季節選曲

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本集要來介紹這張專輯：爵士音樂史上荒島級經典專輯：女歌手莎拉．沃恩的【同名專輯】。

莎拉．沃恩，Sarah Vaughan的這張專輯也叫【Sarah Vaughan】，所以叫做同名專輯。對於一位音樂人來說，能發行同名專輯，通常代表其音樂成就與地位受到尊崇、或是音樂家對這專輯的期許以及滿意度頗高。

企鵝爵士指南將這張專輯列為可作為「核心收藏」的專輯，更賜予「王冠」等級。以爵士收藏老饕的行話來說：

「這是張荒島級的專輯！」

意味著如果有天你漂流到荒島，你只要有這張專輯就好了。

這張專輯徹底符合我當時心目中理想的爵士音樂版型：低沉的嗓音、管樂手優異的即興、還有雨聲般的鼓刷伴奏。

本集要來介紹這張專輯：跨足搖滾、爵士的融合音樂吉他大師派特．麥席尼(Pat Metheny)所製作的融合世界多種民族風格音樂專輯《Imaginary Day》(幻象日)。

當代音樂有許多樣貌，當然其中有許多地雷，可能太過前衛，讓你無法招架；但其中也有許多令人驚喜的作品，或許你會在這裡發現新天地。

在上一集的節目當中，我們曾經短暫地提到了跨足搖滾、爵士的吉他大師－派特．麥席尼(Pat Metheny)，可能有些人會好奇：怎麼可能同時精通兩種音樂風格？！

但是今天我們要來介紹派特．麥席尼的這張專輯《Imaginary Day》，印象日。這張專輯獲得了1999年葛萊美最佳當代爵士專輯獎，而其中某一首，還獲得了葛萊美最佳搖滾樂器演奏獎！

究竟是怎樣的高手，可以用一張專輯拿下爵士和搖滾兩類大獎呢？

本集要來介紹這張專輯：爵士低音大提琴大師查理．海登(Charlie Haden)所製作的柔美的拉丁風情專輯《Nocturne》(夜曲)。

Nocturne這個字來自法文，熟悉古典樂的朋友應該都知道，就是《夜曲》的意思。說到夜曲，大家最熟悉的莫過於蕭邦的夜曲，還有許多作曲家為鋼琴所寫的夜曲，像是德布西等人的作品。

不過今天我們要來聽聽不一樣的夜曲，帶有一種拉丁風情，但是少了烈日的火熱動感，多了點浪漫。

今天要介紹的這張專輯，是錄製於1973年的Reggae音樂專輯，由鮑勃．馬利和他的Wailers樂團所錄製。

鮑勃．馬利一直堅持人類共同的信仰與價值，就是和平與愛。他就像是音樂界當中的切．格瓦拉，用生命來為貧窮與弱勢族群爭取人權。

鮑勃．馬利生於苦難的環境，因此他提倡和平與愛，在當時政黨鬥爭激烈的牙買加，還一度讓他引來殺生之禍。

鮑勃．馬利陪伴著許多困苦、飽受貧窮與動亂的人們，幫助他們尋找希望。節目的最後，我們播放這首《High Tide Or Low Tide》，感受鮑勃．馬利最溫暖的歌曲。

本集要來介紹這張專輯：法國印象派作曲家德布西完成於18歲夏天的作品—Ｇ大調鋼琴三重奏。

夏天，最適合在鄉村。

早晨的湖畔波光粼粼，

荷花點綴的夏天，更顯得綠意盎然。

就讓我們閉上眼睛，在音樂中來一場夏天的輕旅行吧！

1880年的夏天，18歲的德布西擔任梅克夫人孩子的家教。梅克夫人就是作曲家柴可夫斯基的朋友，也是最重要的贊助者。

德布西隨著梅克夫人，在瑞士、法國、義大利、莫斯科等地旅行，也和大、小提琴家合奏演出多首鋼琴三重奏，或許因此激發了德布西創作這套鋼琴三重奏。

雖然三年後，德布西獲得了作曲家夢寐以求的羅馬大獎，其創作路線更加前衛而明朗，但這套18歲就完成的鋼琴三重奏，反而有一種難得的純真。

本集要來介紹這張專輯：爵士小號大師邁爾士．戴維斯(Miles Davis)與水火不容的鋼琴大師孟克，共同錄製的爵士專輯。

雖然今天要介紹的這張專輯，主角是Miles Davis，但仍不免讓人注意到孟克的怪異。其實，孟克本來就不是Miles Davis固定合作的團隊成員，而Miles Davis對孟克的古怪鋼琴彈奏也很有意見。然而有時候，唱片公司的安排還是得讓爵士樂手試著溝通。

