JAZZ EN EL AIRE

STANDARDS DE LA SEMANA.-Mack The Knife

con Wayne Newton-Louis Armstrong-Sonny Rollins-Wayne Shorter-Ella Fitzgerald

Miles Davis Spanish Collection

–Francisco Javier Torres-

INTÉRPRETES

Francisco Javier Torres, trompeta

Miguel Fernández Vallejo, saxo

Juan Gómez Galiardo, piano

José López, bajo

Juan de la Oliva, batería

Vicente Moreno, corneta

CONTENIDO

Francisco Javier Torres:

Semana Santa en el siglo XXI

1. Cristo del amor (5:25) [Alberto Escámez]

2. Para tí, Sevilla (5:04)

3. Saeta (5:13) [José Manuel Serrat / Antonio Machado]

4. Jesús de las penas (4:41) [Antonio Pantión Pérez]

5. Triana (5:41)

6. Solo (1:23)

7. Domingo de Ramos (0:46)

8. Alba (1:18)

9. De camino (2:29)

10. New Royal March (1:04)

GERMAN GARCIA GLEZ.- MI ESPERANZA

GERMAN GARCIA GLEZ.- MI ESPERANZA

Natural de Arahal (Sevilla), a la edad de ocho años comenzó sus estudios de solfeo y piano en el Aula Municipal de Música de su localidad. Posteriormente, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “Francisco Guerrero” de Sevilla.

Entre los años 1.996 y 1.999 estudia la carrera de Magisterio en la especialidad de Educación Musical en la Universidad de Granada. Hoy día trabaja como maestro de Educación Musical en el C.E.I.P. “Maestra Ángeles Cuesta” de Marchena (Sevilla).

Su pasión por la música y la Semana Santa le motivan enormemente, hasta el punto que comienza a interesarse por el mundo de las marchas procesionales. Así pues, decide estudiar con mucha ilusión, todo aquello que se relacione con las bandas de música y a conocer el maravilloso repertorio musical de nuestra Semana Santa.

Desde hace ya más de una década, Germán no sólo compone marchas procesionales, sino que también se dedica a adaptarlas al piano, analizando sus correspondientes guiones y partituras minuciosamente, para que puedan ser interpretadas por dicho instrumento. Por tanto, y sin disponer de información que lo desmienta, podemos afirmar que, Germán García es el primer pianista que trabaja en estas adaptaciones, y en interpretarlas a través de sus conciertos, ofreciendo su propio estilo y personalidad a la hora de tocar marchas procesionales a piano. Desde 1.998 la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Arahal (Sevilla) viene organizando el tradicional “CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES A PIANO” en esta ciudad.

Por otra parte, como aficionado a la música española y andaluza, y en especial a la copla y el flamenco, Germán ha acompañado las voces de tonadilleras con su piano en certámenes y festivales. También suele participar en conciertos de Navidad, en celebraciones religiosas, cultos de hermandades…

En la actualidad, Germán colabora con la Agrupación Musical “Sta. Mª Magdalena” de Arahal y dirige el Coro de la Hermandad de la Esperanza de dicha localidad

TEMAS DE DISCO.-

1. Sevilla Cofradiera (Pedro Gámez Laserna)

2. Puente de San Bernardo (Manuel Rodríguez Ruíz )

3. Madre Hiniesta (Manuel Marvizón Carvallo)

4. Mi Esperanza (Germán García González)

5. Pasan los Campanilleros (Manuel López Farfán)

6. Bulería en San Román (José Pavón)

7. Madre del Santo Cristo (Germán García González)

8. Mª Stma. del Dulce Nombre (Luis Lerate Santaella)

9. Réquiem al Cristo Yacente (Germán García González)

10. A ti…Manué (Juan J.Puntas Fernández)

11. Tus Manos (Germán García González)

12. La Saeta (J.M. Serrat)

STANDARDS DE LA SEMANA con Nat King Cole

Avalon y Sidney Bechet.

JAZZ EN EL RECUERDO.-

Red Mitchell Quartet - Presenting Red Mitchell.-

La presentación de Red Mitchell álbum por Red Mitchell fue lanzado 12 de febrero 1996 en la Original Jazz Classics etiqueta. El bajista de Red Mitchell, que había dirigido dos sesiones bastante oscuros para Belén en 1955, se le ocurrió una joya en su conjunto Contemporáneo solitario como líder (que ha sido reeditado como este CD). La presentación de las canciones Red Mitchell basado en Los Angeles en ese entonces, Mitchell utiliza pianista Lorraine Geller y dos jugadores arriba-y-venir: James Clay (quien divide su tiempo entre el tenor y flauta) y, en una de sus primeras sesiones de grabación, el batería Billy Higgins. La presentación de Red Mitchell álbum del cuarteto realiza melodías entonces recientes de Miles Davis, Sonny Rollins y Clifford Brown ("Sandu"), un par de originales Mitchell, "Scrapple De la Manzana" y "Cheek to Cheek". A pesar de Higgins y (en menor medida) de Clay conexiones con Ornette Coleman, la música es estrictamente de alta calidad bop convencional moderna de la época. La presentación de Red Mitchell CD de música con facilidad recomienda a los coleccionistas de recta jazz. La presentación de Red Mitchell CDs de música ~ Scott Yanow Personal: Red Mitchell, James Clay, Lorraine Geller, Billy Higgins. Down Beat (3/93, p 37.) - 4,5 Estrellas - Very Good Plus - "... un verdadero si la voz menos carnoso, todavía reconocible al instante, escuchó en plena forma ... es increíble cómo la luz, feliz, y se inclinan [él] sonó entonces ... "

