JAZZ EN EL AIRE

STANDARS DE LA SEMANA CON:(I Love You) For Sentimental Reasons Ella FitzGerald y Nat King Cole.

JAZZENELRECUERDO-

DEL ORGANO A LOS SINTETIZADORES.-

Omnipresente desde los años veinte en los tres templos que se disputan los fervores sagrados y profanos de la devota América (la iglesia,el estadio y el cine), el órgano Hammond se transformó muy pronto en uno de los instrumentos más populares del jazz.

JAZZENLA ACTUALIDAD.-IÑAKI RODRIGUEZ Y ESTRENO BURBUJA

Emocionado y emocionante por momentos; así resulta el personal estreno de Iñaki Rodríguez para el sello Errabal. ‘Burbuja’ es el primer disco de un joven músico navarro curtido en formaciones importantes como el Chris Kase Quintet, el Mikel Andueza Superquintet, la Bob Sands Big Band o la Pirineos Jazz Orkestra. Inquieto como pocos, Iñaki demuestra con calidad y acierto lo que el ha querido afirmar con esta grabación.

Dedicado a su hija, trata de realizar una fotografía sonora de un determinado momento en su vida tanto personal como profesional y lo consigue con coherencia compositiva, manejando diversos lenguajes con notable soltura, ya sea bop, blues o el jazz más contemporáneo.

Estamos ante un disco reflexionado y reflexivo, lleno de una musica personal, serena y apegada a la tierra.

Iñaki se descuelga con siete temas propios, temas escritos en diferentes épocas y etapas de su vida, una revisión de un tema popular como ‘Bonbolontena’ y deja que Jorge Abadías, presente como invitado, incluya una aportación, ‘Outro’.

La banda que acompaña al saxofonista no es de apaño: un Alejandro Mingot en plena vena ‘Friselliana’ lleva la voz cantante dejando que Jorge Abadías tenga su protagonismo en tres temas, el piano de Xan Campos, el contrabajo de Luisa Brito y la batería de Iago Fernádez completan con gran eficacia la formación.

Rodríguez uno de los máximos exponentes jazzísticos que actualmente atesora la vieja Iruña puede sentirse orgulloso de su obra y creo que su pequeña hija Claudia no tendrá nada que reprocharle en un futuro cuando escuche lo aquí grabado.

STANDARS DE LA SEMANA.-

Lover Anita O'Day y Sonny Clark

JAZZ EN EL RECUERO.-LOS GRANDES DEL JAZZ LOS INCLASIFICABLES-

1.-Lady Sings The Blues.-Herbie Nichols

2.-I May Be Wrong (but I Think You're Wonderful)

Jaki Byard

3.-'Round About Midnight-Dick Twardzik

4.-Hampton's Pulpit.-Hampton Hawes

5.-Sumertime.-Ran Blake · Jeanne Lee

6.-New Monastery.-Andrew Hill

7.-Song From The Old Country

Don Pullen · George Adams

JAZZ EN LA ACTUALIDAD CON ROCIO ROMERO GRAU Y LUIS GLEZ QUARTET.-

Os presentamos el resultado de fusionar dos mundos, dos sensibilidades diferentes, encontradas en el espacio-tiempo y movidas por aquella química sorprendente que a veces se da entre músicos.Por una parte las composiciones de Rocío Romero Grau, nacidas sin ninguna voluntad estilística, pero influenciadas por el bagaje ecléctico de la cantante.Por otro lado, el mundo jazzístico (y clásico) del pianista Luis González, que ha pasado por el tamiz de su cuarteto las creaciones de Rocío para hacerlas crecer en un paisaje instrumental inusitado.

STANDARS DE LAL SEMANA: Goodbye con 01.Charlie Haden Quartet West y 02Cannonball Adderley · Bill Evans

JAZZENELRECUERDO.- PIANISTAS DEL BOP.-Depués de Duke Ellington y Art Tatum,Thelonius Monk y Bud Powell han liberado al jazz de todos los convencionalismos pianísticos que todavía podían limitar su horizonte: de ahora en adelante, el pianista de jazz dispone de una herramienta que le permite improvisar piezas que rivalizan en complejidad-y sobre todo en densidad-con el moderno repertorio europeo.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

LUCAS MARTÍNEZ GROUP el debut de un joven saxofonista con el disco "FLY"

Lucas Martínez con sus apenas 18 años de edad, no ha querido dejar terminar pasado 2012 sin hacer realidad el sueño de todo músico, publicar su primer disco que ha llamado "FLY".

