JAZZ EN EL AIRE

Man Of Many Parts

(Contemporary 3522)

Esta reedición en CD de una sesión Contemporáneo muestra las muchas partes de Collette Neighbor multi-reedist. Collette se exhibe al

saxo tenor, contralto, clarinete, flauta y su fuerte hacha. También ha colaborado en nueve de las doce selecciones. El conjunto de jazz cool (que a veces se utiliza armonías avanzadas) también cuenta con uno de los acompañantes trompetista Gerald Wilson, el guitarrista Barney Kessel, y el pianista Gerald Wiggins, con la clasificación de mejor trabajo de Buddy Collette de la década de 1950. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Según Ted Gioia: Un largo alejamiento de los estudios de grabación mantuvo a Collette alejado de la escena jazzística por mucho tiempo. Esta grabación muestra la versatilidad y profundidad de un músico ignorado muy a menudo.

1 - Cycle

2 - Makin' Whoopee

3 - Ruby

4 - St. Andrews Place Blues

5 - Cheryl Ann

6 - Sunset Drive

7 - Jazz City Blues

8 - Slappy's Tune

9 - Frenesi

10 - Santa Monica

11 - Jungle Pipe

12 - Zan

En 1955 se convirtió en uno de los miembros fundadores del legendario quinteto del baterista Chico Hamilton y un año después grabó su primer álbum como líder: Man of Many Parts que no sólo muestra su maestría en saxo alto, saxo tenor, flauta y clarinete, sino también su talento compositivo.

PROGRAMA Nº 271 JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Muy trabajado y con excelente resultado este disco

que hoy os presentamos. Se trata de la colaboración entre el prestigioso guitarrista pontevedrés Kiko Aguado y la vocalista granadina María Romero. En este cedé titulado “After All We Gave”, ambos cuentan con el soporte de una excelente nómina de instrumentistas además de la notable labor del letrista británico Anthony

Paul, quien pone verso a los temas que lo componen.

Extenso, variado, emotivo, pasional y divertido. Un compendio de 14 temas originales que nos van a deleitar tanto por los cuidados arreglos como por la limpia producción y la extraordinaria y sorprendente voz de María. Ésta es capaz de ofrecernos gran variedad de registros, de texturas,

de formas de expresión que van desde la dulzura hasta el desgarro más profundo y dramático. Es conocida por nosotros la pericia y maestría de Kiko. El guitarrista afincado en Granada, empeña lo mejor de sí mismo al servicio de ese resultado exitoso: extraordinario con los acordes, austero y generoso en la parte rítmica y acompañamientos e inspirado y creativo en los solos.

PROGRAMA Nº 270

Something Else!!!!

(Contemporary 7551)

Según Ted Gioia: El trabajo de Coleman para el sello Contemporary significó una inflexión decisiva en el jazz moderno y la mayor de las declaraciones de estética del free jazz.

1 - Invisible

2 - The Blessing

3 - Jayne

4 - Chippie

5 - The Disguise

6 - Angel Voice

7 - Alpha

8 - When Will The Blues Leave?

9 - The Sphinx

Kenny Garret - Gira por España

El saxofonista Kenny Garrett va a girar por España durante el mes de Noviembre para presentar su última grabación de título Beyond The Wall, que ha supuesto su estr

eno en la discográfica Nonesuch.

Es el más destacado de los hijos musicales de la última época de Miles Davis, su descubridor, su nombre ya forma parte de la historia moderna de este género. A finales

de los años 70 le invitaron a formar parte de la Duke Ellington Orchestra, dirigida entonces por Mercer Ellington. Con ella celebró giras por todo el mundo y, tras afincarse en Nueva York, participó en las jam sessions de George Coleman. Garrett ha grabado un gran número de discos como líder y como acompañante de algunos de los más famosos jazzistas de final de siglo.

Kenny Garrett rinde homenaje a sus maestros en Seeds from the underground

Seeds from the underground es un disco que va a gustar tanto a los aficionado más estrictos del jazz como a los más neófitos. Hay mucho jazz del bueno, muy moderno y actual, entrando en muchos registros jazzeros, pero sin perder en ningún momento el gusto por la música que esta haciendo. Y es que en este disc

o Garrett pone de manifiesto porque se ha convertido en uno de los grandes saxos de su generación después de una sólida carrera de treinta años.