聆聽爵士演奏，最有趣的就是它不像古典樂，一旦開始了就千萬不能停止演奏；如果爵士樂手覺得不對勁，常常把剛開始的樂曲停下來，溝通完了再來開始演奏。

爵士樂最有趣的，就在於我們可以直接感受到每位樂手之間的互動，在摩擦之餘，更賦予演奏的作品強烈的個性和靈魂。

本集要來介紹這張專輯：咆勃爵士小號大師迪吉．葛萊斯比(Dizzy Gillespie)錄製的加勒比海風情、非裔美洲音樂專輯。

加勒比海有著深厚的殖民色彩，受到非洲、西班牙與葡萄牙等文化的影響，這是因為殖民歷史的關係。

這張專輯是小號手Dizzy Gillespie的重要作品之一。他是咆勃爵士樂派的創造者之一，再加上他致力於非裔美洲音樂的推廣，使得世人更加受到中南美洲熱情音樂的吸引，而我們對這些音樂的印象，已經少不了小號。

Dizzy Gillespie和許多爵士小號手一樣，又吹又唱，而他的歌聲又有些逗趣，因此很適合詮釋加勒比海當地一種特殊的Calypso的音樂風格。

其實Calypso不只是加勒比海當地人用來抒發情感的音樂風格，更是批評政治的方式。在剛才我們提到的千里達與托巴哥共和國，他們在1950至60年代脫離英國統治而獨立，Calypso歌曲是非常大的功臣之一。

本集要來介紹這張專輯：爵士低音大提琴大師查爾斯．明格斯(Charles Mingus)於1955年在波希米亞咖啡館的現場演奏。

低音大提琴，也就是我們俗稱的Double Bass，由於聲音太低沉，常常被當作配角，或是完全被忽略。但是在爵士樂界，有一位低音大提琴大師，他不僅顛覆了Double Bass在爵士樂界的地位，其爵士音樂作品，質量更可媲美蓋西文、艾靈頓公爵等人。

這首錄音是在波希米亞咖啡館的現場演奏，時間是1955年。Charles Mingus的身世複雜，外祖父是香港的華裔英國人，外祖母是非洲裔的美國人，而他的父親又是瑞典女人與黑人勞工所生。

Charles Mingus的複雜身世、無法受到良好教育的家庭背景，使他遭受到不平等的待遇，這也激發他成為爵士樂界當中有名的社會運動領導者之一。

在這場演奏會當中，演奏了一首Charles Mingus的作品，《Work Song》。這首《Work Song》反映了美國黑人的辛酸歷史。我們可以聽到鋼琴模仿鐵槌敲打鐵塊的聲音。而樂曲也充滿黑人靈魂音樂的元素，表現出百年來黑人階級的悲苦與無奈。

Charles Mingus強硬的牛脾氣，充滿挑釁與爆發力的低音提琴演奏，以及結合個人才華與社會種族訴求的作品，使得Charles Mingus成為美國爵士樂史上最重要的音樂家之一。

今天播放的這張專輯，是甘迺迪錄製於2003年的一張融合爵士專輯，《East Meets East》，相遇在東方。這裡所指的「東方」，是指東歐以及巴爾幹半島一帶。

這張專輯的靈魂人物，是柯羅克(Kroke)樂團。柯羅克樂團是波蘭當地的民族融合爵士樂團。這張錄音專輯，充分展現了跨越種族與國籍的世界觀。

雖然甘迺迪在剛出道時，以一張維瓦第的《四季小提琴協奏曲》專輯，創下了世界金氏紀錄最高銷售紀錄200萬張的紀錄，但接踵而來的頻繁演出，一度讓甘迺迪疲累不堪而宣布引退。但是幾年後回到舞台上來，卻是為世人帶來更多元色彩的音樂創作。

本身也是爵士樂手的甘迺迪，雖然在這張專輯之後才開始了爵士專輯的錄音，但是我們已經可以在這張《East Meets East》聽到他高超的即興技巧以及創作功力。

本集要來介紹這張專輯：二十世紀兩位作曲家—拉威爾與高大宜，不約而同地都使用東方五聲音階所創作的大、小提琴二重奏作品。

首先是法國作曲家拉威爾所作的大小提琴二重奏鳴曲，大約完成於1920至22年左右。拉威爾喜歡讓大提琴演奏中高音域，因此聲響上感覺比較薄，乍聽之下，會以為是兩把小提琴的二重奏。

拉威爾的作品有著精準的結構與織體，需要非常高的默契，才能將作品詮釋得完美。因此，拉威爾被俄國作曲家史特拉汶斯基稱為「瑞士鐘錶匠」是有原因的。

聽聽第二樂章的開頭部分，就可以感受到大、小提琴，就像是鋼琴家的左右手那般配合地天衣無縫，但更像是時鐘的齒輪和鐘擺一樣分分秒秒地精準地運作著。

除了拉威爾，還有一位作曲家也寫了一套具有東方色彩的大小提琴二重奏作品，就是匈牙利作曲家高大宜。這套作品完成於1914年，第一次世界大戰前夕。

在第一次世界大戰前夕，有一種山雨欲來的憂愁感。在第二樂章當中，小提琴給人一種飄渺的孤寂感，而大提琴則像是千古永恆的山，看著世界不斷地動盪。