Lucas Martínez de Blanes (Girona 1994) es ya un gran saxofonista de jazz que ha estado en numerosos festivales y grabaciones, que no deja de seguir formándose con grandes maestros y que en pocos días presentará su primer disco.

Hijo del batería César Martínez y de la pianista Isabel Membrilla, ha formado su propio grupo con Jaume Llombart a la guitarra, Toni Pujol al contrabajo, César Martínez a la batería, y el propio Lucas Martínez al saxo. Un grupo planteado casi como "algo familiar", como una fiesta con amigos, músicos que le han visto crecer como persona y como músico.

"FLY" nos trae casi una hora del mejor JAZZ durante la cual van apareciendo valiosas aportaciones de músicos amigos y colaboradores, así encontramos a Jorge Rossy al piano, Félix Rossy a la trompeta, Juan Ramón Caro a la guitarra flamenca, Isabel Membrilla al piano y Tati Cervià que pone la voz en "Inside a silent tear", la única pieza cantada.

"FLY" es una colección de sus piezas favoritas, algunos standards y otras piezas aportadas por los miembros del grupo, o la hasta ahora inédita "Al César lo que es del César", tema compuesto por Isabel Membrilla. Otra de las piezas nuevas más curiosas es la firmada por Toni Pujol, "Islero", el célebre toro que en 1947 corneó mortalmente al torero Manolete.

La primera muestra, como anticipo, es este "On the sunny side of the street", que ya interpretaron antes grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Sonny Rollings, Louis Armstrong, Benny Goodman o Billie Holiday.

Mucho se va a escuchar el nombre de LUCAS MARTÍNEZ en este 2013 a partir de este disco.

STANDARS DE LA SEMANA.-I REMEMBER YOU con 01SAHAR VAUGHAN,02.CANNONBALL ADDERLEY

JAZZ EN EL RECUERDO.- STRIDE Y BOOGIE WOOGIE

Estos dos estilos, que serán muy populares durante los años 20 y 30, tienen en común el papel privilegiado que se atribuye a la mano izquierda, que se debe ser capaz de proporcionar y mantener el ritmo para los bailarines más desmelenados.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

.-LOS WACHISNEIS y su albúm W2

De la fértil cantera de Musikene eL GRUPO LOS WACHISNEIS EDITA SU SEGUNDO ÁLBUM que PRESENTArán EN abril EN el bar ALTXERRI de DONOSTIA .

Carlos trujillo Músico dESDE hace algunos años Musikene se ha convertido en una imparable incubadora de grupos, y prueba de ello es la pujanza de bandas como Los Wachisneis, que acaban de lanzar a la calle su segundo trabajo, escuetamente titulado W2 (Errabal Records).

Este combo multicultural nació en 2009 en el Centro Superior de Música del País Vasco donde estudiaban sus siete integrantes, cada uno en una especialidad diferente. Su fundador, el pianista colombiano Carlos Trujillo, cursaba composición; el gallego Hilario Rodeiro, batería de jazz; el donostiarra Aritz Luzuriaga, bajo eléctrico de jazz y el maño Jorge Abadías, guitarra; en la especialidad de saxofón estudiaban el francés Charley Rose y el cacereño Luis Verde; mientras que su paisano Juan Luis Puelles cursaba estudios de clarinete clásico.

Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar.

'W2'

Diversas influencias

Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías.

Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar.

'W2'

Diversas influencias

Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías.

Todo comenzó cuando Carlos se mudó a una casa en Donostia donde ya residían unos amigos suyos de Musikene. Tenía unas composiciones y en función de los amigos que vivían en esa casa, las arregló para ajustarse a sus especialidades. Según recuerda Trujillo, nunca pensó en formar un grupo o en grabar un disco, ya que en un principio su intención era tocar unos temas como algo "anecdótico", para ver cómo sonaban, pero la música les "sorprendió a ellos mismos" y surgió de manera natural el impulso de querer tocar.

