嘉天: 十分钟听懂古典音乐

西方古典音乐史／古典主义时期

莫扎特40号交响曲，第2讲

《交响曲是如何写成的》

每一次创作都是一次颠覆，也都是一次旧有的毁灭。敢于归零是勇气，也是真正的艺术家们从未忘记的初心......

——— 致生活里每一位创作者

曲例：

莫扎特四十号交响曲 II 、III 乐章

作曲的四门功课

在音乐学院中，针对乐队作品的写作，需要四门功课，俗称四大件儿。

曲式（就是以前提到的二部、三部、回旋曲、奏鸣曲等等）然后和声，复调和配器

交响曲的四个乐章，

在演奏速度上分别为快、慢、中速（这个中速介乎于刚才提到的快与慢之间，我们可以理解为稍快，他是一个太过分的快板）、而后，第四乐章是 急板，所谓急板，就是比快板还快点）。这些快慢中速急板等等，都是有具体的速度标准的。按照每分钟演奏的拍子计算。

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西方古典音乐史／古典主义时期

莫扎特40号交响曲第1讲

一个音不多，一个音不少（来自莫扎特的承诺）

一、涉及问题：

作曲家是如何利用旋律的起伏引导我们情绪的

叹息式动机与旋律上下行关系

莫扎特作品的乐队配置

二、关键词：

大小调、节奏动机、短短长、叹息式动机

三、相关曲目

莫扎特：G小調第40号交响曲。乐队编制“长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、然后就是弦乐组（第一第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴）”

勃拉姆斯：匈牙利舞曲No.1

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一个寻找灵感的时代. （古典主义的到来）

古典主义时期的音乐家有太多厉害的角色，但他们并不把音乐写的很复杂，那些好听的旋律，都会让你很清楚从哪里开始，到哪里结束。

古典主义时期的音乐比起巴洛克时期更亲民，更朴实。 这从作曲家对音乐主题的创作中就可以听出来。 通常旋律简单而短小轻松的上下句或问答式关系。 使得乐句之间既对称，音响又平衡悦耳

曲例：

莫扎特 C大调21号钢琴协奏曲，第二乐章的一个主题。

海顿 D大调钢琴协奏曲

贝多芬 F大调第2号浪漫曲

讨论问题：

古典主义时期的和声、织体、节奏等

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莫扎特C大调钢琴协奏曲

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海顿·D大调钢琴协奏曲

建议大家把注意力集中在 伴奏织体上。

体会灵活的和声节奏，和在简单伴奏织体下所衬托的旋律声部。及钢琴的低音声部，柱式和弦连续的重复与自由的和声变化

音乐，唤醒沉睡的心灵.——哪怕只有片刻！

《西方音乐史系列》 巴洛克后期

本期内容：不一样的情商，不一样的亨德尔

涉及曲目

亨德尔：《水上音乐》 片段。在开始的8小节中用了一个乐器，圆号，是A段；接下来的8小节中增加了小号，是B段

亨德尔：歌剧《雷纳尔多》中咏叹调《 让我痛哭吧 》

巴赫：Bwv1067，《B小调第二号组曲》低音部是大键琴加上低音提琴组，旋律木管独奏加上弦乐衬托。

相关问题

休止的运用：休止其实是一种感觉，这个感觉是在对比中建立起来的。强弱的比对，本身也是不同层面上的休止。另外音符的长短，情绪的起落无不是有着和休止符一样的效果。在这里，铜管、木管、全乐队三种不同音色与强度的交替演奏，也缓解了听者对一个简单旋律的审美疲劳。

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