In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we het Rietveld Schröderhuis, dat 25 jaar op de UNESCO Werelderfgoedlijst staat.

Link naar de website van het Rietveld Schröderhuis: ⁠https://www.rietveldschroderhuis.nl/nl⁠

Credits

Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. De gasten van deze aflevering zijn: Conservator Rietveld Schröderhuis Natalie Dubois, Secretaris-Directeur Nederlandse UNESCO Commissie Marielies Schelhaas en circulair designer en tinyhousebewoner Carolien Weerstand.

In de podcast zijn geluidsfragmenten gebruikt uit: Gerrit Rietveld, Lezing, 1957 © Rietveld stichting, Gerrit Rietveld, Rondleiding bij Stedelijk Museum Amsterdam, 1959 © Rietveld stichting en Frank den Oudsten, Interview met Truus Schröder in het Rietveld Schröderhuis, 1982 © erven Schöder/Frank den Oudsten.

In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we de wandschildering Interessant Best Mooi, gemaakt door beeldend kunstenaar Lily van der Stokker (Den Bosch, 1954).

Krullen, bloemetjes, bubbels en pastelkleuren. Het werk van Lily van der Stokker zal door veel mensen beschreven worden met woorden als ‘vrolijk’ en ‘meisjesachtig’. Maar juist met die speelse vormen stelt ze belangrijke vragen over schoonheid, kunst en vrouwelijkheid.

In de muurschildering Interessant Best Mooi, en breder in haar oeuvre, laat Van der Stokker zien dat kunst ook licht en vriendelijk kan zijn, zonder dat het minder betekenisvol is. Haar stijl lijkt simpel, maar roept vaak sterke reacties op. Het is pas sinds kort dat er ook binnen de kunstwereld waardering en taal ontstaat voor vrouwelijke thema’s en het werk van vrouwelijke makers.

Van der Stokker vertelt hoe haar werk, en dat van andere vrouwen, vroeger werd weggezet als ‘te lief’ of ‘te vrouwelijk’. Kunstcriticus Hans den Hartog Jager kijkt jaren later met nieuwe ogen naar haar werk. Je luistert ook naar de achtjarige Ona Schenkels die naar Interessant Best Mooi kijkt: 'Het heeft geen serieuze vorm. Je kan zelf bedenken wat het is.' De blik van een kind laat zien dat kunst ook gewoon plezierig en open mag zijn en dat schoonheid ook bestaat zonder te voldoen aan regels.

De gasten van deze aflevering zijn: Hans den Hartog Jager (kunstcriticus, schrijver en curator), Lily van der Stokker (beeldend kunstenaar en maker van het werk Best Mooi), Ona Schenkels en Laurie Cluitmans (conservator Hedendaagse kunst bij het Centraal Museum).

Interessant Best Mooi is te zien in de collectie-opstelling Collectie Centraal. Klik hier⁠ om een afbeelding van Interessant Best Mooi op de website van het Centraal Museum te bekijken.

Link naar de collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.c1c315c2-c859-4955-8665-c58d747cab3f

Credits

Deze podcast is gemaakt door Horens.audio en Michiel van de Weerthof in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. Met speciale dank aan de geïnterviewden: Laurie Cluitmans, Hans den Hartog Jager, Lily van der Stokker en Ona Schenkels.

In deze aflevering van Kunst Centraal bespreken we het schilderij Art does not pay gemaakt door de veelzijdige Surinaams-Nederlandse kunstenaar Armand Baag (1941–2001). Geboren in Paramaribo en vanaf 1961 woonachtig in Nederland, bleef Baag altijd nauw verbonden met Suriname. Zijn reizen tussen beide landen weerspiegelen ook zijn zoektocht naar artistieke vrijheid. In de Nederlandse kunstopleiding ervoer hij grenzen, bijvoorbeeld als het ging om het verbeelden van de spiritualiteit van Winti. Armand Baag beperkte zich bovendien niet tot de beeldende kunst alleen. Hij was ook componist, tekstschrijver, zanger, danser en muzikant. Hij zocht en vond een eigen weg – een ruimte om zijn eigen ideeën en visie vorm te geven. Hij gaf het zelf de naam Baagisme.

In deze aflevering duiken we in zijn multidisciplinaire praktijk door het kunstwerk Art does not pay vanuit verschillende perspectieven te belichten. 

