trombón de pistones y la organización de las cartas que podría haber sido considerado por algunos como una tarea de enormes proporciones. Afortunadamente para los teclistas, esto era una buena idea y un concepto maravilloso lugar, donde los dos podrían utilizar el concepto de contrapunto y la improvisación a un medio agradable, al igual que una gran partida de ajedrez. para el oyente, que son fácilmente capaces de escuchar la diferencia entre el líder ostensible Evans en el canal derecho de la música la separación y el acompañante Brookmeyer en el izquierdo ... Algunos han llamado a esto un esfuerzo basado más en truco y talento para el espectáculo, pero si usted se compromete a escuchar de cerca, la profundidad y la sustancia de Evans y Brookmeyer revela una gran cantidad de alma, la invención y músicos simple hecho de tener un verdadero buen momento ".

Track listing[edit]

1. "Honeysuckle Rose" (Andy Razaf, Fats Waller) - 5:55

2. "As Time Goes By" (Herman Hupfeld) - 6:58

3. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) - 7:41

4. "It Could Happen to You" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) - 7:28

5. "The Man I Love" (Ira Gershwin, George Gershwin) - 5:58

6. "I Got Rhythm" (Gershwin, Gershwin) - 8:34

• Recorded in New York City on March 12, 1959

Personnel[edit]

• Bill Evans - piano

• Bob Brookmeyer - piano

• Percy Heath - bass

• Connie Kay - drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Rafa M. Guillén (Sedajazz Records),con su álbum EXCITED SOUNDS

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Un disco ecléctico en el que Rafa M. Guillén ha hecho un gran trabajo mezclando con elegancia el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Los invitados son excepcionales.

"Excited sounds" (Sonidos Ilusionados), es el primer trabajo como líder del trombonista Rafa M. Guillén, músico experimentado, de sólida formación académica y con un extenso curriculum tanto en el ámbito de la música clásica como de la popular, especialmente el jazz. Curtido tanto en prestigiosas Orquestas Sinfónicas y Big Bands como en reconocidas formaciones de todo tipo en los mas variados estilos.

De jazz, mas bien, de Jazz-Fussion va este su primer trabajo, en el mismo se mezclan el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Un trabajo discográfico heterogéneo y ecléctico, en el que ha plasmado toda su larga experiencia, combinando la fuerza y pasión de su música con una fina expresividad, y en el que la creatividad y el buen gusto en la improvisación están presentes a lo largo de todo el disco, sustentadas siempre por una base potente (The Jazz Walkers, grupo que el formó y con el que ha estado trabajando desde el 2010) y por un extenso ramillete de invitados, todos de primer nivel, figuras destacadas del jazz y el flamenco nacional e internacional: Jorge Pardo, José Antonio Rodríguez, Manuel Machado, Ramón Cardo, David Pastor, Fco. Blanco "Latino", Lya, Agustín Sánchez, Sergio Albacete, Cristóbal Agramonte y Manuel Montilla.

Rafael Martínez Guillén, valenciano de nacimiento, cordobés de adopción; es Trombón Solista de la Orquesta de Córdoba desde su fundación en el año 1992, cuenta con un amplio curriculum como músico y pedagogo en el terreno de la Música Clásica, especialmente en el apartado sinfónico, en el que a lo largo de su carrera ha sido (y sigue siendo), frecuentemente solicitado por parte de algunas de las mejores Orquestas Sinfónicas Profesionales Españolas y puntualmente por algunas del resto de Europa.

Tiene Rafa M. Guillén la particularidad de haber desarrollado desde sus inicios musicales en Valencia, al margen del ámbito Clásico, una carrera paralela encaminada a la Música "Popular", lo que le ha dado la oportunidad de colaborar a lo largo de los años con destacados músicos y grupos de los mas variados estilos, desde el Jazz (la música donde mas se he involucrado, colaborando con gran cantidad de combos y Big Bands), pasando por la Salsa, el Latin, el Rock o el Flamenco. Ha participado en casi un centenar de producciones discográficas (algunas de ellas muy destacadas). De entre todos los músicos (de dentro y fuera del jazz), con los que ha trabajado formando parte de diferentes agrupaciones podríamos destacar a: Egberto Gismonti, Larry Coryell, Randy Brecker, Dave Weckel, Antonio Hart, Cyrus Chestnut, John Sass, Otis Grand, Lucky Peterson; Leo Brouwer, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Tomatito, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Raphael, Miguel Ríos, Ara Malikian, José Antonio Rodríguez, J. M. Cañizares, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Omara Portuondo, Roque Baños, Amancio Prada, Mª del Mar Bonet, Javier Ruibal, Luis Pastor, Santiago Auserón; Perico Sambeat, Jorge Pardo, Ramón Cardo, Joshua Edelman, Bob Sands, Fco. Blanco "Latino", David Pastor, Toni Belenguer, Carlos Martín, Norman Hogue, Manuel Machado, Ángel Andrés Muñoz, o Nardy Castellini, entre muchos otros.

