JAZZ EN EL AIRE

Bobby Timmons - This Here is Bobby Timmons (1960)

.This Here... es el segundo disco de Bobby Timmons como líder. Bobby estaba pasando por su época más celebrada ya que era el pianista de los Jazz Messengers de Art Blakey de los cuales formó parte entre 1958 y 1961.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos el último trabajo de JUAN DE DIEGO-EXILIO

Paul Chambers – Whims Of Chambers

De las siete canciones en esta reedición de Blue Note, cuatro son más comunes que los otros tres porque contienen solos por el saxofonista John Coltrane y por lo tanto, ha sido reeditados más a menudo. En realidad hay bastantes solos en el sexteto All-Star (que incluye el líder del bajista, Coltrane, trompetista Donald Byrd, guitarrista Kenny Burrell, pianista Horace Silver y el batería Philly Joe Jones) y todos los jugadores obtener sus posibilidades para brillar en este conjunto bastante espontánea hard bop. Dos composiciones oscuras de Coltrane ("Nita" y "Sólo para el amor") están entre las melodías más memorables y vale la pena revivir. "Cuento de los dedos" presenta el quinteto sin Coltrane, la sección rítmica se extiende a "Caprichos de cámaras" y "Cuento de dedos" es un escaparate para cámaras plegó bajo. Este es un buen esfuerzo y valdría recogiendo por los fans de jazz straightahead incluso si John Coltrane no habían participado.

Personal: Paul Chambers (bajo); John Coltrane (saxofón); Donald Byrd (trompeta); Horace Silver (piano); Kenny Burrell (guitarra); Philly Joe Jones (batería).

Tracklist

01. Omicron

02. Caprichos de cámaras

03. Nita

04. Tenemos seis

05. Querida Ann

06. El cuento de los dedos

07. Sólo por amor

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos el primer albúm de RAMON GARCIA Y LA TABERNA DEL PIANO-HOMENAJE A BILLY JOEL

Blue Mitchell - Boss Horn (1967)

El trompetista, Blue Mitchell empezó su carrera en la primera mitad de la década de los cincuenta tocando en varios conjuntos de Rhythm and Blues entre ellos, los de Earl Bostic y Red Prysock. Su estilo, limpio y vibrante, le facilitó sus comienzos y fue el pianista, Horace Silver, siempre con el oído presto para escuchar a los jóvenes músicos emergentes, quien le ofreció entrar en 1958 en su grupo. Antes había tocado con el saxo alto, Cannnonball Adderley y lo que parecía un contrato de poca duración, se prolongó por espacio de mas de seis años (1958-1964). Con Horace Silver, Mitchell recorrió medio mundo participando en infinidad de grabaciones, algunas de ellas verdaderas obras maestras del hardbop. Cuando se separó de Horace Silver fue para formar su propio grupo que mantendría activo hasta 1969 pasando por él, solistas de la talla de Chick Corea, Júnior Cook o Al Foster.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos el último trabajo de IRENE ARANDA llamado YETZER.

PROGRAMA Nº 248.-

Trombonista Curtis Fuller grabaciones de Savoy en la década de 1950, al igual que los compañeros de sello de Hank Mobley, Milt Jackson, Harden Wilbur, Donald Byrd, y otros, fueron los prototipos en el desarrollo del hard bop. . La siguiente etapa vendría con el posterior trabajo de muchos de los mismos artistas de Blue Note, donde la técnica de grabación mejorada, una mayor atención a la escritura y la organización, y una política más generosa en lo que respecta a la preparación y tiempo de ensayo ayudó a llevar en el hard bop clásico era de los años 50 y principios de los 60. . El Jazz de Fuller ... Es magia, el prototipo del hard bop sigue siendo objeto de perfeccionamiento, pero es fácil disfrutar de la música en sus elementos esenciales: melodías elegantes, blues, terroso, pero sofisticado, el trabajo en solitario, y los tratamientos recientes de las normas. Para esta fecha de 1957, Fuller se unió a la suplicante urbana Tommy Flanagan (piano), el versátil Louis Hayes (batería), y George Tucker (bajo), cuyas zancadas, pero el estilo se parece a Paul Chambers sólida ". Unirse al trombonista en la primera línea es el relativamente desconocido jugador de alto Sonny Red, que tiene un limpio, el enfoque expresivo, melódico a la herencia de Charlie Parker que proporciona muchos de los mejores momentos de este CD. Si hay dudas sobre el CD, que sería el relevo largo (más de 13 minutos), que arrastra en el ritmo general. . Dicho esto, Rojo y puntos de Flanagan en solitario en el popurrí son excelentes, pero la atención del oyente se puede esperar a vagar por el momento en que el trombonista finalmente, los pasos para sus tres coros

