JAZZ EN EL AIRE

STANDARS SEMANAL.-918.April in Paris.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.johnny griffin.-1957 - the congregation.-JAZZACTUALIDADJESUS NUÑEZ-INTRODUCING

The Congregation es un álbum del saxofonista tenor estadounidense Johnny Griffin grabado el 23 de octubre de 1957 y lanzado en Blue Note al año siguiente, su última grabación para el sello.La portada fue diseñada por Reid Miles e ilustrada por Andy Warhol

La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirma: "El gran saxofonista tenor Johnny Griffin se escucha en su mejor forma en este cuarteto casi clásico... Se recomienda para coleccionistas de bop".

STANDARS SEMANAL.-917.The Very Thought Of You.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Ben Webster - (1953) - King Of The Tenors.-JAZZACTUALIDAD.-.Latino Blanco Quintet - Mark Nightingale-BOREALIS

Título: King of the tenors

Músico: Webster, Ben

Acompañantes: Benny Carter

Fecha de Grabación: 1953

Lugar de Grabación: New York

Sello Discográfico: Verve

Nº de temas: 8

Formato: LP

Instrumento: Saxofón tenor

Estilo: Swing

Nº de Serie: 837431

Año de Edición: 1994

Duración: 39:58

Calificación: 5* /2

Comentario:

Un disco majestuoso que recoge todas las virtudes de este magnifico saxofonista. Además cuenta con la participacion de Benny Carter al saxo alto, Herb Ellis a la guitarra, Harry Edison a la trompeta, Oscar Peterson al piano y Ray Brown al bajo.

Título: Borealis.

Músicos: Latino Blanco (saxo barítono) & Mark Nightingale (trombón).

Acompañantes: Kontxi Lorente (p); Miquel Álvarez (cb) y Vicente Espí (dm).

Fecha de Grabación: 2022. 26 junio.

Lugar de Grabación: Valencia.

Sello Discográfico: Sedajazz Records.

Nº de temas: 6.

Formato: CD.

Instrumento: Saxo baritono y trombón.

Estilo: Contemporáneo.

Nº de Serie: SJ 152.

Año de Edición: 2024.

Duración: 38:54.

Calificación: 3*1/2

Comentario:

Francisco Blanco Latino anda envuelto siempre en más aventuras de las que parece razonable, pero de alguna manera consigue salir exitoso de todas ellas, con un optimismo a prueba de bomba y una inagotable capacidad de disfrutar como señas de identidad. Una de esas aventuras consiste en recordarnos de cuando en cuando su admiración por Gerry Mulligan, tanto en versión de cuarteto sin piano como al frente de una orquesta.

Mark Nightingale, es uno de los músicos más respetados y solicitados de la escena británica y europea y Francisco Blanco «Latino», es, asimismo, un instrumentista extraordinario, algo que a veces pasa a segundo plano cuando el artista acentúa, sobre todo, su faceta educadora en torno a ese colectivo maravilloso que es «Sedajazz». La química entre ambos es evidente; y este disco, el segundo que graban juntos, —sin contar el que ambos participan con el octeto de la Sedajazz Record—, deja claro que el dialogo entre saxo barítono y trombón, poco frecuente en el jazz, provoca, de manera natural, una sensibilidad sensorial extraordinaria. La empatía musical entre ambos reputados instrumentistas, hace el resto.

Bajo la fórmula del quinteto, Blanco Latino reúne para este su segundo trabajo en colaboración con el trombonista, Mark Nightingale, a Kontxi Lorente al piano, Miquel Álvarez al contrabajo, y Vicente Espí a la batería, es decir, una sección rítmica de las mejores que pueden reunirse hoy en España. El repertorio elegido para esta sesión de grabación, son, en su mayoría, composiciones propias de los músicos que intervienen en la grabación; tres piezas de Mark Nightingale, dos de Latino Blanco, y el sexto, el tema que cierra el álbum, es la preciosa composición de Cole Porter, titulada: «You’d Be So Nice to Come Home To”. Como es habitual en los trabajos que publica «Sedajazz Records», excelente álbum.