JAZZ EN LA ACTUALIDAD .-

El trombonista y percusionista Carlos Martin presenta The Journey (Sedajazz Records, 2013)

The Journey es el primer trabajo discográfico como líder de Carlos Martín. El trombonista y percusionista valenciano ha perfilado un repertorio de composiciones propias al que dan forma músicos de renombre internacional como el pianista Luis Perdomo, el saxofonista Perico Sambeat, el baterista Henry Coles y el contrabajista Luques Curtis. Este disco ha reunido, además, a importantes músicos de la geografía española como el saxofonista tenor Vicente Macián y el contrabajista Javier Colina, a los que se suman colaboraciones especiales de reconocidos percusionistas como Paoli Mejías y Luis Dulzaides. Asimismo, el perfil latino del disco se completa con el carácter flamenco de las aportaciones de la cantaora Alba Carmona y el percusionista David Domínguez.

"No puedo estar más satisfecho con el disco, he conseguido reunir a músicos que sigo y escucho desde hace mucho tiempo para poder grabar mi música con ellos. Es un regalo. Hubo una energía y una empatía musical increíbles desde el primer ensayo que hicimos para la grabación, y eso definitivamente ha quedado plasmado en el disco", explica Carlos Martín convencido de que gran parte de la calidad se debe al entendimiento personal entre los músicos.

Carlos Martin, además de ser uno de los trombonistas españoles más importantes en la actualidad, asienta con The Journey su faceta como multinstrumentista a través de las congas, instrumento con el que ya lleva un largo recorrido profesional, y la suma de la trompeta. El disco, también, supone una demostración de la calidad de Martín como compositor, además de un avalado reconocimiento como músico con casi veinte años de experiencia, a pesar de su juventud, en los que ha compartido escenario con grandes del jazz como Bebo Valdés, Jordy Rossy, Chano Domínguez y la Mingus Big Band, entre otros. Asimismo, Carlos Martín ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Alicia Keys o Jorge Drexler.

Empezamos el programa con el homenaje a la muerte de Kenny Ball and his Jazzmen 'Midnight in Moscow'.

Standards de la semana con la versión de I Thought About You con .DINAH WASHINGTON y KENNY BURRELL.

JAZZ EN EL RECUERD.- howard mcghee trumpet at tempo-

Mientras que el jurado está todavía fuera crítico sobre su contribución general a la forma, el hecho indiscutible es que hasta la llegada de Dizzy Gillespie y Charlie Parker en California, Howard McGhee fue la costa oeste trail-blazing bebopper en la residencia. Estas primeras partes lo muestran en su mejor forma, a caballo un puente entre Roy Eldridge y el nuevo sonido que estaba en el viento. Comenzando con un cuatro-side 1945 fecha de Philo / Aladdin, el tono de Howard bravura está bien representada y sus incursiones en la estratosfera "Mop Mop" sentarse cómodamente junto a su obra más reflexiva en "Stardust". McGhee fue también el trompetista de la malograda "Bird" de sesión que produjo "Lover Man". Después de Parker salió del estudio, McGhee atascado dos canciones con el resto del personal, "Termodinámica" y el corte del título, su improvisación inspirada en los cambios de acorde a "Indiana". La primera Dial real fecha de etiqueta con Howard como líder destacado Dodo Marmarosa en el piano, produciendo cuatro clásicos del estilo: "Midnight at Minton", "Viento en Hollywood", "Los alumnos dilataban" y "Hasta en la habitación Dodo", alterna de los cuales se pueden encontrar en la colección compañero Dodo Marmarosa, en el cuarto de Dodo. Pero la veta madre bop viene con la inclusión de 11 canciones (dos suplentes) de fecha final McGhee para el sello, que se celebró en Nueva York y con James Moody en el saxo tenor, Milt Jackson al vibráfono, Ray Brown en el bajo, Hank Jones al piano , y JC Heard en la batería, una formación clásica de hecho. Aunque el trabajo más tarde McGhee podría oscilar entre brillante y banal, la potencia de estas grabaciones en indiscutible. ~ Cub Koda sus fechas de marcación increíbles 1946 a 47 se oyen aquí por primera vez en un CD americano - las sesiones seminales en la que ayuda a inventar la trompeta Bebop Grabado entre 1946 y 1947. Personal: Howard McGhee (trompeta), James Moody, Teddy Edwards (saxo tenor); Marmarosa Dodo, Hank Jones, Biddle Vernon, Jimmy Bunn (piano); Milt Jackson (vibráfono); Heard JC, Roy Porter (batería). Información de grabación: 09/04/1945-12/03/1947. Personal incluye: Howard McGhee, Milt Jackson, Teddy Edwards, James Moody, Porter Roy.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.--

Raynald Colom - Rise

Como una música ‘ciudadana’, ‘social’, en el sentido de estar en contacto con lo que sucede en el mundo y ser una suerte de notario de lo que ocurre, es como define Raynald Colom, uno de los muy escasos jazzman españoles con una carrera internacional, su último disco, ‘Rise’ (Jazz Village/Harmonia Mundi).

En unas declaraciones de Colom, refiriéndose a ‘Rise’ (que puede traducirse como levantarse, subir, sublevarse) afirmaba: “nos están recortando las libertades. Este es mi modo de decir ‘despertemos’, pongamos todo en duda. (…)Y los artistas tenemos un poco la obligación de dejar constancia de nuestro tiempo. No puedes hacer una música creativa si no estás acorde con tu tiempo. Cuando tocas hablas de cómo te afecta el día a día”. Y aquí no le vamos a llevar la contraria, entre otros motivos porque tiene razón.