El trombonista, Curtis Fuller pertenece a esa generación de músicos posterior a la epoca dorada del trombón moderno de jazz que representaba, Jay Jay Johnson y Kai Winding fundamentalmente. Desde el principio de su carrera profesional, Curtís Fuller destacó por su originalidad, creatividad y también por dotar al trombón de jazz de la línea moderna de continuidad que le proporcionaron los dos músicos antes citados.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos un homenaje a BERNARDO SASSETTI con su disco MOTION

Charlie Rouse Takin' Care of Business CD

Charlie Rouse debut como líder (sin contar sus anteriores trabajos de co-líderes de los modos de jazz Les francesa con el gran trompetista Julio Watkins) fue hecho para Jazzland y está disponible como un CD de OJC. El distintivo saxo tenor, que acababa de empezar una temporada larga década como miembro del Cuarteto de Thelonious Monk, los equipos con el trompetista Blue Mitchell, el pianista Walter Bishop, Jr., el bajista Earl May y el batería Art Taylor. Juntos llevan a cabo en línea recta material, incluyendo el propio Rouse uptempo "Upptankt," la norma "Ellos no me creyeron", y canciones de Mitchell, Kenny Drew y Randy Weston Un buen atasco moderna corriente período de sesiones con sabor a juego. ~ Scott Yanow ~ Scott Yanow

Personnel: Charlie Rouse (tenor saxophone); Blue Mitchell (trumpet); Walter Bishop, Jr. (piano); Earl May (acoustic bass); Art Taylor (drums). Personal: Charlie Rouse (saxo tenor), Blue Mitchell (trompeta), Walter Bishop, Jr. (piano); Earl May (contrabajo), Art Taylor (batería).

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos el primer trabajo de SBT llamado SIMETRIAS

Lou Donaldson - Sentimental Journey

Este disco de Lou Donaldson Quinteto (que también cuenta con el organista Lonnie Smith, el guitarrista Peter Bernstein, el baterista Fukushi Tainaka y la percusión de Ray Mantilla) ofrece pocas sorpresas, pero no reales ni decepciones. . Saxo alto Donaldson juega su habitual mezcla de blues, baladas y las normas con un trío de órgano muy bien y los resultados se balancean predecible. . La música podría haber sido realizada en 1965, pero por extraño que parezca el estilo familiar escuchar en este disco no ha salido todavía y se comunica. . El entusiasmo de los músicos (que suenan como en casa) ha mantenido esta expresión popular viva y sonando bastante fresco. ~ Scott Yanow ~

Recorded at RPM Studio, New York, New York on August 14 & 15, 1994. Grabado en el Estudio de RPM, Nueva York, Nueva York el 14 de agosto y 15 de 1994. Includes liner notes by Willard Jenkins. Incluye notas de Willard Jenkins.

Personnel: Lou Donaldson (alto saxophone); Peter Bernstein (guitar); Dr. Lonnie Smith (organ); Fukushi Tainaka (drums); Ray Mantilla (congas, bongos). Personal: Lou Donaldson (saxo alto), Peter Bernstein (guitarra), Dr. Lonnie Smith (órgano); Fukushi Tainaka (batería), Ray Mantilla (congas, bongos).

246.Yellowjackets - Timeline (2011)-246.Dave Douglas United Front - Brass Ecstasy At Newport (2011)

Por primera vez se ha celebrado el Día Internacional del Jazz tras su proclamación durante la Conferencia General de la UNESCO del pasado noviembre de 2011.

La primera gran iniciativa de Herbie Hancock como embajador de buena voluntad de la Unesco fue fijar el 30 de abril de cada año como Día Internacional del Jazz.