ESTÁNDARES SEMANALES.-Tin Roof Blues.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ..La historia de Benny Goodman.--JAZZACTUALIDADJOVEN BIG BAND SEDAJAZZ-IN BLOOM

La historia de Benny Goodman es una película biográfica musical estadounidense de 1956, protagonizada por Steve Allen y Donna Reed , escrita y dirigida por Valentine Davies y estrenada por Universal-International . La película fue concebida como una continuación del éxito de Universal de 1954, La historia de Glenn Miller , que narra la vida de un popular director de orquesta.El joven Benny Goodman recibe clases de clarinete clásico de un profesor de música de Chicago. El director de orquesta Kid Ory le aconseja tocar el género musical que más le guste. Benny comienza su carrera profesional uniéndose a la banda itinerante de Ben Pollack .

Más tarde, en Nueva York, donde su nueva banda recibe una tibia acogida, Benny conoce al amante del jazz John Hammond y a su hermana Alice. Lo invitan a la majestuosa casa de los Hammond para interpretar el Concierto para clarinete de Mozart . Alice teme que se sienta incómodo, pero su interpretación es impecable y Benny agradece su preocupación.

Las actuaciones de Benny en un popular programa de radio los sábados por la noche hacen que Fletcher Henderson se ofrezca como voluntario para hacer algunos arreglos. En la costa oeste, el comienzo temprano del programa ha convertido la música de Benny en una sensación entre las generaciones más jóvenes. Forma un cuarteto con Gene Krupa en la batería, Teddy Wilson al piano y Lionel Hampton al vibráfono .

El romance con la chica de sociedad Alice es desconcertante para la madre de Benny, pero para cuando su hijo toca en el Carnegie Hall , todo está bien y la Sra. Goodman ha invitado personalmente a su futura nuera a sentarse a su lado.

Concierto en directo grabado el dia 22 de Julio de 2024 dentro de las sesiones organizadas por el colectivo Sedajazz en el centro cultural La Rambleta en Valencia.

Una big band con un objetivo claro: aprender y enriquecerse de repertorios de las historicas orquestas de Jazz y de nuevos compositores y arreglistas. La Jove Big Band Sedajazz reúne jóvenes de distintas edades que se expresan con sus instrumentos y forman una unidad donde todos tienen su espacio.

El repertorio combina standards y arreglos de grandes exitos de la historia del Jazz, bandas sonoras, funk, rock y latin jazz.

Han colaborado musicos como Jesus Santandreu, Joe Magnarelli, Perico Sambeat, Chris Cheek, Rex Richardson, Toni Vaquer, David Pastor, Sole Jimenez, Andrea Motis, Rita Payes, Domisol Sisters, Vicente Macian, Pedro Iturralde, Voro Garcia, Toni Belenguer, Alexey Leon, Miquel Alvarez, Joan Saldana y Pepe Zaragoza entre otros.

Actuaciones destacadas: Festival de Jazz de Valencia, Club Jamboree, Jazz a poqueta Nit Altea, Festival de trompeta en Maspalomas, Ciclo Conciertos Caja Burgos, Festival Jazzing Barcelona, Clasijazz Almeria, Festival Mar i Jazz, Sala Mutant Valencia, Festival Jazz Teruel, Festival Jazz Villareal, Festival big band Priego Cordoba, Concierto Benefico Payasospital Palau de les Arts, Cinema Jove Torrent, Porta Ferrada Girona, Ses Figuretes Ibiza, Dia Internacional del Jazz Alfafar, Jimmy Glass, festival El desenjazz Lliria, Teatro Principal Valencia, Auditorio Almeria, Palau de les Arts Valencia, Asejazz Sevilla, Festival Jazz Cadiz, Palau de la Musica Valencia.

Han grabado varios discos: Sedajazz kids band, Groowin Up, Rumbo a New Orleans, Ramonets amb Sedajazz Kids Band, Mutant, Eclectic, y ahora In Bloom.

