開箱建築師

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對多數人來說，蓋一棟房子，是把理想生活變成空間；對建築師來說，自己的家卻是一場無法逃避、也最誠實的實驗。

徐健銘建築師的建築之路，起點其實是畫筆。從國小到高中，美術老師一路把他留在身邊教畫。一場談「主業與副業」的演講，讓他在東海美術系的日子裡立志轉向建築。從可以無中生有的感性，走進步步講求邏輯的理性，他一度不適應，卻也慢慢明白，自己身上那份不要命的浪漫，正是理工訓練難以複製的天賦。

擁有一塊自己的地，是許多建築人的夢。他花了七年，從大雅、潭子、烏日到太平四處看地，最後落腳東海大學附近一塊荒草蔓生的山坡地，晚餐時可以遠眺臺灣海峽。在這裡，他自地自建、自主設計，也因為一次營造廠倒閉的經驗，成立了自己的營造廠，把事務所與住家合而為一。下層是辦公室，上層是住家，以錯層、動線與門禁區隔公私領域；前後院的水池、室內的蕨類與導風設計，讓房子自然降溫。那些業主不敢嘗試的做法，他都先在自己身上試過。

二十年過去，有些意外成了禮物：趕工留下底漆問題的鋼梯，鏽出了時間的斑駁。有些則成了他的功課：電梯沒有通到地下室、北向開窗太保守、無障礙考慮不足。一次脊椎受傷的經驗，更讓他體會通用設計的重要。

如今面對業主，他會先請對方寫下夢想清單，設計只做背景與收納，把留白交給生活。讓建築回歸生活，讓生活回歸幸福，這是他用自己的家，換來的答案。

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一座城市的味道藏在哪裡？也許在市場裡熱氣蒸騰的一碗大麵羹，也許在老店門前褪色的招牌，也許在騎樓與巷弄共同留住的生活記憶。這一集《開箱建築師》，主持人 Amos 邀來建築界的文學鬼才謝文泰建築師，以及作家劉書甫，展開一場建築師與文學家的美食對談。

兩人的味覺起點各不相同。劉書甫在水湳長大，記憶裡是媽媽帶他繞進巷子的早餐店，炒麵與炒米粉同鍋相混，豬血蘸著湯匙裡的東泉辣椒醬。謝文泰則生在中華路與中山路口，家裡經營米店，華燈初上時整條中華路人聲鼎沸，攤商從炭火裡翻出烤地瓜分給他。那股熱鬧的煙火氣，成了他對臺中最驕傲的童年味道。

從麻薏、大麵羹談到庶民飲食背後的產業根源，從自己調配的醬料、層層分級的辣度，談到臺中人把吃飯當成休閒娛樂的普普風格。劉書甫以珍珠奶茶論述這座移民城市的融合性格，謝文泰則推崇中部糕點的精緻與應變力。兩人也分享不靠網路評論的找店心法，並觸及老店該不該改變的難題：味道要守住，姿態卻得找到與下一代相接的方式。

這不只是一份美食清單，更是一趟用味覺閱讀城市的旅程。每個人心中都有一座屬於自己的菜市場，而那些味道背後，正藏著臺中一路走來的社會、經濟與文化。

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走在臺中舊城的街上，人們常會被一道磨石子樓梯、一扇特別的窗打動，卻很少有人追問：這是誰設計的？

二〇一二年，蘇睿弼老師走進中區，從研究計畫、田野調查一路蹲點至今。這些年，陸續有建築師的後代找上門，有人想整理父親的作品，有人捧著阿公留下的圖面前來請教。在楊貽炳建築師孫女提供的資料裡，三張圖紙攤開，「顏水龍」三個字赫然在列。過去美術界只知道顏水龍曾住在臺中，卻不知道房子在哪裡、長什麼樣子，這棟傳說中的住宅，就這樣重新現身。加上建築師公會前身留下的早期檔案逐步整理，一批屬於臺中的第一代建築師，終於有了清晰的輪廓。

這一集，蘇老師與謝文泰建築師一起回望這群前輩。他們有人出身臺北的工業講習所，有人遠赴日本武藏野高等工業學校，回到故鄉後，靠著士紳、醫師與實業家的社會網絡接案，與在地匠師一起把圖面化為房子，也和藝術家攜手打造生活空間。然而在殖民書寫與戰後政權更替之間，公共建築被記住了，這些散落在城市角落的民間作品與名字，卻漸漸看不清楚。就像電影《大濛》裡，有人成了自由的雲，有人只能化作霧，更有人成了失語的一代。