Aúnque tarde, lo vamos a celebrar con la Última canción (On Broadway) del concierto que tuvo lugar el 27 de abril en la sede de la UNESCO en París, con motivo del primer Día Internacional del Jazz, que se celebra oficialmente el 30 de abril.

Para la última canción de la noche gran parte de los artistas presentes subieron al escenario y interpretaron una versión de "On Broadway". Entre otros, participaron: George Benson, Herbie Hancock, Barbara Hendricks, Dee Dee Bridgewater, Marcu Miller...

Roy Eldridge - The Nifty Cat (1970)

El trompetista de jazz, Roy Eldridge, es a menudo considerado como el instrumentista eslabón entre Louis Armstrong, el mejor trompetista de la era del swing y de la historia del jazz, y el genial Dizzy Gillespie, el trompetista mas representativo de todo el jazz moderno. Aunque ésta consideración pueda parecer un desmerecimiento de los propios logros de Roy Eldridge como músico, lo cierto es que estamos ante uno de los grandes maestros del jazz, esta semana os dejo con su disco The Nifty Cat.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos Shout, Sister! de O Sister! que presenta su segundo trabajo grabado en el estudio de Jordi Gil (Sputnik) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. Una grabación que recoge toda la fuerza y la frescura del directo y que nos conecta con el lado más humano de una música pensada para el disfrute.

PROGRAMA Nº 244 SEMANA DEL 30 ABRIL 06 MAYO 2012

Charles Tolliver - Paper Man

El trompetista y compositor Charles Tolliver nació en Jacksonville, Florida en 1942. De formación autodidacta, comenzó su carrera profesional grabando para el saxofonista Jackie McLean, en un disco que editó el sello Blue Note en el año 1964.

Tres son las grabaciones que efectuó Tolliver para Alan Bates. En la primera de ellas, Charles Tolliver And His All Stars (también publicada en su día por Arista-Freedom con el nombre de Paper Man , que es la que os voy a ofrecer), grabada en 1.968 y que para mayor asombro no ha sido siquiera editada en disco compacto, Tolliver es acompañado por una rítmica de auténtico lujo: Herbie Hancok, Ron Carter y Joe Chambers, así como por el saxofonista Gary Bartz en tres de los temas del álbum. Con el acompañamiento de una rítmica de ese nivel y la calidad de las composiciones, todas ellas firmadas por Tolliver, el resultado es una grabación que no puedes escuchar una sola vez y en la que destaca sin duda un encantador ¾ llamado Peace with Myself, una rápida y vibrante Household of Saud y el blues funky Paper Man.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos LEANDRO PERPIÑAN QUARTET

PROGRAMA Nº 243

Rocco Scott LaFaro (3 de abril de 1936 – 6 de julio de 1961) fue un contrabajista de jazz norteamericano, clave para la historia del jazz por haber formado parte del trío original de Bill Evans y decisivo también para la historia de su instrumento

Nacido en Newark, Nueva Jersey, LaFaro creció en una familia de gran tradición musical de origen siciliano. Había comenzado con el piano, instrumento que abandonó por el clarinete bajo primero y el saxo tenor después, y no sería hasta los 17 años que LaFaro adoptaría el que sería su instrumento definitivo, motivado sobre todo por una lesión que había sufrido mientras practicaba baloncesto y que le dificultaba la ejecución del saxo.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos KONTXI LORENTE QUARTET-MEDITERRANEAN SEA-

Harold Land. The Fox - 1959

Un disco llamado The Fox, el tema del que toma nombre es un discurso de como tocar jazz a un ritmo endiablado (no creo haber escuchados muchos temas a esta velocidad, Dupree Bolton y el mismísismo Land están increíbles) y, además, sirve de extraordinario ejemplo de lo que nos encontraremos a continuación. Agarraos fuerte.

Gran disco de un discípulo indisimulado del genial John Coltrane. Harold Land fue uno de los mejores que recogió el testigo del genial saxofonista a su muerte. Este "The Fox" es su mejor obra. Magnífico trabajo.

En la segunda parte en Jazz en el Actualidad, tendremos INTOKABLES BIG BAND-ENJOY LATIN JAZZ!