Su repertorio incluye arreglos de Perico Sambeat, Fco. Blanco Latino, Dizzie Gillespie, Duke Ellington, Don Ellis, Jesus Santandreu, Toni Vaquer, Juan Saus, Martina Sabariego, Pau Baena, Santi Navalon.

Proyectos realizados: Brasiliana (musica brasileña), Toni Vaquer (Louis Cole, Nirvana, Radiohead), Andrea Motis (Standards), Rita Payes (Cancionero Latino), conciertos para lindy hop, musica de la movida valenciana de los 80s con arreglos originales.

Músicos

Ximo Reillo y Samu Gil: Saxo Alto

Selamawit Giner: Saxo y Clarinete

Luis Coronado: Saxo Tenor

Aurora Blanco: Saxo Baritono y Voz

Josep Peiro, Oscar Lujan, Guillermo Cotanda, Pablo Martinez y Hugo Coronado: Trompetas

Hadriel Benedito, Angel Ballester, Joan Fernandez y David Marti: Trombones

Martina Sabariego: Contrabajo

Pau Montalt: Bateria

Miquel Alcaina: Percusion Latina

Pau Baena y Nur Elmanchoud: Piano

Venus Benedito y Naila Ferrandis: Voz

Raquel Marti, Alba Gimeno, Aleksandra Bester: Violines

Nehir Acansu y Marc Vidal: Violas

Irene Simbor: Violonchelo

Fco. Angel Blanco Latino: Direccion

Featuring: Juan Saus (Saxo Alto)

Creditos

Diseño Grafico: Cristina Duran

Sonido: Vicente Sabater

Asistente de Sonido: Iñaki Ariste

Asistente Produccion: Pedro Gallego

Temas

1. Harlem air Shaft (Duke Ellington) 03:11 2. La Puerta (Luis Demetrio) 03:36 3. In Bloom (Nirvana) 08:59 4. La Muerte Despierta (Lucia Fumero) 07:45 5. Mean To Me (Fred E. Ahlert) 03:23 6. Whiplash (Justin Hurwitz) 11:45 7. F it up (Louis Cole) 05:54 8. Deseo Salvaje (Eddie Palmieri) 03:07 9. Too Darn Hot (Cole Porter) 04:24 10. Carinhoso (Pixinguinha) 06:36 11. The Evil Morty (Kazu Makino, Amedeo Pace, Simone Pace.) 08:09 12. Nobody else for me (Jerome David Kern) 03:51 13. Over The Rainbow (Harold Arlen) 05:31 14. Flor de Lys (Djavan) 04:25

STANDAR SE,MANAL.-time after time.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Larry Young - Unity.-JAZZACTUALIDAD.-.AURORA CLARA.-Dreams

Unity es un álbum del organista de jazz Larry Young , lanzado por el sello Blue Note en agosto de 1966. El álbum cuenta con la participación del trompetista Woody Shaw , el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Elvin Jones . Si bien no es free jazz , el álbum presenta una experimentación que fue innovadora para la época. Young eligió el título porque, "aunque todos en la cita eran muy individualistas, todos estaban en el mismo estado de ánimo. Fue evidente desde el principio que todo encajaba". El álbum fue el segundo de Young para Blue Note y es ampliamente considerado un clásico del "post-bop".

La banda internacional afincada en Madrid, Aurora Clara, publica su tercer álbum DREAMS después de dos discos de un jazz-rock enérgico, muy bien recibidos por la crítica y la afición internacional. En DREAMS están presentes los unísonos impresionantes de flauta y guitarra eléctrica, uno de sus sellos personales y está cargado de improvisaciones llenas de virtuosismo por parte de la flauta, los teclados y la guitarra eléctrica además de un magnífico solo de batería en 5/4, pero la atmósfera general esta vez es más orgánica con muchas percusiones y guitarras acústicas.

