Klingt dramatisch? Vielleicht. Aber für manche ist das die Realität.

In dieser Folge geht’s um das, was hinter dem Glanz der Bühne steckt: Verträge, die Träume kosten. Labels, die entscheiden, was du sagst, wie du klingst, wer du bist. Und den Druck, immer zu funktionieren – für Klicks, für Fans, für ein System, das selten Rücksicht nimmt.

Was macht das mit einem Menschen, wenn Musik – eigentlich Ausdruck von Gefühl und Seele – zur Ware wird? Wenn du nur noch Output liefern sollst, egal, wie es dir geht?

Doch es gibt auch Hoffnung: Kunst als Ventil, Musik als Rettung. Und die Erinnerung daran, dass es okay ist, nicht immer stark zu sein.

In dieser Episode spreche ich mit meinem ehemaligen Lehrer Marco Billep, einem studierten Musicaldarsteller und Unternehmer. Er erzählt, wie er den Spagat zwischen Kunst und Wirtschaft geschafft hat und warum es für Künstler*innen so wichtig ist, sich immer weiterzuentwickeln. Wir reden über die Herausforderungen des Künstlerlebens, den Perfektionismus und was es bedeutet, den eigenen Weg zu finden. Und wenn ihr zwischendurch kleine Geräusche hört, keine Sorge – das ist Emma, Marcos Hund.

Viel Spaß beim Zuhören!

Marco Billep:

www.marcobillep.com

@tunefischmarco

Francesca Mai:

www.mai-francesca.de

Instagram: @francesca_mai_official

Podcast: @scheinwerferlicht_podcast

Tanz ist mehr als nur Bewegung – er ist Ausdruck, Emotion und manchmal sogar Heilung. In dieser Folge spreche ich mit der wunderbaren Tänzerin und Choreographin Andrea Danae Kingston über ihren beeindruckenden Werdegang: Von den ersten Tanzschritten mit fünf Jahren über ihre Ausbildung an der Wiener Staatsoper Ballettschule bis hin zu fast 45 Choreographien, die sie mittlerweile auf die Bühne gebracht hat.

Was macht eine wirklich gute Choreographie aus? Warum ist Theater ein Teamsport? Und warum haben so viele Menschen sogar Angst davor, sich durch Tanz auszudrücken?

Außerdem werfen wir einen Blick auf die neun Musen der Kunst und ihre Bedeutung für kreativen Ausdruck. On Top sprechen wir über faszinierende Erkenntnisse aus der Neurowissenschaft: Wie Tanz unser Gehirn auf besondere Weise aktiviert und non-verbale sowie non-kognitive Heilungsprozesse in Gang setzen kann.

Freut euch auf eine inspirierende Folge voller Energie, Emotionen und wertvoller Einblicke.

Und wie immer gilt: Viel Spaß beim Zuhören!

Andrea D. Kingston:

www.andreadanaekingston.com

Instagram: @andrea.danae.kingston

Francesca Mai:

www.mai-francesca.de

Instagram: @francesca_mai_official

Podcast: @scheinwerferlicht_podcast

In der aktuellen Podcastfolge ist Marion Gutzeit zu Gast – Sängerin, vielseitige Künstlerin und derzeit auf Tour mit den greenbeats.

Schon als Kind hat sie Marmeladengläser arrangiert und darauf getrommelt – ein erster Ausdruck ihrer kreativen Leidenschaft. Heute reist sie mit den greenbeats durch Deutschland und begeistert ihr Publikum mit einer spektakulären Percussion Show. Gemeinsam sprechen wir über Ausdruck, Emotionen und die Frage, was Menschen antreibt, auf der Bühne zu stehen.

Ein zentraler Gedanke: „Jeder Ausdruck folgt einem gewissen Innendruck“ – das, was in uns ist, zeigt sich im Außen. Doch während Worte manchmal Großes bewirken können, bleiben sie in anderen Momenten wirkungslos.

Warum zieht es Menschen ins Rampenlicht? Ist es die Leidenschaft für die Kunst oder der Wunsch, gesehen zu werden? Dabei wird auch die Frage aufgeworfen, ob eine große Zuschauermenge wirklich Nähe und zwischenmenschliche Bindung ersetzen kann.

Neugierig geworden? Dann hör rein und lass dich von dieser Folge inspirieren!

