藝饗人生

奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，是維也納文化圈代表人物。他經常以昂貴材料如黃金、銀以及半寶石創作大幅畫作，作品特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，有一種難以言語的細膩與華麗，在充滿符號與裝飾的美麗畫面中隱藏著性感、慾望及希望。畫作的主題常圍繞著「性」、「愛」、「生」與「死」的輪迴，且畫中主角大多為女人。

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慕夏是新藝術中的佼佼者，他是捷克籍的畫家與裝飾品藝術家，曾赴法國求學，並在巴黎揚名。其海報作品以端莊優雅的女性人物形象和唯美的線條聞名。慕夏在今日已是捷克公認的國寶，其所創作的海報與飾板，更是現代印刷美術設計的典範。

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1993年以前的台灣並沒有國際展的展覽紀錄，一直到梅齡老師促成莫內展在台北故宮展出之前，國際藝術大展幾乎沒有機會來台展出。

因著台灣在國際上政治地位不明確，以及其他多種因素，增加台灣於國際換展的困難度，這一集特別請李梅齡老師和大家分享藝術策展的過程，以及做為一位策展人必須具備的條件。

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高第被譽為「上帝的建築師」，是西班牙「加泰隆尼亞現代主義」的最佳實踐者，為新藝術運動的代表性人物之一。以其複雜、新穎、獨樹一幟、個人色彩強烈的建築作品知名。其作品多位於巴塞隆納，如聖家堂。在他創作的十七棟精彩的建築作品，有七座建築被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。

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「如果藝術不能與眾人分享，那麼藝術便失去價值。」

威廉．莫里斯是英國藝術與工藝美術運動的領導人之一。世界知名的家具、壁紙花樣和布料花紋的設計者兼畫家，也是往後歐洲興起新藝術運動的先驅，同時開啟了藝術家多元性參與設計領域的潮流。他同時是一位小說家和詩人，也是英國社會主義運動的早起發起者之一。

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黃公望是元朝畫家，通曉經史九流之學，擅長詩文、音律和山水畫。他居住在富春江一帶，習慣隨身準備紙筆，時時觀察寫生。他畫的山水，林木丘壑層層相連，技法精妙成熟，留給後世許多巨幅著作長卷大軸，例如今日已成為傳奇的《富春山居圖》。黃公望的風格成為晚明以來山水畫的正統典型，對後世影響很大。

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莫內是法國印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》，該畫作於1874年在莫內及其同事舉辦的第一次獨立展覽中展出。他也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。本集將從台灣首次的黃金印象展談起，走進光影大師的絢爛世界。

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尼姬．桑法樂（1930-2002）是一位極具爆發力且創造力豐富的法國女性藝術家，作品涵蓋了繪畫、雕塑、舞台設計、電影與戲劇等範疇。她一生的創作風格多變，每一次轉折不但是藝術家透過創作追尋自我的見證，同時也是女性勇於掙脫社會的壓抑與束縛、追求自主人生的好例。

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瑪莉•卡莎特（1844 ~ 1926）是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她一生沒有結婚也沒有小孩，但最為擅長及著名的卻是「女人」的題材。特別對母親與孩子間溫情的描繪，更是引人入勝。畫作色調明亮溫暖，充滿溫馨的感覺。至老雖罹患多種疾病，仍然堅守創作。

第二位是與瑪莉•卡莎特性格與命運完全相反的蘇珊•瓦拉東（1865-1938）瓦拉東出身下層社會，母親是洗衣婦，未婚懷孕生下她。瓦拉東15歲即結婚，不顧世俗眼光追求自己的生活，即使錯誤連連，依然固執活著自己的生命。

第三位又是一位傳奇，布爾喬亞是國際藝壇上最受敬重的雕塑家之一。1911年聖誕節生於法國巴黎，創作時程長達70年，其創作風格的演進可稱得上是一段西方現代與當代藝術史之見證。除了錄影藝術等新媒體媒材還未使用過之外，她的作品中幾乎融入了各式各樣的既有材質。

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芙烈達•卡蘿（1907-1954）墨西哥畫家，以自畫像出名。她被公認為二十世紀美洲最偉大的女性藝術家之一，她在女性文化史上的地位，幾乎形同偶像。芙烈達•卡蘿的一生都飽受生理上的病痛，她選擇用繪畫來轉移注意力，畫出了許多她對於病痛的感受和想像，她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。