In der neuen Folge von KUNST & KNACKIG tauchen Saskia Wolf und Britta Kadolsky gemeinsam mit ihrer Gästin Natalja Schmidt tief in die Welt der Renaissance ein.

Diese Epoche, die als "Wiedergeburt" der Antike gilt, markiert einen Wendepunkt in Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Zusammen diskutieren wir, wie bedeutend die Renaissance für die Entwicklung der europäischen Kultur war und welchen Einfluss die Familie Medici auf die Kunst und die Künstler ihrer Zeit hatte. Zudem wagen wir einen spannenden Sprung in die Moderne und sprechen über die Bedeutung von Queerness in der Renaissance und wie ein ‚Queer Gaze‘ auf die Kunstwerke der Renaissance neue Erkenntnisse hervorbringt.

Nach einer Einführung in die Renaissance erklärt Saskia, wie diese Epoche, die im 14. Jahrhundert beginnt und bis ins 16. Jahrhundert andauert, durch bahnbrechende Entwicklungen geprägt wird: Von der Erfindung des Buchdruckes bis hin zu revolutionären Techniken wie der Zentralperspektive in der Malerei. Natalja ergänzt wie die politischen Verhältnisse, etwa die Rivalität der italienischen Stadtstaaten oder die Machtausübung der Päpste, zur Förderung der Künste beitrugen. Kunstwerke wie Michelangelos Pietà, Leonardo da Vincis Mona Lisa oder Raffaels Schule von Athen zeugen von der Genialität und dem Streben nach Perfektion dieser Zeit. Saskia und Natalja sprechen über die Rolle der Frauen in der Kunst, darunter Sofonisba Anguissola und Lavinia Fontana, die sich trotz der patriarchalischen Strukturen einen Namen machen konnten.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Lorenzo de' Medici, dem einflussreichen Förderer der Kunst, der Florenz zur kulturellen Hochburg macht. Natalja erzählt, wie Lorenzo Künstler wie den jungen Michelangelo unterstützte und durch seine Antikensammlung in den Gärten von San Marco kreative Talente förderte. Anekdoten wie jene über Michelangelos Faunskopf machen deutlich, wie stark Lorenzos Einfluss auf die Kunstwelt war.

Der letzte Teil der Folge widmet sich dem Thema Queerness in der Renaissance und ihrer Relevanz in der heutigen Kunstbetrachtung. Britta erklärt den Begriff des „queer gaze“ und wie er eine neue Perspektive auf die Alten Meister eröffnet. Die queeren Untertöne in Werken von Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Donatello, etwa in Skulpturen wie der David-Statue oder Darstellungen des Heiligen Sebastian, werfen ein Licht auf die sexuelle Orientierung und das persönliche Leben dieser Künstler. Dabei diskutieren wir, wie Männerkörper idealisiert und inszeniert wurden und welche mythologischen Motive, wie etwa Apoll und Hyazinth, homoerotische Anspielungen enthalten. Britta erklärt die widersprüchliche Gesellschaft der Renaissance: Einerseits konservativ und heteronormativ, andererseits offen für Interpretationen, die über den religiösen Kontext hinausgehen.

Diese Episode ist eine Einladung, die Renaissance mit neuen Augen zu sehen und ihre Relevanz in der heutigen Kultur und Gesellschaft zu verstehen.

Höre gerne in die Folge rein und lass uns wissen, was du darüber denkst! Wir freuen uns über dein Feedback und eine Bewertung. Leite die Folge gerne weiter – das hilft uns sehr. Danke!

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Besprochene Werke und Künstler:innen:

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Es geht weiter mit den Emotionen: Auch in dieser Folge von KUNST & KNACKIG sprechen Saskia Wolf und Britta Kadolsky über Emotionen in der Kunst.

🧐 Heute geht es um die Gefühle Freude, Entsetzen, Erschrecken und den Spaß beim Scherzen. Gemeinsam fragen wir uns, welche Emotionen Kunst in uns weckt und wie individuell die Wahrnehmung ist. Unterstützt eine Ausstellung unsere Emotionen oder kann sie sie verändern? Kann ein Museum beispielsweise Trost schenken?

😆 Britta amüsiert sich über die Kunst des Deutschen ,Jungen Wilden‘ Martin Kippenberger. Seine Titel sind immer was zum Schmunzeln und er nimmt gerne gesellschaftliche Zustände, aber auch sich selbst auf die Schippe. Auch die Skulpturen des österreichischen Bildhauers Erwin Wurm sind lustig. Seine One-Minute-Sculptures fordern die Besuchenden zum Mitmachen auf, was oft besonders heiter ist.

