La Alfombra Mágica

La Alfombra Mágica

By Alberto y Carlos Gallego de CareagaMusic
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La Alfombra Mágica episodes

  • Espacio musical sobre la artista GIANNA NANNINI
    GIANNA NANNINI es, sin duda, una de las cantantes más populares e influyentes de la música rock & soul que ha dado Italia en los últimos cincuenta años. Hoy iniciamos un recorrido por su larga trayectoria artística empezando por sus comienzos.
    Nació en Siena el 14 de Junio de 1954 en el seno de una familia acomodada. Su padre, industrial de la pastelería, regentaba una afamada confitería en el centro de la ciudad. Junto con sus dos hermanos, Guido y Alessandro, la joven Gianna trabaja en la panadería de su padre hasta los 18 años. Posteriormente, sus hermanos dejan el negocio familiar para dedicarse a diferentes profesiones: uno a la industria de la moda y el otro, el pequeño Alessandro, al motor (llegaría a ser piloto de Fórmula 1 en los años 80).
    Al cumplir los 19, Gianna Nannini se traslada a Milán para dedicarse a la canción, haciendo valer sus conocimientos musicales adquiridos durante su adolescencia en la que estudió la carrera de piano en el conservatorio de Lucca. Comienza como cantante solista en un grupo llamado Flora, Fauna y Cemento y en 1976 consigue su primer contrato discográfico con la compañía Ricordi.
    En la Alfombra Mágica de hoy escuchamos algunas de aquellas canciones que aparecían en sus dos primeros álbumes en las que ya se apuntaban las características de una voz rota y personal (aguardentosa, dirían algunos) que harían de la Giannini una cantante única en la escena rock italiana.
    LIAM CLANCY  (Capítulo 3°): AMISTADES INQUEBRANTABLES
    A lo largo de su dilatada carrera, Liam Clancy entabló amistad y colaboró con infinidad de artistas, sobre todo en el campo de la música folk. Algunos muy conocidos como Bob Dylan, Tom Paxton, Pete Seeger, Odetta, etc.
    En este tercer capítulo que dedicamos al gran bardo irlandés, escucharemosalgunas de esas colaboraciones :
    Con CHERISH THE LADIES, grupo femenino de folk irlandés, interpretando una vieja melodía escocesa del Siglo XVI "The jolly beggarman". Con ODETTA HOLMES, en un homenaje a Bob Dylan en el 2005, con una emotiva versión de "Blowin' in the wind". Con DONOVAN P. Leitch y su clásico "Catch the wind".
    Con su inseparable TOMMY MAKEM, interpretando "Rambles of Spring".
    iam Clancy pasó los últimos años de su vida en la pequeña localidad pesquera de Ring, en el sur de Irlanda. Nos dejó el 4 de diciembre de 2009 a la edad de 74 años víctima de una afección pulmonar. Fue unos de los más grandes difusores de la música folk irlandesa junto a sus hermanos THE CLANCY BROTHERS.
     
