Kunstbanausen

Kunstbanausen

By 3K2U MediaArts
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Kunstbanausen episodes

  • Zwischen Wahrnehmung und Warheit

    Wie viel Deutungsfreiheit bietet Kunst und wer entscheidet eigentlich was sie bedeutet, der Künstler, die Betrachter oder einfach die Kunstwissenschaftler? Heute geht es um genau diese Frage und einen Künstler, der diese Fragestellung mit seiner Kunst provoziert hat, irgendwo zwischen Alptraum und Fantasie.

    Quellen

    • ⁠_https://www.youtube.com/watch?v=mUMlO1z_YLQ_
    • https://www.youtube.com/watch?v=jRouSj9Xst8
    • https://www.youtube.com/watch?v=VAT4ZCn6hBQ
    • https://www.youtube.com/watch?v=xCKGGcVYIFI
    • https://www.youtube.com/watch?v=1EsYHvVtb34
    • https://www.youtube.com/watch?v=ik3CXCg-Zg8
    • https://www.youtube.com/watch?v=FxOr4wfe5Zg
    • https://www.youtube.com/watch?v=WVf85YhpJ1Y
    • https://culture.pl/pl/tworca/zdzislaw-beksinski
    • https://kultura.onet.pl/wywiady-i-artykuly/beksinscy-czyli-historia-umarlych-za-zycia-17-pchniec-nozem-i-cialo-na-balkonie/veypl0l
    • https://tvn24.pl/rzeszow/nieznane-zdjecia-mlodego-zdzislawa-beksinskiego-sam-je-zrobil-nigdy-ich-nie-widzial-niezwykle-negatywy-beksinskiego-w-metalowej-kasetce-st9137519
    • Wiesław Banach (2022): Pakiet Beksiński. Sztuki plastyczne. Olszanica: BOSZ.
    • 1 hr 4 min
    • KUNST.PUNKT. Live-Folge aus dem Kunstmuseum Wolfsburg

      KUNST.PUNKT. – unsere erste Live-Folge aus dem Kunstmuseum Wolfsburg. Zwischen Kunst, Museum und Drittem Ort fragen wir: Wie offen kann und muss ein Museum eigentlich sein? Gemeinsam mit dem Publikum sprechen wir über Zugänglichkeit und die neue Open Area. Auf dem Heißen Stuhl stellt sich Sarah Groiß, Projektleiterin Kunstvermittlerin, unseren Fragen.

      Quellen

      • Oldenburg, Ray (1989): The Great Good Place. New York: Paragon House.
      • Kunstmuseum Wolfsburg: Open Area. https://www.kunstmuseum.de/openarea/
      • Pinakothek der Moderne: FLUX – Dritter Ort. https://www.pinakothek-der-moderne.de/flux/
      • Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: Freiraum. https://www.mkg-hamburg.de/freiraum
      • 50 min
      • Irgendwo zwischen Kotze und Kunst

        Wo endet Provokation und wo fängt Kunst an? Diese Folge dreht sich um eine Künstlerin, die sich dieser Grenze immer wieder bewusst nährt: mit ihrem Körper, auf großen Bühnen und einmal live vor tausenden Menschen bei einem Lady-Gaga-Konzert. Willkommen in der Welt von Millie Brown.

        Quellen

        • https://www.milliebrown.world/about
        • https://centmagazine.co.uk/lady-female-body-in-performance-art/
        • ⁠https://visionaireworld.com/blogs/imported/millie-brown-s-rainbow-body
        • https://i-d.co/article/millie-brown-has-us-blinded-by-the-light
        • https://artofbodymotion.wordpress.com/2016/06/23/yves-kleins-anthropometries-series/
        • https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/mar/24/millie-brown-vomit-artist-lady-gaga
        • https://www.vice.com/de/article/wir-haben-mit-der-frau-gesprochen-die-lady-gaga-angekotzt-hat/
        • 1 hr 4 min
        • Welcome to Bierbauch-Deutschland

          Was passiert, wenn wir die Welt einfach auseinanderschneiden und neu zusammensetzen? In dieser Folge wird’s absurd, politisch und überraschend aktuell: Zwischen Dada, Bauhaus und einer Künstlerin, die ihrer Zeit komplett voraus war, landen wir irgendwo zwischen Chaos, Kritik und Bierbauch-Deutschland.