'W2'

Diversas influencias

Al final el proyecto creció, los temas gustaron y de repente habían formado un grupo. Empezaron a tocar en 2009, y en el 2010 ya tenían su primer álbum, titulado W1 y que solo está publicado en Internet. Ahora presentan el segundo trabajo, W2, del que editarán 500 ejemplares. Según afirma Trujillo, tocan "música original, compuesta y arreglada" casi toda por él, además de algún tema del guitarrista Jorge Abadías.

16º FESTIVAL DE JAZZ

DESDE EL 16 AL 18 DE MAYO DE 2013

dia 16 de mayo

ENRICO PIERANUNZI, Piano solo

dia 17 de mayo

BILLING: PAT MARTINO TRIO

PAT MARTINO, Guitarra

PAT BIANCHI, Hammond b3

CARMEN INTORRE JR, Bateria

dia 18 de mayo

ANDALUCIA BIG BAND, Bajo ZÉ EDUARDO

STANDAR DE LA SEMANA:Lullaby Of Birland con 01.Joan Chamorro & Andrea Motis y 02.Stanley Black.

JAZZENELRECUERDO.-LA MUSICA SOUL

Forma profana -secularizada-del góspel.este arte vocal colocado a su más alto nivel por Ray Charles,Aretha Franklin y James Brown, ha conquistado, en la década de los sesenta, una universidad de comparable a la del jazz instrumental.Paradójicamente, su historia es muy provinciana, pues sus grandes creadores son casi todos oriundos, a partes iguales, de dos regiones concretas.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-PROG.Nº 297

Perinké Big Band nos presenta su nuevo trabajo ‘Desde aquí’.

El nuevo trabajo de la Perinké Big Band, titulado ‘Desde aquí’, recoge 11 composiciones de autores canarios (canarios de nacimiento o de adopción, como ellos mismos dicen) de alto octanage y grabados en semi directo en el Teatro Consistorial de Galdar a finales de 2012.

La veterana banda, nacida en el seno del Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria en el 2004, nos presenta ahora un CD grabado a la antigua usanza, con los músicos tocando juntos y con una distribución panorámica del sonido y una microfonía como en las viejas producciones americanas. Para terminar el círculo realizaron la masterización analógica en Nueva York de la mano de Michael Marciano obteniendo esa sonoridad compacta típica de las grabaciones del siglo pasado pero con la transparencia del entorno digital.

Con una producción musical muy cuidada a cargo de Juan Manuel Alemán y Ximo Martínez y un sonido de una elegancia exquisita de la mano de Antonio Cabrera y Blas Cabrera (grabación, edición y mezclas), la Perinké Big Band nos ofrece 11 temas jazzísticos inéditos de estilos muy variados como swing, blues, latin o afro. Y que sean inéditos es una de las razones que hacen a este disco indispensable en cualquier discoteca de un buen amante del Jazz de calidad… aunque no es la única razón. Temas de una clara organicidad compositiva, arreglos originales y muy bien equilibrados y una interpretación perfectamente ajustada a cada estilo conforman también la clave de esta magnífica obra.

Ximo Martínez, director de la Perinké Big Band

La Perinké Big Band está dirigida por el maestro Ximo Martínez, polifacético profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias y colaborador habitual de formaciones tan importantes como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Sinfónica de las Palmas de G. C., la Orquesta del Festival de Ópera de Las Palmas de G.C., la Orquesta del Festival de Zarzuela de Las Palmas de G.C. y diversas agrupaciones camerísticas como el grupo de percusión Atlantic Percussion o el trío 26 de Julio, el dúo Anexions y el Ensemble Archipiélago. Sus atriles lo conforman una veintena de los mejores profesionales de las Islas en una potente sección de vientos y la tradicional base de batería, contrabajo, piano, guitarra y percusiones perfectamente ensambladas y afinadas.

Los compositores del material que garantizan el nivel del trabajo son, por orden de intervención en el CD, los profesores Enrique Fernández-Villamil, David Quevedo, Juan Manuel Alemán, Rayko León, José Alberto Medina, Eliseo Alemán, Francisco Ramos, Gilberto Rivero, Tana Santana y Javier Montero.