蘇老師說，尋找第一代建築師，不是要重建一座神話般的山脈，而是去找回原本就流動在地底的水脈。謝文泰建築師則從當代建築師的處境出發，談那個「家裡沒大人」的年代，建築師、藝術家與士紳如何在同溫層裡互相取暖、彼此支撐，摸索出屬於自己的現代。

如果你的長輩也曾畫過圖、蓋過房子，或許你家抽屜裡的老照片，正是下一塊拼圖。

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「我們老了要活出自己的樣子，就算不開心也告訴自己，這個狀況會過去。」-民歌之母陶曉清。完整收聽「先來一杯 我們再聊」 
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臺東知本國家森林遊樂區裡，有一座看起來像大棚子的竹構造。它的起點是一場展覽：「島嶼構築」第四屆移師東部，由葉育鑫建築師策展，在知本留下四座竹構作品。林業及自然保育署臺東分署看見了國產竹的可能，決定用自己的資源蓋一座更大的竹構設施，讓展覽真正落地。

接下任務的，是嶼典創社顧問有限公司共同創辦人、同樣身為建築師的張瀞今。業主原本只想要一座一年辦一次音樂季的舞台，她覺得太可惜了。訪談環境教育中心之後，這座竹棚多了夜間教室的身分，燈光可以全亮上課，也能切換成不打擾螢火蟲求偶的橘色微光；基礎抬高做成座椅，開放之後，阿公、阿嬤果然自己坐下來聊天野餐。

真正的考驗，是那句「到底可以撐多久」。替竹子戴上雨帽，聽工班的提醒把想耍帥的屋簷默默降低，把竹展開天花板一組一組泡進護木油。高溫乾燥竹材因為唯一的窯在維修而斷貨，就改用峇里島的硼酸浸泡法，竹山的工班甚至自己訂製不鏽鋼槽。兩個拱交叉的造型，讓結構禁得起四面八方的風壓。

葉育鑫提到，禁伐之後臺灣的木構造幾乎全靠進口木材，也許竹子才是最能代表臺灣的構造。每一個案子往前推一點點，建築師、工班與公部門一棒接一棒，竹構造才有機會以日常的姿態，走進我們的生活。

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有些人是先愛上建築，才走進建築，王啟浩不是。他大學念的是資訊工程，實驗室裡的導師研究的正是今天最炙手可熱的 AI。他跟著建築系的朋友在系館裡趕模型、畫圖，動手的手感像一種召喚，讓他在大四跑去修設計課，考上電機相關研究所後又突然休學，重新準備作品集，最後走進東海建築。多年以後有人問他後不後悔，他說，如果只算經濟報酬，說不後悔有點困難；但換個角度想，沒有做建築的人生會是什麼樣子？他對現在的自己其實相當滿意。因為這一行幾乎沒有標準答案，從設計、法規到使用者，每天都是新的難題。

這一集他談得很坦白。他談容積與面積那些迂迴的算法，談承辦一換、案子的命運可能就跟著轉彎，談簽名的重量，談前輩錙銖必較的告誡，也談第一次看到小住宅合約金額時的錯愕。他也談建築最動人的時刻：一塊十五米見方的小基地，四層樓的房子蓋起來之後，業主站在一樓挑高的車庫裡說，這個空間感真不錯。那一句話，抵得過所有來回的修改。在事務所的案子裡，松強國小與馬禮遜美國學校是後期由他主導的部分。馬禮遜那面磚牆，用參數式設計把一個火炬意象拆解成無數角度，再由師傅一塊一塊往上砌。鷹架未拆、防塵網未落之前，沒有人敢保證圖面裡的想像會真的浮現，直到斜陽打上牆面、陰影長出來的那個早晨。

後半段，他換上跑鞋。研究所時期的第一場馬拉松跑了將近六小時，直到加入建築師公會的路跑社，他才知道跑步可以這樣練。四分速之後，思緒退到只剩吸與吐，像冥想，也像修行，把細胞深處的力氣一點一點擠出來。他在文章裡寫，跑步是一場與自己的會議。旅行時他趁家人還在睡，用一個多小時隨意亂繞，認識一座陌生的城市；在下雪的韓國街頭，素未謀面的跑者彼此加油；在東京馬拉松，四十二公里兩側不曾間斷的吶喊讓他相信，一座偉大的城市，必然有足夠的能量去承接一場全民的賽事。

