Martina Rota
To Hug in a Knife
residenza_10- 17 ottobre 2025

apertura pubblica su invito_ venerdì 17 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato
È gradita una conferma di partecipazione.  
RSVP: [email protected]


To Hug in a Knife è un progetto di ricerca che si propone di indagare il tema dell'autodifesa. In uno scenario distruttivo e violento come quello contemporaneo, dove i corpi di ogni genere si trovano continuamente in situazioni di allarme, Cosa significa autodifendersi? È possibile ripensare il concetto dell'autodifesa in un’ottica che si allontana dal binarismo aggressore-vittima? Quali sono le posture fisiche ed emotive di un corpo e/o di una comunità che vuole preservare il proprio stato vitale in contrasto ad una volontà di morte e annientamento, culturale e organica. È possibile, oltre le tecniche codificate del combattimento, immaginare forme di protezione e preparazione alternative? In che modo possiamo ripensare l’autodifesa non come risposta violenta o emergenziale, ma come pratica relazionale, basata sul rispetto e sull’ascolto tra corpi, al di là delle categorie di genere?
 
Martina Rota, è un artista attiva nel campo delle arti visive e performative.
Cofounder di MASSIMO spazio indipendente d’arte contemporanea, nato nel 2019 insieme a Giulia Parolin e Stefano Galeotti. Oltre al suo lavoro di artista Martina lavora come movement director e performer, tra le sue recenti collaborazioni Puppies Puppies, Paola Pivi, MASBEDO, Isabelle Wenzel, Boris Chatmartz, Cristina Caprioli. La sua ricerca artistica indaga, attraverso una forte interdisciplinarietà, le urgenze, i desideri e i traumi del corpo in una dimensione collettiva e
personale. Martina considera il proprio lavoro come un’opportunità per creare parentele con lo
spazio, porre domande e riflettere sul sentire comune. La sua formazione ha inizio all’Accademia di Belle arti di Brera dove consegue la laurea nel dipartimento di arti visive. Parallelamente continua il suo percorso di studio tra l’Italia e l’Europa. Nel 2017 studia all’ SNDO school for new dance development ad Amsterdam. Nel 2018 entra a far parte di DA.RE corso di perferzionamento del danzatore contemporaneo diretto da Adriana Borriello a Roma. Dal 2019 al 2021 fa parte del progetto di ricerca Incubatore per futuri coreografi C.I.M.D diretto da Franca Ferrari.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea2025.

In occasione delle serate della Pecci Night - e se ci entrassi dentro? curate da Kinkaleri, OOH Sounds, NUB Project space, insieme al Centro Pecci, dove Boris Charmatz ha presentato la perfomance "La Chaise",  è stato organizzato un incontro pubblico dedicato al rapporto tra arte contemporanea e performance, in dialogo con Stefano Collicelli Cagol, Kinkaleri e Caterina Pagnini.
Boris Charmatz , nato nel 1973 a Chambéry, in Savoia, è un danzatore e coreografo francese di danza contemporanea. Considerato uno dei "leader della nouvelle vague francese" e del movimento non-danza nato a metà degli anni Novanta, è stato direttore del Centro Coreografico Nazionale di Rennes e della Bretagna dal 2009 al 2018. Dal 2022 al marzo 2025 direttore del Tanztheater di Pina Bausch a Wuppertal. 
Questa è la registrazione della serata.

Maria Montesi
Quando gli alberi impediscono di vedere la foresta

residenza_9-13 giugno 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 13 giugno, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

“Quanto più i gesti perdevano la loro disinvoltura […], tanto più la vita diventava indecifrabile.”
È quella di fine ‘800, “un’epoca che ha perduto i suoi gesti” (G. Agamben, 1996). Come leggere queste parole? Si può immaginare la perdita di un gesto?
La domanda non sembra esaurirsi facilmente ma è curioso notare che nel momento in cui si cominciavano a registrare casi di anomalie del gesto, perdendo funzionalità e naturalezza (de la Tourette), la fotografia offriva uno strumento mai esistito di trascrizione clinica del movimento umano attraverso la sua frammentazione (Muybridge, Marey).
Attorno a questa relazione tra sguardo e gesto la domanda può continuare ad aprirsi ai nostri giorni: in che modo il flusso continuo d’immagini che ci attraversa agisce sui nostri gesti quotidiani? In che modo la costante archiviazione, classificazione e rappresentazione delle nostre vite in rete influenza il nostro stare e agire nel mondo? In che modo la miriade d’informazioni, possibilità, connessioni offerte tramite nuove tecnologie di comunicazione opera su di noi? Se nel linguaggio verbale si parla di “saturazione semantica” come la perdita temporanea del significato di un vocabolo dovuta alla sua ripetizione continua, è possibile immaginare in atto una saturazione semantica del gesto? Tornando alla domanda iniziale, una perdita come svuotamento di senso? E infine, esiste un potenziale in questo atto di svuotamento? Cosa offre un gesto, denudato del suo portato sociale, emotivo, politico? Quale memoria porteremo di questa rottura? Può esistere qui un potere trasformativo?  
Interagendo con alcuni materiali d’osservazione del reale, queste domande saranno attraversate in un’indagine corporea e condivise in forma di studio.

