JAZZ EN EL AIRE

STANDARS DE LA SEMANA

Here's That Rainy Day con Vic Damone y Freddie Hubbard Trio

JAZZ EN EL RECUERDO

All Night Session!

El vigésimo octavo cumpleaños de Hampton lo encontró en plena faena.

Entre la noche del 12 de Noviembre de 1956 y la mañana siguiente lideró un cuarteto que completaban el contrabajista Red Mitchell, el gitarrista Jim Hall y el baterista Eldridge "Bruz" Freeman. Entraron a estudio y con una notable frescura y espontaneidad realizaron una de las más hermosas grabaciones de la historia del jazz.

La sesión contenía muchos elementos asociados con una actuación en vivo: la obra se llevó a cabo durante el horario normal de un club nocturno, las improvisaciones fueron extensas y no hubo tomas alternativas ni ediciones sobre los registros originales.

El resultado fue publicado originalmente en tres LP's del sello Contemporary y, en 2007, Definitive Records presentó la edición completa del fantástico All Night Session! en una edición de lujo en dos CD's.

La mejor crítica de estos registros la dijo el propio Hampton: "Es difícil expresar con palabras lo bien que se siente al tocar jazz cuando se lo hace con todo el swing. Llegué a un estado de esos donde la música te llena tanto emocionalmente que se siente ganas de gritar ¡Aleluya!, como lo hace la gente en una iglesia al entregarse a Dios. Así me sentí la noche en que grabamos All Night Session!"

JAZZ EN LA ACTUALIDAD,.

Esta semana tendremos el último albúm de PERICO SAMBEAT llamado ELASTIC

Perico Sambeat nos ofrece con esta propuesta varias composiciones originales arraigadas en el jazz contemporáneo, en su vertiente más vanguardista y dinámica.

Con un marcado sentido del groove y de las sonoridades más bailables del jazz contemporáneo, el polifacético Sambeat nos ofrece con esta propuesta una nueva entrega de su gran versatilidad musical, que lo hace dominar diferentes registros del jazz contemporáneo, sin perder su particular personalidad única. La maestría instrumental de todos los componentes de este quinteto garantiza intervenciones solistas de gran creatividad y expresividad, al tiempo que establece un diálogo fluido, lleno de energía e impacto musical. La incorporación de efectos y pedales eléctricos acaban de redondear la vertiente expansiva rítmica de este proyecto, que conecta tanto con el público amante del jazz contemporáneo más tradicional como con el público neófito.

Perico Sambeat, saxos alto y soprano y tambourine.

Jeff Ballard, batería y percusión.

Eric Legnini, piano y piano Fender.

Thomas Bramerie, contrabajo.

André Fernandes, guitarra

Perico Sambeat nos presenta un estupendo trabajo en su disco más reciente, Elastic.

El saxofonista español se acompaña de una sólida banda formada por Eric Legnini en los teclados, André Fernandez en guitarra, Thomas Bramerie en contrabajo y el ubicuo Jeff Ballard en batería y percusión. El disco fue grabado el 14 de Noviembre de 2011 en los estudios Millenia de la ciudad de Valencia por Vicente Sabater.

La música explora el jazz con sólidas raíces bop y de vanguardia pero mezcladas con sabiduría con tradiciones soul y funk, lo que da un aire fresco y contemporáneo. El uso de los teclados clásicos como el piano Fender y guitarras con efectos más cercanos a bandas “funky” y R&B contribuyen a dar un aire retro, de los 60s o 70s. La sección rítmica, competente y precisa, contribuye a dar forma a este disco con un énfasis en el Groove o jazz de club pero que no deja de lado sus raíces más clásicas. Este es un disco que demuestra que el jazz no es una pieza de museo sino por el contrario está vivo y evolucionando con vigor. Es un trabajo además, que tiene un componente de accesibilidad para el neófito sin perder en ningún momento calidad artística.

“Nereida” es el aperitivo que abre el disco y nos da las pistas de lo que vendrá, el tema tiene una estructura que explora un jazz contemporáneo, digamos un bop eléctrico, desplegando armonías y solos de saxo, guitarra y piano; un tema muy dinámico y en esta línea se decantan “No te aguanto más”, “Dilema” y “Bugalu”.

