In dieser Folge sprechen wir mit Regisseurin Jen Krause über ihren Weg in die Werbewelt, ihren auffälligen visuellen Stil und die Realität hinter großen Kampagnen. Jen erzählt, wie sie von kleinen Foto- und Videoprojekten zu Jobs für Marken wie Nike kam, warum der Pitch-Prozess oft herausfordernder ist als der Dreh – und wie man dabei nicht den Kopf verliert. Wir reden über Sexismus in der Branche, kreatives Selbstvertrauen und ihren Wunsch, sich künftig auch im Dokumentarfilm auszuprobieren.

In dieser Folge sprechen wir mit Motion Designer Miguel Faber über die Bedeutung von kreativen Netzwerken – und warum es so wertvoll ist, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Miguel organisiert seit mehreren Jahren ein Meetup in Berlin, das Menschen aus Design, Animation und angrenzenden Bereichen zusammenbringt. Wir reden darüber, wie solche Formate neue Perspektiven eröffnen – und warum es sich lohnen kann, selbst aktiv zu werden, wenn es in der eigenen Umgebung noch keine passende Community gibt.

Enrico Saller hat es geschafft, noch vor seinem 30. Geburtstag zwei Spielfilme auf die Beine zu stellen – ohne klassische Filmhochschulverbindungen, aber mit Ausdauer, Netzwerken und vielen Nebenjobs. In dieser Folge sprechen wir über seinen Einstieg in die Branche, Hürden beim Thema Förderung, und wie er seinen aktuellen Film Im Zeichen des Drachen mit namhafter Besetzung realisiert hat. Enrico teilt Learnings aus Low-Budget-Produktionen, erzählt von seinem Arbeitsalltag und gibt ehrliche Einblicke in den realen Einstieg ins Filmemachen.

Heute mal wieder ganz ohne Gast – nur wir zwei und ein paar Themen, die uns gerade beschäftigen.

Wir sprechen über euer Feedback, Max’ aktuelle Positionierung als Motion Designer, was wir aus den letzten Gästefolgen mitgenommen haben und wie sich unsere Sicht auf KI nach Tools wie Google Veo 3 verändert hat.

Außerdem: Wir haben unser einjähriges Podcast-Jubiläum verpennt – feiern uns aber trotzdem ein bisschen. Und ja: Die neue Sony FX2 ist auch kurz Thema.

In dieser Folge sprechen wir mit DOP Marius Milinski über seinen Weg in die Film- und TV-Branche, seinen Arbeitsalltag als Director of Photography bei Produktionen wie der ZDF-Heute-Show und warum er sich für mehr kreative Freiheit entschieden hat. Marius teilt offen seine Haltung zu Teamarbeit, Setkultur und fairen Arbeitsbedingungen – und erklärt, warum der Ton oft unterbewertet wird. Außerdem geht’s um freie Projekte, Horrorfilm-Experimente und den Unterschied zwischen Technik und echter Bildgestaltung.

Hier gehts zu Marius’ Podcast Selbsthilfegruppe Film: https://open.spotify.com/show/48jXLvL19qnD8LdWXkkttR?si=3e4c961fda4d44b4

In dieser Folge sprechen wir mit Carolin Hagen, freiberufliche TV-Cutterin mit über 20 Jahren Erfahrung – davon 12 Jahre im Bereich Sport und Fußball. Sie erklärt, wie es ist, Highlight-Zusammenfassungen und Hype-Videos unter größtem Zeitdruck direkt nach Abpfiff zu schneiden. Wir reden über technische Abläufe, ihren Workflow mit Avid, die besondere Dynamik des Sportschnitts und das Leben als Freelancerin in der Fernsehbranche. Ein spannender Blick hinter die Kulissen einer Schnittnische, die Präzision, Tempo und volle Konzentration verlangt.

In dieser Folge sprechen wir mit Daniel Zlotin – einem der bekanntesten Musikvideo-Regisseure Deutschlands. Seit über 20 Jahren prägt er mit über 800 Produktionen die visuelle Sprache des deutschen Hip-Hop. Wir reden über seine Anfänge, den Wandel der Budgets, internationale Projekte und warum er heute zusätzlich ein eigenen Gear Rental betreibt. Daniel gibt ehrliche Einblicke in die Branche, erzählt von kreativen Höhen, finanziellen Tiefen – und von seinem Traum, irgendwann einen Spielfilm zu drehen.

Daniels Website findest du hier: https://www.danielzlotin.com/

DiZi Rental findest du hier: https://dizi-rental.de/https://dizi-rental.de/

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Niklas Spiegler ist AI Content Strategist – aber davor war er vieles: Fotograf, Cutter, Podcast-Editor und über zwei Jahre Allrounder für Paul Ripke. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie es ist, keine klare kreative Nische zu haben, warum das völlig okay ist, und wie sein Weg ihn schließlich in die Welt von AI (als creative) geführt hat. Außerdem: seine ehrliche Einschätzung zu AI und wie Mittelständler, aber auch Solo-Creatives damit umgehen sollten.

In dieser Folge sprechen wir mit Rainer Nigrelli – freier Editor, zweifacher Deutscher-Fernsehpreis-Gewinner und Mitgründer des Podcasts Credit to the Edit.

Er erzählt, wie sich Filmschnitt vom klassischen Videoediting unterscheidet, wie seine Workflows aussehen und was ihn inspiriert.

Außerdem geht’s um das Leben als Freelancer in der Filmwelt und einen ehrlichen Blick auf die deutsche Branche. Rainer war u.a. für den Schnitt bei How to Sell Drugs Online (Fast) verantwortlich – und teilt mit uns seine Erfahrungen aus Produktionen zwischen Streaming, Kino und Serien.

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In dieser Folge sprechen wir mit dem preisgekrönten Sound Designer und Komponisten Roman Schoenbichler über seine Arbeit an Film-, Werbe- und Musikprojekten. Roman erklärt, wie Sound Design und Filmmusik entstehen, welche kreativen und technischen Herausforderungen damit verbunden sind und was seine Arbeit besonders macht. Außerdem sprechen wir über Musikplattformen wie Artlist, den Einfluss von Sound Libraries auf die Branche – und warum es manchmal schwierig ist, sich klanglich noch abzuheben. Eine Folge für alle, die hören wollen, wie viel Sound wirklich erzählen kann.

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