SCENKONSTBIENNALEN 2019:

SCENISKA MIRAKEL 2 - VAD ÄR DET DÄR FIGURTEATER FÖR NÅGOT?

Arrangeras av: Unima – Sverige, Kulturakademin och FIGUR – nationellt figurteatercentrum

Vad är figurteater? Vad skiljer respektive förenar figurteater och annan scenkonst? Hur är det att recensera denna scenkonstform? Figurteater som vänder sig till en vuxen publik, något som hittills var ovanligt i Sverige, hur är utvecklingen av den? Kring dessa frågor diskuterar regissören Erik Holmström, skådespelarna Malin Morgan och Malin Halland med teater och danskritikern Lis Hellström Sveningson och dockspelaren/dockmakaren Jenny Bjärkstedt. Vad har figurteatern betytt för dom i sina respektive arbeten? Hur började eller upptäckte dom denna scenkonstform?

Medverkande:

Erik Holmström, Regissör

Jenny Bjärkstedt, dockskapare

Malin Morgan, skådespelare Malin Halland, skådespelare och dockspelare

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kritiker

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED UNIMA – SVERIGE & FIGUR – NATIONELLT FIGURTEATERCENTRUM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

I BEGYNNELSEN VAR ORDET

Arrangeras av: Sveriges Dramatikerförbund

Ett seminarium, där de dramatiker, som står bakom tre av de utvalda produktionerna till Scenkonstbiennalen 2019: Glasäpplen, Hamlet, och Ocean redogör, mycket handfast, för sina arbetsmetoder och textens tillblivelse i de aktuella uppsättningarna. Dramaturgerna Birgit Hageby och Magnus Lindman ställer frågor och samtalar med manusförfattarna.

Medverkande:

Anders Duus, dramatiker

Jens Ohlin och Hannes Meidal, dramatiker

Paula Stenström Öhman, dramatiker

Moderator: Birgit Hageby och Magnus Lindman

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

DO I REALLY NEED A DRAMATURG? - A BRIEF INTRODUCTION INTO WHAT DANCE DRAMATURGY ACTUALLY DOES

Arrangerat av: Danscentrum Riks

In the field of dance, dramaturgy is still a relatively new discipline and a new profession, which is therefore still viewed with curiosity and suspicion. All too often one wonders what dramaturgy actually is. But instead of losing ourselves in attempts at definition, I will concentrate more on what dramaturgy can actually do and achieve, both for choreographers and for dance as such. Thus, various dramaturgical practices and methods will be introduced and critically discussed with the audience, such as dramaturgy as a structural, collaborative, contextualizing practice, etc.

Seminar leader: Thomas Schaupp, dramaturg

Thomas Schaupp is a free-lancing dance dramaturg based in Berlin. He is collaborating with several international choreographers, currently with Anne-Mareike Hess, Janne-Camilla Lyster, Camille Mutel and Stian Danielsen. As a mentor and advisor for young choreographers he collaborates with institutions such as Dansearena Nord in Hammerfest and KHIO in Oslo. Thomas is a guest teacher at the Inter-University Centre for Dance in Berlin and facilitates workshops on dance-dramaturgy in choreographic centres across Europe. In collaboration with Ibsen International and Goethe Institut Beijing he also co-curates a Cultural Exchange Program on Dance Dramaturgy in China.

PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH DANSCENTRUM RIKS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

SCENOGRAFI ÄR DET SOM FORTFARANDE INTE SYNS

Arrangeras av: Ulla Kassius

Jag vill tala om scenografi. Efter mer än fyrtio års arbete som scenograf, några regiarbeten och erfarenhet som lärare och föreläsare vill jag tala om både scenografen och scenografins roll på teatern. Utifrån några påståenden som ”scenografi är det som inte syns” och ”scenografi som bromskloss” skulle jag också vilja tala om scenografins betydelse för teaterns förnyelse och för dess stagnation. Några spaningar om vad som händer just nu på teaterscenerna, om förhållandet mellan regi, skådespeleri och scenografi.

Ett samtal om scenografi, konst, politik och publik för och med skådespelare, regissörer, kostym- mask- ljud -och ljusdesigners.

Föreläsare: Ulla Kassius, scenograf

Bildspel till föreläsningen:

https://www.dropbox.com/s/zpajqdq1eby8jel/PDF-Ulla%20Kassius.pdf?dl=0

Fotograf: Lia Jacobi / Scenkonst Västernorrland

Ljudupptagning: Åsa Holtz

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ULLA KASSIUS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

DRAMATIKER OCH REGISSÖRER – EN KÄRLEKSFULL BROTTNINGSMATCH?

Arrangerat av: Sveriges Dramatikerförbund

Hur jobbar vi med regissörerna? Tjänar texten på att få synpunkter och kommentarer under hela skrivprocessen, eller kan just kollisionen mellan dramatiker och regissör ta uppsättningen till högre höjder? Dramatikerna Johanna Emanuelsson och Dimen Abdulla diskuterar och utbyter erfarenheter om komplexiteten i samarbeten, som utvecklat dem eller gjort dem alltför kompromissvilliga. Hur ska man få till det perfekta samspelet?

