看欣情|欣动时光

本期嘉宾——音乐剧《剧院魅影》中文版

制作人 赵晨琳

小C   潘杭苇

子爵  赵超凡

直播回看 视频号@看欣情

4：40  2016年开始的项目合作

13：25 暂时离开的外方主创团队时刻关注中文版repo

15：04  潘杭苇和赵超凡的面试经历

19：22  最终选角的标准

23：23  对赵超凡影响很大的费翔朱桦版中文版魅影

30：25 苇苇、超凡对中文歌词的解读

38：48 和阿云嘎魅影的合作

来自中文版剧院魅影其中三位优等生主创

本期嘉宾——惊鸿变 剧组

导演 张笑帆

演员  张铭予 丁星辰 丁之琛

直播回看 视频号、小红书@看欣情  

1：40  本组演员实在过于年轻

5：10 编剧出身的导演张笑帆说这次和朵云的合作创意

9：01 当知道这次的演出场地是书店时。。。

15：00 导演选择演员的标准

18：00 张铭予介绍剧情

21：40 视觉毕业的之琛 & 三个上戏音乐剧专业的师兄弟如何相处

24：30 上海老歌的运用

30：55 丁星辰现场版 假正经

33：00 张铭予的外语歌现场版

36：06 导过《三体》之后如果看待书店戏剧的尝试

43：55 三位年轻演员谈面试经历

由上海世纪朵云和笑懿迦文化联合出品，张笑帆导演，几位非常年轻的新人演员张铭予、丁之琛、丁星辰、以及略年长更有经验的孙欣业主演的原创戏剧《惊鸿变》，3月在朵云书院▪戏剧店首轮演出收获极佳市场反馈及观众热评后，迅速迭代，即将迎来第二轮公演。

上海戏剧学院毕业的张笑帆导演，也是《三体》《盗墓笔记》等舞台剧的视觉导演，舞台剧三体也是第一部被视觉化呈现的中国科幻作品，收到作者刘慈欣的好评推荐。擅长玩转现实与空灵的舞台剧视觉导演这次将故事空间放在朵云书院戏剧店，他的思考和收获又是什么呢？

今天的节目，聊一聊走进书店的新概念戏剧

以及，我们也许又在见证几位未来之星的成长之初

2.0版他们会开口唱

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本期嘉宾—— 鼓楼西戏剧出品舞台剧《坏小孩》

导演：周可

演员：闫楠

总制作人：李羊朵

视频号：看欣情

公众号：有欣艺

4：10 —— 坏小孩比枕头人更难

6：04 —— 鼓楼西为什么要做<坏小孩>

10：10 —— 闫楠的张东升

17：00 —— 为什么是伪装成悬疑剧的心理剧？

21：25 —— 闫楠：我是一个爱和导演辩论的演员

26：20 ——  小河创作的蜜蜂嗡嗡

37：01 —— 从弗兰肯斯坦到坏小孩的创作变化

44：46 —— 闫楠的诗歌朗读时间（迷人）

正如总制作人李羊朵说的，有书、网剧、音乐剧在前，现在选择做舞台剧《坏小孩》，压力很大，虽然她网剧首播7天后就拿到了舞台剧版权授权；但总要更乐观和勇敢一些，相信一切都是最好的安排；

鼓楼西戏剧开山之作《枕头人》的原班主创团队担任了《坏小孩》的创作：周可担任导演，沈力任舞美设计，任冬生任灯光设计，赵津任服化造型设计……并特邀史航担任艺术总监，卓别灵担任文学策划，胡天骥担任多媒体设计、小河担任音乐作曲、张笑晨担任声音设计……众多优秀艺术家强强联手，致力创作出一部如同《枕头人》般直面人生与心灵、黑暗又治愈的“鼓楼西首部本土直面戏剧”，同时也是一部“伪装成悬疑剧的心理剧”；

导演周可说，这次的舞台剧故事的主角是三个孩子，大人演员就像是他们的绿叶，而接下这个剧的任务也是因为这部作品在自己没有方向的一个人生阶段起到了重要的作用，所以，愿意再挑战一次；

访谈中，闫楠也总好象在发呆、或者总在脑子里神游，我忍不住在他现场朗诵完他为《坏小孩》写的一首诗后问他，你到底在想什么？羊朵说，闫楠首先是诗人、画家，再是演员，周可说，闫楠每天会带一些新的念头到排练场，然后一点点建立起他对角色和故事的认知；

这些年一直在寻谣的小河担任了舞台剧的音乐创作，全组人已经会唱的《蜜蜂嗡嗡》就是他寻谣中的发现，既朴素悠远，又意外地极贴合《坏小孩》的剧情....