👼 Saskia amüsiert sich über den Putto von Andrea Mantegna, der uns seinen knackigen Popo zeigt. Und sie erinnert sich an eine Ausstellung über Humor. In einer dazugehörigen Fotobox mit Anweisungen hatte sie viel Spaß – vor allem durch die aktive Aufforderung zur Partizipation. Außerdem findet sie das Bild ‚Vulkan überrascht Venus und Mars‘ von Tintoretto witzig, wo es um Eifersucht und einen gehörnten Ehemann geht.

😱 Wir erleben das Gefühl von Entsetzen bei der Betrachtung eines Fotos von Steve McCurry aus Saudi Arabien, das einen Kormoran in einem See aus Erdöl zeigt. Der Inbegriff des Entsetzens ist natürlich ‚Der Schrei‘ von Edvard Munch. DAS Antikriegsbild ‚Guernica‘ von Pablo Picasso ist dazu da uns immer wieder an die Schrecken des Krieges zu erinnern.

🐍 Das Gefühl von Erschrecken liegt recht nahe am Entsetzen - Saskia hasst Schlangen und daher ist es schon fast unumgänglich, dass wir über das Bild der Medusa von Caravaggio sprechen.

🦎 Wir schließen die Podcast-Folge mit einem heiteren Bild von Caravaggio: ‚Junge von Eidechse gebissen‘. Und selbstverständlich darf Bernini nicht fehlen. Saskia erzählt uns vom Obelisken mit dem Elefanten, der sich in Rom befindet.

Höre gerne in die Folge rein. Wir freuen uns sehr über deine Bewertung.

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Besprochene Werke:

Martin Kippenberger:

Andrea Mantegna:

Tintoretto (Jacopo Robusti):

Erwin Wurm:

Caravaggio:

Steve McCurry:

Edvard Munch:

Pablo Picasso:

Bernini:

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Saskia Wolf und Britta Kadolsky sprechen über Emotionen in der Kunst in der neuesten Folge von KUNST & KNACKIG. Heute geht es um Gefühle: Kunst bewegt uns, ob durch Freude, Trauer oder Erstaunen. Sie kann uns inspirieren oder tief berühren. Britta beschreibt, wie sie beim Betrachten von Käthe Kollwitz' Zeichnungen einen „Kloss im Hals“ hatte. Kunst kann aber auch erfrischen, wie Saskia es nach einem humorvollen Ausstellungsbesuch in Wien empfand. Gemeinsam fragen wir uns, welche Emotionen Kunst in uns weckt und wie individuell die Wahrnehmung ist.

❤️ Wir schauen auf die Gefühle von Liebe und Freude: Es geht um die romantische Geschichte von ‚Pygmalion und Galatea‘ von Jean-Léon Gérôme und die liebevolle Szene im Bild, wo die Statue Galatea zum Leben erwacht. Auch die berühmte Skulptur ‚Der Kuss‘ vom französischen Bildhauer Rodin erinnert an Liebe.

🥺 Bei den Gefühlen Mitleid und Trauer sprechen wir von Michelangelos und Kollwitz’ Pietà. Beide Skulpturen zeigen, wie menschliche Verluste in der Kunst ausgedrückt werden. Michelangelos Pietà ist sehr berühmt und steht im Petersdom in Rom. Sie zeigt Maria mit dem toten Jesus auf dem Schoss. Kollwitz, die ihren Sohn im Krieg verlor, verarbeitet ihren Verlust in der Darstellung einer Mutter und eines verstorbenen Sohnes – ein Bild voller persönlicher Tragik und universeller Trauer.

😲 Die Emotion Verzweiflung finden wir treffend im Selbstporträt von Gustave Courbet illustriert: Die Verzweiflung wird durch die intensive Mimik des Künstlers deutlich. Hier zeigt sich die „negative“ Seite von Emotionen, die so intensiv wirken, dass man als Betrachter:in fast selbst einen Schrecken empfindet.