La idea fundamental que subyace en este disco compuesto todo él de composiciones propias, es la de rendir homenaje a sus maestros: el saxofonista Jackie Mclean (tremendo como sopla Garrett en J. Mac); el baterista Roy Haynes, el trompetista y maestro de trompetistas Marcus Belgrave, el pianista Keith Jarrett (Ballad Jarret)ty el guitarrista, originario de Pointe-à-Pitre, en la isla de Guadalupe, Christian Laviso (Laviso, I bon?). Es justo esta heterogeneidad de artistas a los que homenajea lo que proporciona la variedad sonora del disco.

Merece la pena detenerse en canciones como Boogety Boogety, con ese intenso y cálido ritmo afrocaribeño que posee, en la que destaca el trabajo del pianista venezolano Benito González (atención a este hombre); la descansada Haynes here, todo lirismo, o la cinematográfica Detroit, en homenaje a Belgrave.

Sin duda este Seeds from the underground está llamado a ser uno de los discos de este año 2012.

Dave Brubeck Octet

(Fantasy 3-239)

Según Ted Gioia: El enorme suceso que obtuvo Brubeck con su cuarteto, tendió a eclipsar la música pionera de esta formación. Una de las bandas más innovadoras de su época.

1 - TheWay You Look Tonight

2 - Love Walked In

3 - What Is This Thing Called Love?

4 - September in the Rain

5 - Prelude

6 - Fugue on Bop Themes

7 - Let's Fall in Love

8 - Ipca

9 - How High the Moon

10 - Serenade Suite

11 - Playland at the Beach

12 - Prisoner's Song, The

13 - Schizophrenic Scherzo

14 - Rondo

15 - I Hear a Rhapsody

16 - You Go to My Head

17 - Laura

18 - Closing Theme

Jazz At Oberlin

(Fantasy 3-245)

Según Ted Gioia: Este registro en la Universidad de Oberlin es considerado como uno de los más finos conciertos en vivo de Brubeck.

1 - These Foolish Things

2 - Perdido

3 - Stardust

4 - The Way You Look Tonight

5 - How High the Moon

Novedoso y excitante es el trabajo del cuarteto

madrileño Acoplajazz. Incorporan al jazz acústico,

coplas - músicas populares españolas de la década de los

años 30’s y 40’s - , de un modo original y convincente.

Es la primera vez que uno tiene la sensación

de que el jazz se construye con cemento de copla sin

perder identidad. En otras ocasiones se ha ‘jazzeado’

la copla, es de

cir, seguía siendo música popular con

arreglos jazzísticos. Es por ello que estoy convencido

que este Acoplajazz gustará tanto al publico fiel al jazz

como a oyentes no habituales de este estilo.

Acoplajazz realiza un estupendo esfuerzo conceptual y consigue

estandarizar músicas no originalmente norteamericanas. Un

estándar ya no es necesariamente una reinterpretación de algún

número musical clásico estadounidense.

Desde la naturalidad, el cuarteto recoge las esencias de

la tradición española y , huyendo del andalucismo facilón,

despliega un repertorio variado en donde los espacios comunes

y los puentes tendidos hacen que ambos géneros se retroalimenten y enriquezcan mutuamente.

Brillante es el trabajo de desarrollo armónico. Hay espacios para

coros y solos que tanto nos gustan a los amantes del jazz. Los

paisajes para la improvisación están presentes en casi todos los

temas. Así mismo, el jazz vocal tiene su momento con la intervención de la cantante Ana Amado en la baladística y susurrante “Ay Pena Penita Pena”.

En lo musical habría mucho que rascar y me es difícil resumirlo en

unas pocas líneas. Destacar el maravilloso swing que despliega al piano Igor Prozachka (”Te lo juro yo” o en “La zarzamora”). Originales y fructíferas las aportaciones de percusión pop-rock de José Antonio Guerra. (”A la Lima y Al Limón”, “Ojos Verdes”) . Excelente Joserra Zamora en saxo con especial mención a su ejecución en el triste “Y sin embargo” y no me olvido del sólido complemento rítmico de Ander García en el bajo.

Para concluir, “Acoplajazz” es uno de los discos que más me han

impresionado en su estilo.Os invito a conocer y a profundizar en este proyecto musical.

