与HORIGUCHI堀口咖啡的两位成员录制本期播客的时候，堀口咖啡刚刚庆祝了上海外滩源门店的四周纪念日。
 
回顾日本母国，堀口咖啡也已经成立了30多年。在日本这样一个咖啡深入人们日常的国度，堀口咖啡从创立之日起，就极其重视生豆品质，追求鲜明原产地特色的深烘焙咖啡，在日本业内也被称为日本精品咖啡的先行者。
 
堀口咖啡采纳了不同数字来代表咖啡烘焙的不同风格和种类。每款都按经验以时令不同产地咖啡豆混配而成，首先采用酿制红酒的理论混拼，确保长年能享用到独特香气的咖啡。
 
不论是日本，还是上海的顾客，当人们步入堀口咖啡充满复古风味的精致门店中，都会在此处品尝到用1-9数字命名的不同风味咖啡豆。
 
2021年9月，堀口咖啡正式入驻TSUBO衡山坊概念店一楼。相处4个月以来，我们看见了堀口咖啡认真而严谨冲煮咖啡的一面，也看见了他们与客人们交流时随性又可爱的一面。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十五期，我们邀请了来自HORIGUCHI COFFEE堀口咖啡的Joe与Taylor，一同加入圆桌讨论。
 
本期主题： 喝咖啡时候的心情很重要｜堀口咖啡。
 
欢迎大家收听。
 
 
嘉宾介绍
 
Joe
HORIGUCHI COFFEE堀口咖啡品牌经理，致力于推广日式咖啡文化。中日混血，自小在中国香港和日本东京两地生活和成长。提倡人们去觉察品尝咖啡时的当下心情，为自身那一刻的心情来挑选合适的咖啡。
 
Taylor
HORIGUCHI COFFEE堀口咖啡店长，负责HORIGUCHI位于上海外滩源和TSUBO分店的门店日常管理工作。大学期间就在咖啡店打工，毕业后自己曾经短暂从事平面设计工作，因更喜欢咖啡带来的随性和纯粹氛围，随后在兰州本地开了一所咖啡馆，后来来到上海加入了HORIGUCHI。
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期内容节选
 
Host：Amber
嘉宾：Joe, Taylor, Max
 
03:00
Taylor
跟其他咖啡店相比，我们比较特殊一点是使用号码1-9来区分每款咖啡豆，没有将产地特别明细化，当然我们所有配方都是公开的。主要原因是希望客人挑选咖啡以口味为主，而不是以产地。比如1号是明亮的果酸和果香，如果客人喜欢果酸和果香，就可以选择这一款。
 
咖啡属于农作物，即使同一产地，每个产季的咖啡豆都会不一样。像埃塞豆可能到了一些特殊产季，质量不是特别好，我们就需要进行替换，以此保证每个号码的咖啡豆保持原有的调性。
 
08:00
Max
我从小在澳大利亚长大，那里最受欢迎的还是奶咖。澳大利亚主要有两种移民，一部分是历史上英国当时最早去的，另外一部分是第二次世界大战期间跑过去的难民，很多来自希腊、意大利。这两个国家的人日常都是习惯饮用咖啡，并且他们偏好咖啡味道苦的、重的，也就是浓缩咖啡，再加上澳大利亚的牛奶品质又很好，所以就出现了澳白、拿铁。
 
15:00
Joe
相比中国，日本会更早接触到咖啡。目前日本的精品咖啡店还是比较多。不过跟国内不一样，比如说某一个咖啡品牌，一来到上海就很多人会过去打卡。日本人还是比较喜欢去他/她家里附近的咖啡厅，而且这些咖啡厅的出品都已经很好了。因此人们不太会集中去追某个咖啡品牌。
 
54:00
Max
我经常出差去意大利，渐渐才知道，Latte是意大利语，其实是牛奶的意思，在意大利，Caffè Latte才代表我们经常说的拿铁咖啡。在意大利，牛奶咖啡其实是早餐的饮品，如果你中午或下午跟店员要一杯牛奶咖啡，对方会觉得很奇怪，就像我们中午跟服务员要一份豆浆油条一样。
 
01:04:00
Taylor
比起其他行业，从事咖啡行业，或者说服务行业，工资相对来说不是那么高。比如说我大学学习设计，现在做设计可能待遇会更高，但是咖啡相对更加自由。咖啡里头还有一些匠人的东西，还有咖啡领域的专业知识。我认识的一直从事咖啡行业的人，不论是做Sales、CS、培训还是其他，包括非常专业的咖啡师，相对来说都会更随性一些。
 
01:16:00
Joe
挑选哪一款咖啡？我觉得看客人当时的心情，心情很重要。有时候你早上看到一位美女，心情非常好，你可以挑选一款2号Flowery & Juicy。如果你刚刚失恋了，心情苦涩，你可以挑选一个8号或者9号非常Smoky的。我们的咖啡豆都有专业配方，但最主要的还是你今天的心情。
 