Luego entra “Elastic” un tema rítmico y divertido, donde juguetean teclados y guitarras con efectos wah-wah que le dan un aire sesentero y funky. Groove de buena cepa que también despliega “Android”.

Elàstic Quintet

”Ouija” pone una pausa pensativa a cargo de un saxo soprano y un solo de contrabajo y piano, para calmar los ánimos. Encontramos un tema de corte “space” por el uso de teclados y guitarras eléctricas que le dan un tono atmosférico a “La Séptima Esfera” y el mismo tono espacial y ahora además meditativo se encuentra en “Conato de …”

En conclusión un disco que no tiene fallos, con una banda de muy alto nivel y que explota una música dinámica e inteligente. En el apartado técnico la calidad de grabación es muy buena así como el arte que viste el disco es de buena factura y diseño.

Perico Sambeat demuestra una vez más que es uno de los referentes del jazz nacional, un disco muy recomendable.

STANDARS DE LA SEMANA.-

Smoke Gets in Your Eyes con Nat King Cole,Keith Jarrett Trio y Sonny Rollins.

JAZZ EN EL RECUERDO

West Coast Jazz - Chico Hamilton

Gong East!, el disco de esta semana, incluye a uno de los quintetos de Chico más conocidos de la década de 1950.

Fué grabado entre el 29 y el 30 de Diciembre de 1958 y allí figuran el cellista Nate Gershman, el guitarrista Dennis Budimir, el contrabajista Wyatt Ruther y un joven Eric Dolphy en saxo alto, clarinete bajo y flauta.

Gong East!

(Discovery 831)

Según Ted Gioia: Con Eric Dolphy en la banda, Hamilton muestra aquí su mejor liderazgo de la década de 1950

1 - Beyond the Blue Horizon

2 - Where I Live

3 - Gongs East

4 - I Gave My Love a Cherry

5 - Good Grief, Dennis

6 - Long Ago (And Far Away)

7 - Tuesday at Two

8 - Nature by Emerson

9 - Far East

10 - Passion Flower

JAZZ EN LA ACTUALIDAD

Esta semana tendremos a Sedajazz Big Band - Horn Flakes

La Big Band de Sedajazz presenta nuevo disco, Horn Flakes (Sedajazz Records, 2012). Ha pasado ya una década del último, rápido, tanto que ni ellos mismos son conscientes del transcurso del tiempo, a pesar de los cambios, y se sorprenden al escucharlo. Porque ellos siempre cuentan, recuerdan, todo como si fuera ayer, pero ya son once años los de Muñequita Linda (Lola Records, 2001). Y ahora, en medio de esta vorágine social, en medio de esta crisis económica y de valores, el colectivo de músicos de jazz valenciano vuelve a demostrar que con dedicación lo primero puede salvarse, porque a ellos no les afecta lo segundo, que es lo que los mueve. Santandreu lo tiene claro: "este es el momento idóneo por el contenido bestia de todos los temas, todos estamos como de mala leche por todo lo que está ocurriendo. Es el momento idóneo para sacar de la música esa fuerza implícita. En otra situación no hubiéramos conseguido ese nivel de interpretación tan sólido. Necesitamos esa rabia".

Es el repertorio de este disco el que lo hace diferente a los anteriores de la Big Band de Sedajazz. Aquí son todos temas y arreglos propios, de Perico Sambeat y del Xiquet. Este nuevo cd es la demostración de una consolidación de la Big Band de Sedajazz y el sonido de las canciones se presenta como sentencia. Dicen que no son tres generaciones todavía, quizá porque no se ven tan mayores- que no lo son- ni rotundos, pero sí podría decirse que el testigo de la juventud prominente del jazz valenciano ha pasado ya por tres escalones. Y este disco es un retrato de su encuentro.

