Schon viele Male hat die Galerie 11 Bilder und Figuren von Philine Fahl gezeigt. Ihre fröhlichen Frauen sind meist unbekleidet, manchmal als Meerjungfrau dargestellt. Die Damen sind drall und kahl und - besonderes Merkmal – haben jeweils vier Finger und Zehen. Der Ausdruck der Dargestellten ist immer entspannt, unerschrocken, manchmal fast verschmitzt.

Über ihr Leben und ihre Kunst erzählt sie im folgenden Interview, das ich am 2. August 2025 mit ihr zur Ausstellungseröffnung geführt habe.

Hier geht es zur Ausstellung auf der Homepage der Galerie 11.

In diesem Interview spreche ich mit Till Warwas und Lars Möller, zwei Malern Norddeutschlands, die beide zur Malgruppe der Norddt. Realisten gehören. Sie bringen Wiedererkennbares auf Leinwand oder Papier: Landschaft entsteht gerne plein air, also vor Ort, Stillleben sind genauso dabei.
Till Warwas wurde 1962 in Bremen geboren, Lars Möller 1968 in Hamburg. Alles Weitere kommt im Interview.
Spannend wie unterschiedlich sie malen, mit den Bildern und ihren Mal-Kolleg:innen umgehen.

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Seit 2025 widmet sich Mona Claudine ausschließlich ihrer Kunst und präsentiert ihre Werke nun in ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie 11. In ihren Bildern erzählt Mona Claudine von nordischen Mythen und Kindheitserinnerungen. Archetypische Motive kombiniert sie auf der Leinwand auf ihre Art und erschafft so farbstarke Szenen, die sich nur teilweise einer allgemeingültigen Dechiffrierung öffnen.

Es sind farbintensive poetische Bildwelten, die sich dem Betrachtenden zum Innenblick anbieten. Titel wie Meeting Fjälla oder From North to South, Tulikettus Dreams of Gozo entführen in die freien Räume verschütteter Anknüpfungen an Erzählungen und Erinnerungen unserer nordischen Ahnen. 

Mona Claudine (Jahrgang 1972) malte über viele Jahre neben ihrem Beruf als Augenärztin, fasste dann 2022 - beeinflusst durch den Verlust naher Künstlerfreunde - den Entschluss, die Malerei in den Mittelpunkt ihres Lebens zu stellen. 

Es sind zwar oft alltägliche Motive, die Carolin Beyer in ihren Bildern festhält, aber sie schafft es, dabei den besonderen Augenblick in eben nicht alltäglicher Komposition zu erfassen.

Geboren wurde Carolin Beyer 1962 und studierte Kunst an der HAW in Hamburg. Alles Weitere erfährst du in diesem Interview.

Hier zu den erwähnten Veranstaltungen:
28.9. Das Portrait, Sebastian Dunkelberg liest zu Giacometti, Carolin Beyer erzählt
12.10. Zeit für ein Portrait, Carolin Beyer malt nach Auftrag in der Galerie
19.10. Mal-Workshop mit Susann Kasten-Jerke
26.10. Versteigerung mit Kunstwerken von Anne-Gret Winkler
2.+3.11. Papier-Workshops mit Stefanie Neumann

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Die Bilder von Regine Wolff haben mich von Anfang an fasziniert. Auf großen Formaten inszeniert sie Mensch und Tier in verschiedenen Variationen. Verwirrend realistisch und traumhaft unwirklich. Geboren 1969 in Brandenburg, studierte sie Textil- und Flächendesign in Zwickau. Im Interview erzählt sie zum Beispiel, woher die Stoffe stammen, die sie als Malgrund verwendet. 
Vielleicht findest du ja Zeit, dir die Ausstellung bis Mitte September 2024 in Itzehoe anzusehen. 

Die Finissage mit der Künstlerin findet statt am Sonnabend, 14. September, um 13 Uhr. 

Besondere Highlights sind für mich neue Kombinationen von Positionen, die bislang keine Berührungen hatten. Das war so bei Doris Waschk-Balz (Episode # 13), bei Fritz Schade und Winni Schaak (Episode #17) oder bei Greta Magyar und Sabine Kramer (Episode #18).
Und nun schon wieder!
Sabine Rieck und Susann Kasten-Jerke sind zurzeit in der Ausstellung der Galerie 11 in Itzehoe zusammen ausgestellt. Karge Radierungen und opulent-farbige Leinwände, eine tolle Kombination.
Alles Weitere zur Biografie und den künstlerischen Techniken erfährst du im folgenden Interview.