本期背景音乐
 
Hip Hop Lo-Fi
pixabay.com

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定居沪上的葡萄酒爱好者们，大抵都听闻过Justgrapes萄醉葡萄酒概念酒廊。
 
诞生于十四年前，Justgrapes萄醉属于上海首家集合了线上线下体验的葡萄酒概念酒廊，以往收获过《商业周刊》亚洲设计大奖，也曾接受《华尔街日报》、美国有线电视新闻网和其他国际刊物的专题报道。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十四期，我们邀请了来自Justgrapes萄醉的Rita，一同加入圆桌讨论。
 
“2006年开始，Justgrapes一直贯彻的理念，是比起按照国家产区，我们更希望以口味区分来对葡萄酒分类。十几年前创始人刚刚创立Justgrapes，那会儿大众对葡萄酒大多只认识拉菲，国产酒也许认识张裕王朝。”
 
“当时缺乏日常品酒氛围，大家难以体会饮用葡萄酒的真正愉悦感。创办开始，我们将葡萄酒按照口味划分，比如Fresh清新、Smooth柔顺、Rich浓郁饱满……除了干红干白，也有Special系列起泡、桃红……通过这种方式将国家产区相对模糊化。很多人也许说不出来自己想要的葡萄酒风味是什么样的，我们更愿意倾听他/她口中习惯的味蕾方向，以此来为对方推荐葡萄酒。”—— Rita
 
本期主题：几十元与上千元的葡萄酒，到底有什么区别？
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
Rita
葡萄酒概念酒廊Justgrapes 萄醉合伙人，WSET3 Accredited Wine Instructor。从酒店管理到葡萄酒专业领域，从零售、进口贸易，一直到公司自有品牌HARMENE 夏漠宁系列葡萄酒的运营，钻研于葡萄酒领域长达14年。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期内容节选
 
Host：Amber
嘉宾：Rita, Max
 
14:00
Rita
我们常见酒瓶的背标会写上原产国或原料的国家。酒庄自行罐装的葡萄酒，与在酒庄生产之后的酒液送到其他地方罐装，这是两个概念。后者的品质一般没有那么能得到保证。而且如果酒庄非常爱惜它的羽毛，尤其是那些产量很少的酒庄，他们如果非常珍惜每一颗葡萄酿出来的酒，一般会在原厂灌装完成。
 
19:00
Rita
以波尔多为例，比如葡萄来自波尔多，酒标上可能就说这款酒来自产地波尔多。如果是波尔多下面的一个波亚克产区，那就是更小的区域了。当它集中的产地越小，精准度就越高，这款酒的品质通常情况下也会越好。所以我们有时候在挑选旧世界的葡萄酒，我们会去看它的产地，对应产地越小，品质一般会更高，同时这款酒更容易凸显这么小的区域风土的独特风味。
 
22:00
Rita
（Penfolds奔富为什么在中国那么受欢迎？） 奔富刚刚进入中国市场时，当时由国内最大的进口商去做他们的品牌代理，后面品牌崭露头角了，奔富公司就选择自己来在中国推广这个品牌。整个品牌推广中，确实抓住了一些人心，同时「奔富」的中文名很直接，也对应了大家十几年前奔小康的状态。而且它的酒标对于中国人而言，很好识别。
 
34:00
Rita
自然酒，我觉得它本身不是一种创新，应该是一种回归。什么是酒？我们喝到的每一口酒，其实就是上天赐予的，在没有人酿造时，酒也能够自然发酵。（果糖+酵母+氧气=酒精+二氧化碳+热量）只要有葡萄，或任何含糖份的水果，合适环境状态下，果糖和氧气接触一定时间后在酵母菌的作用下就能发酵，就能产生酒精。
 
自然酒其实更遵循我们去追求自然的状态。现在许多品牌过分商业化的作风，知道大众喜欢什么，希望要什么样的口感，从而人工去加糖加酸调配出来大众要的味道，其实这些酒就违背了我们经常讨论的怎么样去体现某一块土壤的风格，怎么样体现某一块地域最自然的状态。
 
01:08:00
Rita
我们观察中，这几年因为各种原因，也包括疫情影响，大家的一部分关注度会回归到国内，我们也发现国内精品酒的开创者们在近二十年的孜孜不倦地努力下，让产品品质越来越好。现在中国葡萄酒已初显百花齐放的状态，同时越来越多精品酒庄也被大家所熟知。我们就觉得为什么我们不能去添一把火呢？也将我们这么多年对于葡萄酒的热爱、生活的追求，以及未来的憧憬都融入在了Harmene夏漠宁这个品牌里。将我们想要讲的故事，通过这支酒慢慢叙述给大家。
 
本期背景音乐
 
OBUST ep.02
《Homecoming》

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观看郭城的艺术作品，那些习以为常的概念，往往会在头脑中经历解体、重构。
 
2017年开始，郭城创作了一系列指向人与自然关系的艺术作品，“一个被恰当重塑的过往”、“（临时的）小器具”、“琥珀系列”。 播客中，艺术家郭城与我们重新探讨了「自然」的概念。
 