"Un proyecto seductor y potente que debería resultar muy atractivo para los aficionados a la guitarra, fusionistas y entusiastas de la música mundial por igual" (Bill Milkowski)

STANDARS SEMANAL.-Tiger Rag..-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.GIL EVANS-OUT OF THE COOL.-JAZZACTUALIDAD.-CARY ROSA-El Desliz

Out of the Cool es un álbum de jazz de The Gil Evans Orchestra, grabado en 1960 y lanzado por el sello Impulse! al año siguiente. El álbum fue uno de los primeros cuatro álbumes de Impulse!, lanzados juntos, y presentó un diseño desplegable y altos valores de producción.

Gil Evans grabó el álbum poco tiempo después de completar un trabajo de seis semanas en el club Jazz Gallery de la ciudad de Nueva York ; el personal era en gran medida el mismo, con la incorporación de Elvin Jones

Cary Rosa Varona / EL DESLIZ / Youkali 224

Cary Rosa es una intérprete y compositora multifacética. Originaria de Cuba, allí estudió la carrera de violonchelo y, con tan sólo 16 años, se integró en la orquesta de cámara “Camerata Romeu”, especializada en música latinoamericana de concierto, que tuvo gran reconocimiento dentro del panorama internacional. Durante los cuatro años y cuatro discos que duro el grupo, dos con el maestro Egberto Gismonti, fue nominado para un Grammy. Amparo Sánchez, ex líder de la banda Amparanoia, contó con ella en 2009 para grabar el disco Tucson-Habana de la banda norteamericana Calexico. Con ellos tocó por toda Europa durante dos años en la exitosa gira del disco. Esa experiencia contribuyó a mejorar su calidad y versatilidad como intérprete. Maneja con la misma brillantez el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico y su voz.

Ha colaborado con personajes e instituciones como Víctor Monge, Serranito , Tino di Geraldo, la Compañía de María Pagés o el Ballet Nacional de España. Acompañó al afamado cantautor cubano Pablo Milanés en sus dos últimas giras, hasta su fallecimiento en 2022. Contribuyó a la dirección musical del proyecto de Juan Valderrama Mujeres de Carne y Verso . No ha abandonado la música clásica. Así, en 2021, creó un repertorio exclusivo de música sacra para violonchelo.

STANDARS SEMANAL-.las cosas ya no son lo que eran.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ-J913 - Charles Mingus-1959 Mingus Ah Um.-AZZACTUALIDAD-.JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK-AZKEN UDA

Mingus Ah Um es un álbum de estudio del músico de jazz estadounidense Charles Mingus que fue lanzado en octubre de 1959 por Columbia Records . [ 1 ] [ 2 ] Fue su primer álbum grabado para Columbia. La portada presenta una pintura de S. Neil Fujita . [ 5 ] El título es una corrupción de una declinación latina imaginaria . Es común que los estudiantes de latín memoricen adjetivos latinos diciendo primero el nominativo masculino (generalmente terminado en " -us "), luego el nominativo femenino (" -a "), y finalmente elnominativo singular neutro (" -um ") [ 6 ] —lo que implica una transformación de su nombre, Mingus, Minga, Mingum . El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2013. [ 7 ] Ocupó el puesto 380 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone .

La Penguin Guide to Jazz on CD llama a este álbum "un homenaje extendido a los antepasados" (y le otorga una de sus raras coronas), [ 8 ] y los antepasados ​​musicales de Mingus aparecen en gran medida en todo el álbum. "Better Git It In Your Soul" está inspirada en el canto gospel y la predicación del tipo que Mingus habría escuchado cuando era niño en Watts, Los Ángeles, California , mientras que " Goodbye Pork Pie Hat " es una referencia (a través de su sombrero favorito) al saxofonista Lester Young (que había muerto poco antes de que se grabara el álbum). El origen y la naturaleza de "Boogie Stop Shuffle" se explican por sí solos: un blues de doce compases con cuatro temas y un acompañamiento de bajo boogie que pasa del tiempo detenido al shuffle y viceversa.