1. 5:34 HORN FLAKES (Jesus Santandreu)

2. 6:42 DE CAMINO (Perico Sambeat)

3. 7:55 SESIONES DE BARBAS (Jesus Santandreu)

4. 6:31 EPICURO (Perico Sambeat)

5. 7:36 DISSERTATION ON LOVE (Jesus Santandreu)

6. 4 :49 A SLEEPIN' BEE (Harold Arlen, arr. Perico Sambeat)

7. 4:55 UPPER MANHATAN MEDICAL GROUP .UMMG (Billy Strayhorn, arr. Jesus Santandreu)

8. 9:04 FIRA DE MONSTRES (Jesus Santandreu)

9. 3:04 TWO BASS HIT (John Lewis, arr. Jesus Santandreu)

Solistas:

1. HORN FLAKES

Vicent Macian­_Tenor Sax / Miquel Casany_Guitar

2. DE CAMINO

Carlos Martin­_Trombone / Perico Sambeat_Alto Sax / Miquel Asensio "Roget"_Drums / Carlos Llidó_Flamenco

3. SESIONES DE BARBAS

Toni Belenguer_Trombon

4. EPICURO

David Pastor_Trumpet / Toni Belenguer_Trombone / Miquel Asensio "Roget"_Drums / Carlos Llidó_Flamenco / Fco. Angel Blanco "Latino"_Baritone Sax.

5. DISSERTATION ON LOVE

Alberto Palau_Piano / Carlos Martin_Trombone

6. A SLEEPIN' BEE

Miquel Casany_Guitar / Voro Garcia_Trumpet / Jesus Santandreu_Tenor Sax

UPPER MANHATAN MEDICAL GROUP .UMMG

Voro Garcia_Trumpet / Jesus Santandreu_Tenor Sax / Alberto Palau_Piano

8. FIRA DE MONSTRES

Ivan Albuixech­_Alto Sax / Vicent Macian_Tenor Sax / Alberto Palau_Piano / David Pastor_Trumpet

9. TWO BASS HIT

PROGRAMA Nº 279.-West Coast Jazz - Vince Guaraldi

Seguiremos durante este año 2013 con la serie West Coast Jazz, esta semana con el pianista Vince Guaraldi , y un albúm de comienzos de 1955, cuando en San Francisco comienza a florecer la bohemia beatnik, forma su propio trío que se completaba con el guitarrista Eddie Duran y el contrabajista Dean Reilly. Con esta formación se mantuvo muy activo y se convirtió en el pianista de la casa del famoso club nocturno "hungry i".De esta época es el disco que destaca Ted Gioia en su selección. Grabado en 1956, se ganó las apreciaciones más favorables de críticos y aficionados al jazz de entonces. En él celebra una música de muy buen gusto plena de sutil creatividad.

Según Ted Gioia: En los últimos años, este atractivo pianista tendría grandes éxitos con su "Cast Your face To The Wind" y su inmortal banda de sonido para los especiales de televisión de Charlie Brown. Este registro de 1956, con el guitarrista Eddie Duran y el bajista Dean Reilly, muestra el lirismo y la melancolía que caracterizaron a Guaraldi.

1 - Django

2 - Fenwyck's Farfel

3 - Never Never Land

4 - Chelsea Bridge

5 - Fascinating Rhythm

6 - The Lady's In Love With You

7 - Sweet And Lovely

8 - Ossobucco

9 - Three Coins In The Fountain

10 - It's De-Lovely

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-ESPECIAL NAVIDAD

STANDARS DE LA SEMANA .-

S' Wonderful con Diana Krall y Stephane Grappelli

JAZZENELRECUERDO

West Coast Jazz- Wardell Gray -The Hunt

The Hunt, es el resultado de la memorable "after hour" ocurrida el domingo 6 de Julio de 1947, después de las 2 de la mañana en el Elks Club de la Avenida Central de Los Angeles. Existen dos versiones de estos encuentros entre Dexter y Wardell. Uno con tres cortes editado por el sello Vogue y el clásico doble LP para el sello Savoy al que hace referencia Ted Gioia. Una pleyade de grandes boppers están allí: Sonny Criss, Trummy Young, Howard McGhee, Hampton Hawes, Barney Kessel, Red Callender y Connie Kay entre otros.

The Hunt

(Savoy 2222)

1 - Disorder At The Border

2 - Cherokee

3 - Byas-A-Drink

4 - The Hunt

Según Ted Gioia: La calidad del sonido (de este doble LP) es pobre y registra tomas de veinte minutos de extensión en cada uno de sus lados. Pero pocas grabaciones de jazz en vivo en los años de posguerra puede igualar la emoción de este encuentro entre Dexter Gordon y Wardell Gray del 6 de julio de 1947.