Esta versatilidad y categoría profesional le ha servido para forjarse un respeto y una reconocida estima en el panorama musical de este país.

Con motivo de su 50 aniversario, tras 38 años de carrera profesional y después de aportar su música, como hemos comentado anteriormente, en casi un centenar de producciones discográficas para diferentes formaciones y artistas, decide en este 2016 grabar su primer disco como líder de una banda. Con el nombre de RAFA M. GUILLÉN & THE JAZZ WALKERS, presenta su disco EXCITED SOUNDS (Sonidos Ilusionados). Se trata de un proyecto de Jazz-Fussion, variable tanto en el estilo como en el número de integrantes.

El disco presenta un total de diez temas y se caracteriza principalmente por su heterogeneidad, eclecticismo y variedad estilística, puesto que en el mismo encontramos temas con base rítmica latina (desde un bolero a un boogaloo), base rítmica brasileña (con bossa-nova y samba), base rítmica flamenca (con una rumba y un zapateao), algún medio tiempo, incluso un funk-rock, sin perder en ningún momento la uniformidad que marca el trombón de Rafa M. Guillén y una base estable, con piano acústico, contrabajo, batería y percusión, aunque en algunos temas se le han sumado diferentes instrumentos, como son el saxo tenor, alto y barítono, la trompeta, la flauta, la guitarra, voz y percusión flamenca y hasta unas caracolas marinas.

Si tuviésemos que describir la música de este disco podríamos decir que es una música orgánica, que nace de la tierra, que brota desde ella y llega a las entrañas y el alma de Rafa y su Grupo para salir hacia afuera con fuerza y pasión, pero envuelta en una fina expresividad, buscando siempre la creatividad y la improvisación arriba de unas melodías, armonías y rítmicas de lo mas diversas.

Por otra parte, siete de los temas que componen el disco son originales, de ellos cinco del solista Rafa M. Guillén y dos de Fco. Blanco "Latino", los otros tres son arreglos propios y originales de tres estandards del jazz.

En la grabación ha participado un número fijo de músicos en la base rítmica y armónica, que ha grabado a la "antigua", es decir, todos a la vez en una única toma general. Los músicos que han grabado esta parte fija han sido el cordobés Ángel Andrés Muñoz al piano y teclado (también arreglista de varios de los temas), el valenciano Julio Fuster al contrabajo, el sevillano Nacho Megina a la batería y el cubano afincado en Madrid (durante varios años en Córdoba) Ramón González "El León", con todo tipo de percusiones. Esta grabación principal se llevó a cabo en los Estudios Sonobalance Chamorro de Pinos Puente (Granada) los días 5,6 y 7 de febrero de este 2016..

Con posterioridad, sobre esa base principal se han ido sumando hasta un total de once invitados que han grabado en diferentes estudios de Córdoba, Valencia, Barcelona, Sevilla y Madrid.

El disco fue presentado el pasado 10 de junio en el Teatro Góngora de la ciudad de Córdoba. y posteriormente . el 9 de julio en Bétera (Valencia) su pueblo natal, con gran éxito de crítica y público.

LOS TEMAS:

3.-"Almibar" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado por él junto a Ángel Andrés Muñoz, pianista del grupo y arreglista junto a Rafa de buena parte de los temas del disco. En el mismo se combina de manera natural la bossa-nova con la samba. Este tema cuenta con la colaboración especial de Ramón Cardo al Saxo Tenor.

