“Pitching an idea or a concept to decision-makers is a nerve-wrecking process to some people – and a walk in the park for others. Notwithstanding lack or richness in personal skills everyone can learn to create a better pitch and increase the chance of pitching successfully.

The lecture is focusing on the ingredients for a strong, convincing pitch, understanding the importance of concise preparation and then enjoying it!

The session is meant to understand the importance of a good, consistent and yet brief technique of communication that enables to present a project in a few words and yet, never forgetting the intention to sell to the listener.

Communication skills are by far the most forgotten aspect of the selling process. It is not just a question of a good marketing mix. It deals with two main elements:

•RESEARCH AND PREPARATION, before approaching any type of buyers

•Then, LEARN HOW TO PITCH with clarity, consistency and persuasion”

Lecturer: Sibylle Kurz

Produced by Kulturakademin in cooperation with Film i Skåne, Alma Manusutbildning, BoostHBG, Teatercentrum Södra, Danscentrum Syd, Musikcentrum Syd (June 10 2018).

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare.

På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern.

Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare.

På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern.

Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare.

På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern.

Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma – att ge studenterna de bästa verktygen att bli skådespelare.

På tre av landets skådespelarutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på teater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Lars Melin konstnärlig ledare Regionteater Väst, Karin de Frumerie skådespelare utbildad vid Högskolan för scen och musik, Måns Lagerlöf konstnärlig ledare Riksteatern.

Moderator: Peter Melin (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma.

På tre av landets skådespelar/musikalutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på musikteater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Mia Nerenius GöteborgsOperan casting coordinator/musikal GöteborgsOperan, Nina Norblad, programansvarig musikal Högskolan för scen och musik och Hanu Arrabi musikalartist utbildad vid Högskolan för scen och musik.

Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

För länge sedan var skådespelarutbildningarna i Sverige tätt knutna till en teater, en så kallad elevskola. Storheter som Greta Garbo, Jarl Kulle och Lena Nyman gick alla på Dramatens elevskola. Sedan dess har mycket hänt. Scenskolor har blivit högskolor och universitet, men utbildningarnas ambition är desamma.

På tre av landets skådespelar/musikalutbildningar utgör praktikterminen en viktig kurs – här får studenterna gedigen erfarenhet av att ingå i en ensemble på en professionell scen. Men hur ser dessa praktikplatser ut? Vilka slags roller får de? Hur tänker teaterchefer och regissörer när de rollsätter praktikanter? Och kan praktikterminerna riskera att ta arbetstillfällen för frilansande skådespelare?

Denna kväll fokuserar vi på musikteater med en panel bestående av företrädare för utbildning och bransch.

Medverkande: Mia Nerenius GöteborgsOperan casting coordinator/musikal GöteborgsOperan, Nina Norblad, programansvarig musikal Högskolan för scen och musik och Hanu Arrabi musikalartist utbildad vid Högskolan för scen och musik.

Moderator: Catharina Bergil (Högskolan för scen och musik)

Ljudtekniker: Thomas Magnusson (Högskolan för scen och musik)

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Vad händer nu – Panelsamtal om hur vi går vidare.

Flera av #metoo-uppropen berör scenkonst, musik, film och tv. Men vad händer nu och hur går vi vidare? Vad är trakasserier, sexuella trakasserier? Vad säger lagen? När ska polisanmälan ske och hur tar man hand om ärenden där andra åtgärder krävs? Vad har facket och skyddsombuden för roll? Arbetet med handlingsplaner och vilka konkreta åtgärder krävs av verksamheterna? Vad krävs för att skapa och förankra nolltolerans på arbetsplatsen och bryta tystnadskulturen?

Medverkande: Josefin Lundmark, Mattias Qvarsell, Svante Tidholm, Sanna Ghotbi, Sonja Schwarzenberger

Ljudtekniker: Erik Löderstedt

PRODUCERAT AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSALLIANSEN, MUSIKALLIANSEN, TEATERALLIANSEN OCH NÄTVERKSTAN

Sonja Schwarzenberger föreläser om hur man förebygger sexuella trakasserier på jobbet. Sonja var tidigare chefredaktör för Bang, var en av initiativtagarna till #Prataomdet och har skrivit "Bryt tystnaden - en handbok mot sexuella trakasserier". Sonja är dagens moderator.

Ljudtekniker: Erik Löderstedt

PRODUCERAT AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSALLIANSEN, MUSIKALLIANSEN, TEATERALLIANSEN OCH NÄTVERKSTAN

#Vad händer nu – Make Equal är lösningsfokuserade jämlikhetsexperter, som arbetar med metoder och verktyg för praktiskt jämlikhetsarbete utifrån diskrimineringsgrunderna.

Sanna Ghotbi föreläser om normer, intersektionalitet och inkludering. Hur skapar vi förutsättningar för arbetsplatser där sexuella trakasserier och kränkande jargonger inte förekommer?

Ljudtekniker: Erik Löderstedt

PRODUCERAT AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSALLIANSEN, MUSIKALLIANSEN, TEATERALLIANSEN OCH NÄTVERKSTAN