JAZZENELAIRE EN LA ACTUALIDAD.-

Nelson Project

Mode Joe vol. 2 Quadrant Records

Si su primera entrega discográfica, dedicada a la figura del gran Oliver Nelson, sorprendió a la crítica y conquistó los aficionados, este segundo y nuevo disco del grupo Nelson Project tampoco dejará a nadie indiferente. Bajo el título "Modo Joe vol.2" este colectivo formado por ocho de los más destacados músicos de la escena jazzística catalana, nos propone una aproximación al universo musical de Joe Henderson, maestro de saxofonistas e incuestionable compositor. Los arreglos, originales y dignos de las partituras que les han inspirado, a cargo de los propios miembros del octeto, y el repertorio elegido, es una muestra elocuente y representativa del legado de este jazzman grande entre los históricos.

Nelson Project realiza una inmersión en la herencia sonora de Joe Henderson y lo hace con la maestría y altura a la que este grupo catalán de jazz nos tiene acostumbrados. Un tributo de altura que cautivará a los más exigentes amantes del jazz.

STANDARS DE LA SEMANA.-.My One and Only Love

.-JAZZENELRECUERDO.-

West Coast Jazz - Dexter Gordon Daddy Plays The Horn

(The Bethlehem Years fue luego reeditado como Daddy Plays The Horn bajo el número de serie BCP-36 y auque se mencione como las grabaciones de Dexter Para el sello Bethlehem, en realidad se trata de los registros para dicho sello como líder.

También Dexter grabó para la Bethlehem como sideman del baterista St

an Levey en This Time the Drum's on Me)

1- Number Four

2 - Autumn In New York

3 - You Can Depend On Me

4 - Daddy Plays The Horn

5 - Confirmation

6 - Darn That Dream(The Bethlehem Years fue luego reeditado como Daddy Plays

The Horn bajo el número de serie BCP-36 y auque se mencione como las grabaciones de Dexter Para el sello Bethlehem, en realidad se trata de los registros para dicho sello como líder.

También Dexter grabó para la Bethlehem como sideman del baterista Stan Levey en This Time the Drum's on Me)

1- Number Four

2 - Autumn In New York

3 - You Can Depend On Me

4 - Daddy Plays The Horn

5 - Confirmation

6 - Darn That Dream

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Albert Vila

Standards / Novedad Quadrant Records (CD)

Standards" es el nuevo disco del guitarrista Albert Vila, una cuidada selección de temas escritos por nombres de peso en la historia del jazz donde el guitarrista catalán también ha querido incluir un título de composición propia. Piezas firmadas por Mal Waldron, Cole Porter, Bill Evans o John Coltrane f

luyen ofreciendo una música honesta y verdadera. Lo hace con la altura necesaria para evidenciar que el formato de trío de guitarra todavía puede decir muchas cosas en el contexto del jazz actual. Con "Standards" Vila nos hace una propuesta que, aunque podríamos definir como clásica, deja fluir sin problema su visión con un fraseo moderno y una personalidad acentuada por el sonido y el temperamento de su guitarra. Con dos acompañantes de lujo, el contrabajista Reinier Elizarde y el batería Jorge Rossy, Albert Vila consigue un resultado sorprendente, donde el mejor jazz nos llega desde la sonoridad cercana de un trío al servicio de las ideas de un músico inquieto y extremadamente creativo.

Albert Vila - Guitarras, Reinier Elizarde - Bajo, Jorge Rossy - Batería

JAZZ EN EL RECUERDO.-

NUESTRO HOMENAJE A DAVE BRUBECK

Fallece Dave Brubeck

El pianista Dave Brubeck, uno de los más famosos e influyentes músicos de jazz de todos los tiempos, ha muerto hoy, justamente un día antes de su 92 cumpleaños, en el hospital

de Norwalk en Connecticut, según ha informado su representante y productor Russell Gloyd.

Célebre sobre todo por el trabajo desarrollado en los cincuenta y sesenta al frente del cuarteto que colideró con el saxofonista Paul Desmond. compuso o interpretó canciones inmortales, como Blue Rondo a la Turk, In your own sweet way o, sobre todo, Take five (escrita por Desmond), que convirtió el álbum Time Out, publicado en 1959, en uno de los más vendidos de la historia del género. El tema devino rápidamente en todo himno popular estadounidense, que lo mismo se empleó para sintonías televisivas que para multitudinarios eventos deportivos.