Medverkande:

Johanna Emanuelsson, Dramatiker

Dimen Abdulla, Dramatiker

Moderator: Birgit Hageby

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

HJÄLTE FÖR HUR LÄNGE? - OM INHOPP

Arrangeras av: Stockholms Konstnärliga högskola

Scensverige vimlar av ersättare. Men vad innebär det i praktiken att göra ett inhopp – för mig som skådespelare, för föreställningen och för publiken? I mitt, inom Stockholms konstnärliga högskola, pågående forskningsprojekt om inhopp, undersöker jag inhoppets förutsättningar och konsekvenser på, bakom och utanför scenerna. Jag vill passa på att både redovisa mina nuvarande tankar gällande inhoppets möjligheter och fällor och samtidigt diskutera med den närvarande publiken kring deras erfarenheter och tankar för att på så sätt vara i dialog med kollegor och andra berörda under den forskande processen.

Medverkande: Niklas Hald, skådespelare, föreläsare

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS KONSTNÄRLIGA HÖGSKOLA UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

AVATARER I ENSEMBLEN

Arrangeras av: Cabaret Electrique / Kafkas Arkiv

Kan realtidsstyrda digitala skådespelare bli en del av framtidens ensemble?

Cabaret Electrique har undersökt samspelet mellan animationsteknik och teater för att hitta nya sceniska uttryck. Efter flera år av workshops och forskningsprojekt med KTH, Dramaten och STDH satte vi upp föreställningen Kafkas Arkiv i reaktorhallen, där levande animationer styrda av motion capture och VR blandades med skådespelare i Kafkas klaustrofobiska värld.

Att blanda animerade och riktiga skådespelare på scen bjuder på många möjligheter till ny gestaltning, men också på tekniska och processmässiga utmaningar. Hur kan teaterns improvisatoriska och direkta sätt att arbeta kombineras med animationens fyrkantigare process? Och hur kan ny animationsteknik bidra med att skapa förhöjda sceniska uttryck från filmens värld utan att förlora teaterns här och nu? Vi vill dela med oss av våra praktiska erfarenheter kring vår forskning och våra val i dessa frågor.

Inom film- och spelindustrin fortsätter man att flytta fram gränsen för hur åskådaren kan känna sig delaktig. För den yngre publiken som vuxit upp på en digital arena finns andra förväntningar kring hur historier berättas och upplevs. Så hur kan scenkonsten inspireras av avancerad teknik och ändå fortsätta att vara unikt relevant för publiken och dess samtid?

Medverkande:

Filip Alexanderson, skådespelare och regissör (Cabaret Electrique / Kafkas Arkiv)

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED CABARET ELECTRIQUE / KAFKAS ARKIV UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

EKODESIGNDIREKTIVET FÖR LJUSET ÄR SNART ETT FAKTUM! MEN GÅR NÅGOT KONSTNÄRLIGT FÖRLORAT NU?

Arrangeras av: Svenska Ljussättareföreningen - SLF

2021 kommer det nya Ekodirektivet för ljus att träda i kraft. Bland landets ljussättare har detta uppmärksammats främst genom att en hel del av de traditionella halogenlamporna har fått stryka på foten till förmån för det nya LED-ljuset som drar mindre energi men som ännu inte är helt fulländat ur ett tekniskt perspektiv t ex i hur färg återges i scenografi och kostymer. Samtidigt byter en rad teatrar ut sin utrustning mot den nya typen av ljuskällor. Har vi konstnärligt gått miste om något och är det så mycket att bråka om, nu när vi alla ska hjälpas åt för att rädda planeten? I ett samtal om design och utveckling försöker vi sätt in detta problem i sitt sammanhang.

Medverkande:

Emma Weil, chef för utvecklingssektionen på Dramaten

Mattias Fransson, ljusdesigner

Mauritz de Vries, ljusdesigner

Samtalsledare:

Anders Larsson, ordförande i Svenska Ljussättareföreningen – SLF

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVENSKA LJUSSÄTTAREFÖRENINGEN - SLF UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

NÄR REPSALEN FÅR LIV

Arrangeras av: Teater Halland

Vad är det mer än spelregler och medvetenhet om maktstrukturer som gör att vi arbetar bra tillsammans? Finns det andra mekanismer, utöver ett schysst arbetsklimat, som gör att repsalen får liv? I detta seminarium försöker vi få fatt i det ogreppbara att skapa konst och vad det är i processen som gör oss kreativa tillsammans. Finns avgörande komponenter för goda repetitionsarbeten eller handlar allt bara om personkemi, humor, teatersyn eller sätt att se på världen? I ett personligt och öppenhjärtigt samtal delar paneldeltagarna med sig av erfarenheter av när de funkat bra och dåligt på jobbet. Tillsammans med publiken reflekterar vi kring vad det är som gör att vi ibland är med om det mest fantastiska.

Medverkande skådespelare:

Amed Bozan, student StDH

Petter Heldt, Teater Halland

Mia Höglund Melin, Göteborgs Stadsteater, lektor i skådespeleri HSM

Peter Lorentzon, Regionteater Väst

Gisela Nilsson, Teater Västernorrland

Medverkande regissörer:

Carolina Frände, Kulturhuset Skärholmen

Olof Hansson, Kulturhuset Stadsteatern

Johan Paus, student StdH

Anna Pettersson, Strindbergs Intima Teater

Samtalsledare:

Anna Sjövall, regissör och konstnärlig ledare Teater Halland

INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATER HALLAND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019:

DIRECTING AND ACTING FOR INTIMATE SCENES

Organizer: Swedish union of Directors an Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen

Ita O´Brien talks about her work as Intimacy Coordinator and Intimacy on set guidelines. How to use these guidelines to create a safe, mutual and predictable situation in scenes with intimacy, nudity and sex on stage.

Lecturer: Ita O’Brien, Intimacy Coordinator and Movement Director

Produced for K-PLAY by Kulturakademin in collaboration with Swedish Union of Directors and Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen under Scenkonstbiennalen 2019