😬 Bei den Gefühlen des Staunens und des Ekels sprechen wir erneut vom leuchtenden Blau von Yves Klein, das Britta immer wieder begeistert. Ausserdem verkörpert Caravaggios ‚Der ungläubige Thomas‘ das Staunen ganz besonders augenfällig. Die Szene, in der Thomas mit seinem Finger in die Wunde von Christi greift, lässt uns als Betrachter:innen zwischen Faszination und Abscheu schwanken. Die Details und die Dramatik der Szene erstaunt selbst uns auf eine eindrucksvolle Weise (höre dazu gerne unsere Folge #13 über Caravaggio).

👀 Britta und Saskia diskutieren abschliessend, wie stark persönliche Erinnerungen und Erfahrungen unsere Reaktionen auf die Kunst beeinflussen. Wir reflektieren darüber, dass ein Werk nicht nur von der Darstellung lebt, sondern auch von dem, was es im Inneren des Betrachters auslöst. Was meinst du dazu?

Höre gerne in die Folge rein.

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Saskia Wolf und Britta Kadolsky lassen es in der neuesten Folge von KUNST & KNACKIG ganz gemütlich mit einer Tasse Tee angehen. Wir plaudern und blicken auf unsere persönlichen Kunst-Highlights des Jahres 2024 zurück.

Wir hatten das Glück, dass wir so viele Museen, Ausstellungen, spannende kulturelle Entdeckungen, inspirierende Reisen und Kunstevents besucht haben, dass sich in unserer Folge gar nicht alles erzählen lässt. Aber hier kommen unsere Highlights:

Besonders gern erinnert sich Saskia an ihren wundervollen Besuch in der Alhambra, einem Meisterwerk der islamischen Kunst in Granada. Britta spricht begeistert über ihren diesjährigen Besuch bei der Biennale in Venedig mit Fokus auf Künstler des Globalen Südens und der queeren Community.

Saskia erzählt von DEM Schweizer Graffitikünstler Harald Nägeli, der auch durch seine Flamingos bekannt ist. Er floh nach Deutschland, da ihm die Schweizer Gesetzeshüter mit großen Strafen drohten. Mittlerweile ist seine gesprayte Kunst im öffentlichen Raum als Kunst anerkannt und es gibt eine Biografie über ihn, die gerade auf der Buchmesse in Frankfurt vorgestellt wurde.

Britta hat dieses Jahr insbesondere viele Ausstellungen über Künstlerinnen besucht: Käthe Kollwitz im Städel, Maria Lassnig in Mannheim, Alicja Kwade im Lehmbruck Museum, Valie Export in Berlin und Helen Frankenthaler in Wiesbaden. Zu jeder Künstlerin gibt es Highlights zu berichten.

Saskia berichtet von Friedrich Dürrenmatts bemaltem WC in Neuenburg, das man auch die „Sixtinische Kapelle“ nennt. Des Schriftstellers Motive aus seinen Werken bedecken über und über alle Wände und die Decke. Die riesige bemalte Decke von Tiepolo hat sich Britta in der Würzburger Residenz angeschaut. Das Deckenfresko im Treppenhaus der Würzburger Residenz ist mit 19 m × 32 m das größte zusammenhängende Deckengemälde der Welt und enorm beeindruckend.

Zum Schluss berichtet Saskia von ihrem Besuch des Audemars Piguet Museum in Le Brassus in der Westschweiz. Eine außergewöhnliche Architektur verbunden mit einer besonderen Führung durch das Uhrenmuseum. Gezeigt werden faszinierende kinetische Maschinen und natürlich exklusive Uhren. Saskia war so begeistert, dass sie einen Blogartikel dazu verfasste und diesem dem Museum zum Gegencheck schickte. Die Antwort ließ leider zu wünschen übrig. Wir finden: Schade und wünschen uns als Bloggerinnen mehr Anerkennung.

Britta und Saskia diskutieren abschließend, dass es toll wäre, wenn die Museen unsere (kostenlose) Arbeit mit einem ‚Danke‘ und einer Erwähnung auf Social Media belohnen. Was meint ihr?

Höre gerne in die bunte Folge voller Kunst, Kultur und Reisen rein – bleibt dabei und bewertet uns! Jede Bewertung hilft uns, noch mehr Menschen zu erreichen. Danke 😉

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Heute erwartet dich wieder eine besondere Folge von KUNST & KNACKIG: Wir widmen uns dem wunderbaren Lorbeer. Britta und Saskia haben erneut die Restauratorin Dr. Lisa Wagner zu Gast, die ihr vielleicht schon aus unserer 7. Folge kennt. Heute dreht sich alles um den Lorbeer: Seine symbolische Bedeutung, seine tief verwurzelte Bedeutung in der Mythologie und natürlich seinen Einsatz in der Kunst.