"Self-Portrait in Three Colors" fue escrita originalmente para la primera película de John Cassavetes como director, Shadows , pero nunca se usó (por razones presupuestarias). "Open Letter to Duke" es un homenaje a Duke Ellington y se basa en tres de las piezas anteriores de Mingus ("Nouroog", "Duke's Choice" y "Slippers"). "Jelly Roll" es una referencia al pionero del jazz y pianista Jelly Roll Morton y presenta una cita de "Sonnymoon for Two" de Sonny Rollins durante el solo de piano de Horace Parlan . "Bird Calls", en las propias palabras de Mingus, no era una referencia al saxofonista de bebop Charlie "Bird" Parker : "No se suponía que sonara como Charlie Parker. Se suponía que sonara como pájaros, la primera parte".

" Fables of Faubus " debe su nombre a Orval E. Faubus (1910-1994), el gobernador de Arkansas, famoso por su postura de 1957 contra la integración de las escuelas de Little Rock, Arkansas , desafiando los fallos de la Corte Suprema de los Estados Unidos (obligando al presidente Eisenhower a enviar a la Guardia Nacional ). Columbia Records se negó a permitir que se incluyera la letra de la canción, [ 9 ] por lo que la canción se grabó como instrumental en el álbum. [ 10 ] [ 11 ] No fue hasta el 20 de octubre de 1960 que la canción se grabó con letra, para el álbum Charles Mingus Presents Charles Mingus , que se lanzó en el sello más independiente Candid . [ 10 ] Debido a problemas contractuales con Columbia, la canción no pudo publicarse como "Fables of Faubus", por lo que la versión de Candid se tituló "Original Faubus Fables".

Azken Uda

JUAN DE DIEGO-GREBALARIAK

CD

JAZZ / LATIN-JAZZ

ERRABAL JAZZ (GH ER169 02)

8436010309314

Tras la edición de su primer trabajo homónimo en 2021, el trompetista/músico vasco-catalán retoma la senda de su antecesor con este sorprendente "Azken Uda" (El último verano). Un trabajo grabado en los estudios Sol de Sants de Barcelona por Alberto Pérez los días 11 y 12 de octubre, que cuenta además del propio Juan De Diego a la trompeta y flugel, con la colaboración de Toni Saigi al piano, Pere Loewe al contrabajo y Ramon Prats a la batería. Un disco que pone de manifiesto la indiscutible belleza de las composiciones escritas por Juan de Diego a la hora de transitar por la senda del jazz contemporáneo, música efervescente y colorida, con una cierta intencionalidad Be-Bop que desvela un carácter orgánico, flexible y vital a lo largo de sus surcos.

Time Out es un disco de 1959 (originalmente catalogado como CS 8192) del Dave Brubeck Quartet. Es caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo al disco, incluyendo vals y vals de doble tiempo, como también compases de 9/8 y de 5/4, este último en una de las obras más famosas del grupo, Take Five, la cual fue compuesta por Paul Desmond.

Aunque el disco fue concebido como un experimento (supuestamente el presidente de la productora Columbia Records, Goddard Lieberson, tomaba un riesgo al lanzarlo) y recogió críticas negativas luego de su lanzamiento, se transformó en uno de los más famosos y mejor vendidos discos de jazz de la historia, y su sencillo Take Five se convirtió en un estándar del género musical.

Time Out

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Time Out

Álbum de Dave Brubeck Quartet

Publicación 1959

Género(s) West Coast jazz

Duración 38:21

Discográfica Columbia Records

Productor(es) Teo Macero

[editar datos en Wikidata]

Time Out es un disco de 1959 (originalmente catalogado como CS 8192) del Dave Brubeck Quartet. Es caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo al disco, incluyendo vals y vals de doble tiempo, como también compases de 9/8 y de 5/4, este último en una de las obras más famosas del grupo, Take Five, la cual fue compuesta por Paul Desmond.

Aunque el disco fue concebido como un experimento (supuestamente el presidente de la productora Columbia Records, Goddard Lieberson, tomaba un riesgo al lanzarlo) y recogió críticas negativas luego de su lanzamiento, se transformó en uno de los más famosos y mejor vendidos discos de jazz de la historia, y su sencillo Take Five se convirtió en un estándar del género musical.