Black California

(Savoy SVL 2215)

Según Ted Gioia: Esta compilación del sello Savoy presenta importantes grabaciones de Harol Land, Sonny Criss, Art pepper and the Roy Porter Big Band.

Lado 1

1 - Backbreaker

2 - Laguna

3 - Boogin' at Berg's

4 - Dunki' Bagel

Lado 2

1 - Pete's Beat

2 - Sippin' With Cisco

3 - This Is You

4 - Gassin' The Wig

5 - Phantom Moon

6 - Howard's Idea

7 - Love Is Laughing At Me

8 - Little Wig

PROGRAMA Nº 267.Chet Baker - The Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman (1953)

La serie que comienza esta semana en JAZZENELAIRE con los 50 discos del libro de Ted Gioia la haré como homenaje al dueño del blog QUINTAESENCIA y sus colaboradores Sten, Joe, Otis, Francisco, Ron y JHP , que me han dado la idea para hacerlo como en principio ellos querian hacerlo como programa semanal de radio. Quizá dure poco menos de un año pero llevará un tiempo considerable.

Intentaré poner cada disco en el orden numeral que indica Gioia en su "West Coast Jazz". Espero que os gusten

Según Ted Gioia: En este estuche del sello Mosaic, figuran las seminales grabaciones vocales e instrumentales de Baker a mediados de 1950.

Como lo expresa Eduardo Hojman, en una entrada de su blog dedicada a Chet Baker en ocasión de presentar una colección similar:

Uno de los valores caros a la ética del jazz sostiene que esta música es lo más parecido que hay al tiempo y, como el tiempo, no para; dicho de otra manera, un disco no puede captar más que un pedazo arbitrario de ese continuo, y son más los momentos epifánicos que se pierden que los que se conservan. El corolario vendría a ser que en ningún otro género musical es tanta la distancia que existe entre el acto presencial de la música y su registro grabado, tan pálida la representación de la brillante realidad. Ésa es la razón por la que esta música se presta tanto a descubrimientos cuasi milagrosos de cintas ocultas, de tomas descartadas, de versiones alternativas, puesto que cada una de ellas puede albergar esa esquiva revelación tanto o más que las que fueron a parar al LP oficial. Y seguramente Chet Baker, con su extrema desorganización a la hora de grabar, sus más que dudosos contratos discográficos, su estupefaciente necesidad de conseguir dinero rápido y sin grandes esfuerzos, es uno de los que más se presta a esa clase de hallazgos y repescas.

Estas apreciaciones también son válidas para esta valiosa colección de Mosaic Records que reúne todas las grabaciones realizadas en estudio por cuarteto de Chet Baker con Russ Freeman, el magnífico pianista con quien se reuniera una vez separado del Gerry Mulligan Quartet.

Consta de tres discos y hubiese preferido compartirlos desde la propia recopilación de Mosaic y su magnífico librillo de 24 páginas. Pero... lo imposible demorará un poco más.

No obstante, como las grabaciones recogidas allí fueron registradas en tres discos con "nombre propio" que contienen exactamente lo mismo, confío en que los oyentes de JAZZENELAIRE, prioricen, como yo, el contenido musical más que lujosas presentaciones.

Eran las tempranas épocas de las grabaciones sobre discos Larga Duración (LP) de10 y 12 pulgadas que permitían a los músicos liberarse del corsé de los memorables discos de pasta de 78 rpm que les obligaba a ceñirse a un tiempo de tres minutos y medio, como máximo.

En California comenzaban a surgir compañías dispuestas a grabar la nueva música y estas de Chet, como muchas de las que aparecerán en este ciclo, fueron realizadas para el legendario sello Pacific Jazz del visionario empresario Richard Bock.

En estas célebres tomas se refleja la impactante incursión de un joven Chet al mundo del jazz, encapsulando con su talento la esencia del estilo West Coast o "cool jazz".

California era una fiesta...

Chet y Russ aparecen aquí secundados por los contrabajistas Bob Whitlock, Carson Smith y Joe Mondragon, y por los bateristas Bobby White, Larry Bunker y Shelly Manne.

Duke Ellington y John Coltrane - 50º aniversario del disco "Duke Ellington & John Coltrane"

Este disco es fruto de la reunión entre dos grandes de la historia del jazz el 26 de septiembre de 1962.