Der Lorbeerbaum, symbolträchtig mit dem Gott Apollo verbunden, spielt bereits in der Antike eine zentrale Rolle. Saskia verweist auf die Legende, in der Apollo seine geliebte Nymphe Daphne verliert, als sie sich in einen Lorbeerbaum verwandelt.

Lorbeer steht für Reinheit, Sieg und göttlichen Schutz. Von antiken Helden und Dichtern bis hin zu mächtigen Herrschern wie Napoleon – der Lorbeerkranz war stets ein Zeichen von Erfolg und Ruhm. Doch der Lorbeer hat nicht nur symbolische Bedeutung. Saskia und Lisa beleuchten die medizinischen und rituellen Anwendungen der Pflanze, die in der Heilkunst ebenso geschätzt wird wie in spirituellen Zeremonien.

Ein besonderes Augenmerk liegt heute auf einem monumentalen Werk der Kunstgeschichte: Die Krönung Napoleons von Jacques-Louis David. Britta beschreibt dieses riesige Gemälde, das Napoleon in voller römischer Pracht zeigt. Anstelle einer herkömmlichen Krone trägt er einen Lorbeerkranz – das universelle Symbol des Sieges. In einer eindrucksvollen Szene krönt er seine Ehefrau Josephine zur Kaiserin, während der Papst lediglich als stiller Beobachter anwesend ist. Diese Selbstinszenierung Napoleons stellt seine unangefochtene Macht dar und lässt ihn als modernen Cäsar erscheinen. Wir diskutieren, wie Napoleons bewusste Wahl des Lorbeerkranzes seine politische Botschaft unterstreicht.

Doch der Lorbeer findet nicht nur in historischen Gemälden seinen Platz. Der zeitgenössische Künstler Giuseppe Penone arbeitet intensiv mit natürlichen Materialien, insbesondere Lorbeerblättern, wie Lisa eindrucksvoll berichtet. Der italienische Künstler, der zur Kunstrichtung ‚Arte Povera‘ zugeordnet wird, schafft eine Verbindung zwischen Natur und Kunst.

Besonders faszinierend sind seine Werke ‚Respirare L’Ombra‘ und ‚Soffio di foglie‘, bei denen er die Balance zwischen vergänglicher Natur und beständiger Kunst auslotet. Lisa erklärt, wie sie als Restauratorin diese Kunstwerke betreut hat, und welche besonderen Herausforderungen die Konservierung von Naturmaterialien wie getrockneten Lorbeerblättern mit sich bringt: super spannend!

Abschließend widmen wir uns dem Lorbeerkranz als zeitloses Symbol des Erfolgs. Von Cäsar bis Napoleon und darüber hinaus bleibt der Lorbeerkranz ein Zeichen des Ruhms, das auch heute noch in vielen Bereichen präsent ist. Als kleiner Fun Fact verrät uns Saskia, dass der Lorbeer auch eine wichtige Rolle in der Medizin spielt und gerade in der kalten Jahreszeit ein kraftvolles Heilmittel gegen Erkältungskrankheiten ist.

Am Ende gibt es einen Spezialistinnen-Austausch von Saskia und Lisa auf Schweizerdeutsch.

Höre gerne in die Folge rein.

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Die heutige Folge von KUNST & KNACKIG ist besonders: Wir sind heute zu viert und haben zwei fantastische Gästinnen dabei:

Ines aus Konstanz – Kunsthistorikerin, Kulturbloggerin, Online-Redakteurin und Podcasterin. Wenn ihr mal in Konstanz seid, schaut unbedingt auf ihrem Blog Türkisgrün by Ines vorbei – euer Insider-Guide für alles rund um Kunst und Kultur in der Region.

Lena, ebenfalls aus Konstanz, bringt ihre Expertise aus der antiken Kulturwissenschaft mit. Als Kulturvermittlerin kennt sie sich in den Museen der Stadt bestens aus. Auf ihrer Webseite Schöne Geschichte erfahrt ihr mehr über ihre Arbeit.

Zusammen haben sie den Podcast Kulturglitzern und sie sind beide auch Teil der Kunstladies auf Instagram.