“这个系列作品中，最根本的点是Second nature第二自然这一概念，这不是很新的概念，大意是，人类理想中乌托邦似的自然是不存在的。当我提到自然，你可能会想到大瀑布、大峡谷、热带雨林，然而，这些地方都不存在绝对的自然。”
 
“微观角度来说，比如碳排放，不是说中国排放了，这些二氧化碳就只在中国上空浮着，它会随着气流流动到世界各个角落，再沉降土壤。所以我们当下的地层碳含量比以前要高，数十万、数百万年后，这块地层跟以前相比是不一样的。像这样，人类行为产生的东西不断进入土地，微观角度上，其实没有一个绝对意义上的无人区，也没有一个绝对意义上的自然。”
 
——郭城
 
学习工业设计出身，艺术家郭城的作品以雕塑和装置为主，我们能在其中明显看见技术的逻辑在脱离实用层面以后，参与探讨艺术主题时展示出来各种有意思的状态。这也给予了浸润于科技便利的我们，重新感知技术逻辑如何侵入现实的另一种体会。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十三期，我们邀请了嘉宾青年艺术家郭城，一同加入圆桌讨论。
 
本期主题：从人类中心视角中抽离，我们重新观望自然。
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
郭城
1988年生于北京，如今定居上海的艺术家。毕业于上海同济大学与英国皇家艺术学院。曾获得奥地利电子艺术奖荣誉奖，林茨、STARTS奖等等多个奖项。郭城的作品常以雕塑/装置的形式呈现，他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期内容节选
 
Host：Amber
嘉宾：郭城, Max
 
03:00
郭城
艺术本身是很关乎感受的事物，你看到一个作品时，可以先不去调用逻辑分析，你就直观地去看它，或去感受它。如果你对它感兴趣，可能你再去看作品介绍，或者更进一步了解艺术家，了解背后的创作逻辑。至少我自己当下欣赏艺术作品的过程可能是这样的，或者说，我也希望观众们看到我的作品是这样子的。
 
12:00
郭城
我从2017年开始的一系列作品，从一套装置“一个被恰当重塑的过往”，到“（临时的）小器具”，再到“琥珀系列”，其实都是人与自然的关系主题。这一系列项目里，我在尝试用一种非人类中心主义的角度去看待问题。
 
现在谈环保，谈污染治理，这些都是利己角度，以人类为核心的。我们以人类为中心，所以判定它是一个污染物。比如我看过一个纪录片讲海洋污染，有一幕印象很深，一群科学家或是环保主义者开着船来到太平洋，有很多垃圾飘在那，随手就捡起一个篮球、还是一个桶，下面沾了很多贝壳。那里确实是有很多垃圾，但从另外一个角度，正是因为篮球飘在那里，所以贝壳们有了一个栖息地，自然生态其实一直是自我平衡的。
 
当我们提出环保口号，我们打着一个为地球考虑的幌子，在为人类自身服务，这就是一个非常人类中心主义的观点。
 
17:00
郭城
人类世（Anthropocene）最早是科学领域提出的概念，当下人类活动给全球地质地貌，包括整个环境造成了巨大改变，我们对环境的影响不弱于其他自然界的力量，那么我们把当下所生活的这一个地质年代叫做人类世。
 
我有一个项目做的，是对人类世地层上做了干涉。具体操作是，我在一个一平方米的土地上挖穿了人类世的地层，把里边的土取出来，将土里边的人类痕迹清洗掉，再把土埋回去。这里涉及了两个问题，一是我怎么去定义人类世地层的厚度？二是我从里边清理了什么样的人类痕迹？同时它又是一个悖论，我们所讨论的人类世地层，土壤里充满了人类痕迹，等我把土里的人类痕迹去掉以后，它就变成了一个在人造土地上清理掉人造物的土地，它也不是一个纯粹的自然，变成了第三种奇怪的状态，一个悖论式的存在。
 
 
44:00
郭城
现在来说，绘画也许是卖得最好的媒介，但同时也是非常难做的媒介。因为绘画的历史最长，你想做出颠覆性的绘画作品也最难。很多经典的主题，其实艺术家都会想去回应。比如白南准曾经有一艺术作品，一尊佛在看电视，电视上有摄像头在拍摄这尊佛。它在一个技术语境里讨论了「观看」和「被观看」，但是他加了一尊佛，一个关于「我」的禅性形象。在不同的媒介里又回归到那些经典主题。只是说，那些经典主题是非常难做的，因为做的人太多，也太难超越。
 
01:08:00
郭城
每个艺术家的取向不一样，有的艺术家可能要跟艺术史不断对话，写艺术史的人写的时候，他也更容易把你归结到某一个脉络里，去进行一个讨论。你肯定还要是继承一些风格，这是无法规避的。
 
