本集要來介紹這張專輯：基東．克萊曼帶領波羅的海室內樂團，演奏皮耶左拉的電影音樂作品。

我們在春日選曲中，曾經介紹演奏皮耶左拉作品的小提琴大師，基東．克萊曼。到了悶熱的夏天，我們要介紹編制更為龐大、聲響更為飽滿的室內樂團所帶來的探戈專輯—《探戈芭蕾》，來欣賞皮耶左拉作品中鬱悶的情感、還有像陽光那般熾熱的探戈節奏。

本專輯由基東．克萊曼帶領波羅的海室內樂團演奏、錄音。波羅的海室內樂團成立於1997年，由基東．克萊曼所創立。為了讓古典音樂與當代音樂接軌，不遺餘力。

本集要來介紹這張專輯：白人爵士小號手與歌手Chet Baker早期的歌唱專輯。

總體來說，Chet Baker很適合在夏日午後聆聽，悶熱的季節，也許有午後陣雨，他的歌聲為我們帶來沁涼的感受。

不知為何，爵士樂手常常帶有一種憂鬱的氣質，尤其在黑人爵士樂手當道的當時，被稱為「白人希望」的爵士小號手Chet Baker身上特別明顯。

我們應該珍惜Chet Baker在1960年代以前的小號演奏以及演唱錄音。今天我們聽到的這些錄音，都是在Chet Baker染上嚴重毒癮、牙齒被打掉以前。彷彿是預知了他往後悲劇性的人生，而提前註記了他明亮輝煌的時刻，將他純真、追求美好音樂的瞬間化成永恆。

本集要來介紹這張專輯：古典時期作曲家海頓(F.J.Haydn)為大提琴與樂團所創作的協奏曲。

海頓的大提琴協奏曲，是輝煌的古典時期當中，最為華麗的作品之一。但是海頓的協奏曲，似乎沒有那麼多人提起，如果因此忽略了他的協奏曲，就可能留下遺珠之憾。海頓也寫了數十首各種樂器與樂團的協奏曲，但是其中最優美、品質精良而成熟的，就是他的大提琴協奏曲。

本集要來介紹這張專輯：日本女歌手椎名林檎擔任蜷川實花所執導的電影《惡女花魁》的音樂監督，所製作的這張華麗音樂專輯《平成風俗》。

蜷川實花在思考電影《惡女花魁》的音樂要如何設計時，她想到了椎名林檎。她認為椎名林檎先前的幾首個人單曲，其歌詞能夠充分表達出電影想要的情緒，於是委託椎名林檎擔任這部電影的音樂監督。

由於當時椎名林檎的事業重心放在她的樂團「東京事變」，因此她一度想要以東京事變的編制來呈現電影音樂內容。但是導演蜷川實花想要不同於搖滾樂團的音樂風格，因此椎名林檎決定從導演喜歡的幾首個人單曲，重新製作，再加上幾首新創作樂曲和翻唱歌曲，最後成就了這張《平成風俗》。

會讓椎名林檎製作這張《平成風俗》，還有一個很大的原因，就是聽說《惡女花魁》的電影製作單位不打算發行電影原聲帶，所以椎名林檎想藉由個人專輯的方式，讓電影音樂仍然能夠被發行。

本集要來介紹這張專輯：巴洛克時期最重要的作曲家J.S Bach所創作的長笛奏鳴曲。充滿春愁的長笛與大鍵琴音色，更多的惆悵，還來自於部分曲子的身世仍像迷霧一般。

以這套巴哈的長笛奏鳴曲作品來說，包含有伴奏以及無伴奏作品，還有長笛與兩個樂器的三重奏鳴曲，至少有13套作品，在舊版的巴哈作品全集，也就是用BWV作為作品編號目錄的系統中，目前至少有六首被認為是他的兒子C.P.E.Bach所作，或可能巴哈本人寫了一部份，再由C.P.E.Bach完成。

其實巴哈的作品很多，常常可以看到某一套作品被他本人改成不同樂器演奏的版本，而成了新的作品。像是他的無伴奏大提琴組曲第五號，後來被寫成魯特琴無伴奏組曲。

本集要來介紹這張專輯：巴西的Bossa Nova大師Antonio Carlos Jobim所創作、演奏的專輯《大師親臨》(The Composer of ＂Desafinado＂ ,Plays)。

說到Bossa Nova，就不能不提到巴西的Bossa Nova大師Antonio Carlos Jobim。如果你常聽到Bossa Nova的音樂或專輯，像是小野麗莎，甚至是村上春樹在小說《聽風的歌》裡面提到的《依帕內瑪的女孩》(The Girl from Ipanema)，那麼你就在不知不覺當中聽到了Jobim的曲子。