—— 感谢收听

本期嘉宾——音乐剧《哈姆雷特》

导演  徐俊

演员  郑棋元

视频号  看欣情

2：32 郑棋元的第十九部原创音乐剧

3：25 第一次听绝不可以是在棋元的生日会上

5：33 棋元以为自己演的是哈姆雷特

10：12 艺术家棋元对反面人物的理解

12：55 棋元表演的进步得到白玉兰奖的肯定

17：42 对克劳狄亚的理解——坏人都不觉得自己坏

22：38 郑棋元秒变脸台词秀

27：00 金培达老师对棋元的评价

33：27 郑棋元评价创作铁三角

38：35 郑棋元“哼哼”克劳狄亚时间

42：00 剧组“老大哥”的贴心关怀

43：49 徐俊导演与棋元的下一次“密谋”

46：34 两人的第一次见面

49：47 克劳狄亚的千层酥帽子

51：56 这一嗓子值得听一下

徐俊导演曾说，音乐剧《赵氏孤儿》里只有一个程婴，就是郑棋元

暂别厮守了近三四年的程婴，即将在《哈姆雷特》的舞台上化身一个被复仇的经典形象

这次郑棋元，做好了哪些准备呢？

他一直给人的感觉就是淡定、自在

稳稳在那里，在各方面都给人安心

这期节目有很多可爱的小细节，也许是朋友间的熟悉带来的一种自如

还有徐俊导演极其默契地适时补充

角色的成功塑造都是来自于生活的爱和用心

虽然这一次在《哈姆雷特》中，扮演的依然是个厚重感的角色

但是一定也如徐俊导演说的

这一次，也依然，没有棋元不行

克劳狄斯，只有棋元

今日嘉宾——音乐剧《哈姆雷特》

导演 徐俊

作词 梁芒

作曲 金培达（特别出声）

5：04 徐俊、梁芒、金培达 铁三角的形成

9：00 三人第一次合作的“犹太人在上海”sunlight

13：40 爱流泪的创作人梁芒

14：27 诗人梁芒的成长

16：26 指日可待的泪点

20：32 梁芒在老山前线的经历

23：06 金培达老师说三人的合作及对梁芒词的感受

30：28 徐俊谈音乐剧《哈姆雷特》选择了梁实秋的译本

35：18 奥菲利亚的主题

37：14 梁芒读诗

42：50 哈姆雷特的现实意义

48：12 爱唱DEMO 的金培达老师

跟“徐俊戏剧”渊源当然是始于音乐剧《赵氏孤儿》，对于徐俊老师整个创作团队已经非常熟悉；相处时的徐老师非常温柔儒雅，但是对于团队的要求又相当严格；

2023大家最期待的一部原创音乐剧自然是徐俊导演的《哈姆雷特》，不同于用国际团队来讲中国故事的《赵氏孤儿》，这一次是用徐俊导演的审美和角度来讲莎士比亚的经典悲剧，当然依然是和他熟悉的伙伴们

作词梁芒、作曲金培达、灯光萧丽河、舞美徐肖寰，还有做出绝美视觉的庞浩，等等  

梁芒从小受家庭影响， 写诗创作开始得很早，直播节目中，让他念了一段收录在课本的诗作“看海的日子”，梁老师太羞涩了只浅浅读了几句，但是他说他曾在老山前线当过文艺兵，还是令人觉得有些震撼，也就理解是因为这样的经历才能让他写出“今天终于到来，重生指日可待”，这样热血又令人动容 的词作。

本期嘉宾——舞台剧《红高粱家族》

导演：牟森

作曲：李京键

牟森担任总叙事、编剧、导演，改编自莫言同名小说的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》。

2023年的上海·静安现代戏剧谷，上演一场“高密东北乡”生生不息的人民史诗式故事。

0：00 片花

4：10 牟森导演和李京键的结缘

8：33 牟导解读 红高粱家族的音乐创作

12：29 李京键谈创作过程，从文本朗读开始

13：22 “颠轿”音乐的创作

20：03 本剧音乐创作最痛苦之处

23：29 布达佩斯交响乐团的5G录音

42：46 剧中对于“鼓风机”的运用

46：58 如果面对观众的评价

51：29 李京键说作曲没有大家想象得玄乎

56：45 坦然面对《夜半歌声》的创作和反馈

1：03：20 关于《废都》是否会搬上舞台

家族、种族、民族。生命、生存、生死。

无垠的土地、通红的高粱、美好的爱情、自由的生活、壮烈的反抗、不屈的人民。

“高密东北乡”是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的“文学共和国”，作品《红高粱家族》呈现了“高密东北乡”的大地雄心。