En ese momento John Coltrane ya había grabado algunas de sus obras importantes como sideman y líder. Había grabado Blue Train (1957) y Soultrane (1958) que le ayudarían a definir su

sonido, había trabajado junto a Miles Davis participando en discos como Milestones o el clásico Kind Of Blue (1959) y junto a Thelonious Monk y había marcado ya el camino hacia la vanguardia del jazz tras Giant Steps (1960) y My Favourite Things (1961). Por su parte, Duke Ellington gozaba ya de un gran respeto tanto por parte de la crítica como de sus compañeros los músicos. Los años del swing en el Cotton Club habían quedado atrás, también buena parte de su trabajo dirigiendo a su orquesta y a principios de los 60 el gran Duke iba a juntarse con músicos más jóvenes y renovadores como el propio Coltrane pero también con Charlie Mingus y Max Roach con quienes grabó Money Jungle (1962) tan sólo 9 días antes, el 17 de septiembre de 1962.

El resultado de esta colaboración histórica fue un disco breve (35:05 min.) pero genial. Para Coltrane -de acuerdo con las notas de Stanley Dance en el librillo del disco- “fue un honor tener la oportunidad de trabajar con Duke. Fue una experiencia maravillosa. Ha establecido standards que todavía no he alcanzado. Me hubiera gustado haber trabajado más los temas pero supongo que las interpretaciones no hubieran tenido la misma espontaneidad y puede que no hubieran sido mejores.” Por otro lado, Duke Ellington, siempre abierto a nuevas experiencias musicales, profundiza en su trabajo en pequeños combos. Eso le otorga mayor peso como pianista pero a la vez es un trabajo menos arduo debido a la ausencia de su habitual big band. Eso sí, Ellington juega con algo de ventaja ya que de las 7 canciones que tiene el disco, 5 son composiciones suyas, entre ellas dos de sus piezas clásicas, In a sentimental mood y Take the A Train -convertida en Take the Coltrane- donde Ellington demuestra que está dispuesto a tomar el coltrane. Big Nick es la única composición de Coltrane en el disco. Dedicada al saxofonista Big Nick Nicholas y con su sección rítmica, Coltrane utiliza el soprano para explorar su capacidad solista. La otra pieza del repertorio es My Little Brown Book de Billy Strayhorn, habitual colaborador de Ellington.

En definitiva, resulta un disco de jazz fácil de escuchar con canciones entre 4 y 6 minutos en un ambiente relajado que sirve a Coltrane para conducir melodías e improvisar. En la dinámica musical de Coltrane, este disco iniciaba un periodo de respiro relativo; interpretación de composiciones de autores variados y deleite sobre las baladas y los tiempos lentos que continuarían con los siguientes álbumes, Ballads (1963) y John Coltrane and Johnny Hartman (1963) que también eran trabajos con una salida comercial inmediata más fácil. Duke Ellington & John Coltrane es un clásico con dos grandes maestros pero es un disco accesible, melódico y relajado que gustará tanto a los aficionados al jazz como aquellos que quieran introducirse en este estilo. Es un disco gustoso de escuchar cuya base rítmica, segura y constante, sirve de soporte para intervenciones generalmente estables sobre todo del saxo bien arropado por el piano particular de Duke.

Donald Byrd - The Cat Walk-.kenny burrell-blue lights compone el plays list de esta semana.

En este álbum, Byrd demuestra una nueva etapa en su carrera. Su sentido de la dinámica, por ejemplo, es sumamente evidente en todo el conjunto, junto con su capacidad de construir nuevos patrones melódicos. También es alentador el hecho de que Byrd no verse en la necesidad de golpear el punto de que él tiene raíces. Un sentimiento de blues cursos a través de todo lo que toca, sino que también es capaz de ir a través de una variedad mucho más amplia de los estados de ánimo que se encuentran algunos de sus más conscientemente "duras" contemporáneos. Hay un enlace en Byrd a la soleada y alegre jazz jugando tan bien como a fuerza asertiva auto-expresión.