Representó un cierto acercamiento intelectual a la composición de jazz, para lo que a menudo empleó patrones rítmicos propios de otras músicas, como 5/4 o 9/8 (llegó a experimentar con un 11/4, e incluso un 13/4). Nacido en California, alcanzó notoriedad como parte de la generación de músicos blancos que desde la Costa Oeste ofrecieron un contrapunto más fresco y luminoso al imaginario nocturno y dependiente del blues de las escenas de ciudades como Nueva York o Filadelfia.

Su primer público fiel fue precisamente el de las universidades, donde grabó algunos de sus primeros discos para el sello Fantasy, antes de convertirse en 1954 en el primer músico de jazz moderno en aparecer en la portada de la revista Time. Impulsos como este hicieron de él también el primer intérprete en vender un millón de copias de un disco.

Los años a caballo entre los sesenta y setenta fueron los de las giras mundiales y los reconocimientos. También, los de cierto acomodamiento a un estilo efectivo y extremadamente exitoso.

Nunca dejó de componer trabajos orquestales o piezas jazzísticas. Tampoco cesaron las distinciones: Bill Clinton le concedió la Medalla de las Artes en 1994, mientras que Barack Obama fue su introductor en el centro Kennedy. Contaba con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y un Grammy a toda su carrera.

Le sobreviven su mujer, Iola; cuatro hijos y una hija, así como una legión de nietos y nietas.

STANDARS DE LA SEMANA--

You Stepped Out of a Dream-

JAZZENELRECUERDO ANIVERSARIO

Charlie Ventura nacía el 2 de Diciembre de 1916

Nacido en una familia de doce hermanos, Charlie Ventura, fue el único que se dedicó a la música, eligiendo inmediatamente el saxo como instrume

n

to preferido. Su primera gran influencia fue el saxofonista Chu Berry pero su juventud la dedicó a la fabrica de sombreros que poseía su padre. Fue en los años cuarenta cuando debutó profesionalmente en compañía de los músicos neoyorquinos mas importantes del momento adscritos al bebop. En 1942, conoció al baterista Gene Krupa y pronto entró en su bigband donde estuvo hasta 1943, aunque tras un paréntesis con el grupo de Ted Powell, volvió con el baterista, ahora para tocar en grupos mas reducido debido a la crisis de la bigband. Es especialmente buena su intervención en los temas: "Dark Eyes" y "Body and Soul" grabados en 1945.

En 1946, ganó el referéndum anual de la revista, Down Beat, el de la revista Esquire al año siguiente dentro de la categoría de "New Star", y otra vez el de Down Beat, en 1948 en el apartado de pequeños grupos, y finalmente el de la revista "Metronome" en 1949 como saxofonista tenor. En 1946, Ventura formó una gran orquesta que mantuvo en activo hasta bien entrado 1947, cuando decidió dedicarse a formaciones mas reducidas. Una de ellas destacó particularmente, y fue en la que se veía a Charlie Ventura junto al trombonista, Kai Winding con una sección rítmica formada por Lou Stein, Bob Carter y Shelly Manne. Ese mismo año de 1947 fue contratado por la cadena WNEW para un programa conocido como "Saturday Night Swing Sessions", lo que le dio la oportunidad de tocar al lado del extraordinario trompetista, Fats Navarro o el baterista, Buddy Rich.

En 1949 fue contratado por el productor Gene Norman para tocar en un concierto en el "Pasadena Civic Auditórium" con un sexteto extraordinario formado por Conte Candoli, Benny Green, Boots Mussulli, Roy Kral, Kenny O'Brien, Ed Shaughnessy y Jackie Cain. El concierto fue grabado por la compañía DECCA con el titulo: "A Charlie Ventura Concert". Ese mismo año fue llamado para formar parte de los "Metronome All Stars" junto a los demás ganadores del concurso patrocinado por esa publicación. Con el gusanillo de la gran orquesta metido en el cuerpo, formó una nueva bigband en 1950 y la mantuvo viva hasta 1951, cuando inauguró su propio club de jazz en Philadelphia, al que llamó "Open House". Entre 1951 y 1954 se dedicó por completo a regentar su club, participando él mismo todas las noches al frente de innumerables combos, siendo el mas famosos de ellos, el que formó junto a Marty Napoleón, Chubby Jackson y Buddy Rich.