Maria Montesi (1988) è artista visiva e filmmaker attiva in ambiti sperimentali che si pongono tra la videoarte, il cinema documentario e la danza. Muovendo da una formazione antropologica, la sua pratica esplora di volta in volta le possibilità offerte dall’incontro con un luogo e la comunità che lo abita. I suoi lavori spesso traducono un processo di osservazione volto a far emergere la relazione tra la sfera del vissuto individuale e quella della memoria collettiva. Ha presentato le sue opere in diversi paesi europei e negli Stati Uniti. Attualmente frequenta la formazione D.O.P di danza presso Company Blu ed è insegnante di fotografia e video-making presso FIDI a Firenze.

Laura Cossignani Riccardo de Simone 

GIARDINOSOFIA 
in residenza allo spazioK dal 9 al 23 Maggio 2025

Giardinosofia ha come punto di indagine il giardino nel suo rapporto simbiotico tra architettura e natura, tra interno ed esterno, tra reale ed evocativo. Il progetto trae la sua prima ispirazione dalla lettura e analisi nel testo GIRADINOSOFIA di Santiago Beruele, nel quale il giardino viene analizzato anche nella sua peculiare ricerca di bellezza ed equilibri come visione etica della felicità.

Ilenia Romano
Sky Castaways
residenza_10-25 gennaio 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 24 gennaio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza è essa stessa nel suo farsi? La loro vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro-trasformazione. I corpi si cristallizzano in forme geometriche inanimate e in esseri dalle definizioni e de-formazioni più disparate.
Il processo compositivo vuole ricreare un ciclo potenzialmente infinito in cui inizio e fine sembrano coincidere a causa di ripetizioni mai uguali a sé stesse e dejà vu immediatamente smentiti. Il determinarsi del movimento nella sua perpetua mutevolezza genera un senso d’eterno apparentemente fisso. Come la tassellatura di un mosaico arabeggiante, le immagini e gli avvenimenti vissuti dai corpi si modificano con una progressione di incastri dettati dal caso e da associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, traslazioni, rotazioni, sfasamenti e inversioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano un tempo ‘speciale’ della percezione.
Ispirazione fondamentale del lavoro è Metamorfosi II di Escher, che rappresenta una sorta di partitura ‘aperta’ non da seguire calligraficamente ma dalla quale lasciarsi attraversare nella costruzione del percorso drammaturgico.

concept e coreografia Ilenia Romano | collaborazione al movimento e interpreti Michael Incarbone e Ilenia Romano | produzione PinDoc | con il sostegno di Toscana Terra Accogliente - Residenza artistica spazioK.Kinkaleri Centro di Residenza Regionale, Versiliadanza, Sosta Palmizi, IterCulture, Viagrande Studios

Antonio Tagliarini - La fortesta trabocca
in residenza allo spazioK dal 2 al 7 Settembre 2024

Antonio Tagliarini, performer, autore e regista ospite dei principali festival e teatri italiani e internazionali.  In questo lavoro, il cui titolo cita l’ultimo romanzo della giovane scrittrice giapponese Maru Ayase, Tagliarini indaga altri modi di esistenza, fino alla soglia della trasformazione, in dialogo con la poetessa e performer Gaia Ginevra Giorgi. Un’azione sonoro-performativa che, a partire dalle riflessioni del teorico queer Jack Halberstam, propone una nuova visione del concetto di fallimento come forma di libertà.

Antonio Tagliarini - La fortesta trabocca
in residenza allo spazioK dal 2 al 7 Settembre 2024

Antonio Tagliarini, performer, autore e regista ospite dei principali festival e teatri italiani e internazionali.  In questo lavoro, il cui titolo cita l’ultimo romanzo della giovane scrittrice giapponese Maru Ayase, Tagliarini indaga altri modi di esistenza, fino alla soglia della trasformazione, in dialogo con la poetessa e performer Gaia Ginevra Giorgi. Un’azione sonoro-performativa che, a partire dalle riflessioni del teorico queer Jack Halberstam, propone una nuova visione del concetto di fallimento come forma di libertà.