Producción

A pesar de que la temática y el propio título de Time Out giran en torno a lo poco frecuente que son los compases en las cuales están compuestos los temas, la cuestión puede ser analizada con más detenimiento. "Blue Rondo à la Turk" comienza con un compás de 9/8 (mismo ritmo de la danza turca zeybek, equivalente a la griega zeibekiko), pero con la poco tradicional subdivisión de 2+2+2+3 (el patrón normal para el 9/8 es 3+3+3), y los solos de saxo y piano están en 4/4. "Blue Rondo à la Turk" no está basada en "Rondo alla Turca", de la Sonata para piano nº 11 de Mozart, sino en un ritmo turco que Brubeck había escuchado.1​

"Strange Meadow Lark" comienza con un solo de piano sin una métrica definida, para luego asentarse en un ritmo corriente de 4/4 cuando se incorpora el resto de los instrumentos. "Take Five" se mantiene en 5/4 de comienzo a fin, excepto en el solo de batería. "Three to Get Ready" se inicia en ritmo de vals y luego alterna entre dos ritmos, el 3/4 (propio del vals) y dos de 4/4. "Kathy's Waltz" comienza en 4/4 y más adelante cambia a un vals doble, para luego fusionar ambos ritmos. "Everybody's Jumpin'" se desarrolla principalmente en un 6/4 flexible, mientas que "Pick Up Sticks" se afirma en un claro y regular 6/4.

Emeki además de contar con una excelente producción, resulta ser un ejercicio de pura espontaneidad y frescura. Un disco sincero, sin más artificio que la recreación del instante en clave de pura elegancia jazz. Un trabajo que gira en torno a la búsqueda de identidad propia. Sutil, parte de sólidas premisas y nos propone el encuentro con ese momento irrepetible a través de la improvisación. Composiciones como Whisper not del saxofonista, compositor y arreglista norteamericano Benny Golson o Blue in Green, una composición original de Bill Evans y Miles Davis que aparecería en el aclamado disco Kind of Blue de este último, dotan al trabajo de una impronta poco frecuentes. La banda transita suavemente por los dinámicos e improvisados pasajes de In love in vain, una composición original de Jerome Kern para deleitarnos con la deliciosa adaptación de Over the rainbow. Rafa Aceves escribe Marian como homenaje a su hermana, una composición que pone de manifiesto, tanto la sensibilidad como el talento compositivo de su autor. La banda recrea la figura del pianista norteamericano Herbie Hancock en Dolphin dance, obsequiándonos nuevamente con la delicadeza siempre muy presente a lo largo de este trabajo en Never let me go, del compositor Jay Livingston para finalizar con la recreación de la canción popular La Tarara, recuperada y adaptada en su momento por el poeta y dramaturgo Federico García Lorca.

Emeki está escrito con ese lenguaje aún por descubrir, imprevisible y sutil. Ese lenguaje delicado y sin palabras donde subyace entre millones de probabilidades, la opción precisa. Ese instante concreto y no otro. Una nota que fugazmente nos desvela la verdadera esencia de un artista en busca de lo extraordinario, en busca de lo que es.

Waltz for Debby es un álbum en vivo delpianista y compositor de jazz Bill Evans y su trío formado por Evans, el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian . Fue lanzado en 1962.

El álbum fue el cuarto y último trabajo de la unidad: LaFaro murió en un accidente automovilístico solo diez días después de la fecha en vivo en el Village Vanguard de la que se tomaron Waltz for Debby y su predecesor, Sunday at the Village Vanguard . La pérdida de LaFaro afectó duramente a Evans, y entró en una breve reclusión. Cuando Evans regresó al formato de trío más tarde en 1962, fue con Motian y el bajista Chuck Israels . [ 2 ]

La canción principal, un retrato musical de la sobrina de Evans, se convirtió en un elemento básico de su repertorio en vivo en años posteriores. Originalmente apareció como una pieza para piano solo en el álbum debut de Evans, New Jazz Conceptions . Sigue siendo la que probablemente sea la canción más conocida de Evans, [ cita requerida ] una que tocaría a lo largo de su carrera.

