Die Kunsthistorikerin Mirjam Verhey Focke beschäftigt sich mit den Bildhauerinnen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dabei ist der Begriff Sichtbarkeit ein wichtiges Thema in diesem Zusammenhang. Wir haben mit ihr ein Interview geführt, bei dem es um die Bildhauerinnen Hanna Koschinsky und Elisabet Ney geht und inwieweit diese heute noch sichtbar in Museen und Forschung sind. Also schaltet ein, um mehr zu erfahren!

Mit dabei: Mirjam Verhey Focke & Lena Schüller

Die mutigen Frauen, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts dazu entschieden Bildhauerinnen werden zu wollen mussten viele Hindernisse überwinden, um ihren Traum zu verwirklichen. In dieser Episode von ArtHerStories nehmen wir euch mit in die Welt der Bildhauerinnen der Berliner Moderne und stellen euch Milly Steger vor. Sie schaffte es auch ohne akademische Ausbildung so gut zu werden, dass sie in ihrer Wirkungszeit in einem Atemzug mit Wilhelm Lehmbruck genannt wurde. Erfahrt hier mehr über diese spannenden Frauen. Mit dabei: Angela Steffen & Andrea van Beek 

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Rich, fun and good looking – so kann man sich das Leben der berühmten Porträtmalerin im Paris des Rokokos vorstellen, wobei sie sich ihre finanzielle Unabhängigkeit selbst zu verdanken hat als hervorragende Malerin und Karrierefrau.

Wir – das sind Arina, Ingrid und Helene – haben im Rahmen der artherstories drei Podcasts für euch produziert.

Die nächste halbe Stunde bildet die Fortsetzung zur Künstlerkollegin Adélaïde Labille-Guiard und ihr erfahrt mehr über das spannende Leben der Elisabeth Vigée- Lebrun.

Als Lieblingsmalerin von Königin Marie Antoinette musste sie während der Französischen Revolution ins Ausland fliehen und reiste dreizehn Jahre durch Europa. Was sie in dieser Zeit alles erlebte, wie sich ihr Stil veränderte, und warum sie uns auch heute noch ein Vorbild sein kann, das alles erzählen wir euch in unserem neuesten Podcast.

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Selfmade Woman, Coach und Aktivistin – das sind nur einige der Rollen, die wir der Künstlerin heute zusprechen würden.

Im harten Konkurrenzkampf der Kunstszene im Paris des ausgehenden 18. Jahrhunderts bahnte sich Adélaïde Labille-Guiard nicht nur ihren Weg bis in die Academie Royale, zu einem der raren Plätze für Frauen, sondern setzte sich dort auch zeitlebens für mehr Teilhabe und Mitspracherecht von Künstlerinnen ein. 

 Da ihr ein Atelier und die Erlaubnis zu unterrichten im Louvre verwehrt blieben, gründete sie einfach selbst eine Malerinnenschule.

Welchen gesellschaftlichen Hürden musste sie sich dabei stellen? Und was können wir aus ihrem Selbstporträt über ihr Leben und ihre Inszenierung als professionelle Künstlerin erfahren?

All dies und warum Adélaïde Labille-Guiard uns auch heute noch ein Vorbild ist als Unterstützerin, Lehrerin und Förderin, erzählen wir euch in der nächsten halben Stunde.

Link zum Bild: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/AdélaïdeLabille-Guiard-Self-PortraitwithTwoPupils-TheMetropolitanMuseumofArt.jpg

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Amrita Sher-Gil gilt als die Wegbereiterin der modernen Kunst Indiens. Doch stammen ihre Werke nicht nur aus ihrer Tätigkeit in Indien, sondern auch aus ihrer Zeit in Paris, wo sie sich ihrem Kunststudium widmete. Gerade in dieser Zeit entstanden viele Selbstporträts der Künstlern, wie auch Porträts von ihrer Schwester, bei denen der weibliche Körper und dessen Ausdrucksintensität im Fokus stehen. Sie wendet sich von dem männlichen Blick ab, indem sie mit ihrer weiblichen Betrachtung des femininen Körpers eine alternative Perspektive schafft.