De gasten van deze aflevering zijn: Bart Krieger (kunsthistoricus, publicist en auteur), Ronald Snijders (musicus en schrijver) en Catrien Schreuder (conservator Moderne kunst en Educatie van het Centraal Museum). 

Klik hier om een afbeelding van Art does not pay op de website van het Centraal Museum te bekijken. Art does not pay is momenteel te zien in de collectie-opstelling Collectie Centraal.

Link naar collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.8ce09c83-547a-4bb2-b6ba-c6b8e6c46b7c 

Credits:

Deze podcast is gemaakt door Horens en Michiel van de Weerthof in opdracht van het Centraal Museum Utrecht.

Met dank aan Bart Krieger, Ronald Snijders en Catrien Schreuder voor de interviews en ook dank aan de medewerkers collectiebeheer en depot van het Centraal Museum.

Het Centraal Museum maakt gebruik van de podcastlicensie van Buma Stemra. Voor het gebruik van het nummer Ka-ra-ma-ka is er toestemming van Ronald Snijders.

Interviews door Joost van Pagée, Marieke van de Ven en Michiel van de Weerthof.

Productie, communicatie, scripting, voice-overs en pre-editing door Joost van Pagée.

Sound design, eindredactie en eindmixage door Michiel van de Weerthof.

Algemene voice-overs door Marieke van de Ven.

Mastering door Floris van Bergeijk.

Wat is glass organza? En hoe kan de bijna 2000 jaar oude ‘Metamorfosen’ van Ovidius de inspiratiebron van een modecollectie worden? Het Centraal Museum kocht in het voorjaar van 2024 een nieuw ontwerp van Iris van Herpen aan. In deze aflevering van Kunst Centraal maak je kennis met Van Herpen, die je meeneemt in haar unieke werkwijze. De gasten van deze aflevering zijn: lris van Herpen, conservator mode Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg van BiomimicryNL en Jaap Toorenaar, docent klassieke talen.

Klik hier om de Qualia Kimono op de website van het Centraal Museum te bekijken.

De Qualia Kimono is tot en met 1 december 2024 te zien in de collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie Centraal genaamd.

Credits:

Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. 

Met speciale dank aan de geïnterviewden: Iris van Herpen, Ninke Bloemberg, Saskia van den Muijsenberg en Jaap Toorenaar.

En ook veel dank aan Steffie Maas en Bart Rutten van het Centraal Museum.

Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie en de projectleiding. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.

Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in en Lot Broos sprak de teksten uit Metamorfosen van Ovidius in. Het eerste door Broos voorgedragen stuk is gebaseerd op de vertaling van Metamorfosen door M. d'Hane-Scheltema uit 1993 in opdracht van uitgeverij Athaneum - Polak & Van Gennep te Amsterdam.

Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.

Gerrit Rietveld en zijn rood-blauwe lattenstoel zijn iconisch geworden. Toch? Wat maakt de stoel dan zo iconisch? En in hoeverre heeft Rietveld met deze stoel andere ontwerpers geïnspireerd? Michiel en Joost verkennen deze vragen en nog veel meer samen met conservator Natalie Dubois, kunstenaar en ontwerper Geke Lensink en de feestvierders van Koningsdag in Utrecht.

Klik hier om De lattenstoel op de website van het Centraal Museum te bekijken.

De lattenstoel is te zien in Collectie Centraal, de presentatie van de vaste collectie.

In deze podcastaflevering worden verschillende data genoemd als het gaat om het ontwerpjaar van de lattenstoel. Het Centraal Museum Utrecht hanteert het jaartal 1919.

Credits:

Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. 
Met speciale dank aan de geïnterviewden: Natalie Dubois, Geke Lensink en alle geïnterviewden in Utrecht tijdens Koningsdag.

Je hoorde een tweetal geluidsfragmenten van Gerrit Rietveld zelf. Deze komen uit opnames gemaakt in 1958 tijdens een rondleiding van Rietveld door de Rietveldtentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. De opnames zijn gemaakt door een onbekende maker en de rechten zijn in beheer van de erven Rietveld. 

En ook veel dank aan Steffie Maas, Jacqueline Rutten en Bart Rutten van het Centraal Museum.

Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs en de montage/ editing.

Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in Floris van Bergeijk deed de eindmixage en mastering House TMM ontwierp het beeld van deze podcast.

Met dank aan Horens collega’s: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heerenmans en Milou Groenendijk.