En los años sesenta otra vez formó una bigband propia y posteriormente se enroló con la que tambien formó Gene Krupa. Se desplazó a Denver y luego a Minnesota y tras un forzado descanso por enfermedad volvió a Las Vegas donde llegó a trabajar de disc-jockey entre 1970 y 1972. Reapareció en 1973 en Connecticut como maestro de ceremonia y director de orquesta en el "Sheraton Tobacco Valley Inn". Desde finales de los setenta hasta bien entrado los noventa, la actividad de Charlie Ventura, uno de los grandes discípulos blancos del gran Coleman Hawkins, fue decreciendo hasta que un cáncer terminó con su vida en 1992.

JAZZ EN EL RECUERDO .-

ESPECIAL West Coast Jazz - Jimmy Giuffre

The Jimmy Giuffre Clarinet

(Atlantic 1238)

Según Ted Gioia: El trabajo de Giuffre en la década de 1950 cubre una amplia gama de estilos y enfoques. En este exitoso álbum juntó distintas cepas y las armonizó combinando sus tendencias experimentales con su lirismo y su amplio instinto para las sorpresas musicales.

1 - So Low

2 - Deep Purple

3 - The Side Pipers

4 - My Funny Valentine

5 - Quiet Cook

6 - The Sheepherder

7 - Fascinating Rhythm

8 - Down Home

.-JAZZ EN LA ACTUALIDAD

Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío + Ensemble CD: Al Voltant De Mompou

Intérpretes:

Daniel Picazo - Piano, Fender Rhodes

Diego de Lera - Contrabajo

Felipe Cucciardi - Batería

Kiko Berenguer - Saxos Tenor, Soprano

Toni Belenguer - Trombón

Voro García - Trompeta

David Fores - Chelo

María Velasco - Voz.

Títulos

1.- Impresiones Intimas I, 2.-Impresiones Intimas II, 3.-Canción Nº VI, 4.- Over the Rainbow, 5.- Beautiful Love 6.-Nocturna 7.- Nana in Minor

Jordi Gaspar-Jordi Bonell-Roger Blavia Gemini / Novedad Quadrant Records (CD)

Gemini es la nueva entrega del bajista catalán Jordi Gaspar, uno de los instrumentistas más consolidados de la escena del jazz y las músicas improvisadas.

JAZZ EN EL RECUERDO.-Terrry Gibbs - Dream Band (Vol. 1)

Dream Band

(Contemporary 7647)

Según Ted Gioia: Durante treinta años las cintas de esta sobresaliente orquesta estuvieron pendientes de edición. En la actualidad, estas grabaciones de Gibbs muestran a una de las mejores "big band" de su época.

1 - Begin the Beguine

2 - Don't Be That Way

3 - Cotton Tail

4 - Stardust

5 - Opus One

6 - After You've Gone

7 - You Go to My Head

8 - Let's Dance

9 - The Subtle Sermon

10 - Kissin' Bug

11 - Jumpin' at the Woodside

La música del disco que corresponde hoy, no publicado hasta el año 1986, descubre a una orquesta que trabajó con bastante regularidad en Los Ángeles entre 1959 y 1962. El repertorio se nutre fundamentalmente con estándares de la era del swing pero los arreglos, a cargo de Bill Holman, Bob Brookmeyer, Al Cohn, Paich Marty y MannyAlbam, son completamente modernos para la época. Cuenta con un conjunto de estrellas entre los que cabe destacar al trombonista Bob Enevoldsen, los trompetistas Stu Williamson y Conte Candoli, el tenorista Bill Holman, el pianista Pete Jolly y el saxo alto Joe Maini.

De la colección de seis volúmenes de la "Dream Band" de Terry Gibbs, este es el primero y un excelente punto de partida para comenzar a descubrirla.

ACTUALIDAD .-Vamos a tener a la cantante Elma Sambeat ha hecho realidad su Vuelo de mar.

PROGRAMA Nº 274.-West Coast Jazz - Freeman & Twardzik Citric Trio

Según Ted Gioia: Esta reedición reúne dos destacados lanzamientos de mediados de 1950 del sello Pacific.