1.-"Carraixet" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz. El tema tiene una base rítmica en una especie de samba, pasando al swing, y volviendo con el tema de nuevo a la samba, además cuenta con una introducción abierta e impactante. El nombre del tema hace referencia al barranco Carraixet, que nace en el pueblo de los padres de Rafa M. Guillén a 47 km del mar, pasa por el suyo, Bétera y desemboca en el Mediterráneo muy cerca de Valencia. Cuenta con la colaboración especial a la trompeta de David Pastor y de Sergio Albacete al Saxo Tenor.

6.-"Pantera Negra", tema de Rafa M. Guillén y arreglos de Ángel Andrés Muñoz en ritmo de rock/funk, cuenta con una introducción con las caracolas que le dan un toque sugestivo y misterioso. El tema está dedicado a nuestro amigo Álvaro P. Fernández, fallecido hace un año. En este tema ha colaborado Ramón Cardo al Saxo Tenor.

9.-"Primeros Pasos", tema pleno de romanticismo en tiempo de bolero-jazz, de Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz.

10.-"Por la Ribera", se trata de una rumba flamenca inspirada en el río Guadalquivir, su autor es Rafa M. Guillén y el arreglo esta hecho conjuntamente por él y Ángel Andrés Muñoz. Es el único tema con voz del disco, la de Lya, que canta la letra escrita por Rafa M. Guillén. También cuenta con Manuel Montilla al Cajón y Palmas; y la colaboración especial de José Antonio Rodríguez a la Guitarra.

2.-"Autumn Leaves", versión espectacular de este célebre tema en clave latina, arreglado por Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con el Saxo Tenor de Agustín Sánchez como invitado.

7.-"Caravan", versión con aire flamenco a ritmo de Zapateado del célebre tema que popularizó Duke Ellington a finales de los años 30 del pasado siglo; el arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Jorge Pardo a la Flauta y de Manuel Montilla al Cajón y Palmas.

8.-"Four", arreglo en clave latina con la sección a trío de metales de este famoso tema de Miles Davis. El arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Manuel Machado a la trompeta y Cristóbal Agramonte al Saxo Alto.

5.-"Rafeeling", tema a medio tiempo, composición y arreglo de F. Blanco Latino y que está dedicado personalmente a Rafa M. Guillén. En el ha colaborado el propio Fco. Blanco "Latino" al Saxo Barítono.

4.-"Zorba", Tema y arreglos de Fco. Blanco Latino en tiempo de Boogaloo (ritmo latino nacido en los 60 en la ciudad de Nueva York). En el mismo colabora Fco. Blanco "Latino" como invitado.

Temas

1. Almibar 2. Carraixet 3. Pantera Negra 4. Primeros Pasos 5. Por la Ribera 6. Autumn Leaves 7. Caravan 8. Four 9. Rafeeling 10. Zorba

BLUE MONK-JAZZANIVERSARIO.-Curtis Fuller - Bone & Bari (1957)-JAZZACTUALIDAD.-SUSANA RAYA “WIND ROSE”-ROSA DE LOS VIENTOS.

PROG.Nº 485.-

STANDARD SEMANAL.-

“BLUE MONK”

1.-THELONIUS MONK, extraída de THELONIUS MONK (NEW JERSEY),22-09-1954.

2.-McCOY TYNER,extraída de NIGHT OF BALLADS &BLUES,Englewood cliffs (NEW JERSEY),04-03-1963.

3.-CHICK COREA, extraída de SOLO PIANO PART.2 ,grabado en directo en el club Fasching de Estocolmo,17 de noviembre de 1999.

4.- MARCUS ROBERTS,extraída “THUTH IS SPOKEN HERE,N.Y. 26,27-07-1988.