Ilenia Romano
Sky Castaways
residenza_10-25 gennaio 2025
apertura pubblica su invito_ venerdì 24 gennaio, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza è essa stessa nel suo farsi? La loro vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro-trasformazione. I corpi si cristallizzano in forme geometriche inanimate e in esseri dalle definizioni e de-formazioni più disparate.
Il processo compositivo vuole ricreare un ciclo potenzialmente infinito in cui inizio e fine sembrano coincidere a causa di ripetizioni mai uguali a sé stesse e dejà vu immediatamente smentiti. Il determinarsi del movimento nella sua perpetua mutevolezza genera un senso d’eterno apparentemente fisso. Come la tassellatura di un mosaico arabeggiante, le immagini e gli avvenimenti vissuti dai corpi si modificano con una progressione di incastri dettati dal caso e da associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, traslazioni, rotazioni, sfasamenti e inversioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano un tempo ‘speciale’ della percezione.
Ispirazione fondamentale del lavoro è Metamorfosi II di Escher, che rappresenta una sorta di partitura ‘aperta’ non da seguire calligraficamente ma dalla quale lasciarsi attraversare nella costruzione del percorso drammaturgico.

concept e coreografia Ilenia Romano | collaborazione al movimento e interpreti Michael Incarbone e Ilenia Romano | produzione PinDoc | con il sostegno di Toscana Terra Accogliente - Residenza artistica spazioK.Kinkaleri Centro di Residenza Regionale, Versiliadanza, Sosta Palmizi, IterCulture, Viagrande Studios

Michelle Scappa
PAPILLON
residenza_17-23 giugno; 7-13 ottobre 2024
apertura pubblica su invito_ venerdì 11 ottobre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

Una persona ricerca una spettacolarità quasi futurista.
L’errore è parte del tentativo.
Il bambino desidera essere eroina.
Il disprezzo lo circonda.
Il trauma è fuoco.
6 ricordi riportano all’abisso.
Torsioni, rotture, tensione, punizione, competizione, addio.
3 esercizi spingono verso la luce.
Cerchio, palla, nastro.
Memorie di cassette: Stravinskij, LeGrand, Chopin.
Dentro alla pedana, e fuori.
Esclusa.
Quale mondo può accoglierla?

PAPILLON affronta il rapporto tra danza e sport agonistico attraverso la lente delle tematiche di genere. La performance si struttura come un racconto fatto di corpo e parola che nasce da spunti autobiografici nei riferimenti al rapporto del performer con la ginnastica ritmica per espandersi in una riflessione sui confini, le negazioni e l’impossibilità.

idea ed interpretazione Michelle Scappa | musica originale Spartaco Cortesi | voce Charlotte Zerbey | consulenza drammaturgica e coreografica | Alessandro Sciarroni | con il supporto di Anghiari Dance Hub, S’ALA, Kilowatt Festival

Michelle Scappa, nel periodo infantile, sperimenta la ginnastica ritmica, per poi dedicarsi alla danza. Indaga la corporeità anche attraverso la ricerca sul teatro fisico e l’improvvisazione. Infine si cimenta come coreograf*. La sua formazione professionale parte dal DAF, poi Opus Ballet ed infine Northern School of Contemporary Dance dove consegue un Master in Contemporary Dance Performance con Distinction. Dal 2019, danza per Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Gruppo Nanou e Luna Cenere e ha preso parte alla creazione ‘INLET’ di Saeed Hani in Germania. Tra le sue creazioni più recenti: Forget-me-not e There is a Planet. Quest'ultima è stata selezionata per Vetrina della giovane danza d’autore 2023.

L’incontro e la residenza sono realizzati con il sostegno di Toscanaincontemporanea 2024.

Carolina Cappelli 
residenza allo spazioK dal 9 al 22 settembre 
B-MOVIES_apertura pubblica su invito
venerdì 20 settembre, h 19.00
spazioK, via Santa Chiara 38/2, Prato

B-MOVIES è un progetto performativo che ruota attorno alla costruzione di un film fatto da e su personaggi femminili secondari e sulla loro progressiva presa di posizione all'interno dell'inquadratura.
Facendo uso di un linguaggio meta-discorsivo e indagando il rapporto tra presentazione e rappresentazione, cinema e performance, B-MOVIES parte e si sviluppa dalla condizione reale e site-specific dell'introduzione al progetto, tentando di indagare le possibili risonanze tra le tematiche di genere e il cinema di genere. 
Il progetto di ricerca è sostenuto dal programma Italian Council (2024) promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Carolina Cappelli (1995) è performer, filmmaker e insegnante di ginnastica artistica che vive e lavora tra Vienna e Bologna. Ha conseguito la laurea magistrale in Teatro sperimentale e Arti performative presso IUAV (Venezia) e in Arti performative presso il Mattatoio di Roma e successivamente ha lavorato e collaborato con artist* di fama internazionale come Francesca Grilli, Marcus Ohrn, Bruce Nauman e Roberto Fassone. Nel 2024 vince il Premio Vienna per le arti performative e l'Italian Council in Ambito 3.
La sua ricerca artistica trasversale prevede l’ibridazione di scrittura, pratiche performative e cinematografiche con una particolare attenzione per l’esplorazione del metadiscorso e del confine fra realtà e finzione.

Vi aspettiamo per condividere pensieri e visioni di una ricerca nel suo farsi!
È gradita una conferma di partecipazione - RSVP: [email protected]

L’incontro è parte di BODY TO BE 2024 | RESIDENZE UNDER 35 E OSPITALITÀ INTERNAZIONALI progetto a cura di Kinkaleri con il sostegno di Toscanaincontemporanea2024.