从大众意义上，我做的可能更偏新媒体艺术。新媒体艺术虽然发展时间很短，上世纪四五十年代刚刚兴起，到现在还是有一个脉络在的。艺术家对于装置、材料、现成品、技术的使用还是有一个传承关系。但由于是比较丰富的媒介，所以它也许是视觉语言的传承，也许是观念上的再次进化。甚至这个关系不一定来自传承，而是来自于反对，比如说刚才提到杜尚。反对是一种关系，打破也是一种关系，对于我来说不用多少规避。
 
本期背景音乐
 
lullaby-excerpt
音乐来自generative.fm

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今年5月，TSUBO曾与艺术家赵玉合作，联合Vibram、一吨计划，共同推出《盒子里的杰克》艺术展。

在这次艺术项目的创造之中，艺术家以TSUBO工业生产废旧皮革、Vibram多余橡胶材料为素材，以“盒子”为隐喻，探讨了TSUBO一贯的品牌叙事关键词「边界」。

成长于中国山西，曾于巴黎留学和工作，艺术家赵玉的创作方式涵盖了图像、视频、装置及写作。

无论是哪种创作手法，赵玉的作品总是在探讨与身份焦虑、迁徙相关的话题，以及它们之间构成的关系。“我经常思考，人为何而迁徙？人们在迁徙过程中，生存与身份状况发生着各样的变化，而我们又应该如何去定义与面对它？”

TSUBO RADIO：The Last Table第三十二期，我们邀请了嘉宾艺术家赵玉Pocono Zhao Yu，一同加入圆桌讨论。

本期主题：艺术家不是一种职业，而是一种状态。

欢迎大家收听。

嘉宾介绍

赵玉
Pocono Zhao Yu
艺术家、策展人、写作者，硕士毕业于巴黎美术学院。赵玉创作的主线由个人经验展开，她时常将时间和空间的错落、位移所能展开对话的可能性进行重置；她的创作亦是将“自文化”转化为“他文化”视角进行思考产生的结果。

Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。

本期内容节选

Host：Amber
嘉宾：赵玉, Max

07:00
赵玉
在我的创作，经常会提到一个“他文化”和“自文化”的概念。“他文化”一定是你站在一个对立面，跳脱出自己原有的环境去看某一个熟悉事物，然后进行对比。比如Max以前长期生活在澳大利亚，在国外去观察国内的事物，是一种非常不一样的状态。

14:00
赵玉
我之前做过一份中法双语的虚构报纸，里面你会看到一些新闻图，观感非常魔幻。这些拍摄和捕捉到的行为，本身就像一个行为艺术。我当时就通过写作的形式去重新描述。出了两期以后停刊了，确实工作量很大。

20:00
赵玉
在欧洲，现在还是很多人会看报纸的。在那里，可能隔两三百米就有一个报刊亭。报纸印刷量肯定没有之前那么大，但是还是有需求。欧洲人对于互联网和高科技有时候有一种拒绝，他们觉得这些太冰冷了。

28:00
赵玉
NFT（Non-Fungible Token）艺术品现在有被拍卖上百万美金的，确实很疯狂。我有一对夫妻朋友，他们都是艺术家，去年刚刚生了宝宝，他们就通过NFT形式来为自己的宝宝画画做记录，我当时看了就觉得挺触动的。

39:00
赵玉
其实我做艺术家以来一直有在工作，并不是全职艺术家的状态。我自己也尝试过一个比较隔绝的创作状态，但是不能维持太久，还是需要去做一些其他工作，比如之前做杂志编辑、展览策划，这些可以帮助平衡我自己的创作。我有个观点，也许很多人不认同，但是我确实认为，艺术家并不能称为一种职业，它确实是一个非常特殊、小众的状态。

本期背景音乐

OBUST ep.02
《Homecoming》

今年5月，TSUBO曾与艺术家赵玉合作，联合Vibram、一吨计划，共同推出《盒子里的杰克》艺术展。
 
在这次艺术项目的创造之中，艺术家以TSUBO工业生产废旧皮革、Vibram多余橡胶材料为素材，以“盒子”为隐喻，探讨了TSUBO一贯的品牌叙事关键词「边界」。
 
成长于中国山西，曾于巴黎留学和工作，艺术家赵玉的创作方式涵盖了图像、视频、装置及写作。
 
无论是哪种创作手法，赵玉的作品总是在探讨与身份焦虑、迁徙相关的话题，以及它们之间构成的关系。“我经常思考，人为何而迁徙？人们在迁徙过程中，生存与身份状况发生着各样的变化，而我们又应该如何去定义与面对它？”
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十二期，我们邀请了嘉宾艺术家赵玉Pocono Zhao Yu，一同加入圆桌讨论。
 
本期主题：艺术家不是一种职业，而是一种状态。
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
赵玉
Pocono Zhao Yu
艺术家、策展人、写作者，硕士毕业于巴黎美术学院。赵玉创作的主线由个人经验展开，她时常将时间和空间的错落、位移所能展开对话的可能性进行重置；她的创作亦是将“自文化”转化为“他文化”视角进行思考产生的结果。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期内容节选
 