Pueden encontrar toda la información en la página web de la banda y también pueden escuchar una demo en este enlace: http://www.perinkebigband.com/website/temas. El disco se grabó con los equipos del estudio de sonido System Two y está editado por Errabal

STANDARDS DE LA SEMANA.-Nature Boy con KURT ELLING y SOLE JIMENEZ.

JAZZ EN EL RECUERDO.- VOCES SAGRADAS.-

En este segundo capitulo del libro LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ, lo vamos a dedicar a las grandes voces sagrada; como homenaje al DIA DEL JAZZ que lo celebraremos este próximo martes, y aprovecho la ocasión para deciros que en el TEATRO MAESTRANZA actuará el trio de ANA CISNERO, con motivo de este DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ.

Desde finales del SIGLO XIX , el canto coral es, sin duda, la forma mejor reconocida de la música afro-americana. En este programa queremos conectaros con la caminata, la respiración rítmica, el contacto grupal desde la mirada, el gesto, la confianza, el encuentro lúdico, para sacar desde ahí la voz, pues la voz es en el cuerpo. El espacio sagrado,tiene que ver con una actitud de respeto, ser un cuerpo presente aunque no estés en “escena”, si estás mirando un ejercicio también estás atento. Y el silencio es el espacio sagrado también, ningún ejercicio debe ser comentado, el hacer llega, así como la melodía llega simplemente -cuando uno lo permite-, como si tomara vida propia.Los spirituals, cantos afro americanos. La ronda siempre ha sido una cadena de unidad ritual y ahí se traspasa la información sin puntos de fuga. Audrey al centro canta la melodía y cuenta la historia de su letra.

“Wade in the water” habla de cuando los negros esclavos escapaban a los estados del norte de Estados Unidos, donde podían optar a mayor libertad. Tenían rutas secretas por donde ir, y las personas aliadas que no estaban de acuerdo con la esclavitud ponían velas en sus ventanas para decir que esa casa era un lugar seguro para refugiarse. Este spiritual habla de andar por el agua para no ser rastreado por los perros: “It chills the body, but not the soul” (siente frío el cuerpo pero no el alma), dice la letra.

Los negros siempre cantaron, era parte de sus vidas mientras trabajaban, y por las noches cuando se encontraban -en reuniones clandestinas pues no les estaba permitido hablar entre ellos, ni hablar su lengua natal-, cantaban como forma de liberación del dolor. El acto de la “Rendición”, es el momento en que entregas tu sufrimiento, te entregas, y de esta forma te haces cargo de ti mismo.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

MY PRIVATE CIRCUS-CHRIS KASE

Kase juega más papeles que los de viento en este disco - los de bajista, teclista y técnico de sonido entre ellos - en una producción magistral que le lleva a unos terrenos estilísticos que hasta ahora no ha podido explorar en un disco. Escucharle en un ambiente que no incluye la típica formación de jazz acústico no deja de sorprender. Si la música no es lo que se esperaba de un jazzero habituado a formaciones más clásicas, su creación es algo aún más curioso. El proceso fue "muy espontáneo. Componer, interpretar y grabar se convirtieron en la misma cosa.

chris kase - my private circus

El estándar semana It Might As Well Be Spring con Nina Simone y JOHN COLTRANES-GENE-

JAZZ EN EL RECUERDO.-

LOS CANTANTES DE BE BOP.-

Para la descripción del bebop hemos utilizado términos

como "frenético", "nervioso", "fragmentario","abreviado", "precipitado". Pero frente a lo que en la escena de hoy es "frenético", "nervioso", "fragmentario",

para el joven oyente de estos años, la mayor

parte de la música de jazz de los años cuarentas le

parecerá clásicamente equilibrada. Sería de desearse

que oyentes y críticos de las formas musicales de hoy

trataran de aprender algo de esta evolución y se hicieran

cautos al usar términos y asociaciones excesivamente

extremistas. Los críticos que, frente a la "nerviosidad"

del bebop de los cuarentas, hablaban del "fin

del jazz" o hasta del "fin de la música", parecen hoy

ridiculos. ¡Y hubo muchos de estos oyentes y de estos

críticos! Y los hay también frente a lo que les parece

"nervioso" y "excesivamente sonoro"