    59 min
  • Espacio musical sobre la evolución de los villancicos
    Aunque el villancico no es en origen una forma musical relacionada con la Navidad, es a partir de los siglos XV y XVI cuando estos cantos profanos adquieren un carácter religioso y son utilizados en las ceremonias que conmemoran el nacimiento de Jesús de Nazaret.
    En la Alfombra Mágica de hoy escucharemos cuatro hermosos villancicos interpretados en diferentes idiomas:
    - ADESTE FIDELES (Latín y alemán) interpretado por la popular cantante alemana, nacida en Siberia, HELENE FISCHER en compañía de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
    - SANTA CLAUS IS BACK IN TOWN (Inglés). Composición del tándem Leiber y Stoller interpretada por ELVIS PRESLEY en su primer álbum navideño del año 1957.
    - PETIT PAPA NOËL (Francés) interpretado por MIREILLE MATHIEU Y TINO ROSSI.
    - MESIAS SARRITAN (Euskara) Durango, 1892. Música:  Bartolomé Ertzilla. Texto de Balbino de Garitaonandia interpretado por la Coral Andra Mari de Errenteria.
    LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MUSICA FOLK IRLANDESA
    Capítulo 2° :  Cuatro suéteres de lana de oveja para combatir el frío de Nueva York
    En 1956, Liam Clancy se establece en Nueva York siguiendo la estela de sus hermanos y acompañado por Diane Hamilton, biznieta del magnate Meyer Guggenheim, que se había trasladado hasta la casa natal del joven Liam en Irlanda, con la intención de convencerle para que viajara con ella hasta la Gran Manzana con el fin de convertirse en actor de teatro.
    Las cartas enviadas por sus hermanos y el innegable atractivo de la chica, persuadieron de inmediato a Liam para hacer el equipaje y emprender la aventura.
    Consiguió algunos papeles para el teatro en el off-Broadway y llegó a trabajar junto a actores que más adelante serían famosos como Walter Matthau, Robert Redford o Dirk Bogarde. Sin embargo, las canciones irlandesas junto a sus hermanos en los bares del Greenwich Village, le proporcionaban mayores ingresos que el teatro.
    En 1961 los Clancy Brothers actuaron durante 15 minutos en el programa de entretenimiento más famoso de la televisión americana durante más de veinte años: el Show de Ed Sullivan. Esta aparición televisiva con una audiencia de más de 70 millones de espectadores, supuso la catapulta hacia el estrellato.
    Liam Clancy estuvo con sus hermanos hasta la mitad de los años 70, luego decidió seguir por su cuenta en solitario o formando dúo con Tommy Makem, con quien estuvo actuando durante 13 años...
    Pero eso ya será tema para el próximo capítulo.
     
     
    59 min
  • Espacio musical sobre LIAM CLANCY, LEYENDA DE LA MÚSICA FOLK
    LAZOS DE SANGRE (Capítulo 1°)
    "El mejor cantante de baladas que he oído en toda mi vida"  fue el veredicto de Bob Dylan sobre Liam Clancy. Fue el último miembro del más conocido de todos los grupos de folk  tradicional irlandés, los CLANCY BROTHERS. La popularidad del cuarteto, que incluye a Liam, sus hermanos mayores Patrick y Tom y a su amigo inseparable Tommy Makem, fue durante los años 60, especialmente en los Estados Unidos, donde los cuatro hombres se habían asentado tras haber emigrado desde su Irlanda natal unos pocos años antes, con la intención de convertirse en actores.
    Con su imagen dura de bebedores de pub, cantando canciones populares irlandesas, ataviados con sus inconfundibles suéters de lana de oveja fabricados en las islas Aran, crearon un estilo que inspiró a bandas  irlandesas de todos los géneros musicales. Entre los que han confesado esta influencia se encuentran Sinéad O'Connor, the Pogues, Bono ylos Dubliners por citar sólo algunos ejemplos.
    Liam Clancy fue el menor de nueve hermanos que nacieron en el condado de Tipperary en la pequeña comunidad de Carrick-on-Suir. Sus hermanos mayores habían emigrado a los Estados Unidos en 1955 con el propósito  de encontrar un hueco en el mundo del teatro o el cine. Sin embargo, el azar les llevó por otros derroteros. Terminaron cantando canciones tradicionales irlandesas en los bares y pubs del Greenwich Village neoyorquino.
    Allí comenzó la historia.................
     