Host：Amber
嘉宾：赵玉, Max
 
07:00
赵玉
在我的创作，经常会提到一个“他文化”和“自文化”的概念。“他文化”一定是你站在一个对立面，跳脱出自己原有的环境去看某一个熟悉事物，然后进行对比。比如Max以前长期生活在澳大利亚，在国外去观察国内的事物，是一种非常不一样的状态。
 
14:00
赵玉
我之前做过一份中法双语的虚构报纸，里面你会看到一些新闻图，观感非常魔幻。这些拍摄和捕捉到的行为，本身就像一个行为艺术。我当时就通过写作的形式去重新描述。出了两期以后停刊了，确实工作量很大。
 
20:00
赵玉
在欧洲，现在还是很多人会看报纸的。在那里，可能隔两三百米就有一个报刊亭。报纸印刷量肯定没有之前那么大，但是还是有需求。欧洲人对于互联网和高科技有时候有一种拒绝，他们觉得这些太冰冷了。
 
28:00
赵玉
NFT（Non-Fungible Token）艺术品现在有被拍卖上百万美金的，确实很疯狂。我有一对夫妻朋友，他们都是艺术家，去年刚刚生了宝宝，他们就通过NFT形式来为自己的宝宝画画做记录，我当时看了就觉得挺触动的。
 
39:00
赵玉
其实我做艺术家以来一直有在工作，并不是全职艺术家的状态。我自己也尝试过一个比较隔绝的创作状态，但是不能维持太久，我还是需要去做一些其他工作，比如之前做杂志编辑、展览策划，这些可以帮助平衡我自己的创作。我有个观点，也许很多人不认同，但是我确实认为，艺术家并不能称为一种职业，它确实是一个非常特殊、小众的状态。
 
本期背景音乐
 
OBUST ep.02
《Homecoming》

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TSUBO 2021 F/W秋冬系列大片，从今年8月份，于上海概念店的TSUBO GALLERY开放空间中正式向公众释出。以《7 ans, Saint-Léon》为概念主题，以昆虫学家J.H.法布尔的幼年经历为灵感原点，开启与自然演变的超现实对白，延伸可持续议题的边界。
 
今次，我们与扎根于多元文化的创意团队Yeti Out联合呈现了——TSUBO 2021 F/W秋冬系列歌单 Saint-Léon Mix by Tom Yeti。本歌单将于本周五在TSUBO概念店内全新分享。
 
“这段Mix是从我和 TSUBO品牌主理人Maximus 受启发的各种音乐类型中筛选而来。”
 
“一共90分钟的声音旅程按照 lo-fi hip hop, R&B 到 Soul 的顺序，收录了东西方的众多艺术家，包括我们 Silk Road Sounds 厂牌音乐人 Delf，大阪rapper Young Yujiro，Young Coco，到英国制作人 Four Tet, Kasien, 和来自 The Weeknd, Nujabes & Madvillain 的早期遗珠。跨越从地下到现代的多种音乐风格，这是一段多元且保持积极向上情绪的音乐旅程。”
 
—— Tom / Yeti Out创始人
 
“Saint-Léon Mix源于与TSUBO品牌自身相同的内核。这段Mix歌单，选择了兼具复杂性与历史的音乐和采样，然后将其与现代丰富的声音混合。从而实现了一种全新的创意组合，既展示了来自复古的灵感，也同时创造了一种现代氛围。新旧音乐的对比如此强烈，在这组歌单中，我相信听众们将能欣赏一些他们以往从未听过的音乐。”
 
—— Maximus / TSUBO品牌主理人

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互联网时代，我们越容易认识一个陌生人，却越难以收获一段友谊。手机屏幕的片刻点击，好友数目在不断递增，“真正认识一个人”这件事情却离我们越来越远。
 
厌倦饭局，也厌倦肤浅交际的我们，还有什么社交选项？
 
10月，BOYHOOD举办了一场由14名男性参与的Boyoga 瑜伽活动，其中不乏第一次做瑜伽的人。因为全员男生，人数不多，彼此之间似乎褪去了距离感，那些相较于女性，肢体无法实现的困扰，在此刻都被全然理解与接纳。
 
而这些男生们都有着一个共同点，他们是BOYHOOD主理人丢丢的朋友。
 
广告从业者丢丢与服装品牌创始人Bobo，两位相识多年的好友在一次聚会聊天中，他们试图去解锁一种新的社交方式，以此为自身带来高质量的周末时光，也令身边的朋友们同时受益。城市沙龙BOYHOOD与GIRLHOOD便是他们的一场社交实验。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十一期，我们邀请了两位嘉宾丢丢和Bobo，一同加入圆桌讨论。
 