Wat is het eerste wat je ziet als je kijkt naar het schilderij De koppelaarster (1625) van Gerard van Honthorst? En welk verhaal wordt hier verbeeld? Samen met bezoekers van het museum en verschillende gasten nemen Joost en Michiel deze vragen als vertrekpunt voor hun verkenning van dit zeventiende-eeuwse schilderij. Met Liesbeth Helmus, conservator oude kunst, leren we meer over dit werk en de bijzondere schilderstijl van Van Honthorst. En als we weten dat dit schilderij over sekswerk gaat, hoe kijkt hedendaagse sekswerker Moira Mona dan naar De koppelaarster? Ten slotte proberen we met luitist Arjan Verhage antwoord te krijgen op de vraag: welk muziekstuk zou de vrouw op dit schilderij spelen?

Klik hier om De koppelaarster op de website van het Centraal Museum te bekijken.

De koppelaarster is te zien in Collectie Centraal, de presentatie van de vaste collectie.

Credits

Deze podcast is gemaakt door Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht.
Met speciale dank aan de geïnterviewden: Liesbeth Helmus, Moira Mona, Arjen Verhage van Camerata Trajectina en de bezoekers van Collectie Centraal in het Centraal Museum die zo aardig waren om ons te woord te staan.
Veel dank aan: Nydia van Voorthuizen van Damn Honey en Marjolein Wellink van Festival Oude Muziek. En natuurlijk Steffie Maas, May Bejach en Jacqueline Rutten van het Centraal Museum.
De luitmuziek in deze podcast is gespeeld door Arjen Verhage van Camerata Trajectina. De gitaarmuziek komt uit de playlist van Moira Mona.
Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage. Michiel deed het sound design, voice-overs, script, eindredactie en de montage.
Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in, Floris van Bergeijk deed de eind mixage en mastering.

Ook met dank aan de Horens-leden: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs, Lieven Heeremans en Milou Groenendijk.

Joost en Michiel duiken in het verhaal van een heel bijzondere schat van het Centraal Museum: Het Utrechtse Schip. Hoe heeft de scheepvaart bijgedragen aan de ontwikkeling van de stad en waarom zouden we dit schip ook wel een icoon van Utrecht kunnen noemen? Waar komt dit eeuwenoude schip vandaan en hoe is het in de kelder van het museum terecht gekomen? Wat is het verhaal achter de welbekende geur waardoor het schip in de volksmond ook wel ‘het stinkschip’ wordt genoemd? Kan het verhaal van het schip ons ook inspiratie brengen voor de toekomst, als we het hebben over duurzaamheid? En wat heeft de Utrechtse bierboot hiermee te maken? Ontdek het antwoord op deze vragen en nog veel meer in deze podcast, samen met Michiel, Joost, conservator stadsgeschiedenis René de Kam, beveiliger Peter Hendriksen, schipper Alex den Hartog en scholieren Victoria, Jayden, Floor en Sam.

Klik hier om Het Utrechtse Schip op de website van het Centraal Museum te bekijken.

Link naar collectie online: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.B857DAC2-2C97-4897-8059-E78CF729E477Credits

Deze podcast is gemaakt door audiocollectief Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht. 

Met speciale dank aan de geïnterviewden: 

René de Kam, beveiliger Peter, Schipper Alex den Hartog van de Bierboot en Victoria, Jayden, Floor, Sam van de Ludgerschool in Utrecht.

En ook veel dank aan: Vereniging Oud Utrecht, Andre en Victor van Db’s en Meester Marcel van de Ludgerschool. En natuurlijk Steffie Maas en Jacqueline Rutten van het Centraal Museum. Shoutout naar Heidevolk.

Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof bedachten het concept en deden ook de opnamen & interviews. Joost deed de regie, projectleiding, voice-overs en de pre-montage.

Michiel deed het sound design, voice-overs, script, eindredactie en de montage. Marieke van de Ven sprak de algemene voice-overs in, Floris van Bergeijk deed de eind mixage en mastering.