今天要來播放的這張專輯，是Jobim的第一張個人專輯《The Composer of ”Desafinado”, Plays》，意思是說，Bossa Nova有一首名曲叫做《Desafinado》，而這首曲子的作曲者就是Jobim本人，他本人要來親自彈奏吉他與鋼琴。專輯的中文版名稱就是【大師親臨】。

這張專輯與其他明亮溫暖的Bossa Nova專輯不同，就是因為編曲配置上長笛與弦樂的比重很大，使得這張專輯稍微帶點憂愁感。

本集要來介紹這張專輯：小提琴大師基東．克萊曼(Gidon Kremer)所製作、演奏的專輯《向皮耶左拉致敬》(Hommage à Piazzolla)。

基東．克萊曼是拉脫維亞小提琴演奏家，曾獲得伊莉莎白大賽第三名、帕格尼尼小提琴大賽首獎以及柴可夫斯基大賽首獎。而這位古典技巧精湛、演奏地位崇高的小提琴大師，卻也是古典樂界第一位公開推崇、並且大量演奏詮釋皮耶左拉的演奏家。

皮耶左拉最重要的其中一部作品，我認為應該是《探戈的歷史》(Histoire du Tango)，最有名的要算是四個樂章當中的第二樂章，名稱叫做《Café 1930》。這套作品將探戈在阿根廷起源，歷經了幾十年的變化，分成四個階段寫成四個樂章。但是第二樂章的這首《Café 1930》仍然是最受大眾喜愛的，因為它有別於探戈原先的舞曲性質，充滿幻想，潔淨而優雅。

本集要來介紹這張專輯：北歐挪威鋼琴詩人，凱特．畢卓斯坦(Ketil Bjørnstad)為台北影像所創作的音樂專輯《Befor The Light》。

這是由挪威的鋼琴詩人，凱特．畢卓斯坦(Ketil Bjørnstad)所創作的專輯，《Before the Light》，天亮之前。這張專輯原先是用來搭配一部想像的電影作品，內容描繪台北夜晚，人們的寂寞與焦慮、親密與疏離。但是電影作品胎死腹中，最後卻留下了這張非常具有視覺感的音樂專輯。

本集要來介紹這張專輯：浪漫時期義大利魔鬼小提琴手帕格尼尼(Niccolò Paganini)小提琴與吉他二重奏作品。

春天，讓人聯想到愛情。溫暖的陽光和風，讓人們的臉上露出了微笑。今天，就讓我們來到地中海，聽聽義大利的傳奇小提琴家帕格尼尼的作品！帕格尼尼是19世紀著名的魔鬼小提琴家，他寫了許多技巧高超的小提琴作品，但是你可能不知道，他也會彈吉他，更寫了許多小提琴與吉他的二重奏作品。

帕格尼尼有著瘦弱的身軀，他從小就體弱多病，臉色看起來蒼白，有許多人認為他高超的技巧是因為把靈魂出賣給魔鬼而換來的，於是有了「魔鬼小提琴手」的封號。他發明了許多小提琴技巧、用小提琴模仿了許多音色，在19世紀上半，是非常大膽而具有開創性的。

但是在魔鬼的外表下，他仍然有顆溫暖的心。在經歷過幾段刻骨銘心的感情之後，他帶著他唯一的兒子到處演奏；雖然他因為梅毒的治療而水銀中毒，多數日子處於肉體的痛苦當中，但他的作品卻仍然閃耀著陽光，多年來不斷地愉悅著、鼓舞著人們。

本集要來介紹這張專輯：美國著名爵士吉他手威斯．蒙哥馬利(Wes Montgomery)的專輯【Bumpin'】。

這是一張適合從「剛下班」聽到「睡覺前」的專輯。由爵士吉他手威斯．蒙哥馬利在1965年錄製的專輯《Bumpin'》，中文的意思就是橫衝直撞。在專輯的第一首樂曲，《Bumpin'》，從壯闊的弦樂，以及富有節奏的鼓聲當中，有一種緊張感，好像你穿梭在車陣或人群當中。

有音樂評論家認為這張專輯除了威斯．蒙哥馬利的獨奏表現精湛以外，Don Sebesky擔任了這張專輯的編曲以及樂團指揮更是功不可沒。他成功地將一開始喧囂、緊湊的動作電影場景，逐漸轉換到在星空下、在湖水邊迷人景色的愛情電影場景。最後，讓我們以這首《My One And Only Love》來讓各位進入甜美的夢鄉吧！