话剧《红高粱家族》用两小时的演出，聚焦了原著精华之所在。“我爷爷”余占鳌，与他的三个女人——“大奶奶”戴凤莲、“二奶奶”恋儿、“三奶奶”刘氏，他们生儿育女，酿造与劳作，爱恨与繁衍。当日本军到来，“高密东北乡”的男人们和女人们，顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。

精彩剧评

我在看这个剧的过程中流了很多的眼泪，尽管我是原著作者，尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节，但是还是被演员们的这种再创造，深深地打动了我的心灵。

——《红高粱家族》原著作者 莫言

通过舞台上的演出，我们能够感受到一种截然不同的浪漫与刚强，一种不羁、不息与不屈——不息的是欲望，不屈的是意志，不羁的是精神。

——中国美术学院院长 高世名

牟森导演以其独特的艺术理解、丰富的戏剧构作手段、娴熟的创作技巧和流畅的导演语汇诠释了原作，将小说中蕴藏的深刻人类图景通过通俗易懂的叙事结构和演员们的精彩表演，让观众能够很好地理解这部文学改编作品。

–——中国国家话剧院艺术总监、著名制作人 戈大立

总叙事、编导牟森此前曾表示：“这是一部具有层次变化的话剧。它先是一个人的故事，讲余占鳌从二十岁到四十多岁不断的被击溃、被毁灭，以及不屈服；它又是一家人的故事，有关余占鳌与他生命中的三个女人，有关他们的后代；它还是一群人的故事，面对异族入侵者，高粱地上的男人和女人殊死反抗，流血牺牲；它更是一个地方的故事，高密东北乡，爱情自由，劳动茁壮，四季轮回，万物生长。”

话剧《红高粱家族》的舞台上巧妙融入“歌队”形式，以原著中叙述者“我”的视角描述事件背景，启发观众对情节、对人物的审视。作曲李京键、特邀声音艺术家姚大钧操刀的音乐与声音结构创作，令全剧音乐充满交响性、合唱性、民族性，同时凝练了黄土大地上万物生长的声音：大地惊雷、电闪雷鸣、雨雪交加、霞光万丈……仅凭声音，便能引领大家身临其境，获得沉浸式话剧的体验。

冬天过去，春天来了

墨水河里，冰块决裂

垂柳芽孢，桃花绽红

野兔追逐，燕子飞翔

让我们一起走进剧院，感受“高粱”的生生不息。

 今日嘉宾 —— 导演易立明 & 很难满意的满顶

 
易立明，中国戏剧界赫赫有名的前辈，他是1999年北京人艺《茶馆》的舞台、灯光与服装设计，导演过歌剧、京剧、昆曲，目前任北京大华城市表演艺术中心艺术总监
易立明导演的作品，总能给经典文本一种当代的语境，引起广泛的共鸣。

2023上海静安现代戏剧谷期间，易立明导演带来他的“医学三部曲”中的两部，法国著名剧作家于乐·罗曼于1923年创作《科诺克医生》，这是一出具有莫里哀风格的喜剧，法国戏剧的代表作。在以后的75年中，该剧曾先后在法国、奥地利、德国等地演出1400多场而经久不衰，并先后3次被拍成电影，在欧洲具有极其深远的影响。该剧是易立明导演“医学三部曲”的开篇之作，丰富的喜剧元素、扎实的本土化改编、以及极具思辨与诗意的台词让观众的眼睛始终被吸引在舞台上，紧随着演员的一呼一吸，一举一动。

医学三部曲第三部《我是哪一个》这次将在上海首演，以医学的全新视角，领略不一样的戏剧美学观。原作者卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）为英国著名剧作家作品中，观众可以看到父母与子女间的疏离、技术革新的可能前景。该剧面世以来，许多评论家都盛赞此剧，认为丘吉尔创造了一部凝练又极具思想深度的作品。《卫报》评论“丘吉尔在语言上的节奏和留白处理，成功实现了一种超现实的戏剧效果。”

易立明导演将作品定义为一部“客厅戏剧”作品，因其“细致”、“微妙”、及欲说还休的台词语言，需要以一种高度细腻准确的审美方式来进行表述，尤其适合小剧场演出。观众将成为“客厅中另一个正在交谈的人”。“我是哪一个”既是角色生发出的疑问，亦是一道给观众的思考题。