Russ Freeman

1 - You Stepped Out of a Dream

2 - Don't Worry 'Bout Me

3 - Bock's Tops

4 - Yesterdays Gardenias

5 - At Last

6 - Backfield in Motion

7 - Laugh Cry

8 - The Eye Opener

9 - Lullaby in Rhythm

10 - East of the Sun

11 - Steeplechase

12 - The Party's Over

13 - Joey, Joey, Joey

14 - Woody's Dot

Richard Twardzik

15 - Albuquerque Social Swim

16 - Bess, You Is My Woman

17 - Yellow Tango

18 - 'Round About Midnight

19 - I'll Remember April

20 - A Crutch for the Crab

21 - Just One of Those Things

PROGRAMA Nº 274 JAZZENELAIRE ACTUALIDAD.-

Andrés Vilar-Juanola Quarteto , es un vibrafonista de jazz,que ha estudiado con Marc Miralta en Barcelona, con Jeffery Davis, en Portugal y con David Friedman en Berlín.

El albúm tiene 4 temas suyo, de su nuevo proyecto que lleva por título "En Trajecte" y que ya han presentado en diferentes conciertos este verano, entre ellos el Festival de Jazz de la Pera y en el Festival la Hora del Jazz "memorial Tete Montoliu".

Curtis Counce - You Get More Bounce With Curtis Counce!

El disco de Curtis Counce que Ted Gioia elige en su selección de 50 fue originalmente editado bajo el título de Counceltation, Volume 2,

segunda obra para el sello Contemporary que incluía cinco clásicos y dos originales de Counce. Una excelente música a medio camino entre el hard bop y el cool jazz.

Posteriormente fue cambiada su foto de portada y, además de contener un corte extra a manera de "bonus track" ("Woody 'n You"), cambió también su título por You Get More BounceEl disco de Curtis Counce que Ted Gioia elige en su selección de 50 fue originalmente editado bajo el título de Counceltation, Volume 2, segunda obra para el sello Contemporary que incluía cinco clásicos y dos originales de Counce. Una excelente música a medio camino entre el hard bop y el cool jazz.

You Get More Bounce With Curtis Counce

(Contemporary 7539)

Según Ted Gioia: La banda de Counce fue, en la Costa Oeste, la sucesora del quinteto de hard bop de Clifford Brown y Max Roach , y una de las más finas agrupaciones de su época.

1 - Complete

2 - How Deep Is The Ocean

3 - Too Close For Comfort

4 - Mean To Me

5 - Stranger In Paradise

6 - Counceltation

7 - Big Foot

8 - Woody'n You

Posteriormente fue cambiada su foto de portada y, además de contener un corte extra a manera de "bonus track" ("Woody 'n You"), cambió también su título por You Get More Bounce

.-JAZZENELAIRE EN LA ACTUALIDAD

SINOUJ CON LA COLABORACION DE JORGE PARDO Y JAVIER PAXARIÑO.

Es maravilloso encontrar propuestas tan originales y tan

bien planteadas como la del grupo multiétnico Sinouj,

liderado por el saxofonista Pablo Hernández.

La banda nos ha enamorado con este, su segundo trabajo,

titulado ”Were”.

El violinista tunecino Larbi Sassi está considerado como

uno de los mejores especialistas en música oriental de

todo el Magreb, y ha tocado con las principales figuras

de la música oriental de su país y de todo el norte de África.

La sección rítmica está liderada por el baterista Akin Onasanya,

de Ogun Afrobeat . El napolitano Sergio Salvi (Cosmosoul) ,a

los teclados, completa la formación. En el bajo han participado

ejecutantes como Kayode Kuti (miembro de Seun Kuti durante

tres años), el cubano Damián Nueva y el argentino Pablo Alfieri .

Coop! The Music Of Bob Cooper

(Contemporary 7544)

Según Ted Gioia: Acompañado por un excelente grupo de la Costa Oeste de primera línea -incluyendo a los hermanos Candoli, Victor Feldman, Frank Rosolino y Lou Levy-, Cooper presenta en este disco cinco clásicos y su ambicioso "Jazz Theme and Four Variations".

