SCENKONSTBIENNALEN 2019:

DANSLYFTET - INBJUDAN TILL SAMTAL OM DEN FRIA DANSSEKTORN

Arrangeras av: Danscentrum Riks

Danscentrum har i en kulturpolitisk arbetsgrupp sammanställt den fria danssektorns utmaningar. Hur går det till att vara yrkesverksam, skapa och presentera dans? Vilka är behoven och var finns lösningarna för publiken, danskonstens utveckling, koreografen, dansaren, arrangören och producenten, lokalt, regional och nationellt.

I ett samtal med publiken presenterar arbetsgruppen sina slutsatser och utkast till handlingsplan. Hur tar vi arbetet vidare?

Medverkande:

Marie Wårell (Norr)

Emelie Johansson (Sthlm)

Pia Nordin (Väst)

Maria Naidu (Syd)

Maria Rydén (ordförande Riks)

Amy Fee (Riks)

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSCENTRUM RIKS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

FRÅN SCEN TILL SKÄRM – VAD HÄNDER EMELLAN?

Arrangör: Orionteatern

Från scen till skärm – vad händer emellan?

Ett samtal om de konstnärliga valen i överföring från scenkonst till filmmediet. Hur fångar man essensen i en scenkonstföreställning? Och hur mycket har man att säga till om som regissör till en föreställning som ska filmatiseras? Behöver vi tänka om i dramatiseringen?

Möt filmaren Fredrik Egerstrand som överfört föreställningen Det flygande barnet i regi av Lars Rudolfsson till tv. Och Jens Ohlin, författare (tillsammans med Hannes Meidal) och regissör till Hamlet (Teater Galeasen) som visas på Biennalen i filmversion.

Medverkande:

Fredrik Egerstrand, filmregissör

Jens Ohlin, regissör

Moderator: Gita Mallik, Orionteatern

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ORIONTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

FLERSPRÅKIG SCENKONST: KONSTNÄRLIGA MÖJLIGHETER OCH UTMANINGAR

Arrangeras av: Stockholms Dramatiska Högskola, Institutionen för Scenkonst i samarbete med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern

I ett samhälle och en värld där olika krafter strävar efter språklig och etnisk homogenitet kan scenkonsten aktivt arbeta för språklig och kulturell mångfald. En stor del av befolkningen och den potentiella publiken i Sverige är flerspråkig, hur förhåller sig scenkonstbranschen till det och hur inkluderas denna erfarenhet inom scenkonsten? Seminariet undersöker i dialog med panel och publik vilka konstnärliga möjligheter/fördelar och utmaningar/svårigheter flerspråkig scenkonst kan innebära.

Medverkande:

Nina Rashid, skådespelare (Unga Klara)

Åsa Simma (Hoavda/Teaterchef Giron Sámi Teáhter)

Vanja Hamidi Isacson (Dramatiker & doktorand Stockholms dramatiska högskola)

Maria Rydell (Lektor i nordiska språk på institutionen för svenska & flerspråkighet Stockholms universitet)

Moderator: Åsa Johannisson

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA, INSTITUTIONEN FÖR SCENKONST I SAMARBETE MED UNGA KLARA OCH KULTURHUSET STADSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

NÄR VI TRÄFFADE VARANN - OCH GJORDE EN PJÄS IHOP

Arrangeras av: Riksteatern

Delaktighetsprocesser skapar alltid nya relationer. I arbetet med Riksteaterns “När vi träffade varann” involverades erfarenhetsbärare, publik och arrangörer tidigt och genom hela processen. Vilka blev utmaningarna och förtjänsterna? Hur kan ett deltagande arbete i turnerande kontext struktureras? Vilka särskilda förutsättningar krävs av medarbetare och organisation?

Möt medlemmar från produktionsteam och arrangörer i ett gemensamt samtal om vägen från idé, genom skrivande och iscensättning till turné. Ett seminarium om att (ovanligt) många gör en produktion ihop.

Medverkande:

Ninna Tersman (dramatiker)

Mahmoud Al Zeeb (konstnärligt råd/arrangör Kopparberg)

Gunilla Larsson (skådespelare)

Joakim Rindå (dramatiker/regissör)

Maria Björkman (producent)

Linnea Byberg (arrangör Boden)

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

INFORMATIONSTRÄFF - KONSTNÄRSNÄMNDEN INFORMERAR OM SINA STIPENDIER OCH BIDRAG

Arrangeras av: Konstnärsnämnden

Konstnärsnämnden är en statlig myndighet som fördelar stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, dans, teater och film. Stöden riktar sig till frilansande konstnärer bosatta i Sverige och/eller har sin huvudsakliga konstnärliga med verksamhet i Sverige. Inom scenkonst kan stöd ges för internationella resor och utbyten, projekt, konstnärlig utveckling samt residens.

Vi berättar om våra stödformer och vad du ska tänka på när du söker. Efteråt kan du få personlig rådgivning av våra handläggare.

Medverkande: Tina Pettersson (handläggare teater) Anneli Strömqvist (handläggare dans), Ophélie Alegre (handläggare scenkonst med fokus dans)

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KONSTNÄRSNÄMNDEN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET!

Arrangeras av: Bohm Bohm Room

Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt?

Medverkande:

Staffan Becker, VD Vara konserthus

Helena Seth, Programansvarig för Dramaten

Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef

Moderator:

Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET!

Arrangeras av: Bohm Bohm Room

Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt?

Medverkande:

Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef

Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET!

Arrangeras av: Bohm Bohm Room

Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt?

Medverkande:

Staffan Becker, VD Vara konserthus

Moderator:

Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET!

Arrangeras av: Bohm Bohm Room

Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt?

Medverkande:

Helena Seth, Programansvarig för Dramaten

Moderator:

Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

ATT GESTALTA SOCIALT UTANFÖRSKAP UTAN SOCIAL REALISM

Arrangeras av: Riksteatern

Hur hitta vi konstnärliga vägar att gestalta ämnen eller situationer som tar avstamp i sociala dilemman? kan vi lita på konsten? Måste inte uppsättningar vara tydliga och i princip lärostycken.

Vilka vinster finns att belysa ett ämne ur ett oväntat håll. Vad är i så fall ett oväntat håll?

Var kan en gå vilse i detta arbete? Kan publiken utsättas för konstnärligt osäkrade rum. Går det att tvinga in flera ”discipliner” / ”formspråk” som kan öppna upp för nya tankar?

Talar konsten sanning?

Medverkande:

Martin Rosengardten, Regissör och Skådespelare

Helle Rossing, Regissör, studerande på STDH

Isak Hjelmskog, Regissör och Skådespelare

Moderator: Bengt Andersson, Konstnärlig ledare Barn & Unga Riksteatern

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.