En su cuarto disco como líder, Colom se hace acompañar por un quinteto sumamente eficaz, con el que muestra un jazz sólido, fresco y polivalente, donde da rienda suelta a todo lo que lleva dentro musicalmente hablando, desde el post bop al hip hop pasando por la música clásica y la chanson francesa.

En ‘Rise’, Colom cumple el sueño de muchos músicos de jazz; grabar con una orquesta de cuerda, y lo hace con la Eclectic Colour Orchestra en ‘Hope’ y ‘The Journey’. Aparte de estos dos temas, en el disco hay momentos muy singulares. Entre los temas a destacar hay que mencionar ‘El’Baka’, la versión de ‘Avec le temps’ de Léo Ferré y ‘La llegada’, un tema llena de fuerza y muy buen empaste.

Admirable disco que pone de manifiesto que el jazz español puede empezar ya a codearse con el jazz internacional de igual a igual.

José Manuel Pérez Rey

El standars de la semana será The Very Thought of You con 01.BILLY HOLIDAY-02.BARCELONA JAZZ ORQUESTA-

Introducción El álbum Mastersounds por Mastersounds fue lanzado 07 de octubre 2008 en el sello Fresh Sounds España. .2008 Comunicado con las primeras grabaciones de este combo de jazz. Con casi la misma instrumentación como el Modern Jazz Quartet, Los Mastersounds irrumpió en la escena a finales de los años 50 cuando el MJQ ya se había establecido como el pequeño grupo pre-eminente en el Jazz. Introducción Los CDs de música Mastersounds Pero hubo imitadores. Introducción Las canciones Mastersounds Cuando el MJQ era todo seriedad y sofisticados préstamos clásicos, los Mastersounds se dispuso a conseguir pies tocando, ayudado por el sonido distintivo de bajo Fender Monk Montgomery. Introducción El álbum Mastersounds Funcionó. La introducción de la música CD Mastersounds Después de asegurar una reserva de tres meses en un club de Seattle durante enero de 1957, el grupo fue a tocar en Jazz Showcase de San Francisco, donde el productor Dick Bock descubierto. Ellos estaban en camino, convirtiéndose en el cuarteto más exitoso desde el advenimiento de MJQ. Popular (y una vez votado el mejor combo pequeño nuevo en la encuesta de los críticos de Down Beat) se disolvió en 1961,12 pistas. Fresh Sound.

JAZZENLAACTUALIDAD

Elisabet Raspall (Vilanova y la Geltrú, 1966) recoge en sus

composiciones toda la esencia mediterránea para llevarla al

lenguaje del jazz más intimista, pero cargado de agradables

influencias, energía y pasión. Raspall trabaja habitualmente

con los todos los grandes de la escena del jazz en España como

Perico Sambeat, Carme Canela, Marc Miralta, Horacio Fumero,

Mario Rossy o Raynald Colom y ha recibido muchos premios como

compositora.

El gran saxofonista y figura internacional Chris Cheek ha

colaborado con grandes del jazz como Charlie Haden y su

Liberation Music Orchestra,Paul Motian, Brian Blade, Carla

Bley o Steve Swallow, y grabado discos como líder con Kurt

Rosenwinkel, Seamus Blake, Mark Turner, Ben Monder, Ethan

Iverson, Matt Penman o Brad Mehldau entre muchos otros.

STANDARS DE LA SEMANA

Esta semana tendremos la version de Stormy Weather (Keeps Rainin' All the Time) con 01.PEGGY LEE y 02.OSCAR PETERSON

.-Gambit álbum por Shelly Manne fue lanzado 08 de noviembre 2006 en la Original Jazz Classics etiqueta. Grabado en 1957 y 1958. Shelly Manne & His Men: Shelly Manne (batería), Charlie Mariano (saxo alto), Stu Williamson (trompeta), Russ Freeman (piano); Monty Budwig (bajo). Gambito de música CD contiene un solo disco con 7 canciones.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Afro Blue

Don't Stop

Quadrant Dtc-records Label

El largo camino recorrido por el quinteto catalán Afro Blue va dejando testimonios discográficos que evidencian su calidad como grupo. "Don't Stop", su nuevo disco, se añade a esta trayectoria a la vez que propone un repertorio de siete títulos donde la maestría de la formación también se pone al servicio de elaborar un jazz que traspasa las fronteras del propio "público del jazz" y conquista el gusto de una audiencia más amplia. El disco, cuya música ha sido mayoritariamente compuesta por el pianista Xavier Algans, incluye también un tema del bajista Pepo Domènech y dos versiones de gran interés y singularidad: Feel Like Makin 'Love de Eugene McDaniel y Don't Stop Till You Get Enough, uno de los clásicos por excelencia de Michael Jackson. Jazz, blues, funk y latin se mezclan en "Don't Stop" en un ejercicio de alto nivel instrumental que consolida Afro Blue como una de las formaciones de mayor interés de la actualidad jazzística catalana y con más proyección internacional.

STANDARS DE LA SEMANA

Esta semana tendremos la version de Undecided con ELLA FIZGERALD y BUDY DI FRANCO

.-JAZZENELRECUERDO,.

HOWARD RUMSEY-MUSIC FOR LIGHTHOUSEKEEPING

Este álbum fue grabado en una serie de fechas martes por la noche en el estudio de registros de la época ", y creo que usted lo encontrará justo lo suficientemente diferente de nuestros otros álbumes para hacerlo más interesante en todo. El material se programa el modo en que podría presentar el último juego de una noche muy concurrida, oscilante en el Faro.