In dieser Folge meines Podcast spreche ich mit Denis Michael Rudisch, einem faszinierenden Menschen, der den Sprung von der deutschen Musicalbühne ins amerikanische Forschungslabor gewagt hat.

Er startete seine Karriere als vielseitiger Musicaldarsteller, doch seine Passion führte ihn schließlich an die renommierte New York University, wo er eines der weltweit besten Gesangspädagogikprogramme absolvierte. Heute lebt er in der Nähe von Chicago und verbindet seine künstlerische Vergangenheit mit seiner wissenschaftlichen Expertise als Stimmwissenschaftler.

Im Interview erzählt er von seinem ungewöhnlichen Werdegang, den Herausforderungen und Glücksmomenten beider Welten und räumt mit drei Mythen des Singens auf. Wir sprechen über die Bedeutung von Präsenz, das "künstlerspezifische Brennen" und das Privileg, sich beruflich durch Kunst auszudrücken.

Erfahrt, wie er seine künstlerische Perspektive in die Wissenschaft einbringt und warum er den Luxus und die Priorität eines künstlerischen Berufs so schätzt.

Eine Folge voller Leidenschaft, Wissen und Inspiration für alle, die sich für die menschliche Stimme, die Kunst und den Mut zur Veränderung interessieren.

Hört jetzt rein!

"Ich will eine Geschichte erzählt bekommen; ich will berührt werden – und das ist seit den Anfängen des Theaters eine der Hauptaufgaben eines Regisseurs, das zu tun." – Ansgar Weigner

In der zweiten Folge meines Podcasts treffe ich den Regisseur Ansgar Weigner. Er nimmt uns mit hinter die Kulissen des Theaters und spricht über die Faszination, Geschichten auf die Bühne zu bringen.

Wie findet er die richtige Balance zwischen den Erwartungen des Publikums und seinen eigenen künstlerischen Visionen? Wie entstehen berührende Momente im Theater? Und welche Rolle spielen dabei Text, Musik und Psychologie?

Ansgar Weigner gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von den Herausforderungen der Regie und verrät, warum die "innere Heimat" für ihn als Künstler so wichtig ist.

Eine Folge über die Kraft des Theaters, die Suche nach Authentizität und die Freude am gemeinsamen Erleben.

Ansgar Weigner | Regisseur | Home

Hört gerne mal rein:

Maria Callas O Mio Babbino Caro Giacomo Puccini

"Bei Musik geht es nie ums Alter, es geht ums Können und ob du jemand anderem etwas beibringen kannst." - Michael Schmoll

Diese Folge beleuchtet den Lebensweg und die Karriere von Michael Schmoll – sowie die prägenden Schlüsselmomente, die manchmal unser gesamtes Leben verändern können. Es geht um Muster und unsere automatischen Systeme, die im Hintergrund ablaufen, sowie um den Einfluss unseres sozialen Umfelds. Ein einziger Satz seines Lehrers – „Ich kann die Klausur auch vernichten“ – veränderte Michael Schmolls Leben grundlegend.

Ursprünglich wollte er Priester werden, heute lehrt er Musik an der Hochschule Osnabrück und inspiriert angehende Künstlerinnen und Künstler. Sein Weg zur Musik war alles andere als geradlinig. Angefangen hat alles am Klavier, was er sich autodidaktisch beigebracht hat. Als er in der Schule begann, seine Mitschüler zu den aktuellsten Popsongs am Klavier zu begleiten, kontaktierte sein Lehrer bald darauf seine Eltern – der Startschuss für seine Karriere als Musiker.

Geprägt von strengen, aber fähigen Lehrern, schlug er den Weg des Künstlers mit dem Hauptfach Klavier ein. Auch wenn er in schwierigen Momenten die Musik am liebsten an den Nagel gehängt hätte, hielt er durch. An der Hochschule entdeckte er neben der Popmusik auch seine Liebe zur klassischen Musik und zur Kammermusik. Parallel dazu öffnete er sich für Gehörbildung und Musiktheorie. Was zunächst abschreckend klingen mag, ermöglicht seiner Meinung nach ein tieferes Verständnis für Musik. Denn Musiktheorie deckt nicht nur Muster und Systeme auf, sondern hilft auch, die durch Musik ausgelösten Gefühle besser zu verstehen.