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Weißt Du, warum Rosalba Carriera (1673–1757) eine Künstlerin der Superlative ist? Kennst Du die Trendsetterin des Rokokos und weißt Du, mit welchen Techniken sie europaweit einen Boom auslöste? Welche Wege können Kunsthistoriker:innen heute gehen, um Künstlerinnen wieder sichtbar zu machen und auf welche Hindernisse stoßen sie dabei? Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin und Buchautorin Angela Oberer, einer Expertin für Rosalba Carriera, können wir viele dieser Fragen klären. Freut Euch auf ein spannendes Gespräch.

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Habt ihr schon mal eine Serie oder einen Film gesehen und dabei ist der Name einer weiblichen Künstlerin gefallen? Tja, so häufig passiert das leider nicht! Das ändert sich aber mit dieser Folge, denn: hier spreche ich mit euch über drei Künstlerinnen, welche in Film & Fernsehen erwähnt wurden. Und nicht nur das! Diese Frauen, ihr Schaffen und Werk erfüllen im Kontext der Narration einen Zweck, welcher kurz analysiert wird.

In dieser Folge erfahrt ihr:

Was „Breaking Bad“ mit Kunst zu tun hat

Warum es bei „Das Damengambit“ nicht bloß um Schach geht

Weshalb Disney’s „Coco“ nicht bloß für Kinder interessant ist

Und: Gemeinsamkeiten der Künstlerinnen untereinander

Wenn euch die Folge gefallen hat, hinterlasst gern einen Kommentar unter unseren Instagram-Postings. Da die Folge nicht so lang ist, lohnt es sich auch reinzuhören, wenn man die Serien oder den Film nicht kennt!

Außerdem gibt es sogar ein kurzes Spongebob Cameo. Habt ihr es erkannt? Schreibt es uns!

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In dieser Folge geht es um #metoo in der Kunst. Wie unterschiedlich gehen Künstlerinnen mit sexualisierter Gewalt an Frauen in ihrer Kunst um? Warum ist #metoo nicht erst seit Harvey Weinstein Thema? Was für ein System steckt dahinter und welche Mittel nutzten Künstlerinnen wie ARTEMISIA GENTILESCHI, NIKI DE SAINT PHALLE, TRACEY EMIN, SOPHIA HEWSON und SUZANNE LACY, um darauf aufmerksam zu machen?

Sexualisierte Gewalt ist ein großes Problem in unserer Gesellschaft, über das viel zu selten gesprochen wird. Deswegen erzähle ich in dieser Folge davon, um das Bewusstsein dafür zu schärfen und natürlich, um euch diese tollen Künstlerinnen vorzustellen.

TRIGGERWARNUNG: Sexualisierte Gewalt an Frauen und Kindern

Hilfetelefon (sexualisierte) Gewalt gegen Frauen:

https://www.hilfetelefon.de/

08000116016

Hilfetelefon (sexualisierte) Gewalt gegen Männer:

https://www.maennerhilfetelefon.de/

0800 1239900

Hilfetelefon für alle (w/d/m), sexueller Missbrauch:

080022 55 530

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In dieser Folge Kunstgedöns dreht sich alles um die Römerzeit. Wir sprechen über verschiedene Überreste der Römer, die in Köln zu finden sind. Damals noch CCAA genannt, gibt es im heutigen Köln immer noch Bauwerke, die gut erhalten sind und die man sich bei schönem Wetter anschauen kann. Wir sprechen unter anderem über die alte Hafenstraße und die Stadtmauer. 

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Performances ganz allein erleben, ohne Publikum und räumlich anwesende Künstler:innen? In dieser Folge sprechen wir, Celine und Katha, am Beispiel einer zeitgenössischen Performance, die über mehrere Monate im Düsseldorfer NRW Forum stattgefunden hat, darüber, wie so etwas möglich ist. Zusammen überlegen wir was die Rolle der Teilnehmer:innen war und wieso sie gleichermaßen Teil der Performance waren, wie die Künstler:innen selbst.

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