本期主题：厌倦饭局的你还有什么社交选项？｜城市沙龙BOYHOOD与GIRLHOOD。
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
Bobo
BOTH BY BO服装品牌创始人，同时也是一名独立艺术策展人。与好友丢丢在一次下午茶发散聊天中萌生了创立全新社交沙龙的灵感，目前主导女性生活方式社交沙龙GIRLHOOD，以「沙龙」形式结合不同主题，组织女性小群体聚会，让大家在不同场景中，互动交流进行有质量的社交活动，体验到生活之美。
 
Dill / 丢丢
创意广告咨询公司 amigos 合伙人，数字创意工作室 DillSTUDIO 主理人。今年与好友Bobo一同发起全新生活方式社交沙龙，主导以男性群体为主的BOYHOOD沙龙交流平台。希望借用「沙龙」形式，根据每期主题来寻找“城市客厅”，与有趣的男生们一起体验、交流和探索。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期内容节选
 
Host：Amber
嘉宾：丢丢, Bobo, Max
 
02:00
丢丢
我本人其实没那么热衷社交，BOYHOOD沙龙更多是基于我做的自媒体Dill延展出来。在Dill有一栏目，围绕一主题探讨，每月定期采访三位有趣男生。一段时间下来，我认识积累了许多有趣朋友。包括我自身的广告工作，也经常会帮品牌做一些VIP客户社群活动。所以我也在思考，是不是能够通过某一种方式将朋友们聚合，一起去体验，一起去探索。
 
Bobo是我认识了很久的好朋友。当时我想说，我们可以如同一个品牌同时在做两条线，男装线和女装线，我负责男装线（BOYHOOD），她和她的女性朋友们可以做一些关于女性生活方式的活动，也就是GIRLHOOD。
 
11:00
丢丢
刚来上海时，朋友邀请我去参加他们的城市跑活动，这种围着整座城市去跑的运动，我一个人并不会想去参加，但我发现一群人一起跑，就非常好玩。至今当时那种感受和记忆还是很深。所以，比如像我们为男生们举办的瑜伽、品酒活动，有时候和朋友们一起去体验，后面说不定发现自己对这方面真的有兴趣，从而变成个人生活方式的一部分。
 
21:00
Bobo
我们办沙龙时，第一次来的人很可能第二次也来，我们不期待第一次大家见面就能非常熟知，而是经过几次不同的主题活动来相互加深理解。在深度层面上，我们想呈现的是类似邀请朋友来家里做客的氛围，只不过我们将客厅移到了其他场所，是一个城市客厅的概念，在任何一个地方，只要有主人和宾客的概念，沙龙的属性就存在了。
 
38:00
Bobo
我和丢丢在讨论沙龙时，初始点是自己原来就很喜欢邀请朋友来家里吃饭。有时候邀请的人互相不认识，但有一个方法可以让大家快速了解对方，就是每人做一道菜。我搭建了一个氛围，然后每人负责一道菜，大家就会互相去协调，你什么时候做，我什么时候做……一顿饭开始的时候所有人都已经认识，无形中就很亲切。吃完饭之后，大家就已经变成朋友了。
 
51:00
丢丢
Max的见解很对，现在已经到了人人都是自媒体的时代，反而 Official媒体的流量有时候抵不上个人。但我觉得Official媒体代表一种权威性，对事件的正确专业报道。自媒体则是分享自我态度和看法。
 
我做社交媒体快7年了，刚开始，我们会帮品牌们去开他们的第一个账号，推送第一条内容，用社交媒体渠道去分享品牌态度，到现在，公众号可能稍显没落，反而小红书、播客等等其他方式在崛起，我们就如同一位见证者，在经历这一切。公众号代表一种相对高工作量的内容生产工具，像是一篇小红书笔记的方式更轻量化，更符合现在的快速传播氛围。
 
01:02:00
Bobo
BOYHOOD、GIRLHOOD的区别性来自于我们对社交需求的不同，我跟丢丢都同时厌倦了每次同朋友出去，就是吃饭喝酒聊天，我们的初衷是非常喜欢分享的，包括现在沙龙办了三次，也从来没有想过它要做多少规模，做多少体量，如何从中盈利。最开始我们就只是想解决自己如何度过高质量周末的问题。现在，我们解决了自己的问题，也顺带解决了别人的困扰，这是一种共赢。在这里面我们去探讨商业部分很少，我们的初心就是最大的不同。
 
 
本期背景音乐
 
Else - Ambre

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潮流穿搭从不止于外在提升，更关乎自我的态度彰显。
 
华丽志发布的《中国新生代男性时尚消费洞察》显示， 大部分90后、95后男性消费者都愿意在时尚方面投资自己。并且，接受调查的数据中，3.5%男性消费者购买过的最贵时尚单品价格在5万元以上，1-3万元占11.3%，0.5-1万元占16%，平均水平高于女性。
 
对于年轻人而言，翻阅潮人OOTD依然是解决日常穿搭的重要方式。
 
而有意思的是，当下男性穿搭博主的比例远小于女性，市场对于优质潮流内容有着巨大的需求。与此同时，我们也能够看到不少优秀的男性潮流博主，创造出好的内容，为大家带来日常穿搭灵感。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十期，我们邀请了潮流视频博主——凯文奇哦加入圆桌讨论。
 