5.-STEVE LACY Y MAL WALDON, extraída de “COMUNIQUÉ”-MILAN-8,9-03-1994.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Curtis Fuller - Bone & Bari (1957)

Huesos y Bari es un álbum por el trombonista de jazz estadounidense Curtis Fuller grabado en 1957 y lanzado en el Blue Note etiqueta como BLP 1572. [2]

La sesión es única en su emparejamiento de trombón con el saxo barítono de Tate Houston. El sonido de primera línea resultante es grueso y voluminoso. La sección rítmica de Sonny Clark, Paul Chambers y Art Taylor tenía una relación preciosa; individual y colectivamente, estos tres hacen muchas grabaciones importantes a finales de 1950, especialmente para el sello Blue Note. Aspectos destacados de Huesos y Bari incluyen la melodía del título, escrito por Fuller, y la representación de la norma del grupo "Corazón y alma." ~ Lee Bloom

Lista de canciones [ editar ]

Todas las composiciones de Curtis Fuller excepto según lo indicado

1.Algonquin — 5:04

2.Nita's Waltz — 6:57

3.Bone and Bari — 6:20

4.Heart and Soul — 4:50

5.Again — 7:19

6.Pickup — 5:46

Curtis Fuller — trombone (tracks 1-4 & 6)

Tate Houston — baritone saxophone (tracks 1-3, 5 & 6)

Sonny Clark — piano

Paul Chambers — bass

Art Taylor — drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a SUSANA RAYA “WIND ROSE”-ROSA DE LOS VIENTOS.

Considerada por el prestigioso crítico e historiador de jazz

Ted Gioia como “la andaluza Eva Cassidy“, Susana Raya es una

rara avis. Apasionada por la guitarra desde niña, ha desarrollado un estilo donde voz e instrumento parecen respirar al mismo tiempo. “Cuando Susana está en el escenario, el público se da cuenta al instante de que lo que escucha es algo especial. Este tipo de respuesta es infrecuente y mágico. El verdadero poder de la música es cuando el artista se convierte uno con su instrumento, uno con la música, uno con la audiencia”. Fingerstyle 360

La cantante y guitarrista cordobesa ha proyectado su carrera internacionalmente y desde su Amsterdam de residencia gira por festivales europeos, guitarra al hombro, con aires jazzísticos e íntima proximidad. Escritora de canciones, guitarrista clásica de formación, cantante de jazz premiada en diferentes competiciones Europeas y graduada por el Conservatorio de Amsterdam en guitarra de jazz.

“Mi música es el resultado de la influencia de artistas que me han inspirando profundamente.

Mi mayor admiración va para Chet Baker, Pat Metheny, Elis Regina, Antonio Vega, Eva Cassidy y muchos otros...”

Su colaboración con el legendario bajista de jazz Steve Swallow

en Nueva York, le abrió las puertas para grabar su album

Wind Rose, que incluye canciones compuestas en los últimos

cinco años. El resultado, un disco con un equipo de lujo producido en Clubhouse Studio, Rhinebeck, NY: Clifford Carter (piano, James Taylor, Art Garfunkel), Ira Coleman (contrabajo,

Sting, Dee dee Bridgewater), Leo Amuedo

(guitarra, Ivan Lins, Chris Botti), Cyro Baptista (percusión, Paul Simon, Yo-yo Ma, Herbie Hancock). “Puede cantar, puede tocar, puede escribir.

A triple threat as we say here in the States!” Gary Burke, productor.

“Una delicada voz, una guitarra, una arrolladora calidad compositiva, la clara y limpia desnudez de unos evocadores arreglos, sutiles matices de principio a fin, cada tema está al

servicio o forma parte de una redonda unidad. Wind Rose, una cuidadísima y mágica

producción que por fin ha llegado para quedarse desde lugares de ensueño hasta nosotros mortales”. F.J. Gallego

PREMIOS

-Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Cantantes de Jazz Nomme Jazz en Tallinn (Estonia)

-Segundo Premio en el XI Concurso Internacional de Cantantes de Jazz Lady Summertime (Finlandia)

-Tercer Premio IX International Jazz Soloist Competition, Mónaco 2007

-Finalista en el International Massimo Urbani Award para solistas de jazz (Italia)

-Segundo Premio Internacional Jazz competition for Singing Musician en Zory Polonia 2011

-“Mejor Grupo Español” en el II Concurso Internacional para Intérpretes de Jazz de Granada.

2003.

Blue in Green-JAZZANIVERSARIO.-Donald Byrd-1963 A New Perspective .-JAZZACTUALIDAD.-MATEO RIVED & FRIENDS.- “it”.

PROG.Nº 484.-

STANDARD SEMANAL.-

“Blue in Green”

1.-MILES DAVIS.

2.- BILL EVANS.

3.-GARY BURTON Y STEPHANE GRAPPELLI.