1 - Jazz Theme & Four Variations: Sunday Mood

(Main Theme)

2 - Jazz Theme & Four Variat

ions: A Blue Period

3 - Jazz Theme & Four Variations: Happy Changes

4 - Jazz Theme & Four Variations: Night Stroll

5 - Jazz Theme & Four Variations: Saturday Dan Angelce

7 - Easy Living

8 - Frankie and Johnny

9 - Day Dream

10 - Somebody Loves Me

Sin dudas que la mejor introducción a este artista es este disco que completa la primera decena de los 50 elegidos para esta serie: Coop! The Music Of Bob Cooper

Grabado el 26 y 27 de Agosto de 1958 para el sello Contemporary junto al trombonista Frank Rosolino, a los hermanos Conte y Pete Candoli en trompetas, al vibrafonista Víctor Feldman, al pianista Lou Levy, al bajista Max Bennett y al baterista Mel Lewis, este conjunto es una joya subestimada.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Esperanza Spalding ha sido la primera artista de jazz en ganar un Grammy a mejor artista novel. No es difícil entender por qué, si tenemos en cuenta lo complicado de acercar este estilo al público mayoritario, fuera de grandes como Diana Krall y compañía. Pero esta chica ha apostado por la fusión para insuflar nueva vida a su trabajo, y es que hay pocos gén

eros tan agradecidos a los nuevos ingredientes como el smooth jazz.

Spalding firma con Radio Music Society su cuarto disco de estudio, después de atreverse al poliglotismo en su segundo trabajo, Esperanza, y de haber sido la autora del álbum de jazz contemporáneo más vendido en 2011 con Chamber Music Society, que además la hizo valedora del premio Grammy. Así que las esperanzas, valga la redundancia, que en general se han depositado en este nuevo trabajo están respaldadas por una labor interesante, llena de alma y femineidad.

Los extremos no son buenos. Son magníficos

Lo mejor que tiene Radio Music Society es la versatilidad que ofrece el jazz fusión. Podría decirse que casi cualquier otro género tiene cabida si se le prestan las pinceladas adecuadas, y Esperanza Spalding juega sobre seguro en la mayoría de los temas. Pero cuando se arriesga y coquetea con el soul y el funk salen bombas como ‘Black Gold‘, en la que además colabora con Algebra Blessett y Lionel Loueke. Sensacional.

No sólo el soul casa a la maravilla con el estilo de Spalding, sino que la apertura del álbum, con ‘Radio Song‘, desborda con sus tintes más próximos al pop, sus guiños a la bossa-nova y a los ritmos latinos, sin perder nunca la esencia básica del jazz. Un inicio prometedor que marca un listón del que no veremos bajar a la bajista en todo el álbum.

Esperanza deja de lado su instrumento más preciado para entregarse a una muy clara exposición de su opinión sobre el sistema penitenciario americano, a medio camino entre el blues y el gospel, en ‘Land Of The Free‘. El final, con las barras de la prisión cerrándose repentinamente, es más que elocuente.

No sólo es una buena instrumentista, sino que Esperanza exhibe aquí sus dos mejores bazas: una voz limpia y clara, tremendamente agradable de escuchar, con una personalidad que atraviesa cada una de las notas de sus canciones. Durante todo el disco juega con ella, coqueta por momentos, rotunda en otros, privada e íntima cuando hace falta, virtuosa como toda gran cantante de jazz.

Y cuando hace falta ser grande, se es

Cuando quiere volverse clásica, Esperanza Spalding no se amedrenta y se marca temas como ‘Hold On Me‘, con orquestación épica incluida, al estilo de las grandes divas de los treinta y cuarenta. La canción exuda magnificencia, lujo musical, riqueza y todos los adjetivos que se os puedan imaginar en esta línea.

En ningún momento, la cantante se amilana ante la tarea que tiene ante sí. En la segunda mitad del disco, tras los ochomiles de ‘Black Gold’ y ‘Hold On Me’, Esperanza abandona por momentos la fusión para enmarcarse en un estilo más depurado, aunque sin llegar separarse por completo del funk.

Nos encontramos así con temas como ‘Endangered Species‘, donde colabora con Lalah Hathaway, una de las artistas con más peso en el R&B y el soul americanos de los últimos años. El tema original es de Wayne Shorter, saxofonista considerado como uno de los herederos más fieles del enorme John Coltrane

Esperanza Spalding logra con éxito la ardua tarea de producir un disco de jazz contemporáneo asequible, y en gran parte lo logra gracias a su fusión de otros géneros, a la belleza innegable de su voz y a su patente personalidad. Todos estos ingredientes dan como resultado un trabajo profundo pero entretenido, comprometido pero casual y, sobre todo, al alcance de todos los que quieran acercarse a él.