Wir haben uns das beliebte Spiel ‘StadtLandFluss’ geschnappt und ein bisschen umgestaltet, damit alles im Kunst- und Kulturkontext bleibt. Statt Flüssen und Städten gibt es bei uns einfach andere Kategorien. Seid gespannt auf ein spannendes Quiz mit jeder Menge Kunstwissen, Informationen über die Antike, Museen über die Architektur und vieles mehr.

Es wurde viel gelacht, diskutiert und improvisiert – bei manchen Buchstaben sind uns die Begriffe nur so eingefallen, bei anderen haben wir uns echt schwergetan. Aber am Ende hatten wir jede Menge Spaß!

Hört rein und spielt doch gerne mit!

Über diese spannenden Kunstwerke, Künstler:innen, Architekturelemente und Museen reden Saskia, Britta, Ines und Lena konkret in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung):

**Kunstwerke: Buchstaben W und E **

**Künstler:innen: Buchstaben F und E **

**Architektur und Architekt:innen: Buchstaben G und L **

**Museum: Buchstabe K **

(Keine bezahlte Werbung)

Saskia Wolf und Britta Kadolsky im Kunstquiz zusammen mit Ines und Lena von Kulturglitzern in ihrer neuesten und 14. Folge von KUNST & KNACKIG.

Hier findest du die Angaben zu Ines und Lena:

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um Michelangelo Merisi da Caravaggio, den italienischen Maler des Früh-Barock. Sein Leben und Wirken steckt voller Kontroversen und viele Fragen bleiben offen. Fakt ist: Er führte einen nachlässigen Lebensstil und war leicht reizbar. Doch innerhalb weniger Jahre erlangte er große Berühmtheit und gewann wichtige Förderer.

Wir sprechen über seinen einzigartigen Malstil - Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Malerei) genannt, der ganze Generationen von Künstlern bis heute prägt. In dieser Folge geben wir dir einen Einblick in sein Leben in Rom und in Malta und sprechen über seinen tragischen Tod.

Wir stellen einige seiner bedeutendsten Werke vor: Die Medusa, welche die Besucher:innen in Florenz zu gruselig zum Anschauen finden; oder Judith, die den Holofernes auf eine drastische Weise köpft.

Sein Malstil war radikal und neu. Er malte schockierend realistisch: Besonders fasziniert sind wir in diesem Zusammenhang vom Bild des ungläubigen Thomas und seinem Finger in der Wunde Jesus’. Keine Idealisierung mehr, sondern eine naturgetreue Abbildung.

Außerdem sprechen wir von den Jünglingen, die Caravaggio gerne verführerisch und erotisch malte. Ist das ein Hinweis auf seine Sexualität? Wir schwärmen von den Flügeln, die so realistisch dargestellt werden.

Am Ende gehen wir noch auf Cindy Sherman ein, die sich selbst in ihrer Reihe der Historischen Porträts als kranken Bacchus nachstellt und sich damit in eine Männerrolle bzw. Götterrolle begibt.

Wir sind fasziniert von diesem Maler und der Dramatik seiner Bilder, lass dich auch faszinieren und höre gerne in die Folge rein.

Über diese spannenden Kunstwerke reden Saskia Wolf und Britta Kadolsky konkret in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung):

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Heute haben wir zwei Ankündigungen:

🏖️ Im Juli und im August machen wir eine kleine Sommerpause. Ab September sind wir wieder für dich da mit einer Episode über Caravaggio.

Hast du in alle Folgen schon reingehört? Hier eine kleine Übersicht:

Mach es dir gemütlich und genieße die Kombination aus Mehrwert und Unterhaltung. .

Für Feedback oder Themenwünsche schreibe uns super gerne auf Instragram an. Wir freuen uns riesig von dir zu hören und dir die Möglichkeit zu geben, den Podcast aktiv mitzugestalten.

Happy Summertime 🏖️

In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um Roy Lichtenstein - einem wahren Pionier der Pop Art!

Roy Lichtenstein, geboren 1923 in New York City, revolutionierte die Kunst. Bisher waren der abstrakte Expressionismus und die Minimal Art in der westlichen Welt die beiden Kunstrichtungen der Avantgarde.

Lichtensteins Kunst gründet mit der Pop Art eine neue Stilrichtung - inspiriert von Comics, Massenkonsum und Werbung. Diese Themen übersetzt er in die visuelle Sprache der Malerei. Mit dem Einsatz der charakteristischen Ben-Day Dots - Rasterpunkte, die eine maschinelle Drucktechnik evozieren, und der Nutzung von Primärfarben schafft Lichtenstein nicht nur visuell ansprechende Werke, sondern holt auch die Alltags- und Konsumkultur in die Kunstwelt (Stichwort: Low-Art).

