Nach 56 Folgen, 18 Gäst*innen und gut 5 Jahren wird der Podcast kunst & horst beendet. Wieso erzähle ich euch in der 57. Folge. Ein wenig Wehmut findet sich auch in der letzen Episode. Ein Dank an all die tollen Gäst*innen, den Museen und Theatern für die schönen Stunden. Ein besonderer Dank geht an euch Hörer*innen. Danke, dass ihr über die Jahre so fleissig dabei wart. Ich wünsche euch allen eine kunstvolle und gute Zeit. Alles liebe, Daniela.

Folge vom 15.05.2020

Go Streaming!

Auch vor dem diesjährigen Theatertreffen macht das Corona-Virus keinen Halt. So wurde die Veranstaltung abgesagt, Theater bleiben bis auf weiteres geschlossen. Doch schnell entschied man sich, sechs der zehn eingeladenen Inszenierungen in das World Wide Web zu streamen.  

So bot sich mir und euch die Möglichkeit, ein wenig Theatertreffen-Feeling in die eigenen vier Wände zu holen. Zudem entstand mal wieder eine Diskussion darüber, was der virtuelle Raum für die Inszenierungen bedeutet. Ich plädiere für ein sowohl-als-auch. Der Stream wird das Erleben in einem Theater nie widerspiegeln können und erweitert trotzdem den Raum.

Ist Yasmina Rezas Text "Drei Mal Leben" von 2000 noch zeitgemäß? Genau mit dieser Frage habe ich gestern das Berliner Ensemble verlassen. Vier tolle Schauspieler*innen an einem soliden und handwerklich gutem Abend hinterlassen ein seltsames Gefühl das es hier an irgendetwas fehlt. Was es genau ist, und welche Gedanken der Abend bei mir hinterlassen hat, könnt ihr in der neuen Folge hören. (Leider habe ich mir einen Namen falsch notiert und spreche mal von Judith Engel und mal von Judith Vogel. Richtig ist Judith Engel.)

Zum Theatertreffen 2019 wurde Dionysos Stadt von Christopher Rüping eingeladen und ich hatte das große Glück, für einen der zwei Termine in Berlin ein Ticket zu bekommen. Und seitdem denke ich nach. Was das Stück für mich bedeutet. Wie sehr ich ich die 10 Stunden genossen habe und warum ich immer wieder an das Stück denken muss. Also nun, vier Monate später ist dann endlich auch die Zeit gekommen zu versuchen, das ganze in Worte zu fassen.

Dabei möchte ich nicht die gesehenen 10 Stunden für euch chronologisch und inhaltlich aufbereiten, sondern euch von dem Erleben von Dionysos Stadt erzählen. Wie lebendig Theater sein kann. Wie viel Bewegung möglich ist. Wie erfrischend die Antike Geschichte sein kann. Ein unfassbar schmerzlicher, lustiger, trinkseeliger und beeindruckender Tag war das, mit einem tollen Ensemble. Liebte alles daran.

Das Berliner Theatertreffen ging gestern zu Ende und ich versuche mich an einem Resümee. Sechs der neun gezeigten Inszenierungen habe ich gesehen, eine Zehnte konnte wegen einem zu kompliziertem Bühnenbild nicht gezeigt werden. Doch neben sechs guten Inszenierungen, die es zu besprechen lohnen würde, waren die Gespräche rund um eine Frauenquote, leidende Frauen auf der Bühne, die MeToo Debatte und die Frage nach Diversität das beherrschende Thema für mich. Gerade Dionysos Stadt hat gezeigt, dass man mit Frauenrollen, mit leidenden Frauen, anders umgehen kann. Wenn man denn will. Und die Stille um die Vorwürfe gegen Ersan Mondtag zeigen, dass wir in vielerlei Hinsicht noch lange nicht genug über Machtmissbrauch und Übergriffe gesprochen haben. Allerorts, ob am Theater, im Film, in der Musik oder in jedem anderen öffentlichen und privatem Raum. Am letzen Abend kam es in einer Frage noch zu einem berechtigten Blackfacing Vorwurf, der mich seit gestern beschäftigt und um den es erstaunlich still blieb. Leider. Dabei muss ich an Thelma Buabeng denken lässt, die bereits vor Bekanntgabe der 10 Auswahl sagte: "Weißes Theater für weiße Menschen."

„Sie wollen keine Gleichberechtigung. Sie wollen Rache!"

Am Maxim-Gorki-Theater wird das Theaterstück "Ein Bericht für eine Akademie" nach einem Text von Franz Kafka in einer Fassung von Oliver Frljić gezeigt.

Ein grandioser Jonas Dassler spielt den Affen Rotpeter und wird dabei von 7 weiteren tollen SchauspielerInnen begleitet. Ein Abend, der zwei Stunden zwischen Gewalt und Komik schwankt und trotzdem dabei das Drama des Affen Rotpeters nicht aus den Augen verliert.

Thomas Melle ist Übersetzer, Schriftsteller, der neue Messias, denkt und sagt er, und manisch-depressiv. Bipolare Störung der Klasse I, die schwere Variante.

In seinem Buch "Die Welt im Rücken" beschreibt er uns drei lange Phasen der Manie und Joachim Meyerhoff bringt die Manie und den Fall in die Depression auf die Bühne. In der Regie von Jan Bosse ist am Burgtheater Wien ein, so seltsam es klingen mag, grandioser Abend geworden.

Selbst in seiner manischen Überzeichnung ist der Abend nicht albern, sondern zeigt uns den Autor Thomas Melle in all seiner Verzweiflung, Überhöhung und Zerbrechlichkeit.

Ulrich Rasche inszeniert Die Räuber von Friedrich Schiller am Residenztheater München. Musik die auf einen drückt, imponierende Bühnenbilder und wunderbare Chorarbeiten. Für mich ist Ulrich Rasche zur Zeit einer der besten Theaterregisseure. Der Text und die Bilder brennen sich auch dieses Mal wieder in meinen Kopf und lassen mich so schnell nicht mehr los.

Falk Richter lässt die Requisiten fliegen, den König singen und das Publikum beschimpfen. Elfriede Jelineks Text kann kaum missverstanden werden. Der junge weiße Mann und seine Rasse sind in Gefahr. Meint er. Deshalb verteidigt er alles. Besonders sich selbst.