    59 min
  • JUSTIN TOWNES EARLE (Capítulo 2°): SEGUNDAS PARTES (ESTA VEZ) SÍ FUERON BUENAS
    Segundo y definitivo capítulo que dedicamos en la Alfombra Mágica a glosar la figura de JUSTIN TOWNES EARLE y lo hacemos a través de ese legado de 8 álbumes y 1 EP grabados en los 14 años de vida artística que protagonizó  el hijo de Steve Earle.
    La infancia de Justin Townes en el Nashville de los años 80 fue la que se presupone al hijo de una estrella errante del country-rock: desde los dos años vivió con su madre la mayor parte del tiempo, mientras su padre estaba de gira o pasando por sucesivos procesos de desintoxicación.
    El colegio le interesaba bastante menos que la música
    A aquel chaval espigado que parecía salido de otra era, el colegio le interesaba bastante menos que la música,  hasta el punto de empaparse en el legado de los pioneros, de la verdadera esencia de la música americana. Hank Williams, Johnny Cash o Howlin' Wolf eran algunos de sus referentes y alucinaba con los discos de Bob Wills o Ry Cooder.
    En 2011 participa en un disco colectivo de tributo a otro de sus ídolos, Buddy Holly, interpretando el clásico "Maybe Baby". Ese mismo año graba, junto a la cantante folk DAWN LANDES, un homenaje a Dolly Parton interpretando "¿Do I ever cross your mind?". El disco se publica en 2021 a título póstumo y los beneficios del mismo se destinan a la familia de J.T.Earle (dejó esposa y una niña de 3 años).
    Para terminar y a modo de epitafio, utilizaremos los versos de uno de sus temas autobiográficos:
    " He cruzado océanos, he luchado contra la lluvia gélida
    y la arena que vuela, he cruzado fronteras, caminos
    y rios asombrados. Simplemente buscando un lugar
    en el que aterrizar."
    " Looking for a place to land ", Justin Townes Earle.
    1 hr
  • Espacio musical sobre la vida y carrera de Justin Townes Earle

    El 20 de Agosto de 2020 fallecía en Nashville JUSTIN TOWNES EARLE, uno de los más brillantes talentos que ha dado la música de raíces norteamericana en este siglo. Tenía 38 años. Hijo de la leyenda del country-folk, Steve Earle, el joven Justin Townes siempre estuvo bajo la alargada sombra paterna que se proyectaba sobre él como una terrible losa.

    Aún así, consiguió con esfuerzo abrirse paso en el mundo artístico con personalidad propia y nos dejó una herencia en forma de nueve álbumes extraordinarios que abarcan algunos de los pilares más básicos de la música tradicional americana. La que nace de la opresión, la esclavitud, la adicción, la pobreza. El Country, el Blues, Hillbilly, Bluegrass o el R&R más genuino. Todo ello acompañado de hermosas y dolientes baladas autobiográficas, historias de perdedores, fugitivos y carreteras secundarias.

    La Alfombra Mágica rinde hoy homenaje a este joven y talentoso artista a través de dos de sus primeros discos: " The good life "  (2008)  y  " Harlem River Blues "  (2010). Canciones que nos evocan el legado de sus ilustres antepasados: Hank Williams, Townes Van Zandt (de quien recibió el nombre) y, como no, su propio padre, Steve Earle.