4.-JOHN McLAUGHLIN.

5.-CASSANDRA WILSON.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Donald Byrd-1963 A New Perspective

Debido a mis propias experiencias, siempre he querido componer

un álbum entero de piezas de tipo espiritual. Lo más acertado que

se puede decir respecto a lo que intentamos hacer es que es un

himnario moderno

**Donald Byrd, 1963**

Título: A New perspective

Músico: Byrd, Donald

Acompañantes: Duke Pearson

Fecha de Grabación: 1963

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 5

Formato: CD

Instrumento: Trompeta

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: BST 84124

Año de Edición: 2008

Duración: 40:37

Calificación: 4*/2

Comentario:

Esta formación inusual del trompetista Donald Byrd, fue reeditado en CD por el sello Blue Note. Estamos ante uno los experimentos más exitosos para introducir en un contexto jazzístico, un coro de gospel. Con un extraordinario septeto en el que estaban el saxofonista tenor Hank Mobley, el guitarrista Kenny Burrell, y el pianista Herbie Hancock, se unen a un coro de ocho voces dirigido por Coleridge Perkinson . Los arreglos de Duke Pearson fueron magistrales y el tema "Cristo Redentor", se convirtió en un enorme éxito nada más que el disco fue editado.

Un hito muy importante en la carrera de Donald Byrd, y un álbum extraordinario.

1 Elijah

2 BeastOf Burden

3 Cristo Redentor

4 The Black Disciple

5 Chant

Donald Byrd (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Donald Best (vibráfono), Kenny Burrell (guitarra), Herbie Hancock (piano), Butch Warren (contrabajo),Lex Humphriex (batería), Coro dirigido por Coleridge

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 12 de Enero de 1963

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a MATEO RIVED & FRIENDS, con su álbum “it”.

Músicos: Mateo Rived (voz) Baptiste Baily (piano, teclados), David Gadea (percusión), Ales Cesarini (contrabajo), Matt Baker (contrabajo), Javier Vercher (saxo tenor, clarinete bajo, batería), Ivan Cebrián (guitarra eléctrica), David Minguillon (guitarra clásica)

Discográfica: Sedajazz

Distribuidora: Sedajazz

Año: 2016

Estilo: Jazz moderno

Una personal voz y un interesante trabajo este ‘It’ liderado por Mateo Reved y que cuenta como principal apoyo musical con el buen trabajo de Javier Vercher actuando como sombra instigadora.

Mateo Rived es un cantante muy conocido por los ambientes musicales Valencianos pero que no tiene la misma repercusión por otras zonas de este pais aun mereciéndolo. Músico perfeccionista, produjo y autoeditó su primer disco en 2011, cuidando con esmero cada faceta de la grabación. Después se dedico a trabajar con repertorios de musicos de la talla de Chet Baker o Thelonious Monk y ahora presenta este ‘It’ como un magnifico resumen de varias de esas facetas.

Mateo no esconde sus influencias y querencias brasileñas pero sabe dar un toque especial a los temas con ayuda de grandes musicos como Batipste Baily que se ocupa de las teclas, el anteriormente mencionado Javier Vercher que se ocupa de los vientos y batería, los guitarristas Iván Cebrián y David Minguillón, los contrabajistas Ales Cesarini y Matt Baker que se reparten el trabajo a lo largo de la grabación y el percusionista David Gadea, musicos que saben salirse de las normas.

El repertorio es francamente ecléctico. Desde un inicial y casi irreconocible ‘The Trill Is Gone’ que hiciera suyo B.B. King hasta la africana ‘Kothbiro’ de Ayub – Ogada. Por medio un ‘Luiza’ de Jobim con dos tomas, el ‘Forgetful’ de Ted Dameron tambien con dos tomas. Un deconstruido ‘Do It The Hard Way’ de Hart – Rodgers con introducción de raga india es la primera mención al repertorio de Chet Baker y con ‘Ugly Beauty’ nos acordamos de Thelonious Monk. El ‘Naima’ de Coltrane tambien aparece en una versión muy cercana al original y volviendo a Chet Baker no podía faltar una sentida ‘I Fall In Love Too Easily’ pasada por el tamiz brasileño y con guitarra clásica y como dejarnos el magnífico ‘Round Midnight’ tambien bastante respetado, hablando de Monk.