建築是固體，跑步是流體，但兩者都需要清楚的方向、穩定的節奏，以及一步一步累積起來的耐力。

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很多人記憶中的校園圖書室，總是安靜、遙遠，光線暗暗的，像是做了壞事才會躲進去的地方。本集《開箱建築師》邀請蔡顯恭建築師與劉映辰設計師，這對從同學、夫妻到工作夥伴的組合，聊聊他們如何一間一間，把三十年不曾改變的圖書室，重新交還給孩子。

故事從事務所草創、業務不多的年代開始。他們切入公共工程，從小小的圖書室做起，正好搭上校園圖書室改造的第一波。最早完成的立新國中，以「書中自有黃金屋」為起點，把屋子簡化成線條，在圖書室裡蓋起一座座小房子，讓正在長大的青少年既能圍著大桌討論，也能躲進自己的小包廂，或坐在面窗的吧檯，各自找到適合當下心情的位置。之後的立新國小，則由三間協同教室合併而成的難得尺度出發，把中間的柱子藏進書牆，讓書架向上延伸成樹梢與林蔭，地上的書櫃化為土地上的鵝卵石。他們不做一棵具象的樹，因為對有了孩子的他們來說，過於具象，就是扼殺想像。

節目裡也談到許多實務上的體會：為什麼開啟封閉的窗、做出醒目的門面，是每一個舊校舍圖書室都需要的第一步；為什麼落成當天學生最滿意的居然是冷氣；人工草皮讓教職員天天掃地，卻證明孩子真的在裡面玩；還有校方最初總想要船與海、想要卡通主題，設計者又如何一次次說服。

從臺中綠美圖到日本的複合式圖書館，兩位也分享圖書館如何從藏書的殿堂，轉變為社群的大教室；也直言臺灣圖書館設計最容易忽略的聲學與燈光，以及一分錢一分貨的殘酷現實。

走過十幾個圖書室之後，他們的答案反而愈來愈簡單：空間是背景，是舞臺，使用者才是靈魂。只要把背景弄得乾乾淨淨、舒舒服服，孩子自然會走進來，書自然會被翻開。

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「看醫生後，藥袋寫著鬱症，我知道是被這一切搞成這樣子，我本來不是這樣的……」-武術教練巴士 
 
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大一第一堂建築課，顏忠賢老師沒有要學生畫圖，而是丟下一句話：三天後，每個人交出一雙自己打的手套。白庭瑄從沒摸過毛線，熬了三個晚上，用手一段段打結，交出一雙像破掉的蜘蛛網、硬把手撐進去的手套。也是在那堂課上，他第一次看見，同樣的材料在不同人手裡，長出的是每個人自己的樣子。

這集《開箱建築師》，Amos 開箱的是白鳥部屋主理人白庭瑄。他畫了十六七年的畫，進了實踐建築系，跟著顏忠賢老師與曾瑋老師學會從一比一的物件理解材料與工法。畢業後做室內設計，也修復北歐老傢俱，把一張張丹麥設計椅拆開再組回去，讀懂每一條曲線存在的理由。那時他最著迷的，是 Finn Juhl 酋長椅上薄如刀刃的鐵片扶手，以及骨架與椅面脫離所營造的漂浮感。

後來，他想在家裡留下一些慢的東西。學弟送的幾株十二卷，成了他往後十多年的全部。這種原產南非的多肉，播種後要五年才能販售或育種，台灣的夏天沒有溫差，它就會變醜，到了秋冬才慢慢漂亮回來。他學會不再對抗季節，而是讀花：光線太強、根出問題、染菌了，植物只會用樣貌跟你說話。

於是他把十二卷當成業主，設計了一間下挖式溫室，讓花坐在地表的正負零，靠夜裡的地氣調節微氣候；三間溫室各司其職，育嬰房一次能放四萬株小苗。他不迷信父母本的配對邏輯，而是用最大組合去交配、去驗證。每年兩三萬株實生苗，他只留下兩百株延續基因，其餘放手。累積到第三代、第四代，花開始有了自己的風格，市場上的玩家一眼就能認出白鳥部屋的作品。