    1 hr
  • Espacio musical sobre JULIETTE GRÉCO , MAYO DEL 68 Y LOS AÑOS 70
    En esta 3.ª entrega que dedicamos a la insigne cantante-actriz de Montpellier, nos centramos principalmente en el final de la década de los 60 y el principio de los 70.
    Juliette GRÉCO participa activamente en los acontecimientos del Mayo Francés del 68. Entabla amistad, entre otros, con Alain Krivine, líder trotskista de la Liga Comunista Revolucionaria, a quien acoge en su casa manteniéndole escondido durante varios días mientras la policía francesa le buscaba afanosamente.
    En lo artístico,  esta época supone cambios importantes para ella. Abandona su casa discográfica de siempre (Philips) y se pasa a Barclay renovando su repertorio que se centra fundamentalmente en las composiciones de su pianista habitual Gérard Jouannest que años más tarde se convertiría en su 3er. marido.
    Siempre sin abandonar a los grandes autores franceses de la época: Ferré, Brel, Gainsbourg, etc...Teatral y suntuosamente sobria, silueta pálida y manos en movimiento. Frondosa y testaruda, afirmando la libertad de lo femenino, les ha interpretado siempre con un arte consumado de refinamiento a la francesa. Exótica y densa.
    THE FELICE BROTHERS (2.ª parte):
    ASALTADORES DE TRENES EN LAS MONTAÑAS CATSKILL
    Los hermanos FELICE viven a pocas millas de donde nacieron en el Valle del río Hudson y a pesar de comenzar su andadura musical en la gran urbe de NYC, prefirieron instalarse con sus familias en la tierra que les vio nacer.
    "Crecimos en las montañas Catskill, en el mismo lugar en el que THE BAND grabaron su primer disco Music from Big Pink y nos consideramos afortunados de haber recogido el legado de sus canciones y su poesía. Es un honor". Simone Felice, 2009.
    Rock Primitivo, inocente, fresco, de guitarras, órganos y acordeones que confluye con medios tiempos y profundas baladas de soul blanco. Un sonido imposible de etiquetar, aunque esencialmente americano, como un plano secuencia de John Ford.
     
    59 min
  • Espacio de música sobre The Felice Brothers
    Nacidos a los pies de las montañas Catskill (Palenville, NY) los FELICE BROTHERS son hoy por hoy, una de las bandas más consolidadas y aclamadas de lo que se ha dado en llamar Alt-country, Indie-folk, Americana o cualquier otra "ingeniosa" etiqueta que la prensa especializada tanto gusta encasquetar a determinados artistas.
    Sea como fuere, los hermanos FELICE aparecen en la Alfombra Mágica por 1.ª vez con un legado de 12 álbumes grabados y un sinfín de giras y actuaciones en los más prestigiosos festivales de folk y roots-music tanto en USA como en el resto del mundo.
    Comenzaron a principios de este siglo como banda callejera, actuando en estaciones de metro, bares y tugurios diversos en el Greenwich Village neoyorquino. A partir de 2005 comenzaron a editar sus primeros discos de forma autogestionada hasta que en 2008 el gran folclorista Pete Seeger les invitó a participar en su Clearwater Folk Festival, en defensa del río Hudson y contra las grandes industrias que lo contaminan. Después vendrían Newport, Mountain Jam...y otros muchos.
    Desde entonces no han parado estos dos hermanos Felice (el 3°, Simone, ya va por su cuenta) que hoy visitan la Alfombra Mágica para proponernos un viaje por la América profunda y sus raíces musicales. Mark Twain, Walt Whitman, Kerouac, Dos Passos, Hank Williams, Dylan, Woody Guthrie...son algunos de sus compañeros de singladura.
    ¡¡NOS APUNTAMOS A ESTE VIAJE!!
    JULIETTE GRÉCO  :  LA DAMA DE NEGRO    (2.ª parte)
    Segundo capítulo que dedicamos a la figura de Juliette GRÉCO,  la gran musa del existencialismo francés de los años 50 y parte de los 60. Después de Edith Piaf, probablemente la artista femenina más importante que ha dado Francia en el Siglo XX y una de las figuras notorias de la cultura europea. En la década de los 50, simultanea su actividad como cantante  y su faceta de actriz, participando en un buen número de películas, tanto en Francia como en el extranjero. Mantiene un romance con el famoso productor Darryl F. Zanuck (propietario de la Fox) que trata de convertirla en una estrella internacional consiguiéndola varios papeles en films producidos por él mismo.
    Anteriormente, en Paris, la GRÉCO había comenzado una relación sentimental con el trompetista Miles Davis. En 1965 protagoniza la famosa serie de TV "BELPHEGOR, el fantasma del Louvre" que le proporciona una gran popularidad. Mientras tanto, sigue actuando y grabando discos con canciones compuestas por los mejores poetas y escritores del momento: Leo Ferré, Louis Aragon, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, etc.
    Repasamos hoy en la Alfombra Mágica esta época previa al Mayo del 68 en el que Juliette GRÉCO participaría activamente.
     