Lo dicho un interesante trabajo que me ha gustado mucho y que espero obtenga una gran repercusión entiendo que muy merecida.

I. Ortega

PROG.Nº 483.-

STANDARD SEMANAL.-

“BLUE BOSSA”

- JOE HENDERSON (CON KENNY DORHAM)-“PAGE ONE”-N.Y. 3-06-1963.

- ART FARMER(CON HAROLD LAND) –“LIVE AT STANFORD JAZZ WORKSHOP”-DINKELSPIEL AUDITORIUM DE STANFORD (CALIFORNIA)-05-03-1996.

-EDDIE DANIELS (CON BUCKY PIZARELLI)-“A FLOWER FOR ALL SEASONS-SEA CLIFF-N.Y. 02-01-1973.

-MILT JACKSON,JOE PASS Y RAY BROWN-“THE BIG THREE”-LOS ANGELES 25-08-1975.

-DEXTER GORDON(CON BARRY HARRIS)-“BITING THE APPLE”-N.Y.09-11-1979.

-

Hoy programa homenaje al PIANO, con dos secciones de pianistas:

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Wynton Kelly - Autumn Leaves

1. Autumn Leaves (Take 3) 4:28

2. Autumn Leaves (Take 1) 8:19

3. Chair's Blues 5:51

4. Someday My Price Will Come 3:03

5. Come Rain Or Come Shine 3:34

Wynton Kelly — piano

Paul Chambers — bass

Sam Jones — bass

Jimmy Cobb — drums

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a MIGUEL ANGEL REMIRO TRIO-“CANCIONES SIN PALABRAS”.

2016

JAZZ / LATIN-JAZZ

ERRABAL JAZZ (GH ER086 02)

Este disco supone una excelente carta de presentación de un músico cuyo talento y versatilidad abarca un buen número de facetas musicales: desde el flamenco al jazz, del teatro a la música sinfónica o el tango. En todos ellos destaca y se ha ganado un respeto y reconocimiento bien merecidos. Canciones sin palabras recoge un puñado de composiciones propias que Miguel Ángel quiso en su mayor parte dedicar, a modo de obsequio musical, a seres queridos en circunstancias muy especiales de su vida. Con el tiempo, esas sencillas composiciones fueron incorporándose a su repertorio y como él mismo describe “se han convertido en standards para mí mismo”. Hay que destacar que estos temas no fueron concebidos para ser interpretados en trío, pero si han acabado funcionando más que bien en este contexto no se debe sólo al talento de Miguel Ángel para adaptarlos a un formato más íntimo, sino también al de sus compañeros para contribuir al empaste global que todo grupo ha de buscar. Así, el liderazgo de Remiro encuentra adecuada complicidad en Daniel Escolano y Fran Gazol y es posible, a la hora un poco inevitable de buscar algunas referencias, que a uno le vengan a la cabeza aquellos estupendos discos de Keith Jarrett para ECM en los 70, repletos de melodías de una belleza difícil de igualar.

PROG.Nº 482.-

STANDARD SEMANAL.-

“BILLIE´S BOUNCE”

-CHARLIE PARKER (CON MILES DAVIS) N.Y.26-11-1945.

-STAN GETZ Y J.J.JOHNSON-“STAN GETZ AND J.J.JOHNSON AT THE OPERA HOUSE-DIRECTO S SHRINE AUDITORIUM DE LOS ANGELES-25-10-1957.

-RED GARLAND (CON JOHN COLTRANE)-“DIG IT!” N.Y.13-12-1957.

-GEORGE BENSON (CON HERBIE HANCOCK)-“GIBLET GRAVY”-N.Y.02-1967.

JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-

Coleman Hawkins-1995 Picasso”

Título: Picasso

Músico: Hawkins, Coleman

Acompañantes: Fletcher Henderson Ordchestra

Fecha de Grabación: 1929

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Giants of Jazz

Nº de temas: 12

Formato: CD

Instrumento: Saxofón tenor

Estilo: Swing

Nº de Serie: GOJ 0004

Año de Edición: 1995

Duración: 39:07

Calificación: 4*

Comentario:

Esta selección de grabaciones cubre 20 años de la prolifica y maravillosa carrera de Coleman Hawkins y es demostrativa de por que "Ben" fue considerado sin discusion el padre del saxo tenor. "Picasso" fue el primer tema de jazz que alguien tocaba solo al saxo. La recopilacion es Española de 1995.