Esta semana tendremos a 01Leo Watson-Honeysuckie Rose-02-Babs Gonzales-Oop-Pop-A-Da-03Eddie Jefferson-Psychedelic Sally-04.King Pleasure-I´m in The Mood forLove-05Lambert, Hendricks & Ross-Twisted-06Les Double Six-Groovin`high-07-Betty Carter -Together y terminamos con RAY CHARLES AT NEWPORT-

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Sección dedicada al I FESTIVAL DE JAZZ DE SEVILLA ASSEJAZZ 2013-

ASSEJAZZ, Asociación de Sevilla de Jazz, celebra este fin de semana su primera edición de “Festival de Jazz de Sevilla-Assejazz 2013” en “La Carpa Espacio Artístico”(Avd. Asociaciones de vecinos, s/n. Final de Carretera Carmona).

El I Festival de Jazz de Sevilla-Assejazz2013 dará pistoletazo de salida el próximo 26

de abril y se prolongará durante tres días con una completa programación de

conciertos y clases magistrales instrumentales, impartidas por reconocidos

profesionales que participarán en este certamen.

Los encargados de abrir el programa central del festival el día 26 de abril será José

Carra, tomará el relevo Mario Castro Quintet. Hasta el 28 de abril, día en el que Jorge

Rossy Quintet cerrará la agenda presentando su último disco : Iri`s Blues.

Con este certamen anual y con sus actividades regulares: conciertos, jam y

masterclass, entre otras actividades, Assejazz pretende acercar e impulsar este

género musical en la ciudad de Sevilla

STANDAR DE LA SEMANA.-

Exactly Like You con Dianne Reeves y John Coltrane · Paul Quinichette

JAZZENELRECUERDO .-

I Love You So... Rolf Ericson

Rolf Ericson (29 agosto 1922 hasta 16 junio 1997) fue un sueco trompetista de jazz. También jugó el fliscorno.Se mudó a Nueva York en 1947 y en 1949 se unió a Charlie Barnet banda 's grande y con Woody Herman en 1950. Más tarde, trabajar con Paul Gonsalves , Charlie Parker , Gullin Lars , y Charles Mingus .

De regreso a Suecia en 1950, grabó como líder y con Arne Domnérus , así como por Leonard Feather suecos 's balanceo. Regresó a los EE.UU. durante 1953-1956, y jugó con las grandes bandas de Charlie Spivak , Harry James , el Hermanos Dorsey y Les Brown y fue con el Lighthouse All-Stars . En 1956, realiza una gira por Suecia y jugó con Ernestine Anderson y Gullin Lars .

A partir de 1956-1965 él estaba de vuelta en los EE.UU., en colaboración con Dexter Gordon , Harold Land , Stan Kenton , Woody Herman , Maynard Ferguson , Buddy Rich , Benny Goodman , Gerry Mulligan , Terry Dan , Max Roach y Charles Mingus , entre otros. Él estaba con la Duke Ellington Orchestra 1,963 hasta 1,971. A principios de 1960 hizo tres grabaciones como miembro de la Barra de Levitt orquesta (octeto). Ericson juega con el Al Porcino Big Band en Berlín a finales de 1970 y principios de los 80.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

JUAN ORTIZ TRIO-LIFE IS TOO SHORT

Lo breve de la vida en trío de jazz

En este disco queda capturada la energía del pianista bilbaino Juan Ortiz -durante años componente de The Cherry Boppers- que lleva años curtiéndose entre el jazz, el funk, el soul y todo lo que se ha puesto bajo sus dedos. Life is Too Short

Juan Ortiz es un joven de 28 años que lleva mucha negritud en sus venas, algo difícil de encontrar en nuestro país. Tan heredero de Herbie Hancock y Esbojrn Svensson como de Larry Young, Sly Stone o Stevie Wonder, inspirado por lo clásico y lo moderno, por Sonny Clark y por Uri Caine. Lo podemos comprobar en este disco grabado en directo en el club Hacería de Bilbao.