          Quellen

          • Bernd Stiegler: Der montierte Mensch. Eine Figur der Moderne. Wilhelm Fink Verlag, 2016.
          • Peter Bürger: Theorie der Avantgarde. Suhrkamp Verlag, 1974 (Erstausgabe).
          • Nina Wiedemeyer (Hg.): original bauhaus. Ausstellungskatalog. Prestel Verlag, 2019.
          • National Museum of Women in the Arts (NMWA): Hannah Höch. Online unter: https://nmwa.org/art/artists/hannah-hoch/
          • Artinwords: Hannah Höch – Biografie. Online unter: https://artinwords.de/hannah-hoech-biografie/
          • 1 hr
          • Tanzende Outlines und bellende Hunde

            In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Keith Haring: tanzende Figuren, bellende Hunde, leuchtende Farben und eine Bildsprache, die die Straße in ein Museum verwandelte.

            Doch hinter den vermeintlich simplen Linien steckt mehr als kindliche Leichtigkeit: ein radikales Verständnis von Kunst als öffentlichem Gut, ein Leben zwischen U-Bahn-Schacht und Galeriewelt und die drängendste Frage der Kunstkritik: Ab wann wird Einfachheit zur Kunst und ab wann zur bloßen Dekoration?
            Wir sprechen über Zugänglichkeit und Tiefe, über Aktivismus und Kommerz und über einen Künstler, der mit 31 Jahren starb und trotzdem alles verändert hat.

            Quellen

            • John Gruen: Keith Haring. Die autorisierte Biographie. Heyne Verlag, München, 1991.
            • Alexandra Kolossa: Haring. Taschen Basic Art Series, 2012.
            • https://www.youtube.com/watch?v=IUgNeCynVUU
            • 58 min
            • Alles ist Oberfläche und Kunst ist Konsum

              In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt der Pop-Art: Suppendosen, Filmstars, grelle Farben und endlose Wiederholungen.

              Doch hinter den ikonischen Bildern steckt mehr als glänzende Oberfläche: eine neue Idee von Kunst, ein radikal anderes Künstler*innenbildein Studio, das gleichzeitig Atelier, Bühne und soziales Experiment war.
              Wir sprechen über Ruhm, Konsum und Machtstrukturen im Kunstbetrieb und über ein Ereignis, das die Kunstszene nachhaltig erschüttert hat.

              Quellen

              • Blake Gopnik: Warhol. Penguin / Allen Lane, 2020.
              • Laurence Leamer: Warhol’s Muses: The Artists, Misfits and Superstars Destroyed by the Factory Fame Machine. 2025.
              • https://www.moma.org/artists/6246
              • https://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-marilyn-diptych-t03093
              • 52 min
              • Der bekloppte Kunstraub

                In unserer ersten Folge geht es um einen der dreistesten Kunstraube Europas: Im Oktober 2012 stehlen zwei Männer aus dem Rotterdamer Kunstmuseum Kunsthal sieben Gemälde, darunter Werke von Picasso, Monet, Matisse und Gauguin. Der Gesamtwert: mehrere hundert Millionen Euro.

                Das eigentliche Schicksal der Werke ist vielleicht das Tragischste überhaupt: Die gestohlenen Meisterwerke wurden möglicherweise einfach in einem Kamin in einem rumänischen Dorf verbrannt.

                Quellen

                • https://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/kalenderblatt/kunstraub-rotterdam-100.html
                • https://www.zeit.de/news/2013-07/18/kunst-geraubte-rotterdamer-kunstwerke-wahrscheinlich-verbrannt-18153003
                • https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/urteil-im-rotterdamer-kunstraub-gefaellt-a-935693.html
                • 1 hr

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