1 Picasso

3:14

2 Phatomesque

3 On The Bean

2:41

4 Buh Dee Daht

3:05

5 Yesterdays

2:49

6 April In Paris

(with And His Orchestra) 3:12

7 The Man I love

8 Body And Soul

4:25

9 Queer Notions

Coleman Hawkin 2:45

10 I Cant Beleive You Are In Love With Me

JAZZ ACTUALIDAD.-

Esta semana tendremos a Orgasmic Quintet: ‘El soulogic de Jordi Mestre’

Músicos: Jordi Mestre (guitarra), Eva Fernandez (saxo alto, voz ), Pere Navarro (trompeta), Gerard Masip (batería), Llorenc Barcelo (Hammond B-3)

Discográfica: Quadrant

Distribuidora: Quadrant

Año: 2016

Estilo: Jazz moderno

Ya desde el titulo Jordi Mestre parece querer dejar todo muy claro.

Jordi es un joven guitarrista catalán dispuesto ha hacerse un hueco en el panorama del jazz nacional y lidera este ‘Orgasmic Quintet’ con el que nos presenta su disco de debut ‘El Soulògic de Jordi Mestre’.

La grabación es lo que parece, un compendio, una especie de enciclopedia de los estilos clásicos que rodean y han supuesto parte de las raíces del jazz siempre y que tambien a su manera propulsan el jazz actual hacia el futuro.

Según explica el propio Jordi “Vivimos en una época en la que es cada vez mas difícil innovar, hacemos una musica mas cerebral y rebuscada, compleja y matemática.

Por otro lado no hay que olvidar los orígenes que merecen una cierta consideración”.

A este dilema se enfrentó Mestre al acabar su carrera y esta claro que ganaron los orígenes y raíces, el blues que surgió de la lucha y sufrimiento del pueblo.

Asi en este ‘El Soulògic de Jordi Mestre’ aparece bogaloo en el inicial ‘Mestre Bogaloo’, blues en ‘Bungalow Blues’, bop en ‘To Be Or Not To Bop’ y gospel en el final ‘We Shall Overcome’ que hiciera suya Peter Seeger y todo al modo clásico.

Los acompañantes de Jordi en este proyecto de sexual sonoridad son Eva Fernández que se ocupa del saxo alto y canta en ‘We Shall Overcome’, Pere Navarro es el encargado de la trompeta, Llorenç Barceló toca el órgano, tan importante en este disco y Gerard Masip que se ocupa de la batería.

Estamos ante un disco de estreno lleno de ritmos calientes y de órgano Hammond, tambien de aciertos y errores que seguro en un futuro se verán solventados y repleto de valentía y personalidad muy necesarias para recrear, tras una profundización y asimilación, la música interpretada por las formaciones de órgano trío de las décadas de los 50 y 60.

Jordi Mestre compone y tambien adapta un repertorio influenciado por esa música sin muchas pretensiones ni complicaciones y lo hace bien.

Estamos ante una buena tarjeta de visita que sirve para poner en el camino a este guitarrista y su gente que seguro en un próximo futuro nos darán nuevas alegrías.

I. Ortega

CONCIERTO DE LA SEMANA.-

XXV FESTIVAL DE JAZZ DE LA PROVINCIA DE SEVILLA.-

Alcalá de Guadaira.- jueves 24/21 horas THE DIXIE TICKLERS.

Valencina de la Concepción.-jueves 24/20:30 horas THEO CROCKER.

Lebrija.- jueves 24/21 horas XIMO TEBAR.

Lora del Rio.- viernes 25/20:30 THE DIXIE TICKLERS.

Gines.- viernes 25/20:30 XIMO TEBAR.

Las Cabezas de San Juán.-viernes 25 /21: 30 horas THEO CROCKER.

Marchena.-sábado 26/21 horas THE DIXIE TICKLERS.

Mairena del Aljarafe.-sábado 26/21 horas THEO CROCKER.

Lora del Rio.- Sábado 26/20:30 XIMO TEBAR.