今天的节目，我将和从北京来到上海的戏剧人，很难满意戏剧工作室的满顶一起，与易立明导演聊一聊他的这两部作品

4：08  易立明导演介绍 科诺克医生

9：37  协和的医生们来看科诺克医生的不用反馈

12：06 满顶对易立明导演作品的感受

13：58  易立明导演介绍 我是哪一个

17：27 易立明导演对于演员的标准

19：00 易立明导演谈语言的语境

22：40 满顶说戏剧节的价值

23：43 易立明导演说三部曲

26：05 易立明导演的原则金句

29：42 易立明导演的大华城市表演艺术中心

32：24 易立明导演说戏剧疗愈

33：58 现在还会尝试等待戈多+三姐妹吗？

本期采访

刘岩—— 亨利

刘浩冉—— 西比尔&夏罗

岩哥这几年在音乐剧舞台上的角色有了很多突破，不管是《隐秘的角落》还是《粉丝来信》，与他在中国音乐剧初创时期的舞台形象改变确实很大。《道林格雷的画像》里，他所扮演的“亨利爵士”一出现就令人信服，服装的熨帖、气质的吻合、台步的优雅、台词的自如、微表情的绝妙，依然是教科书般的表演水准，即便我们会如此放心刘岩在舞台上的能力，但是“亨利”形象的出现，还是给人很多惊喜。

精灵可爱的刘浩冉，在这几年势如破竹，一个个舞台上的形象都相当立得住，《我.堂吉诃德》里的阿尔东莎，野性又善良，弗拉门戈舞跳得奔放洒脱，相当惊艳，舞台上兼具爆发力和耐力，非常有自己的个性。这次浩冉和另一位同样优秀如精灵般的演员崔恩尔饰演同样的角色，如导演周可所说的，这两位中国音乐剧的女演员对自己的要求都极其严格并且自律，虽然戏份不多，如浩冉所说“还没演过瘾就结束了”，但是女孩子们无比珍惜和用心对待每一个角色，舞台上只要有她们，就是绝对的亮点。

今日嘉宾—— 舞蹈剧场《百鸟朝凤》
导演、编舞 —— 刘晓邑
执行制作  —— 刘夏
视频直播回看  “看欣情”

特别推荐：刘晓邑现场的两首弹唱作品，给女儿的歌和。。现场编的歌

0：42 回到《战马》时光

4：01 难忘的一些往事

5：20 申霓曾经是刘晓邑舞蹈剧场的第一位女演员

7：18 上海音乐厅即将上演的《百鸟朝凤》

15：01 百鸟朝凤的音乐 love

18：31 说一说刚刚完成的“时音纪”

22：52 刘晓邑弹吉他唱了一首给女儿的歌

28：24 刘晓邑与尔多儿童剧团，以及聊聊给青少年的作品

33：18 上海音乐厅的动向

36：43 刘晓邑说说AI

40：37 今年还会有真人秀的综艺吗？

50：00 一首好像唱不完的现场即兴小曲儿

不知道他是如何进行时间管理和才华管理的刘晓邑老师


5.1——5.20，即将在凯迪拉克上海音乐厅奉献他的舞蹈剧场作品《百鸟朝凤》


不是传统的那首唢呐曲，但是创作思路是根植在传统文化里的


音乐现场+创意肢体+多元感官+浸没体验


有很多诉求，也希望能打动更多孤单紧张的现代人

本期嘉宾——上海话剧艺术中心演员

钱芳&贺坪

热情可爱的钱芳在刚刚获得佐临话剧艺术奖的最佳女演员奖，《浪潮》是她离开舞台十年回归的作品，在剧中她扮演的“冯铿”温柔又有力量，台词说得极好。即便这样她在颁奖礼上得奖也令自己措手不及，感言虽然很仓促却非常真挚动人，也尽显了她浑然天成的超级可爱；

总给人酷酷感觉的贺坪，再次获得了“优秀人才契约奖”，这个奖得奖条件苛刻，一年52周必须有45周在台上排练或演出，角色还得有分量，当然坚守舞台这种精神更加值得肯定；虽然在《红楼梦》中的贾政等角色让他入围了最佳男配角奖，但是“贾宝玉”和“一件美妙的小事”也是在去年令贺坪难忘的角色塑造

我觉得，可能这个聊天因为有钱芳才显得更加轻松愉快，她实在太爱大笑了，把我们都带动得非常愉悦，虽然她和贺坪之前没有在舞台上合作过，但这期节目，贺坪难得的一直在抛梗，万万没想到，这期节目真的是，笑死了

3：03 钱芳佐临奖回忆及《浪潮》
8：31 贺坪的优秀人才契约奖
11：42 钱芳的获奖感言
18：27 爆笑桥段—— 贺坪的宝玉“夹子音”
23：57 贺坪《一件美妙的小事》现场互动
27：14 贺坪与父亲在美妙小事现场的互动
30：13 钱芳女儿眼中的骄傲
33：00 新戏介绍
35：36 贺坪说贺飓
37：27 舞台对钱芳的意义
42：04 贺坪、钱芳的游乐场邂逅
45：01 做演员是快乐的选择