他常去日本，從做了一百年育種的老園子收花回來，也在近年把自己配出的新品種帶回日本展會。去年，他和朋友合辦了一場背光看植物的展覽，讓十二卷像雕塑一樣被觀看。接下來，他想辦自己的個展，也正在籌備一座線上藝廊，把歷年作品攤開給全世界的花友。

建築不一定是蓋房子，可能是對空間的理解，或是面對問題時解決的方式。白庭瑄用一株五年才長成的植物，證明了這件事。

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「爸爸常常會半夜爬起來，忘記自己要去上廁所，就尿在地上……」-演員李運慶；完整收聽「先來一杯 我們再聊」點擊連結  

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南投竹山的街道，曾經瀰漫著燻竹子的氣味，那是賴彥池童年記憶裡的鄉愁。他曾在私人飛機與精密機械業累積十七年資歷，二零一六年卻放下光環，回到竹山接手家業，才發現故鄉真正缺的不是出口，而是一整代人被留在原地的困境。

竹子只是一種材料，關鍵在於怎麼把它的價值發揮到最大。他帶著航空業的模組化思維，把竹編工藝從小竹籃推向大型裝置藝術，也在台中花博留下台灣第一座大型竹構造建築竹跡館。最初的設計低估了竹材特性，是他與團隊一次次修正編織結構，才讓竹跡館撐過花博，甚至在民眾要求下，留存至今。

疫情讓一切按下暫停鍵，裝置藝術的案子瞬間歸零，也讓賴彥池體悟到依賴單一收入來源有多麼脆弱。他開始研究碳信用，發現背後牽動著森林與技術裝置兩大路徑。沒有森林，他就從竹子的固碳能力著手，串聯上千公頃竹林資源，並與工研院合作，開發出全台灣第一套移動式生物炭爐，取得台灣第一張新型專利。

這套裝置的原理不是燃燒，而是隔空加熱的熱裂解，把原本會在腐化過程中釋放甲烷的農林剩餘資產，轉化為能封存數百年的生物炭，同時副產可再利用的合成氣與竹醋液。他特別強調，唯有符合國際標準生產的生物炭，才不會產生有毒的多環芳香烴，也才具備進入國際碳權市場的資格，裝置也因此必須搭配 MRV 系統，形成完整的碳信用配套。

一場世界竹會的相遇，讓他與南非 Bio Agri 生物炭集團攜手合作，永廉環球碳經濟取得百分之四十五股權，非洲市場留給原廠，其餘四大洲成為永廉的舞台，商業模式正一台一台複製到全世界。

在他眼中，ESG不該只是報告書上的數字，而是企業與文化工作者之間一座還沒搭起的橋。他從竹籟文創出發，示範如何把材料的減碳價值，轉化為金融市場能理解的語言，讓做文化不再只能靠人情募款，而能成為企業眼中真正的剛需。

從南投竹山的一縷竹香，到全球四大洲的碳權佈局，這一集，我們邀請你和永廉環球碳經濟暨竹籟文創執行長賴彥池，一起看見竹子如何被重新定義，也看見一位鄉下小孩，如何從挫折中走進了世界的舞台！

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《下班聊設計》podcast 每集用大約30分鐘，從設計的視角聊溝通、工作、生活、創作與成長。也會分享可以實際執行的小練習，幫你找到新的思考方式。不論你是不是設計師，只要對設計有一點好奇，都歡迎來聽！

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如果時間能夠倒流五十年，讓那時候的人拿起儀器，把街景一寸一寸地掃描下來，那麼今天的我們，是不是就能戴上VR眼鏡，重新走進那條早已消失的街道，看見它最初的模樣。這是本集節目中，黃銘璋建築師拋出的一個提問，也是3D點雲技術最迷人的地方所在。

他原本一路念到機械研究所，直到快畢業前才隱隱覺得心裡對建築有份嚮往，於是轉考東海學士後建築，從機械跨進了空間設計的世界。多年後回頭看，他發現當年機械工程訓練所養成的邏輯與軟體敏銳度，反而在無形中為他鋪墊了日後投入點雲技術的基礎。