Musica Interesante En Barcelona este disco queda capturada la energía de un pianista –durante años componente de los Cherry Boppers- que lleva años curtiéndose entre el jazz, el funk, el soul y todo lo que se ha puesto bajo sus dedos. Tal vez por eso su trío funciona tan bien, porque sus acompañantes, David Ruiz y Borja Barrueta, pertenecen también a esa nueva generación que entienden que la música es algo universal. Su nivel de entendimiento es alto, y se basa en el equilibrio entre tocar música muy seria y divertirse hasta la médula haciéndolo. Música del siglo XXI

STANDARDS DE LA SEMANA Billie's Bounce con Ella FitzGerald y Charlie Parker Charlie Parker.

JAZZ EN EL RECUERDO.-

Donald Byrd -Byrd In Hand - The Rudy Van Gelder Edition

Byrd en las manos es un álbum de Donald Byrd diseñado por Rudy Van Gelder . Fue grabado en mayo de 1959 y fue lanzado en el mismo año de 4019, BLP y BST 84019. Fue remasterizado en 2002 y editado en CD como Blue Note 42305.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Broken Brothers Brass Band: presentación de “The Life We Deserve.-

En activo desde 2006, con miembros de la pionera Amama Luisa Brass Band en sus filas, la música de la Broken Brothers se basa en el sonido callejero y festivo de las Brass Bands contemporáneas de New Orleans. El Funk, el Gospel, y el Jazz moderno inundan sus energéticas interpretaciones, con la improvisación colectiva como característica central.

Han tocado en multitud de escenarios y calles, en festivales como el Jazzaldia de Donostia-San Sebastian, Festival de Jazz de Getxo, Jazz al margen (Zaragoza), Festival de bandas de calle Haizetara (Amorebieta), pero también en las fiestas de cualquier pueblo! Dicen, con el espíritu de las brass bands a las que son deudores, «tocamos en toda clase de eventos». En otros momentos son capaces de, simplemente montarse en la furgoneta y aparecer sin avisar, para tocar en las calles de cualquier ciudad.

HOMENAJE A LOUIS NELSON.-Everybody's Talkin' 'Bout The Piron Band

Esta semana los standads de la semana es For All We Know con 01.NINA SIMONE-02.GARY BURTON

JAZZ EN EL RECUERDO.-HOMENAJE A BEBO VALDES

Bebo Valdes & Javier Colina (Live)

Bebo / Javier Colina / CD discografía Bebo Valdés Bebo Valdés ha sido uno de los gigantes de la música cubana desde la década de 1950, aunque ha vivido en Estocolmo desde los años 60. Esta grabación en vivo, la primera, se hizo en 2005 durante varias noches en el Village Vanguard, con Valdés a la edad de 86 años. El pianista de la mano izquierda poderosa que hace superfluo para él tener un percusionista, y su acompañante exclusivo es el bajista Javier Colina, socio dotado que teje líneas intrincadas con Valdés. Aunque la música está dominada por los ritmos cubanos, este CD en vivo es apenas una dimensión de alcance. Composición rítmica de Valdés "Con Poco Coco" trabaja en ...

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Jesús Hernández Trío

Bojaira / Novedad Quadrant Records (CD)

La fusión entre el jazz y el flamenco es sin duda uno de los mestizajes sonoros más interesantes surgidos en el Sur de Europa. Bojaira, el nuevo disco del pianista andaluz Jesús Hernández, se suma a esa tradición ofreciendo un trabajo de gran altura y personalidad. Hernández presenta para la ocasión ocho temas, una versión por bulerías del estándar Laura y siete títulos firmados por él mismo. Acompañado por un trío que incluye a Manuel Sáez al bajo eléctrico y Álvaro Maldonado a la batería, el pianista ha querido contar para este proyecto con invitados de lujo y así, a través de la escucha del disco, el oyente podrá disfrutar de los saxos de Jorge Pardo, el cante de Jesús Méndez y Sergio el Colorao o, entre otros, la guitarra de Guga Murray y las percusiones de Babacar Kamara. Bojaira es un proyecto intenso cuyas sonoridades hacen que diversas estéticas musicales fluyan unidas caminando entrelazadas para terminar resultando música de extrema belleza y calidad.