    58 min
  • La Alfombra Mágica hoy nos presenta la trayectoria de Juliette Gréco
    La Alfombra Mágica da la bienvenida en el día de hoy a JULIETTE GRÉCO, una figura que trasciende lo meramente musical para convertirse  en uno
    de los grandes mitos de la cultura francesa. Cantante y actriz, Juliette Gréco (Montpellier, 1927- Ramatuelle, 2020) fue el símbolo de la época del existencialismo y sus turbulencias en el Paris de los años de postguerra.
    Tan clásica como un perfume de Chanel, tan popular como la baguette y el queso camembert, tan inteligente como un texto de André Breton o Jean-Paul Sartre, Juliette Gréco nos ha legado 70 años de trayectoria profesional llenos de elegancia, seducción e inconformismo que nunca la abandonaron hasta el día de su muerte.
    En este 1er. capítulo que le dedicamos hoy, recuperamos esas primeras canciones grabadas entre 1950 y 1951 que destilan aromas de la vida bohemia propia del barrio de Saint-Germain-des- Prés en la orilla izquierda del Sena, donde residía junto a otros intelectuales como Albert Camus,
    Boris Vian, Jean Paul Sartre o Jean Cocteau.
    OMAR & THE HOWLERS : DEL MISISIPI A AUSTIN, EN BÚSQUEDA DE LA TIERRA PROMETIDA
    Tercer y último capítulo que dedicamos a OMAR KENT DYKES y a su banda THE HOWLERS. Cincuenta años al servicio del blues sin concesiones ni
    experimentos raros tan de moda en los últimos tiempos. Siempre fiel a las enseñanzas de los viejos maestros del género,  "Omar" Kent Dykes es un
    ejemplo de honestidad y respeto por las raíces de la música tradicional de su país. En la Alfombra de hoy, le escuchamos en sendos homenajes a tres de esos maestr@s: HOWLIN' WOLF, MEMPHIS MINNIE y CASEY "BILL" WELDON.
    Retirado de los escenarios desde 2017 a causa de una extraña enfermedad cutánea,  OMAR se dedica actualmente a escribir sobre su vida y experiencias adquiridas en en todos estos años junto a sus viejos amigos de la escena blusera de Austin (TX). Hasta la fecha lleva ya publicados 3 libros junto a su esposa ISSA MEDRANO. Ninguno de ellos tiene desperdicio. Thank you so much Omar!!
    58 min
  • Un nuevo capítulo musical de 'La Alfombra Mágica'

    "OMAR" KENT DYKES (McComb,MS,1950) es un guitarrista y cantante norteamericano de Blues, Country y Rock&Roll afincado en Austin (TX) que lleva casi 50 años deleitando al personal con su blues eléctrico inspirado en los viejos maestros del Blues de Chicago. Entre los años 2007 y 2010 se aparta temporalmente de sus Howlers y se asocia con su viejo amigo JIMMIE VAUGHAN (hermano de Stevie Ray y exFabulous Thunderbirds) para realizar una gira por USA y Europa que durará casi dos años. Como resultado de esta colaboración surgen dos álbumes imprescindibles: ON THE JIMMY REED HIGHWAY (2007) dedicado íntegramente al repertorio del gran bluesman Jimmy Reed y BIG TOWN PLAYBOY (2009) con colaboraciones estelares de Lou Ann Barton, James Cotton, Lazy Lester o Delbert McClinton, entre otros.

    Precisamente de estos dos discos nos ocupamos hoy en La Alfombra Mágica. EGIN BAT GUREKIN, EZ ZARETE DAMUTUKO ETA!