Met eeuwige dank aan Horens collega’s: Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs en Lieven Heeremans

Joost en Michiel gaan samen met verschillende gasten in gesprek over het werk Sojourner Truth (2018) van Iris Kensmil. Met kunstenaar Iris Kensmil, spoken word-artiest en schrijver Zaïre Krieger en conservator Laurie Cluitmans verkennen zij het kunstenaarschap van Iris Kensmil en het bijzondere verhaal van Sojourner Truth, een abolitionist en activist voor vrouwen- en burgerrechten in de Verenigde Staten tijdens de negentiende eeuw. Hoe kunnen we het kunstenaarschap van Iris Kensmil omschrijven en wat maakt haar kunst - en in het bijzonder dit portret - los bij onze gasten? Wie was Sojourner Truth, welke muziek zou bij dit portret van haar passen en hoe zou haar stem geklonken hebben toen zij haar beroemde 'Ain't I A Woman?'-speech gaf?

Klik hier om Sojourner Truth op de website van het Centraal Museum te bekijken.

Sojourner Truth is te zien in de nieuwe collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie centraal genaamd.

Over de podcast

In de podcast Kunst Centraal laten we je kennismaken met werken uit de vaste collectie van het Centraal Museum Utrecht en de verhalen en perspectieven eromheen. In iedere aflevering staat een kunstwerk of object centraal en nodigen we twee gasten uit om ons mee te nemen in hun verhaal en blik. We dagen hierbij jou, de luisteraar, uit om voorbij de eerste indruk waar te nemen.

Credits

Deze podcast werd gemaakt door audiocollectief Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht.

Met speciale dank aan de geïnterviewden: Iris Kensmil, Zaïre Krieger en Laurie Cluitmans. Ook veel dank aan Steffie Maas, Jacqueline Rutten, Arthur van Mourik, Said Saiah, Catharina van Daalen en Natalja Macnack. Met dank aan Museum of Equality and Difference (MOED) voor het beschikbaar stellen van de Nederlandse vertaling van de speech van Sojourner Truth, vertaald door Nancy Jouwe en Gloria Wekker.

Concept: Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof. Regie, projectleiding, interviews, voice-overs en pré-montage: Joost van Pagée. Opnames, interviews, sound design, voice-overs, eindredactie, montage: Michiel van de Weerthof. Voordracht speech van Sojourner Truth: Zaïre Krieger. Algemene voice-overs: Marieke van de Ven. Eindmixage en mastering: Floris van Bergeijk.

Ook met dank aan Horens-leden Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs en Lieven Heerenmans.

In deze eerste aflevering van de podcast Kunst Centraal duiken Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof van audiocollectief Horens in het schilderij Sous-bois (1887) van Vincent van Gogh. Zij gaan hiervoor in gesprek met Bart Rutten, artistiek directeur van Centraal Museum Utrecht, geurontwerper Merle Bergers en natuurspecialist Jelle Hoogenboom. Welke plaats neemt Sous-bois in in het oeuvre van Van Gogh? In welke periode in zijn leven maakte hij dit werk en hoe schreef hij over deze tijd in zijn brieven? En als we ervan uitgaan dat Van Gogh mogelijk synesthesie had, hoe zou Sous-bois dan klinken en ruiken? Is er een plek in de natuur waar we Sous-bois zelf kunnen beleven? Samen met de gasten gaan Joost en Michiel op een multizintuiglijke reis om het werk van Van Gogh via geluid en geur tot leven te brengen.

Klik hier om Sous-bois op de website van het Centraal Museum te bekijken.

Link naar collectie onine: https://hdl.handle.net/21.12130/collect.007E9ECA-4952-46BE-8326-70CB7F05BDBESous-bois is te zien in de nieuwe collectiepresentatie van het Centraal Museum, Collectie centraal genaamd.Met dank aan Stichting van Baaren, die Sous-bois in langdurige bruikleen aan het museum heeft gegeven.

Over de podcast

In de podcast Kunst Centraal laten we je kennismaken met werken uit de vaste collectie van het Centraal Museum Utrecht en de verhalen en perspectieven eromheen. In iedere aflevering staat een kunstwerk of object centraal en nodigen we twee gasten uit om ons mee te nemen in hun verhaal en blik. We dagen hierbij jou, de luisteraar, uit om voorbij de eerste indruk waar te nemen.

Credits

Deze podcast werd gemaakt door audiocollectief Horens in opdracht van het Centraal Museum Utrecht.

Met speciale dank aan de geïnterviewden: Bart Rutten, Merle Bergers en Jelle Hoogenboom. En ook veel dank aan Steffie Maas, Jacqueline Rutten, Catharina van Daalen, Keri de Smet, Said Saiah en andere medewerkers van het Centraal Museum.

