כתיבה יוצרת שיטתית | לירון פיין

זה, אולי, יהיה שיעור הכתיבה החשוב ביותר שתעברו אי פעם. כזה שיציל אתכם מהרבה מאוד תיסכולים וישדרג את הכתיבה שלכם - בלי שתתאמצו בכלל.

מאז שהתחלתי לערוך, שלא לדבר על ללמד כתיבה יוצרת, ראיתי טעויות כתיבה בסיסיות חוזרות שוב ושוב בכתבי יד שהגיעו לשולחני. שימו לב: לא מדובר בטעויות כתיב (לא חסרות לי כאלה, גם כאן) או בטעויות סגנוניות שקשורות לז'אנר כזה או אחר. מדובר בדברים בסיסיים וקריטיים, שקשורים לתהליכי הכתיבה עצמם. וחבל! כל כך הרבה טקסטים שיכלו להיות טובים - נשארים פחות טובים, ולא מעט טקסטים שיכלו להיות מצויינים - נשארים "רק" טובים". 

בבורות הכתיבה האלה נופלים כמעט כל הכותבים החדשים - וגם לא מעט כותבים ותיקים, אם כי אני חייב לציין שככל שהניסיון בכתיבה גדול יותר, כך מספר הטעויות האלה קטן יותר. ועדיין - גם כותבים מנוסים מאוד, שפשוט לא כל כך שמו לב לפרט כזה או אחר, יוכלו להרוויח המון מהשיעור הזה. 

החדשות הטובות: את כל השגיאות האלה ניתן לתקן, ובקלות יחסית. רובן קשורות לתהליך הכתיבה עצמו, והן זורחות בטקסט - כשיודעים מה לחפש. רוצים לדעת איך לכתוב ספר טוב? השיעור הזה חובה עבורכם.

היה היה פסיחוקר בשם קארל יונג, והוא גילה תובנות עמוקות על טבע האדם, שיעזרו לנו לעצב דמויות אנושיות וטובות מאוד. האמת? שיעור מרתק. ארוך ומרתק.

איך מפתחים קולות לדמויות? ובעצם, למה חשוב שלכל דמות בספר שלך יהיה קול ייחודי?  בשיעור של אתמול היה די מדהים לראות (שוב) איך כותבים ועורכים מנוסים, ואפילו כאלה שכבר הוציאו ספר אחד או שניים, מגלים רבדים חדשים ומעניינים בתוך הכתיבה שלהם. 

אז למה זה חשוב, באמת?   

כי ברירת המחדל שלנו היא לכתוב את ה"קול" של עצמנו. אנחנו כותבים כמו ש...אנחנו כותבים.  

ומה שקורה זה שכל הדמויות מדברות בסגנון אחד - הסגנון שלנו.  

אינפודמפינג, או "מיזבול מידע", הוא רעה חולה בכל טקסט. ותתפלאו: הוא לא מגיע רק כשמדובר ברקע או בדמויות. אז ממה להיזהר? איך נותנים מידע באופן שלא תשעמם ותבריח את הקוראים? השיעור הזה יציל אתכם ממלכודות זבל (וסבל) גדולות. יציל בעיקר את הקוראים שלכם, האמת.

זה אחד משיעורי הכתיבה היוצרת החשובים ביותר. קבלו את התנאים החשובים ביותר לכתיבת דראפט ראשון מוצלח (רמז: הוא אמור להיות גרוע), ואז גם את ארבעת כלי הנשק האפקטיביים ביותר ליצירת דראפט שני מוצלח.   זה שיעור ארוך! (45 דקות, בערך) אבל הוא ישנה את עולמכם ככותבים. האזנת חובה או שתאכלו אפרסקים רקובים כל חייכם. כן, יש לי את הכוח לעשות לכם את זה. נסו אותי.

קלישאות בכתיבה! מהן, איך להימנע מהן, ואיך לנצל אותן כדי להכניס לכתיבה דווקא רעננות ומקוריות? על זה לא חשבתם. פרק כיפי במיוחד, כמו מרק ערגליות ביום טופי חם.

מסע הגיבור - הנה מונח ספרותי שזוכה לאינספור התייחסויות, רבות מהן שגויות :) מה זה באמת? איך אפשר להיעזר בו בסיפורים שלכם? ומה הסוד הגדול גדול גדול שטמון בתוכו, ואתם יכולים להציץ אליו כל פעם שאתם מביטים בראי? הכל בפרק שכולו מסע אחד גדול ומגובר.

גוף ראשון מאפשר לנו להיות הכי "הגיבור". הוא הכי קרוב, הכי רגשי. גוף שלישי מוגבל, לעומת זאת, מאפשר לנו - רגע, מה זה "מוגבל"? הכוונה היא שהוא מוגבל לנקודת המבט של דמות אחת ויחידה בסצנה. זה לא "מספר על" כל יודע, שהיה פופולרי פעם והיום הוא בעיקר נכון לספרי ילדים. אז רגע, איפה היינו? גוף שלישי מוגבל מאפשר לנו גמישות מקסימלית בזמנים ובנקודות המבט. ויש טכניקה אחת שמאפשרת לנו לכתוב גוף שלישי - אבל באופן שידמה גוף ראשון. על זה נדבר בפרק הנוכחי.

טכניקה ממש טובה כדי להכיר את הדמויות שלכם, וכמובן לכתוב אותן הרבה יותר טוב, היא לראיין אותן לעבודה. מה העבודה? להיות דמות בספר שלכם, כמובן. כאן אני עושה את זה לצ'ילי פפר, דמות שאולי תככב בסדרת ספרים רומנטיים שאולי אכתוב מתישהו. נראה.