Side One: "Love Me Or Leavy" fue escrita por Stan Levey por Bill Holman. Es un original de rápido movimiento que le da la oportunidad de Stan intercambio treinta y dos coros de barras con los trompetistas, además de un extenso solo ante el conjunto fuera coro.

"Baile Taxi War" fue organizado por Bob Cooper y se añadió a la biblioteca cuando John Levine pidió un poco de material Basie. "Coop" solo transcrito Lester Young para el conjunto coro de apertura. Después de los coros que soplan los trompetistas entrar en un intercambio de ocho compases cada una, luego cuatro barras, dos bares. Hay algunas despedidas, Stan tiene dos descansos de cuatro barras, Sonny juega un puente, y yo toco la siguiente. En resumen, un placer "Swingin.

"Octavia" es un original de Cooper. Es un tema basado en intervalos de octava y es la balada uno en este álbum. Me gusta jugar con esta melodía tanto que posiblemente sería mejor para que usted escuche a usted y hacer su propia decisión. Espero que no le importe si yo lo llamo exquisito. "Coop" juega este solo uno con la sección rítmica y, a excepción de dieciséis compases de Sonny, es tenor del todo.

"Mambo de Las Vegas" es uno de los dos mambos sobre este álbum escrito para nosotros por Bill Holman. El nombre implica mucho, y cualquiera que haya estado en Las Vegas sabe emoción impregna la atmósfera. Déjame decirte esto, por si acaso usted no ha estado allí: es imposible encontrar un lugar fuera de horas en esa ciudad, todo está abierto las veinticuatro horas del día! Tratamos de hacer lo mismo musicalmente, así que si usted oye un cencerro, maracas, claves, cuerno de carnero o de tambor conga usted sabrá que los All-Stars están jugando estos instrumentos latinos entre coros.

Segundo coro: "Júbilo" [ mp3 ] es otra composición Cooper y disposición. He aquí un ejemplo de por qué pienso en "Coop" como músico de un músico. Este es el tipo de acuerdo que puedo jugar una y otra vez y sin embargo siempre siento que la próxima vez voy a jugar mejor. La progresión es muy bueno para soplar, pero en definitiva no es más que otro avance. Hay un coro de gritos excelente, justo antes de que el último conjunto también!

"I Deal" es Sonny Clark contribución 's blues a este conjunto, y se pone a hacer frente con bastante libertad. Toca dos coros antes de que el coro y conjunto se desprende que con varios más. A continuación, los jugadores de cuerno y Sonny intercambio seis bares por bando con Stan antes de que el coro fuera. Esta es una buena oportunidad para escuchar enfoque de Clark para un blues medio-up.

"América para los amantes", la segunda contribución de Bill Holman mambo a este conjunto, es un buen ejemplo de por qué me gusta tener a escribir para el grupo. Parece que no importa lo que escribe para cualquier banda, grande o pequeño, los músicos les encanta jugar. Su material siempre suena fresco, columpios, y siempre que cumpla con la respuesta del público bueno. En los coros que soplan el ritmo va en vez consecutiva en cada puente y, una vez más, los jugadores de trompa doble en los instrumentos latinos.

"Topsy", el maravilloso Eddie Durham - Batalla Edgar original, registró por primera vez por Count Basie en 1937, ha sido nuestra firma todas las noches desde 1950 y es el tema perfecto para refrescarse después de salir de una dura sesión de soplado. Los clientes habituales del faro que nos han oído jugar noche tras noche, se nos ha pedido en repetidas ocasiones para grabarlo. Por favor tenga en cuenta cuando nos oyen tocar cualquier cosa Basie ha registrado, jugamos con el espíritu de reverencia, no la competencia.

Los All-Stars que me acompañen en la esperanza de la música en este disco hará que su limpieza un encendedor mucho!

- HOWARD Rumsey , De las notas del trazador de líneas

Con la noticia de la muerte del trompetista DONALD BYRD, no podiamos dejar pasar un especial en nuestro programa de esta semana, por lo que le dedicaremos un espacio en el programa con su albúm At The Half Note Cafe, Vols. 2.1