點雲，英文是point cloud，顧名思義就是多到像雲一樣的無數個點。透過雷射掃描器，現場的每一個表面都會被忠實記錄下來，連色彩與質地都不放過，就像把眼睛所見的一切立體化地封存起來。它與傳統3D建模最大的不同，在於建模仰賴建模師的手感與詮釋，難免帶有主觀想像的成分，點雲卻是原原本本地把現場複製下來，不多也不少。

這樣的技術，在古蹟修復的現場格外珍貴。黃銘璋建築師分享，過去測繪人員得爬上爬下，忍受高溫與體力透支，才能勉強量出一個尺寸。如今透過點雲掃描，不僅精確度大幅提升，連過去人們難以親臨的角落，例如古蹟屋頂的貓道與桁架結構，都能被完整記錄下來，日後透過VR技術，一般民眾也能親身走進這些過去只有專業人員才能踏入的空間。

節目中最動人的一段，莫過於台中州廳修復工程的意外插曲。原本受託僅需在修復完成後進行掃描存檔，團隊卻在整修過程中，選了七個特別精彩的角落，同步記錄下施工中的珍貴場景。這些畫面如今透過VR疊合技術，讓使用者能在同一個定點，親手切換修復前與修復後的樣貌，體驗時空交疊的奇妙感受。黃銘璋建築師感慨地說，像台中舊建國市場這樣已經消失的建築，若當初來得及掃描保存，如今也能讓人們重新走進那個場景，見證屬於這座城市的記憶。

黃銘璋建築師直言，AI就像另一次數位工業革命，把人的能力放大、時間縮短，但他也強調，AI再怎麼強大，終究無法取代建築人累積多年的專業判斷力。真正重要的，是懂得如何與AI協作，清楚下達指令，並且保有檢核與辨別對錯的能力。

從機械到建築，從點雲到AI，這一集帶我們看見一位建築人如何在時代浪潮中，持續為城市留下值得被記住的樣子。

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有一句話流傳已久：「建築是凝固的音樂。」聽起來很美，但美在哪裡，很少人真正說得清楚。這一集，《開箱建築師》邀請到任慶力建築師與吳佳洲設計總監，兩位在去年的節目中，曾聊過他們如何在五十歲之後重新出發、共同創立事務所，用建築修補人與城市之間逐漸疏離的關係。這一次，我們換了個角度，走進他們生命裡另一條同樣重要的旋律線，音樂。

任慶力說，音樂是動態、持續向前的，建築則是靜止的狀態，但兩者的核心其實都在表達人類的情感。他從小在東海念書時，便常與音樂系、美術系的同學為伍，在草地上談詩論樂，那段經歷，悄悄開啟了他對「看不見的事物」的摸索能力。吳佳洲則是在大學工作室裡，伴著古典樂完成一張張設計圖，慢慢發現音樂能帶她進入一種純淨、不受外界干擾的專注狀態。

節目中兩位分享了許多具體而動人的細節。設計高雄一座生命園區時，他們為動畫配上《郭德堡變奏曲》的第一樂章，那是G大調，平和舒緩，像晨曦初透的白光，呼應著人們帶著思念、懺悔與和解走進空間時的心情。任慶力也提到辦公室裡那台平臺鋼琴，每天清晨的練琴，是他讓左右腦重新取得平衡的固定儀式。而吳佳洲則從留法背景出發，談起十九世紀印象派興起的巴黎，街廓尺度、光線多寡，如何與音樂的節奏快慢遙相呼應。

兩人也深入聊到聲學這門容易被忽略的專業。音樂廳需要殘響，電影院卻要把聲音吸掉;新加坡樟宜機場為了降低高跟鞋與行李箱輪子的噪音，選擇在地面鋪滿地毯。這些看似瑣碎的細節，其實正是空間品質最真實的體現。至於音樂裡的休止符與建築裡的留白，兩位不約而同地認為，那都是刻意留給想像力的空白，是設計者送給使用者最溫柔的餘裕。

節目最後，任慶力對熱愛建築與音樂、卻總覺得自己「不務正業」的年輕人說了一段話：各種生命的嘗試與歷程，終將成為日後設計裡不可或缺的養分。這一集沒有標準答案，只有兩位建築人用半生時間，慢慢摸索出的、屬於他們自己的和聲。聽完這一集，不妨也為自己挑一首曲子，一起服用。

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