95后的凯文奇哦，大学主修电影电视专业，毕业后曾加入YOHO媒体、得物APP。2019年，他在一次日本东京之旅中萌生灵感，探访东京潮流店铺，在B站上分享了视频合集，为他带来了意料不到的关注度，也推动他此后成为一名全职潮流博主。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第三十期，本期主题：回看自己第一支视频，当时眼神里有光｜潮流博主凯文奇哦。
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
凯文奇哦
大学主修电影电视专业，曾加入YOHO媒体、得物潮流电商平台。2019年开始在Blibli平台上分享的东京潮店盘点视频合集收获了大量关注，之后正式转型为全职视频博主，在Blibli、小红书平台上分享探店、穿搭、评测等等潮流文化主题视频。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期你将听到
 
Host：Amber
嘉宾：凯文奇哦, Max
 
02:30
凯文奇哦
最开始从探店做起，自己网上查资料，在上海一家一家逛店铺，当时胆子还比较大，一进去就找店员、店长，或者品牌主理人，问他们能不能拍，说我想做一些视频，分享你们门店。有些店铺还是非常乐意，尽管他也不知道我是谁。后来上海的店探得差不多，就去其他城市找。
 
29:00
凯文奇哦
平台的算法机制，其实导致了我们得快速反应。比如发布视频的第一小时内，效果不好，我就赶紧换一个视频封面。一般来说，固有的粉丝不管你换什么封面，他们都会点进来，帮你冲一波播放量在前面。但如果视频封面效果不好，可能过了两三天之后，播放量基本就不动了。很多规律是慢慢琢磨出来的。
 
35:00
凯文奇哦
线下和粉丝见面时，有些粉丝跟我说，自己也想做Up主，问买什么相机好。他自己看中的相机都是5位数以上。我说其实一开始都行，用iPhone拍摄也行。你要想到万一第一炮没有打响，心理落差会很大，花了那么多钱下去却没有达到你的预期，能不能承受得住这样的结果。我自己拍摄第一个视频的相机，其实也是从公司借用的。
 
38:00
凯文奇哦
至今回看我第一个系列的视频，我都觉得当时的自己眼神在放光。视频里讲述的都是我亲身经历过，天天跑，天天看，也花了很多心血制作，自己心里很快乐。现在变成工作以后，还是有些不一样。
 
43:00
凯文奇哦
按后台的数据，关注我的粉丝群体，18-25岁最多，接下来是35岁以上。而25-30岁这个年龄段很少，而且异常地少，我很纳闷，但是我猜测这帮人可能正好处于事业繁忙阶段，看B站的时间比较少。年纪小一点的大学生时间多，年纪再高一点的事业已经有成了，他们想要了解一些新事物也是有可能的。

 本期背景音乐
 
Besnine,Raphaël - Sulu Archipelago

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大众的环保意识愈发成熟的今天，“可持续”俨然成为了时尚行业的潮流走向。
 
不少知名品牌选择与可持续新兴品牌联名合作，也会尝试推出一定环保材料比例制成的单品。但是，受限于时下消费者们的日常生活惯性，也受限于环保科技的发展，不少时尚品牌的可持续尝试依旧停留在浅表。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第二十九期，我们邀请了CulCreat象纸品牌主理人阿布加入圆桌讨论。
 
CulCreat象纸旗下所有产品均使用水洗牛皮纸制作而成，这是一家试图将环保践行到极致的中国本土品牌。
 
创始人阿布与女友在一次Levi's牛仔裤的旧物改造中，被背面的洗水标吸引，一番捣鼓和研究之后，发现这块看似皮革的标牌竟是由水洗纸做成。由此激发了阿布与女友将水洗牛皮纸作为原材料进行创作的灵感。
 
水洗牛皮纸作为一种近几年新兴的环保材质，由天然纤织维纸浆制作而成，可直接接触食品和人体肌肤。并且，埋在土里数月后就能够百分百分解。
 
Puma、Balenciaga、Acne Studios、Jil Sander都曾经推出由水洗牛皮纸制成的时尚单品。而CulCreat象纸则是少数坚持将这款环保材质运用在旗下全线产品的品牌。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第二十九期，本期主题：不止口头说说的环保，这个小众品牌想用牛皮纸替代传统皮革。
 
欢迎大家收听。
 
嘉宾介绍
 
阿布
CulCreat象纸品牌主理人，来自台湾，留学加拿大。2017年在上海创立了环保时尚小众品牌CulCreat，打造了以纯天然、可百分百降解的水洗牛皮纸为材质的时尚单品。让消费者既能选择好看的设计，也能为环保助力。
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期你将听到
 
Host：Amber
嘉宾：阿布, Max
 
3:00
阿布
当时我和女友拿了一件旧牛仔裤打算改造成新的东西，发现了牛仔裤背后的Tag，我们都猜不出这块Tag用的是什么材料。正好自己家里是做制造业的，我便寄给家里，让他们帮我研究一下这是什么材料，就这样，我们发现了这块很有意思的可水洗牛皮纸，无污染，可以百分百降解。
 