Grabado en vivo en el Half Note, Nueva York, Nueva York el 11 de noviembre de 1960. Incluye notas de Bob Blumenthal Leonard y plumas. Como Rudy Van Gelder continuó establecerse como el mayor ingeniero de estudio de jazz, comenzó a aventurarse en los clubes nocturnos de Nueva York 1960 para documentar las bandas del sello Blue Note que crecían en fuerza de los números y de alta calidad difícil de post-bop. Grupos Donald Byrd estaban cambiando y evolucionando, pero en 1960 había vuelto a los dos años anteriores con el regreso de barítono saxo Pepper Adams como su papel principal. A principios de 1960 Byrd estaba trabajando con Jackie McLean y Hank Mobley, pero para el otoño y el invierno había Adams volvió a entrar en el cuadro, uniéndose remanentes pianista Duke Pearson y el baterista Lex Humphries. Parte de este material ve la luz sobre las actuaciones en directo en el Café Half Note de la grabación del estudio anterior, Byrd en vuelo, mientras que los otros números son nuevas interpretaciones de las normas y más material nuevo de Byrd y Pearson. El bajista Laymon Jackson pasó un tiempo importante con Byrd, Lou Donaldson, y antes de Nat Adderley profesionalmente desapareciendo de la vista, pero es un excelente anclaje para sus compañeros de banda, y uno que merece la inspección cercana. Animado y emocionado de Pearson "My Girl Shirl", "juego de niños", la cancioncilla lindo y alegre Byrd "Kiddy Soulful" son las pistas repitió, y poner en marcha el aparato. Son un bocadillo por excelencia hard bop con un relleno soul-jazz aderezado por el piano de los palillos. Dos pistas están escritas por Pearson: la más famosa de sus obras, la rápida y brillante "Jeannine", impulsada por los acordes del pianista comping a dos manos, y "Chant", que es la selección más relajado todavía conmovedor. A Byrd puro contribuye a la diversión, totalmente blues-inspirado "Pure Funk D.," alternando a voluntad de vals rápida de blues lento, mientras que "Kimyas" también explota cifras triplete en un grueso, apareciendo ritmo latino, muy de moda a la mejor Art Blakey dirigidas por bandas. "Cecile" es el blues más extravagantes y de mal humor en casi 15 minutos, mientras que las normas "Entre el diablo y el profundo mar azul" - una característica ideal para el bajo juego fresco de Jackson - y la balada "A Portrait of Jennie" mostrar la cara imperturbable o sensibilidad de Byrd, respectivamente, junto con otras invenciones de acordes de Pearson. Está claro que Byrd es un actor cada vez más fuerte y líder en este momento. Mientras que el papel de Adams es un tanto sublimada en este grupo, es totalmente un jugador del equipo en conjunto con el trompetista en la mayoría de las melodías. Adams se salió, y su talento se convirtió en realidad llena, cuando Byrd fue su acompañante ostensible para el grupo de 1958 que grabó el clásico álbum Riverside 10-4 en el Five Spot. Independientemente de los roles de liderazgo efímeras, esta banda hace clic, se ejecuta por completo en todos los cilindros, y amplía estas piezas un promedio de unos diez minutos de duración. Por supuesto, los valores de producción por Van Gelder son impecables, y el juego colectivo se inspira constantemente. Esta grabación debe estar en la parte superior de la lista de la corriente principal del jazz moderno, y ocupa un lugar muy alto entre los muchos logros musicales de Byrd. ~ Michael G. Nastos Incluye bonus tracks. Esto es parte de series.2cds RVG Nota Azul. RVG Remaster W / 3 Bonus Tracks.2 LPs en 2 CDs: en el Café NOTA MEDIA, Volumen 1 (1960) / EN EL CAFÉ NOTA MEDIA, Volumen 2 (1960). Personal: Donald Byrd (trompeta), Pepper Adams (saxo barítono), Duke Pearson (piano); Laymon Jackson (bajo); Lex Humphries (batería). Personal: Donald Byrd (trompeta), Pepper Adams (saxo barítono), Duke Pearson (piano); Lex Humphries (batería). Audio Remasterer: Rudy Van Gelder. Liner Nota del Autor: Leonard Feather. Información de grabación: Half Note Cafe, Nueva York, NY (11/11/1960).

STANDARS DE LA SEMANA

Esta semana tendremos a Ella Fitzgerald sings "Don't Get Around Much Anymore" with Duke Ellington on piano and bass and drums, junto a NAT KING COLE Y luis Armstrong & Duke Ellington

JAZZ EN EL RECUERDO .-KENNY DORHAM(2)

QUIET KENNY-TROMPETA TOCATA.-

Esta semana tendremos por un lado, QUIET KENNY,un disco de fiinales de 1959-años de mi nacimiento-uno de sus más bellos discos grabados para el sello New , junto a una impecable sección ritmica compuesta por Tommy Flanagan al piano,Paul Chambers al contrabajo y Arthur Taylor a la bateria, se equivocan quien piensen que este titulo pueda asociarse vagamente a un estilo romantico o recatado, sino por el contrario,contiene una lección del mejor bop sin ebullicion y con una maestrialirica que explica como Kenny fue uno de los ""top five" de la época.

Por el otro lado esta TROPETA TOCATTA, un opus de principio a fin , en el que todos gozaremos, y que extrañamente marcó el final de sus grabaciones como lider.Tenía tan sólo 40 años y estaba en uno de sus mejores momentos como instrumentistas.

Espero que lo escucheis

Tommy Flanagan hace valer su puesto frente a un gran trompetista como es Kenny Dorham, el cual lidera un quinteto deshaciéndose a ritmos de Bebop, en un gran álbum como es "Trompeta toccata" grabado para la Blue Note en el 1964. En el disco se hace acompañar por Joe Henderson al saxo tenor, Richard Davis al bajo y como batería Albert Heath además del nombrado pianista Tommy Flanagan.Trompeta toccata es un disco lleno de matices por parte de cada músico. Los cuales se hacen con cada canción haciendo un disco muy dinámico y alegre a la hora de escucharlo. Con un empiece muy romántico de parte de Kenny Droham, los músicos se van acoplando dando una versatilidad muy dinámica, al mismo que poco habitual dentro de la carrera del trompetista. Mostrando a una técnica muy clásica de Tommy Flangan la cual va redondeando las canciones los metales, llegando a sonar en algunos momentos con aires muy latinos y bailables. Aquí es donde me repito, que es algo nada frecuente dentro del Bebop.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Esta semana continuamos con lo que se quedo en el tintero-según nos dice nuestro maestro Cifu- Joan Vidal Sextet: ‘Deptford Suite’.

El jazz estatal parece haber encontrado un filón en el género de la ‘suite’, ya que esta proliferando entre nuestros musicos en los últimos años con bastante asiduidad.