Wenn du am Workshop von Susann (19. Oktober 2024) teilnehmen möchtest, melde dich gerne per Mail über die Galerie-Seite.
Noch bis zum 29. Juni 2024 sind die Bilder von Sabine Rieck und Susann Kasten-Jerke unter dem Titel „Linie und Farbe“ in der Galerie 11 in Itzehoe zu sehen. Die Finissage mit beiden Künstlerinnen findet am Sonnabend, 29. Juni, um 13 Uhr statt. So oder so - komm gerne längs!

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In dieser Episode stelle ich dir Björn Wirtz vor. Am 23. März 2024 fand zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Galerie 11 das folgende Interview statt, in dem er etwas über sich und sein Künstlersein erzählt.
Bis zum 11. Mai 2024 waren die Bilder von Björn Wirtz unter dem Titel „Von Blüten und Brisen“ noch in der Galerie 11 in Itzehoe zu sehen.
Hier gehts zur Ausstellung.

In diesem Interview, das zur Eröffnung einer Ausstellung Anfang Februar 2024 stattfand, stelle ich dir Greta Magyar und Sabine Kramer vor. Greta Magyar, geboren 1991 in Gehrden, studierte an der Muthesius-Kunsthochschule in Kiel, dazwischen gab es Studienaufenthalte in Wien und Rom sowie Stipendien u.a. in Leipzig, Görlitz, China und Polen. Seit ihrem Master of Fine Arts 2018 lehrt sie in Kiel, wo sie auch lebt und arbeitet. Sabine Kramer, geboren 1955, studierte in Offenbach und Hamburg Kunst und Philosophie. An ein Stipendium für Frankreich schlossen sich mehrere Jahre Marseille an. 1995 erfolgte ein Jahresstipendium in Lauenburg. Sie lebt in Nortorf nahe Wilster.

Beide Künstlerinnen erfahren den Raum auf dem Papier oder anderswo immer wieder neu anhand von Linien- und Formkonstrukten. Ihr Blick geht dabei auch gerne auf die jeweiligen entstandenen Zwischenräume. 
Hier erzählen sie über ihre Kindheit, Ausbildungen und ihre Art zu arbeiten.

Bis zum 16. März 2024 war die Ausstellung unter dem Titel RAUMforschung noch in der Galerie 11 in Itzehoe zu sehen.
Mehr unter Galerie 11.de.
Hier gehts zur Ausstellung.

Für eine Ausstellung in meiner Galerie gehe ich immer wieder gerne das Abenteuer ein, zwei Künstlerpositionen zu kombinieren, die bislang wenig oder oft sogar keine Berührungspunkte hatten – die aber sehr gut miteinander klingen. Und hier passt alles besonders gut zusammen! 

Fritz Schade fertigt Farbholzschnitte und malt in Eitempera. Klassische Motive wie Rabe auf Zweig, Fisch auf Teller oder Fuchs mit Beute im Maul  erinnern an alte Märchenbücher. Der zweite in der Ausstellung ist der Schmiedemeister und Metallbildhauer Winni Schaak. Seine geometrischen Körper sind extrem verzogen, meist sehr schmal und spielen mit einem Volumen, das gar nicht da ist. Besonders spannend sind dabei seine ebenso verzogenen Durchbrüche, die gegenüberliegende Seiten verbinden. Er arbeitet am liebsten mit Cortenstahl, das einige Hundert Jahre überdauern wird, genauso wie die Eitempera-Bilder von Fritz Schade. Immer wieder taucht im folgenden Interview von der Eröffnung der Aspekt von Zeit auf. So auch der passende Ausstellungstitel: „Im Garten der Zeit“. 

Kleine Blumen oder Vögel auf Papier, riesige gedruckte Eistüten mit einem großen Eiskugelberg, Kleider oder auch gigantische Katzenköpfe. Stefanie Neumann, geb. 1969 in Schleswig, nimmt dafür keine Druckplatte in klassischem Rechteck-Format, sondern schneidet das Motiv aus wie bei einem Scherenschnitt. Aus einer so entstandenen Starter-Auflage von vielleicht zehn Blättern entwickelt sie dann zehn unterschiedliche Arbeiten. Serielle Unikate.

Stefanie Neumann studierte nicht nur an der heutigen Muthesius-Kunsthochschule in Kiel, sondern hat auch - durch glückliche Zufälle und ihre Hartnäckigkeit, wie sie gleich erzählen wird - zusätzliche künstlerische Erfahrungen im Ausland machen können. 
Wer Interesse an einem Workshop mit ihr in Itzehoe hat, meldet sich einfach unter [email protected].