La reedición en CD del álbum contiene varias tomas descartadas. Las grabaciones de todo el día se publicaron en 2005 con el título The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 .

El álbum es ampliamente considerado como uno de los mejores del canon de Evans, y el tipo de interacción emotiva entre los músicos que en algunos puntos parecía casi deconstruida ha servido como modelo para la interpretación en trío con piano. [ 9 ]

El crítico de AllMusic Thom Jurek escribió: "Mientras que el álbum Sunday at the Village Vanguard se centró en material donde LaFaro solos prominentemente, esto es mucho más un retrato del trío en esas fechas... De las muchas grabaciones que Evans publicó, las dos fechas de Vanguard y Explorations son las expresiones máximas de su legendario trío". [ 4 ] C. Michael Bailey de All About Jazz escribió: "Junto con el prodigio del bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian, Evans perfeccionó su visión democrática de la cooperación del trío, donde todos los miembros actuaron con perfecta empatía y telepatía... Son estas actuaciones, actualmente disponibles como Sunday at The Village Vanguard y Waltz for Debby, las que comprenden la mejor grabación de jazz en vivo número uno en esta serie actual"

El grupo Libérica, liderado por el contrabajista Manel Fortià, nos presenta su segundo disco, ‘ALÉ – Iberian Chants’, con una banda de lujo donde destaca la incorporación de Alba Careta y las colaboraciones estelares de Antonio Lizana y Carles Dénia.

Tras el reconocimiento obtenido con el anterior disco, Libérica ha podido tocar con gran éxito de público en escenarios tan emblemáticos como el Bimhuis de Ámsterdam, Lantaren Venster de Rotterdam, Festival de Jazz de Vitoria, Castello Sforzzezzo de Milán, Budapest Music Center o en el Unterfahrt de Munich, entre otros. Ahora con un sonido más maduro nos presentan ‘ALÉ – Iberian Chants’, un homenaje a los cantos libres y a los cantos de trabajo tanto del norte como del sur y a las fuertes conexiones que existen en la Península Ibérica, siempre buscando puntos en común entre la canción tradicional catalana, valenciana y el flamenco.

Las voces del cantaor catalán Pere Martínez, el valenciano Carles Dénia y el gaditano Antonio Lizana, representan estos mundos coexistentes dentro de la Península que se encuentran en Libérica de una forma orgánica y libre gracias al jazz. La trompeta y la voz de la maravillosa Alba Careta y el saxo de la joven y talentosa Aina López, aportan aire fresco y nueva energía.

En la base rítmica encontramos al pianista Max Villavecchia, la batería de Raphael Pannier y Oriol Roca, y el propio Manel Fortià en el contrabajo que, desde la retaguardia, dirige el barco. Un recorrido musical por la Península de este a oeste y de norte a sur a través de sus cantos y siempre al servicio de la música. Paseamos por tierras valencianas y descubrimos las Malagueñas, las Granaínas, los Cants de Batre… mientras seguimos con un pie en Cataluña y el otro en Andalucía, fusionando canciones de cuna y otras músicas emblemáticas de estas culturas, muy bien interpretadas por la voz principal de Pere Martínez, que nos seduce demostrando una gran variedad de registros y una facilidad innata para adaptarlas a nuestros tiempos.

⭐⭐⭐⭐

STANDARSSEMANAL.-Estas cosas tontas..-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.The Real McCoy.-JAZZACTUALIDAD.-SANTI CARETA-A MILERS DE SOMNIS DE DISTANCIA

Título: The Real McCoy

Músico: McCoy Tyner

Acompañantes: Joe Henderson

Fecha de Grabación: 1967

Lugar de Grabación: New Jersey

Sello Discográfico: Blue Note

Nº de temas: 5

Formato: CD

Instrumento: Piano

Estilo: Hardbop

Nº de Serie: 7243 497807

Año de Edición: 1999

Duración: 56:10

Calificación: 5*/2

Comentario:

El pianista de John Coltrane grabó para Blue Note siete discos y este es sin duda el mejor. Acompañado al saxo por el gran Joe Henderson, McCoy Tyner hizo realizad su universo musical cuando dejó de tocar para Coltrane e inicio su carrea como lider. Un gran disco. La reedicion es USA de 1999.