STANDARS DE LA SEMANA

My Foolish Heart by Kurt Elling

My foolish heart by Kurt Elling at the Montreal Jazz Festival, Montreal, Canada, July 4, 2007

George Coleman & The Ahmed Jamal trio

JAZZENELRECUERDO.-Kenny Dorham - Matador / somethin Inta '

Álbum Somethin Matador / Inta 'por Kenny Dorham fue puesto en libertad 18 de junio 1991 en el sello Blue Note. Dos discos completos se combinan en este CD. Matador / CDs Somethin Inta 'musicales ambas fechas característica trompetista Kenny Dorham y altoist Jackie McLean (dos jugadores muy compatibles), aunque las secciones rítmicas (pianista Bobby Timmons o Walter Bishop, el bajista Teddy Smith o Vinnegar Leroy y el baterista JC Moisés o Taylor Art) difieren entre las dos sesiones. Matador / McLean Somethin Inta 'canciones empezaba a mirar hacia adelante y ser influenciado por el avant-garde, la pasión que pone en su tono de voz en canciones como "Smile", "Beautiful Love", "It Could Happen to You" y " Lover Man "es memorable. Matador / Dorham Somethin Inta 'álbum fue capaz de mantenerse al día con los tiempos durante esta época y sus tres composiciones (en especial "El Matador" y "Una Mas") agregar mucho a la música. Matador / música Somethin Inta 'CD Este CD es generoso vale la pena recoger, como ejemplo de los jugadores veteranos se extienden las fronteras del hard bop. ~ Scott Yanow 2 LPs en 1 CD. Matador / CDs Somethin Inta 'música grabada en mezcladores de sonido, Nueva York, Nueva York el 15 de abril de 1962 y en el Taller de Jazz, San Francisco, California, en noviembre de 1961. Pistas 1-6 publicada originalmente en United Artists (15.007). Tracks 7-12 lanzado originalmente en Pacific Jazz (41). Incluye notas de Allan Morrison y John William Hardy. Personal: Kenny Dorham (trompeta), Jackie McLean (saxo alto), Bobby Timmons, Walter Bishop (piano); Teddy Smith, Leroy Vinnegar (bajo); JC Moisés, Art Taylor (batería). Productores: Alan Douglas, Richard Bock. Reedición productor: Michael Cuscuna.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Esta semana estaran con nosotros Joan Vidal Sextet: ‘Deptford Suite’.

El jazz estatal parece haber encontrado un filón en el género de la ‘suite’, ya que esta proliferando entre nuestros musicos en los últimos años con bastante asiduidad.

Ejemplos y buenos son los trabajos de gente como Publio Delgado Jazz Ensemble y su ‘Lord Jim Suite’, Jordi Rossi con su ‘Iulianus Suite’, el pianista Joan Díaz con la suite ‘St Petersbourg to Moscow’ o el Jerónimo Martín Sexteto con ‘Quinoa’.

La ‘Deptford Suite’ (Quadrant Records) del batería Joan Vidal no desmerece para nada a ninguna de las reseñadas y alcanza niveles de contrastada calidad compositiva.

El Joan Vidal Sextet es un proyecto nacido en Londres en el año 2008, cuando Vidal decide, con cinco jóvenes promesas de la escena jazzística inglesa, formar un grupo para interpretar un repertorio propio que mezcla el jazz tradicional con las nuevas tendencias del jazz europeo (Kenny Wheeler, Django Bates o John Hollenbeck).

Después de su presentación en diversos escenarios londinenses, Joan Vidal redefine el proyecto a su vuelta a Cataluña contando con músicos consolidados de la escena jazzística catalana no dejando de lado la impronta británica.

El jazz estatal parece haber encontrado un filón en el género de la ‘suite’, ya que esta proliferando entre nuestros musicos en los últimos años con bastante asiduidad.

Ejemplos y buenos son los trabajos de gente como Publio Delgado Jazz Ensemble y su ‘Lord Jim Suite’, Jordi Rossi con su ‘Iulianus Suite’, el pianista Joan Díaz con la suite ‘St Petersbourg to Moscow’ o el Jerónimo Martín Sexteto con ‘Quinoa’.

La ‘Deptford Suite’ (Quadrant Records) del batería Joan Vidal no desmerece para nada a ninguna de las reseñadas y alcanza niveles de contrastada calidad compositiva.

El Joan Vidal Sextet es un proyecto nacido en Londres en el año 2008, cuando Vidal decide, con cinco jóvenes promesas de la escena jazzística inglesa, formar un grupo para interpretar un repertorio propio que mezcla el jazz tradicional con las nuevas tendencias del jazz europeo (Kenny Wheeler, Django Bates o John Hollenbeck).

Después de su presentación en diversos escenarios londinenses, Joan Vidal redefine el proyecto a su vuelta a Cataluña contando con músicos consolidados de la escena jazzística catalana no dejando de lado la impronta británica.

La ‘Deptford Suite’ esta basada en la trilogía literaria del escritor canadiense Robertson Davies, consta de siete movimientos, todos ellos a caballo entre el jazz de autor, el free y la música contemporánea.

Cada movimiento utiliza un extracto literario como base y sus títulos resultan lo suficientemente descriptivos, ‘Opening’, ‘Fifth Business’, ‘The Manticore’, ‘The Metamorphosis of Paul Dempster’ o ‘The Autocrat Liselotte Vitzliputzli’ son buenos ejemplos del intrincado y personal mundo de Robertson Davies que Joan Vidal y su gente saben musicalizar con acierto.

Estamos ante un proyecto singular y osado que tiene influencias ancladas tanto en el rock progresivo inglés como en el jazz ‘EMCniano’ de Kenny Wheeler.

La ‘Deptford Suite’ esta basada en la trilogía literaria del escritor canadiense Robertson Davies, consta de siete movimientos, todos ellos a caballo entre el jazz de autor, el free y la música contemporánea.