21:00
阿布
对于很多消费者来讲，环保对于他们来讲有点遥远，我们会尽量用一些比较贴近消费者生活的方式来与他们沟通。还有人会说我不知道自己能为环保做什么，这个时候我会说，你能做的最简单一件事情，就是你每天带个水壶出门就可以了。
 
28:00
阿布
上海设计周期间，为了让人们知道水洗牛皮纸做出来的包包可以洗，泡在水里不会坏，我们直接放了一缸水，把包包放在里面展示给大家看，4天都没有拿出来过。
 
44:00
Max
在澳大利亚生活的时候，一次参观Design Week，有个女生做了一个由生菜制成的碟子。在澳洲，超市里每天其实有许多卖不完的生菜，他们就将这些被丢掉的生菜打碎，混合其他物质，然后做成了一次性用的碟子，重复利用。
 
58:00
阿布
环保其实是走出你的舒适圈，你习惯不带购物袋在身上，是因为到了超市一定会有。如果我之前习惯了在路上口渴就去买瓶装水，我就一定不会带水壶。为什么环保吸管引起那么大讨论？因为吸管的画面感太强了，大家闭上眼睛都能想象海龟被吸管插到了鼻子里的画面。
 
01:20:00
Max
消费者心理是一个非常复杂、难以预判的事物。如果你只给消费者一个选项，TA大概率会不要，但是同一款商品给TA两个选项，TA就倾向于挑选其中一个。

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根据美国约翰斯·霍普金斯大学发布的统计数据显示，截止8月份，全球新冠确诊人数超过 2 亿人，死亡病例超过 425 万。
 
同时间，这个8月里，TSUBO主理人Maximus从上海前往香港出差，时隔一年半，他再次经历了一次「集中隔离」，这次体会也带来了本次播客讨论的主题。
 
疫情发生一年半以来，几乎每一个人都经历过「隔离」。人们退让了物理上的自由出行，在人类尚未全然理解的病毒面前，尝试去保全群体的生命延续。物理状态的改变，也终究为我们带来心理上的微妙变化。
 
TSUBO RADIO：The Last Table第二十八期，本期主题：疫情一年半以后，我们再次讨论「集中隔离」。
 
我们邀请到了TSUBO Member：Amanda加入圆桌讨论。
 
热爱时尚文化，从台湾前往英国留学，如今定居在上海，Amanda在疫情发生以来，因为学业与工作的需要，经历了不同国家的隔离政策。本期和Max一起，他们将一起分享隔离的体会，以及疫情时代自身心态的转变。
 
欢迎大家收听。
 
 
嘉宾介绍
 
Amanda
TSUBO成员。来自中国台湾，毕业于伦敦艺术学院，主修Fashion Design男装类目。专注于带有丰富装饰品的雕塑感服装，以及结构性极强的无性别服饰。青睐于植物盆栽养植，香氛烛台艺术装饰，相信美好的气味能给人带来快乐。
 
 
Max
TSUBO户外品牌主理人、品牌创意总监；同时也是摄影师、健身爱好者。作为自幼在澳大利亚成长的华人，Maximus曾就读金融与哲学双专业。早在成为TSUBO品牌主理人之前，便是户外文化的先行者。
 
本期你将听到
 
Host：Amber
嘉宾：Amanda, Max
 
本期手边饮品：2升装饮用水
 
14:00
Max
疫情最初爆发时，我在法国出差，回来中国时接受隔离，我成为第一批集中隔离的人。入住酒店后，他们要求大家加微信群，从最初群里6个人，到最后300多人，我见证整个过程中隔离体系逐步建立。
 
16:50
Amanda
我从英国回去台湾，当时也是疫情爆发期，和朋友一起穿着防护服去搭乘国际航班，我朋友不吃不喝，全程没有打开防护服。
 
23:00
Max
我在中国大陆经历隔离，看到的也是大陆的方式，你会觉得也只有这一种体系，但到了香港就会发现是完全不一样的逻辑。
 
30:00
Max
抵达香港机场，结束核酸检测，去领取行李箱时，工作人员已经帮你把行李箱放好，并且每个行李箱上面都有一个小张酒精棉片。
 
43:00
Amanda
当我从台湾来到上海，接受隔离时，在酒店里面，因为隔音不好，每天我都会听下隔壁在说什么，有时候隔壁的人会唱起歌来。
 
48:00
Max
在香港，我和朋友一起吃饭，看到警察，他会很紧张让我戴上口罩，被警察发现没戴口罩，罚款4000多港币。
 
01:04:00
Max
疫情会让我变成更加珍惜朋友家人，疫情发生以前，我从来没有想到自己会2年都见不到家人亲戚。现在能和他们见面的时候，我都会尽量去和他们相聚。
 
本期背景音乐
 
Dylan Sitts - Apple Cider

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