Tracklist

01. Di que eres mía

02. Mezcla de Duke

03. Cada vez que pienso en usted

04. El Paseo del gato

05. Lindo

06. Hola Girasol Brillante

Blue Lights Vols 1 2 canciones La música de este 1997 doble CD fue originalmente de dos LPs y ya anteriormente reeditado como un par de CDs. Blue Lights Vols 1 2 álbum del guitarrista Kenny Burrell conduce una sesión de improvisación muy coherente en el estudio con un elenco particularmente fuerte, que también incluye el trompetista Louis Smith, ambos Junior Cook y Tina Brooks en plazos, ya sea Duke Jordan o Bobby Timmons en el piano, el bajista Sam Jones y el batería Art Blakey. Blue Lights Vols 1 2 CD de música El material se compone de originales y estándares básicos y tiene una excelente reproducción de todo, seis de las nueve canciones son más de nueve minutos de duración. Blue Lights Vols 1 2 CDs de música en ese punto en el tiempo, Cook y Brooks tenía sonidos similares, pero, por fortuna, los solistas son identificados en las notas de cada canción. Blue Lights Vols 1 2 canciones en solitario de la estrella es a menudo el trompetista Louis Smith, que cayó en el olvido después de algunas apariciones notables en Blue Note en el periodo (incluyendo a su propia fecha brillante, aquí viene Louis Smith). Blue Lights Vols 1 2 álbum fue uno de los mejores de los Clifford Brown con influencia jugadores de la época y merece un reconocimiento mucho mayor. Blue Lights Vols 1 2 CD de música Esta es una reedición recomendada para los coleccionistas de hard bop que todavía no cuentan con los dos CDs individuales. ~ Scott Yanow

Grabado en Manhattan Towers, Nueva York, Nueva York el 14 de mayo de 1958. Originalmente lanzado en Blue Note (81.596) y Blue Note (81.597). Incluye notas de Robert Levin.

2 LPs a CDs: Volumen 2 luces azules 1 (1958) / Volumen LUCES AZUL 2 (1958).

Personal: Kenny Burrell (guitarra), Tina Brooks, Junior Cook (saxo tenor), Louis Smith (trompeta), Bobby Timmons, Duke Jordan (piano); Sam Jones (bajo), Art Blakey (batería).

Personal: Kenny Burrell (guitarra), Junior Cook, Tina Brooks (saxo tenor), Louis Smith (trompeta), Duke Jordan, Bobby Timmons (piano); Art Blakey (batería).

Liner Nota del Autor: Robert Levin.

Información de grabación: Manhattan Towers (05/14/1958).

Ilustrador: Andy Warhol.

Ganador del Premio.

kenny burrell-blue lights

Kenny Burrell - Blue Lights, vols. 1-2 Album Track Listing

Thelonious Monk & Sonny Rollins-.Kenny Dorham; -Una Mas.- Inventions and Dimensions-1,componen el plays link de esta semana.

Thelonious Monk & Sonny Rollins

Temas / Tracks :

01 The Way You Look Tonight

02 I Want to Be Happy

03 Work

04 Nutty

05 Friday the 13th .

Músicos / Personnel :

Thelonious Monk - Piano

Sonny Rollins - Saxo Tenor

Julius Watkins - French Horn

Percy Heath - Bajo

Tommy Potter - Bajo

Willie Jones - Batería

Art Blakey - Batería

Art Taylor - Batería .

Sello / Label :

Original Jazz Classics / Concord , 1955 .

Grabado el 13 de Noviembre de 1953 y

el 25 de Octubre de 1954.

Kenny Dorham; -Una Mas.-

Temas / Tracks :

Una Mas - One More Time

Straight Ahead

Sao Paolo

If Ever I Would Leave You .

Músicos / Personnel :

Kenny Dorham - Trompeta

Joe Henderson - Saxo Tenor

Herbie Hancock - Piano

Butch Warren - Bajo

Tony Williams - Batería .

Sello / Label :

Blue Note , 1963 .