Cada movimiento utiliza un extracto literario como base y sus títulos resultan lo suficientemente descriptivos, ‘Opening’, ‘Fifth Business’, ‘The Manticore’, ‘The Metamorphosis of Paul Dempster’ o ‘The Autocrat Liselotte Vitzliputzli’ son buenos ejemplos del intrincado y personal mundo de Robertson Davies que Joan Vidal y su gente saben musicalizar con acierto.

Estamos ante un proyecto singular y osado que tiene influencias ancladas tanto en el rock progresivo inglés como en el jazz ‘EMCniano’ de Kenny Wheeler.

STANDAR DE LA SEMANA.-

Esta semana tendremos las versiones de Everything Happens to Me con Frank Sinatra y Chet Baker

JAZZENELRECUERDO.-

Harold Land - Harold in the Land of Jazz-.

Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy.

En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope.

Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro.

JAZZ EN LA ACTUALIDAD

Harris Eisenstadt

Canada Day III

(Songlines) (2012)

PERSONNEL

Harris Eisenstadt (drums, compositions), Garth Stevenson (bass), Chris Dingman (vibraphone), Nate Wooley (trumpet), Matt Bauder (tenor sax)

III Día de Canadá se registró un día después de un concierto de siete gira norteamericana primavera de 2012. La grabación fue la culminación de un año de conocer estas piezas. En primer lugar, jugó la mayor parte de ellos durante la gira de lanzamiento del CD para el día de Canadá II primavera de 2011, en realidad. "Slow and Steady" es una canción engañosamente difícil. La mitad de las frases de la banda en cuatro, mientras que las frases de la otra mitad en seis años, luego cambiar, y cambiar de nuevo. Yo juego a lo largo de ambos lados. En realidad, surgió a partir de un material suelo de la sala de mi primera obra orquestal, Palimpsesto (estrenada en el verano de 2011). Esto fue lo más difícil canción en el expediente que se reúnen por el ir y venir entre sensaciones rítmicas. Reproducción de todas las noches en el camino realmente ayudó a solidificar la misma. "Establecido" fue el primer trío hace mucho más cortos pieza anterior. Fue originalmente en siete años, pero terminó haciendo más sentido en cuatro, orquestada para quinteto. Abrí secciones vamp introducción y conclusión para dejar que la música respire. Los cambios pasan lentos, entonces el doble de tiempo, y luego marcha atrás hasta el tempo original en la forma de salir. Yo escribí un esbozo de "una cantidad totalmente nuevo de interactividad" para una sesión de hace un rato y jugar una sola vez. Años más tarde me sacó y volvió al trabajo. Las primeras secciones provienen de la primera versión, pero la mayor parte de lo que vino después. Finalmente, después de un breve solo de batería, la banda se disuelve en una improvisación poco antes de coalescencia en torno a una cifra final hocketing. "El mago de Lublin" fue también originalmente para trío. Me ampliado mediante la difusión de la melodía principal y las partes de acompañamiento en todo el grupo y establecer el material en diferentes tempos. El dúo tenor-tambor hacia el final pasó sin predeterminación de gira. Nos gustó tanto que lo mantuvo durante la sesión. El título viene de una historia de Isaac Bashevis Singer corto. Él es uno de mis autores favoritos. "Song for Sara" está dedicado a mi esposa, Sara Schoenbeck, a quien amo profundamente y han estado durante doce años. Escribí el primer borrador en una noche y cuando terminé me di cuenta de que era para ella. Cuando revisé la música que estaba de nuevo en busca de un camino para que respire. Abrí las secciones de introducción y conclusión, y revisó la sección B de modo que modula y realmente se siente como un puente. "Nosey Parker" es el nombre de una línea concisa de diálogo de la guerra de la maravillosa serie de televisión BBC de Foyle. Si no lo sabes, échale un vistazo. Michael Kitchen es fantástico. Una parte del material proviene de los recortes de piezas orquestales que he mencionado antes. Era difícil conseguir juntos desde el principio ya que en muchas de las secciones que estamos jugando cinco partes diferentes. Los adornos orquestales no tenía drumset, así que al principio no sabía qué hacer. Resultó que juega en la 1 y la 3 todo conectado a tierra. "Shuttle de This Mortal Coil" es el nombre de la controversia sobre el significado de la famosa cita de Shakespeare en Hamlet. Había leído en alguna parte que en realidad debería ser "shuttle" en lugar de "shuffle." Por alguna razón, que estaba en mi cabeza cuando he titulado la canción. El vals se sienten en la primera mitad de los saltos sintonice un tempo más rápido tiempo de corte y una línea vibráfono resbaladizo. Después de que el DS y el vals re-cap, nos lanzamos en un retorcido marcha que pronto se disuelve en una cadencia improvisada y acabado rubato. "El rey de la Kutiriba" está dedicado a uno de mis profesores de percusión de Gambia, Mamady Danfa, fallecido recientemente. Pasamos muchas horas al día juntos durante dos meses cuando estuve allí hace años. Él era una persona dulce que murió demasiado joven - un tímido, flaco y sin pretensiones que jugó increíblemente. La obra no comenzó como una dedicatoria. Me enteré de que pasó todo el tiempo que lo terminé, y aunque el contenido musical no tiene relación directa con la música que aprendí de Mamady, su espíritu suave me recuerda a él.

Andalusian Days

El compositor y baterista Harris Eisenstadt, que lidera y participa en algunos de los sellos y grupos referenciales del jazz actual, llega a Cádiz y Sevilla. Su proyecto más aclamado e imaginativo, Canada Day, se convierte en Andalusia Day.