    WERNER HERZOG (Capítulo 4°) : LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

    Cuarto y posiblemente último programa que dedicamos a la figura de Werner Herzog, sus películas y sobre todo a la música que en ellas se encuentra. Hoy nos centramos en las siguientes: MY SON, MY SON ¿WHAT HAVE YE DONE?  (2009) Interpretada por Michael Shannon, William Dafoe y Chloe Sevigny, la película está basada ligeramente en la historia de Mark Yavorsky, un joven estudiante de arte dramático que en marzo de 1979 asesinó a su madre con una espada de grandes dimensiones con la intención de recrear una escena de la obra de teatro que estaba ensayando (Orestes).

    Música del Ernst Reijseger Ensemble y del Reverendo George Washington Philips.

    LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS (2010)

    Documental sobre la cueva de CHAUVET - PONT D'ARC en el departamento francés de Ardèche,  descubierta accidentalmente en 1994 por un grupo de espeleólogos franceses. Cuenta con pinturas y dibujos del Paleolítico Superior de una antigüedad estimada de + de 30.000 años AC. Aunque la cueva no está abierta al público, Werner Herzog tuvo el privilegio de ser el primero en poder filmar en su interior. Como es habitual en el cineasta alemán, imágenes cautivadoras realzadas por la música de Ernst Reijseger, en esta ocasión acompañado por el Nederlands Kamerkoor.

    THE WHITE DIAMOND (2004)

    Película documental sobre las peripecias de Graham Dorrington, ingeniero aeronáutico que diseñó y construyó un globo aerostático dirigible en forma de lágrima ovalada con la sana intención de sobrevolar y filmar los bosques y cataratas del la antigua Guayana Británica (Hoy en día Guyana). La música que acompaña las imágenes está compuesta también por Ernst Reijseger, esta vez secundado por el TENORE E CUNCORDU DI ORISEI, agrupación vocal de música sacra y folklórica de la isla de Cerdeña.

     
    58 min
  • Espacio musical sobre WERNER HERZOG
    Seguimos escudriñando la filmografía de Werner Herzog a través de las bandas sonoras de sus películas. En el capítulo de hoy nos detenemos en 3 de ellas:
    GRIZZLY MAN (2005)
    La historia de Timothy Treadwell, joven ecologista que pasó 13 años de su vida conviviendo con los osos grizzly en el Parque Nacional Katmai en Alaska hasta que en el 2003 fue atacado y devorado por uno de ellos junto a su novia Amie Huguenard que también pereció en el ataque.
    Un documental emocionante y discutido que genera ideas muy interesantes  sobre la naturaleza de la imagen y la vida de un ser humano fuera de los límites de la civilización.
    COBRA VERDE (1988)
    La última de las colaboraciones de Werner Herzog con el actor Klaus Kinski. También supuso el final de la relación de más de 20 años con su amigo íntimo  Florian Fricke y su grupo POPOL VUH, autores de las bandas sonoras que jalonan la primera parte de la filmografía del cineasta de Múnich.
    NÓMADA: TRAS LOS PASOS DE BRUCE CHATWIN (2019)
    Uno de los últimos trabajos de Werner Herzog. Un documental sobre la vida del escritor de viajes británico  Bruce Chatwin. Dividida en ocho capítulos, cuenta con una banda sonora compuesta por ERNST REIJSEGER, colaborador habitual en los últimos tiempos.
    Omar & The Howlers
    Después de disfrutar en las últimas tres semanas con el blues de la gran Big Mama Thornton, en la Alfombra Mágica de hoy seguimos por estos mismos derroteros, en esta ocasión con OMAR & THE HOWLERS, banda originaria de Mississippi pero afincada en Austin, Texas desde 1976.
    Capitaneados por el cantante y guitarrista "OMAR" KENT DYKES, acumulan ya más de 25 álbumes a sus espaldas cargados de excelente blues de alto octanage que destila un profundo amor por el legado de los grandes clásicos del género.
    59 min

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