Herbie Hancock - Invenciones y dimensiones

Dimensiones Invenciones canciones para su tercer álbum, Invenciones y dimensiones, Herbie Hancock cambió de rumbo drásticamente. Dimensiones Invenciones álbum En lugar de grabar otro álbum multifacético como mi punto de vista, él exploró una variación de América-descendido post-bop con un cuarteto de pequeño. Invenciones Dimensiones CD de música Hancock es el foco principal de armónicos de la música - sus tres colegas son el bajista Paul Chambers, el baterista Willie Bobo, y el percusionista Osvaldo "Chihuahua" Martínez, quien interpreta a la conga y bongó. Inventos CDs de música Dimensiones Es cierto que la música es el ritmo de obra, pero eso no quiere decir que la música de baile. Invenciones Dimensiones canciones Hancock ha creado una atmósfera de improvisación donde los ritmos son fluidas y los acordes, armonías y melodías son inesperados. Invenciones Dimensiones álbum en todas las canciones excepto una, las melodías y los acordes fueron improvisadas, con ideas armónicas Hancock será resultado de los ritmos durante la grabación. Invenciones Dimensiones música CD El resultado es una música arriesgada e impredecible que es intensamente cerebral y satisfactoria del todo. Invenciones y Dimensiones muestra su disposición a experimentar e ilustra que su juego está alcanzando nuevas alturas e idiosincrásicos. Escuchando esto, los desarrollos posteriores de la invitación de Miles Davis para unirse a su cuarteto y los desafiantes Empyrean Isles ser ninguna sorpresa. ~ Stephen Thomas Erlewine

Pistas adicionales

Grabado en el estudio de Van Gelder, Englewood Cliffs, New Jersey el 30 de agosto de 1963. Incluye notas de Nat Hentoff.

Personal: Herbie Hancock (piano), Herbie Hancock, Paul Chambers (instrumento bajo), Osvaldo "Chihuahua" Martínez, Osvaldo Martínez (congas, bongos, timbales, güiro dedos); Willie Bobo (batería y timbales).

Audio Remasterer: Rudy Van Gelder.

Autores Liner Nota: Nat Hentoff, Bob Blumenthal.

Información de grabación: Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ (08/30/1963).

Fotógrafo: Francis Wolff.

Personal: Herbie Hancock (piano), Paul Chambers (bajo), Willie Bobo (batería y timbales), Osvaldo "Chihuahua" Martínez (congas, bongos).

TaddDamerobBFTFNavarro-Wycliffe Gordon & Ron Westray - Bona Structure 1996”-The Jazztet - Back To The City,componen el "playlist" de esta semana.

Tadd Dameron ft. Fats Navarro - Royal Roost 1948

Hablando “fuera de micrófono”, recomendaba

a un querido amigo la audición

de este concierto. Nos estamos refiriendo

a las históricas retransmisiones radiofónicas

de jazz que la cadena WMCA neoyorquina realizó

durante los últimos años 40’s y los primeros

cincuenta. En este caso con la Banda del gran

Tadd Dameron .

Sid Torin ,mas conocido como Simphony Sid, diskjockey

americano, desde el Royal Roost conducía y amenizaba

estas ‘after hours’ de las que han pasado mas de sesenta

añitos. Imagino que con un sencillo aparataje de

líneas telefónicas, el sonido del jazz fluía desde

este asador de pollos convertido en club , hasta

la audiencia neoyorquina gustosa de ritmo y novedades.

Dentro de las series de la banda de Tadd Dameron

en NY, me he permitido seleccionar 3 retransmisiones especialmente buenas. Me interesaba que escuchaseis al trompetista Fats Navarro ejecutando a las órdenes de Dameron, espero no haberme equivocado. La historia

ha sido - no voy a decir injusta - , algo olvidadiza tanto con Dameron como con Fats. Este audio demuestra que ambos estaban al nivel de los monstruosos beboppers que agitaban la gran manzana por aquellos años.

El ambiente en el Royal Roost no pudo ser mejor.

Musicos amigos - como comentaba Sid Torin - se reunieron para ofrecernos unas exultantes sesiones de jazz que, pese al paso del tiempo, creemos no han envejecido.

Temas Musicos / Tracks Personnel :

- Royal Roost 29.08.1948

01 Jumpin’ With Symphony Sid

02 Good Bait

03 Antropology

04 Kitchenette

05 Lady Be Good

06 Jumping Whit Symphony Sid

07 Pennies From Heaven

Tadd Dameron - Piano, Lider

Fats Navarro . Trompeta

Allen Eager - Saxo Tenor

Dillon “Curley” Russell - Bajo

Kenny Clarke - Batería

Kenny “Pancho” Hagood - Voz .