Concept: Joost van Pagée en Michiel van de Weerthof

Regie, projectleiding, interviews en montage: Joost van Pagée

Opnames, interviews, sound design, voice-overs en eindredactie: Michiel van de Weerthof

Algemene voice-overs: Marieke van de Ven

Eindmixage en mastering: Floris van Bergeijk

Ontwerp beeld: HouseTMM

Ook met dank aan Horens-leden Corinne Heyrman, Jozien Wijkhuijs en Lieven Heerenmans

In deze laatste aflevering van de podcast De botanische revolutie gaan Heske ten Cate (artistiek directeur Nest) en Laurie Cluitmans (curator Centraal Museum) onder leiding van Yuki Kho (cultuurjournalist) in gesprek over revolutionaire bloemen. Het gesprek richt zich op het vijfde hoofdstuk van het tentoonstellingsproject De botanische revolutie: de tentoonstelling Is it possible to be a revolutionary and like flowers?, tot en met 19 december 2021 te zien in Nest Den Haag. In de aflevering draagt Dean Bowen een gedicht voor dat geïnspireerd is op de tentoonstelling.

Bij deze podcast is een transcript beschikbaar. Klik hier om naar het transcript te gaan.

Over de podcast

Het Centraal Museum, Nest en Valiz lanceren de podcast De Botanische Revolutie, parallel aan het tentoonstellingsproject dat in vijf hoofdstukken of thema’s in gaat op de tuin als rijke bron van inspiratie maar ook plek waar de relatie tussen mens en natuur zich manifesteert. De eerste vier hoofstukken zijn te zien in het Centraal Museum in Utrecht (t/m 9 januari 2022), het vijfde in Nest Den Haag (t/m 19 december 2021).

In deze podcast gaan we in gesprek met verschillende gasten over de hedendaagse betekenis van de tuin en zoomen we telkens in op 1 van de hoofdstukken uit de tentoonstelling. Zo spreken we over het paradijs op aarde, de tuin in de stad, de botanische wetenschap, hoe we de natuur benoemen en revolutionaire bloemen.

Deze podcast komt voort uit een samenwerking tussen het Centraal Museum Utrecht, Nest ruimte in Den Haag en Uitgeverij Valiz. De redactie bestaat uit: Heske ten Cate, Mina Etemad, Yuki Kho, Steffie Maas en Laurie Cluitmans.

Over Is it possible to be a revolutionary and like flowers?

De kunstenaars die in deze tentoonstelling samenkomen beantwoorden de vraag van de tentoonstellingstitel met een luidkeels ‘JA!’. Ze laten zien dat de bloem als symbool kan verleiden, troosten, helen, versieren en afleiden en vinden elkaar in feministische affiniteiten, queer verlangens en ecologische solidariteit. Maar bloemen kunnen ook een vorm van oppressie en censuur vertegenwoordigen, een geheimtaal, een knipoog én een mokerslag ineen. De tentoonstelling presenteert werk van Mehraneh Atashi, Rossella Biscotti, Milena Bonilla, CPR, Anne Geene, Gluklya, Philipp Gufler, Camille Henrot, Patricia Kaersenhout, Otobong Nkanga, Ruchama Noorda, Maria Pask en Lily van der Stokker.

Over De botanische revolutie

De tuin spreekt al eeuwenlang tot de verbeelding. Het is een plek die geassocieerd wordt met harmonische idylle, een plek waar de cyclus van het leven tot uiting komt, een plek voor contemplatie, rust van dagelijkse hectiek en beslommeringen.

De botanische revolutie vertelt het verhaal van de tuin als vruchtbare inspiratiebron voor kunstenaars. Door de eeuwen heen hebben kunstenaars, schrijvers, dichters en denkers de tuin telkens op een andere manier beschreven, weergegeven en vormgegeven. Gerrit Komrij – aan wiens Huizinga-lezing uit 1990 de titel is ontleend – beschrijft hoe het beeld van de tuin lange tijd nauw verweven is geweest met mentaliteitsontwikkelingen en controverses tussen ideeënwerelden. Ook in hedendaagse kunst is de tuin een rijke bron van inspiratie. Het is geen romantisch verlangen dat centraal staat, maar de roep om een nieuw bewustzijn van onze relatie met de aarde. Welke actuele reflecties bieden kunstenaars op het paradijs, de volkstuin, klimaatverandering?