Andalusia Day- descripción larga

De Canadá hasta Andalucía pasando por Nueva York y la avanzadilla del jazz, el compositor y batería Harris Eisenstadt (Toronto, 1975) estará de gira por Cádiz y Sevilla. Canada Day, así bautizado por reunirse el día de dicho país, es una de las propuestas musicales más estimulantes y novedosas del momento (Nate Wooley (tp), Matt Bauder (st), Chris Dingman (vb), Garth Stevenson (b), Harris Einsenstadt (bat). Melodías positivas inspiradas en la música africana, en la que se especializó en sus viajes a Gambia y Senegal, perfectamente encajadas en un medio envolvente y dinámico con temáticas sorpresivas y cambiantes, siempre sugestivas y de una complejidad no aparente.

Con los dos grupos Canada day (quinteto y octeto), el excelente September trio (con Ellery Eskelin y Angelica Sanchez), el noneto de cámara Woodblock Prints o los dedicados a sus viajes a África (Guewell y Jalolu) ha publicado en algunos de los sellos más importantes del jazz moderno, como Clean Feed, 482 Music o Songlines.

Al llegar aquí, en su primera visita a España, este grupo cambia su nombre, sin variar su formato, por Andalusia Day, quinteto fundamental del panorama andaluz formado por Pedro Cortejosa al saxo tenor, Voro García trompeta, Arturo Serra vibráfono y Javier Delgado bajo. El músico canadiense ofrecerá varias citas en formatos más reducidos, además de impartir una master class.

Baldo Martínez, contrabajista y compositor de prestigio internacional que lidera varios grupos como Proyecto Miño y forma parte del incomparable triEZ (con Agustí Fernández y Ramón López), y Pedro Cortejosa (uno de los arti?fices del desarrollo creativo de esta música en Andalucía), Arturo Serra (vibrafonista, compositor y pedagogo indispensable en la escena andaluza) y Jaime Serradilla (pilar de sujeción del jazz sevillano) aportan composiciones propias para sendos Andalusia Day trío con este invitado de excepción.

Harris Eisenstadt, además de baterista y percusionista, profesor de percusión y world music, ha tenido un sólido bagaje en estudios de composición al lado de Wadada Leo Smith, todo un referente en este campo del jazz contemporáneo. Su sólida escritura trasmite una musicalidad positiva en un planteamiento fluido y climático, hecho de líneas y figuración pero también desdibujado en texturas.

Andalusia Day Quinteto: Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra y Javier Delgado.

Andalusia day trios: Arturo Serra-Jaime Serradilla y Pedro Cortejosa-Baldo Martínez.

STANDAR DE LA SEMANA.-

My Old Flame con Ella Fitzgerald Joe Pass y Charlie Parker

JAZZENELRECUERDO.-West Coast Jazz - Bill Holman

Su Big Band In A Jazz Orbit, fue una de las pocas grabaciones suyas a finales de 1950. Allí cuenta con una banda de 15 elementos con la flor y nata de la Costa Oeste de 1958. Entre los solistas destacados están los trombonistas Frank Rosolino, Carl Fontana, y Ray Sims, los saxos altos de Charles Mariano y Herb Geller, el trompetistas Jack Sheldon, el tenorista Richie Kamuca, el pianista Victor Feldman y el propio Holman en saxo tenor.

In A Jazz Orbit

(Andex 3004)

Según Ted Gioia: Holman fue el arregaldor con más swing que tuvo (Stan) Kenton. Este disco fue el mejor que lideró en los años de 1950.

1 - Kissing Bug

2 - The Man I Love

3 - Goodbye

4 - You Go to My Head

5 - After You've Gone

6 - Far Down Below

7 - No Heat

8 - Theme & Variations #2

9 - Aura

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

Habitual de los escenarios vascos, Hasier Oleaga (Bilbao, 1979) es un batería curtido y de gran currículo, que ha acompañado a músicos diversos y que, a pesar de contar con estudios de piano y solfeo, abandonó el academicismo de la música clásica para volcarse en grupos de rock hasta que descubrió el jazz de la mano del mítico John Coltrane y su legendario disco ‘A Love Supreme’ cuyos ecos resuenan a lo largo del cd en temas como ‘Denbora Barik’.

‘Cantus Caterva’ (Errabal) nos ofrece una decena de composiciones basadas en sus propias vivencias, escritas por él mismo. Para la grabación ha reunido una especie de ‘supergrupo’ de reputados musicos vascos que son un seguro de vida en cualquier proyecto.

Dentro del cd, y gracias a contar con estos musicos, Oleaga puede trabajar con distintas formaciones según las necesidades del tema: cuarteto de jazz acústico, trío de piano, quinteto y sexteto eléctricos se van alternando durante la grabación. Además, las dos últimas canciones del disco se grabaron sin vientos asi que todo el peso de la melodía queda en manos de Jorge Abadías, Fernando Neiras e Iñaki Salvador en ‘Hondar erlojuaren metáfora’ y en las voces en la final ‘Hamahirugarrean’.

Es un disco tranquilo, relajado. Un disco maduro que nos presenta otra faceta de Hasier Oleaga. Un Oleaga que lidera sin imponerse, que deja el desarrollo de los temas a los musicos que le rodean demostrando su propio valor, modestia y humildad en cada tema del proyecto.

‘Cantus Caterva’ ha implicado “un proceso muy largo, desde la composición musical hasta el estudio y las mezclas” y la verdad es que ha surgido un disco personal, distinto posiblemente al que cualquier otro batería nos hubiera ofrecido, un disco donde quedan de lado las demostraciones percusivas de carácter virtuoso y los desarrollos complejos, todo suena fácil y claro y cada titulo lleva implícitas pistas sobre el contenido.