- Royal Roost 04.09.1948

08 The Tadd Walk

09 Symphonette

10 The Squirrell

Tadd Dameron - Piano, Lider

Fats Navarro - Trompeta

Rudy Williams - Saxo Alto

Allen Eager - Saxo Tenor

Dillon “Curley” Russell - Bajo

Milt Jackson - Vibráfono

Kenny Clarke - Batería .

- Royal Roost 02.10.1948

11 Good Bait

12 The Squirrell

Tadd Dameron - Piano, Lider

Fats Navarro . Trompeta

Rudy Williams - Saxo Alto

Allen Eager - Saxo Tenor

Dillon “Curley” Russell - Bajo

Kenny Clarke - Batería .

Wycliffe Gordon & Ron Westray - Bona Structure 1996

Sensacional el disco del trombonista Wycliffe Gordon. Muchos son los detalles a tener en cuenta; pero os dejamos con los comentarios de Dorham. Bienvenido y Gracias! .

Disco coliderado por los trombonistas Wycliffe

Gordon y Ronald Westray que nos ofrecen 10 temas

originales y 1 de Harry Connick, en los que podemos disfrutar de sus diferentes estilos y personalidades a la hora de abordar la improvisación.

Variado en cuanto a los géneros que interpretan, merece la pena escuchar con detenimiento tanto el acompañamiento como las improvisaciones de Marcus Robert al piano.

Que lo disfrutéis.

The Jazztet,

Durante su relativa breve existencia, entre 1959 y 1962, The Jazztet -junto con los Jazz Messengers de Art Blakey y el quinteto de Horace Silver - fue el combo definitivo de hard bop.

La formación del grupo comenzó a gestarse casi "telepáticamente" en 1958 cuando Art Farmer y Benny Golson, que ya habían actuado juntos en la banda de Lionel Hampton en1953, resultaron ser los ganadores en sus respectivos instrumentos de la encuesta de la Down Beat dicho año.

"Planeando formar un sexteto, pensé en Art que, por entonces, se estaba alejando del grupo de Gerry Mulligan. Al mismo tiempo y sin que lo supiera, Art Farmer estaba maquinando invitarme a formar un nuevo quinteto. Lo llamé, nos reímos, nos juntamos y comenzamos a consolidar el plan" contó Benny Golson al recordar la génesis del grupo, para el cual, a instancias de Farmer, se agregó un tercer bronce, el trombón de Curtis Fuller, quien ya tenía una buena experiencia de trabajo junto a Golson.

Aunque este sin igual combo tuvo la mejor de las críticas por combinar a la perfección, el lirismo, la sabiduría armónica de sus líderes, swing irresistible e ingeniosos arreglos de Golson, no pudo soportar las exigencias económicas del negocio de la música, disolviéndose casi que inexplicablemente a los tres años de su formación.

En 1982 promotores europeos y japoneses impulsaron su renacimiento y corresponde a este nuevo período la primera elección de Rosenthal para incluir al Jazztet en su selección, haciendo un primer hincapié en el concierto de reencuentro que Farmer, Golson y Fuller protagonizaron el 21 y 22 de Febrero de 1986 en el Sweet Basil de Nueva York, con una sección rítmica conformada por Mickey Tucker al piano, Ray Drummond en contrabajo y Marvin "Smitty" Smith en la batería.

Si bien Rosenthal sólo menciona Back To The City, la actuación mereció un "volumen 2" aparecido bajo el título Real Time, que se agrega aquí como un "extra" casi obligado...

Max Roach - Deeds, Not Words-.Hank Mobley - Thinking Of Home-Charles Mingus Quintet;componen el "playlist" de esta semana.

Max Roach - Deeds, Not Words

Maestro baterista de jazz Max Roach más o menos poner el "estar" en el bebop, jugando con prácticamente todas las figuras importantes en el jazz, desde aves a Dizzy a Miles a Mingus y mucho más. Es un homenaje a su propia visión musical que sus numerosas grabaciones como solista son tan dignos como sus sesiones de famosos. Fecha en solitario de Roach para Riverside, escrituras de 1958, no con palabras, sin embargo se encuentra el decano de tambores en compañía de cola. Escuchar el diálogo musical flota de dedos entre Roach y el saxofonista George Coleman en "Eres tú o nadie", o la manera de trompeta demonio sopla Booker Little el techo de "Jodie Cha-Cha," es claro que una parte importante de genio de Roach está en rodearse de grandes del jazz que se puede doblar notas, ritmos y frases a sus deseos en tan perfecta manera que el hombre de las pieles. (Cduniverse)

Personal: Max Roach (batería), Max Roach; Pettiford Oscar, Art Davis (contrabajo), George Coleman (saxo, saxofón tenor), Booker Little (trompeta), Ray Draper (tuba).