A miles de sueños de distancia es el nuevo álbum de Santi Careta quien, tras la buena acogida de su primer trabajo Los pájaros y el stereo (Chesapik, 2016), nos ofrece un diálogo profundo lleno de paralelismos entre nosotros y los protagonistas de las canciones; aquellos que han estado siempre, sufridos, observando y adaptándose: los árboles, los astros, la piedra, el tiempo, el amor... Sus letras nos invitan a un viaje por las diversas formas de distanciamiento. Distancias temporales, distancias necesarias, unas que duelen, otras curativas, distancias cortas, otras infinitas, distancias físicas o emocionales, así como la distancia que nos separa del entorno que nos rodea y la que nos aleja de nosotros mismos . La distancia también puede dar una nueva perspectiva sobre las cosas, y estas canciones nos acercan a escucharla. Un disco de hip-folk-orquestal; canciones íntimas y atrevidas, interpretadas con voz y guitarra, abrazadas por la elegancia de un cuarteto de trompas y ritmos innovadores del productor de hip hop Viktor Pizza ( Extraño Weys ).

STANDARS SEMANAL.-909. Nunca Habrá Otro Tú (.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Getz Gilberto.-JAZZACTUALIDAD.-.NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO

Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado.

En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova.

Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone).

Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año.1​

NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO.-

«Descalzos por el barro«, hay que decirlo ya, es un trabajo excelente de este quinteto liderado por Nacho Botonero. Un logrado intento para, desde la percepción de su memoria personal y colectiva de todos estos años, conseguir desarrollar de manera brillante durante algo más de cuarenta minutos, una propuesta musical coherente con su trayectoria, y llena de momentos brillantes. El quinteto suena redondo a lo largo de los ocho temas del disco, y consigue momentos de gran belleza, como ese dialogo entre saxo y piano que protagonizan Nacho y Angel Andrés en «Dragones Graciosillos«, y el extraordinario solo de Antonio Montiel en la Kanjira; destacar el excelente solo de Nacho al saxo tenor en «Sutilmente Severo», el tema que cierra el disco, el dialogo de Ángel Andrés y Antonio Montiel en «Ciudadano del mundo«, y el recuerdo a la música de los grandes Boopers con los acordes de «Peligrosamente absurdo«, con Nacho Botonero soleando con maestría al saxo tenor.

Nacho Botonero, ya lo sabemos quienes seguimos su trayectoria, forma parte de esta excelente hornada de músicos de jazz contemporáneos que vienen desarrollando su trabajo en Andalucía; y lo mismo podemos decir del quinteto que le acompaña en este disco, músicos ya experimentados en decenas de proyectos con: Ángel Andrés Muñoz, uno de esos pianistas imprescindibles en cualquier contexto jazzístico; Nacho Megina, un consagrado baterista y protagonista de algunos de los mejores episodios jazzísticos en Andalucía; por su parte, el percusionista, Antonio Montiel y el contrabajista, Luis Salto, cubren con soltura e imaginación el soporte armónico del grupo, y Nacho Botonero, está brillante, su sonido es fresco, su fraseo, tanto en los saxos como en la flauta, son muy expresivos y nos brinda momentos extraordinariamente brillantes.

Con “Descalzos por el barro«, Juan Ignacio Botonero y su quinteto, nos transmite su pasión por el jazz, franqueza en su discurso musical, y continúa con su firme apuesta por explorar caminos inéditos en el jazz contemporáneo huyendo de los standards como socorrida zona de confort. En este sentido, hay que señalar que las ocho composiciones son propias de Nacho Botonero, demostrando que al mismo tiempo que es un brillante instrumentista, tiene también enormes cualidades para la composición.