Wir sprechen über Lichtensteins Serie der Brushstrokes. Hier imitiert er Pinselstriche, die der Innbegriff des gestischen Künstlergenies sind. Lichtenstein mal sie überdimensioniert auf eine riesige Leinwand und ergänzt die Malerei mit den Ben-Day Dots: Pure Ironie in Bezug auf den abstrakten Expressionismus mit seinen wilden Pinselstrichen.

Wir berichten von Lichtensteins erstem Comic-Bild LOOK MICKEY, I’VE HOOKED A BIG ONE von 1961, das ihm seinen Durchbruch verschafft. Scheinbar soll ihn sein Sohn dazu inspiriert haben.

Wir beschreiben das Bild M-MAYBE, das ein typisches Blondinen-Bild ist. Rollenklischees, wie die schwache und naive Frau, die auf den starken und attraktiven Mann wartet, kommen oft in Comics vor. Lichtenstein übernimmt solche Szenen und projiziert sie auf große Leinwände. Er kritisiert damit gleichzeitig die Entwicklung der modernen Gesellschaft.

Lichtenstein erschafft aber nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen, Collagen und Zeichnungen. Inspirieren lässt er sich unter anderem vom Kubismus und vom Expressionismus; zuletzt sogar vom Surrealismus.

Die Ausstellung Roy Lichtenstein. Zum 100. Geburtstag in der Albertina in Wien läuft noch bis 14. Juli 2024.

Besprochene Werke:

Saskia Wolf und Britta Kadolsky über Roy Lichtenstein in ihrer neuesten und 12. Folge von KUNST & KNACKIG. Wir freuen uns sehr über deine Bewertung und wenn du uns folgst – Herzlichen Dank!

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In der heutigen Folge von KUNST & KNACKIG geht es um Käthe Kollwitz, eine ikonische deutsche Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Sie nutzte ihre Kunst, um tiefe Emotionen auszudrücken.

Ihre berühmte Skulptur "Mutter mit totem Sohn" in der Neuen Wache in Berlin zeigt ihre eigene Trauer über den Verlust ihres Sohnes im Ersten Weltkrieg. Helmut Kohl, deutscher Bundeskanzler der Wiedervereinigung, ließ eine vergrößerte Version als Mahnmal errichten.

Ihre aktuellen Kunstausstellungen im Städel Museum in Frankfurt und im MoMA in New York markieren das Kollwitz-Jahr 2024. Kollwitz, oft als berühmteste deutsche Künstlerin bezeichnet, war vor allem für ihre einzigartige Fähigkeit bekannt, Emotionen einzufangen und sie in beeindruckender Weise graphisch auszudrücken.

Kollwitz war eine selbstbestimmte Künstlerin, die soziale Ungerechtigkeit und das Leid der Menschen in ihren Werken reflektierte. Wir sprechen darüber, dass sie trotz persönlicher Tragödien und der Verfolgung durch die Nationalsozialisten ein umfangreiches Werk schuf: politisch und sozial engagierte Kunst.

Beide finden wir ihre Selbstporträts und ihre Darstellungen von Händen bemerkenswert, ebenso wie ihre bedeutenden Zyklen "Ein Weberaufstand" und "Bauernkrieg", die das Leiden und den Aufstand der Arbeiterklasse zeigen.

Ihre zentralen Themen waren Mutter-Kind-Beziehungen, Krieg und Tod, die sie in Werken wie "Tod und Frau" und "Die Mütter" eindrucksvoll darstellte. Kollwitz' politische Haltung manifestierte sich auch in ihren Plakaten, die sich gegen soziale Ungerechtigkeit und für den Frieden aussprachen.

Nach ihrem Tod wurde Kollwitz politisch vereinnahmt, sowohl in der DDR als auch in der BRD. Ihr Ruhm als Künstlerin und Humanistin bleibt bestehen. Ihre Werke wurden durch die Friedensbewegung ikonisch: Vor allem das Plakat „Nie wieder Krieg“, das es sogar auf eine Briefmarke schaffte.

Besprochene Werke:

Saskia Wolf und Britta Kadolsky über Käthe Kollwitz in ihrer neuesten Folge von KUNST & KNACKIG.

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