Tracklist

01. Usted salió de un sueño

02. Filide

03. Es usted ni nadie

04. Jodie Cha-Cha

05. Hechos y no palabras

06. Larry-Larue

07. Conversación

08. Nunca habrá Another You

-.Hank Mobley - Thinking Of Home

Pensando en Casa é un álbum de jazz do saxofonista Hank Mobley rexistrado en 31 de xullo de 1970 e lanzado no Blue Note etiqueta. El presenta performances de Mobley con Woody Shaw , Walton Cedar , Eddie Diehl , Baixo Mickey e Williams Leroy .

Charles Mingus Quintet;

Apoteósico. No cabe otra calificativo

para describiros el concierto que

ofreció el Quinteto de Mingus en Sitges

el año 1977.

De este modo lo contaba Alberto Mallofre

en su crónica del Diario La Vanguardia.

[…] Así, el segundo concierto de la serie

fue en realidad el que protagonizaron el

grupo actual de Charlie Mingus y el cuarteto

de Benny Cárter, encabezando no sólo

dos géneros diferentes sino dos maneras

distintas de entender el jazz.

La primera parte corrió a cargo de Charlie

Mingus con los jóvenes Ricky Forrest*

(saxo), Jack Walrath (trompeta), Bob Nelons

(piano) y el fiel baterista de siempre

Danny Richmond. El grupo ejecutó magníficamente

las últimas creaciones de Charlie

Mingus, testimonio de su fértil inspiración,

entre las que llamó la atención de

manera especia! su «cumbia jazz fusión»

tanto por su originalidad de su planteamiento

como por la brillantez de su resolución.La primera parte corrió a cargo de Charlie

Mingus con los jóvenes Ricky Forrest*

(saxo), Jack Walrath (trompeta), Bob Nelons

(piano) y el fiel baterista de siempre

Danny Richmond. El grupo ejecutó magníficamente

las últimas creaciones de Charlie

Mingus, testimonio de su fértil inspiración,

entre las que llamó la atención de

manera especia! su «cumbia jazz fusión»

tanto por su originalidad de su planteamiento

como por la brillantez de su resolución.

Todos los solistas se lucieron pero no a

nivel personal sino en cuanto que piezas

encajadas en el fantasioso damero mingusiano.

Lo que no impide que se manifiesten

en libertad como individualidades. Es

un secreto que sólo Duke Ellington supo

desvelar antes que Oharlie Mingus. y es

una más de las peculiaridades que perfilan

la afinidad entre los dos grandes figuras. […]Todos los solistas se lucieron pero no a

nivel personal sino en cuanto que piezas

encajadas en el fantasioso damero mingusiano.

Lo que no impide que se manifiesten

en libertad como individualidades. Es

un secreto que sólo Duke Ellington supo

desvelar antes que Oharlie Mingus. y es

una más de las peculiaridades que perfilan

la afinidad entre los dos grandes figuras. […]Todos los solistas se lucieron pero no a

nivel personal sino en cuanto que piezas

encajadas en el fantasioso damero mingusiano.

Lo que no impide que se manifiesten

en libertad como individualidades. Es

un secreto que sólo Duke Ellington supo

desvelar antes que Oharlie Mingus. y es

una más de las peculiaridades que perfilan

la afinidad entre los dos grandes figuras. […]

Temas / Tracks :

For Harry Carney

Three Or Four Shades Of Blues

Cumbia And Jazz Fusion .

Músicos / Personnel :

Charles Mingus - Bajo, Voz

Jack Walrath - Trompeta

* Ricky Ford - Saxo Tenor

Bob Neloms - Piano

Dannie Richmond - Batería .

Datos del Concierto :

Charles Mingus Quintet

Sitges, Barcelona, España

16 de Julio de 1977 .