La Alfombra Mágica

La Alfombra Mágica

By Alberto y Carlos Gallego de CareagaMusic
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La Alfombra Mágica episodes

  • Espacio musical sobre la carrera de Big Mama Thornton
    Tercer y último espacio que dedicamos en la Alfombra a BIG MAMA THORNTON, una de las pocas mujeres del blues en los años 50 y 60. Durante su infancia debutó en las corales religiosas cantando góspel pero, a los 14 años, fue contratada por la Hot Harlem Review, un grupo itinerante que utilizó su voz y su impresionante corpulencia para convertirla en una nueva Bessie Smith.
    Fuera de los círculos del blues será recordada por un par de canciones: "HOUND DOG" que más tarde sería n°1 en la versión de Elvis Presley y "BALL & CHAIN",  escrita por ella misma y popularizada por Janis Joplin. Así de injusta y cruda es la historia. Los intérpretes de blues sólo son recordados si el mundo del pop/rock absorbe y edulcora su trabajo.
    Junto a Aretha Franklin
    Como en el caso de muchos otros artistas negros, el blues revival de los 60 la devolvió a los escenarios participando en giras por Europa (American Folk&Blues Festival, años 65 y 72) Monterrey Jazz Festival, 1966 y Newport, 1980.
    Los últimos años de su vida los pasó luchando contra su enfermedad hepática (perdió 130 kgs. en 2 años) lo que no la impidió grabar algunos buenos discos e incluso, una aparición en la televisión junto a Aretha Franklin, dejando a la supuesta reina del soul a la altura de una principiante.
    WILLIE MAE THORNTON falleció el 25 de Julio de 1984, completamente sola en una habitación de una humilde pensión de Los Ángeles. Tenía 57 años. Unos meses más tarde, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues.
    WERNER HERZOG (2.ª parte) : LA FASCINACIÓN POR LO IMPOSIBLE
    La música cobra un protagonismo destacado en todos los trabajos de W.Herzog, tanto en sus largometrajes como en sus documentales. Por no hablar de sus montajes escénicos para distintos teatros de ópera en todo el mundo con dedicación especial a la obra de Richard Wagner.
    Desde sus comienzos en 1962, Werner Herzog ha sabido rodearse de músicos extraordinarios para ilustrar esas imágenes tan subyugantes que solamente un cineasta como él es capaz de captar con esa mirada única y personal.
    Con Florian Fricke y su grupo Popol Vuh colaboró durante más de 20 años. Posteriormente, Richard Thompson (ex- Fairport Convention), David Lindley, Henry Kaiser o Ernst Reijseger, son algunos de los músicos que colaboran estrechamente con Herzog en sus películas,  tanto de ficción como documentales.
    En el capítulo de hoy escucharemos música perteneciente a 3 películas:
    - THE WILD BLUE YONDER (2005) : Música de Ernst Reijseger y voz del cantante senegalés Mola Sylla.
    - ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD (2008) : Música de Henry Kaiser y David Lindley.
    - NOSFERATU, PHANTOM DER NACHT (1979) : "ZINSKARO" canción popular del folklore georgiano interpretada por el VOKAL ANSAMBL GORDELA de Tbilisi.
    59 min
  • Espacio musical sobre la figura de Werner Herzog

    En esta ocasión, utilizamos el título de uno de sus films documentales (Encounters at the End of the World, 2007) para iniciar una serie de programas dedicados a WERNER HERZOG (Múnich, 1942) sin duda uno de los cineastas europeos más personales e irreductibles que continúa hoy en día en activo.

    Recién cumplidos los 80, Werner Herzog presenta un impresionante legado de más de 70 películas entre largometrajes, documentales, montajes teatrales y representaciones de ópera como director artístico y escenógrafo. La música ha tenido siempre un papel fundamental en las películas de Herzog. Siendo un melómano compulsivo, su capacidad de elección en este aspecto es admirable.

    En el capítulo de hoy, escucharemos parte de la banda sonora de algunas de sus películas "Aguirre, la cólera de Dios" (1972) "Nosferatu, Fantasma de la Noche" (1979) ambas interpretadas por el grupo de rock-místico alemán POPOL VUH, colaboradores habituales durante más de 20 años. "Wild Blue Yonder" (2005) y "Salt & Fire" (2017) con el violonchelista neerlandés ERNST REIJSEGER y el conjunto vocal de Cerdeña CUNCORDU E TENORE DI OROSEI.

    Big Mama Thornton (Capítulo 2): LOS AÑOS 60'

    Segundo capítulo que dedicamos a WILLIE MAE THORNTON, una de las tres o cuatro mujeres más importantes en la historia del Blues. Negra, lesbiana, gorda y ruda. Poseedora de un estilo único e incendiario, su repertorio anticipaba el rock'n'roll que estaba por venir. Cantó "Hound dog" años antes de que Elvis Presley lo convirtiera en un éxito planetario.

    Su composición "Ball and Chain" fue interpretada por Janis Joplin en 1967, consiguiendo rendir a sus pies al público mayoritariamente juvenil del Festival Monterrey Pop de ese año.

    En el programa de hoy,  nos centramos fundamentalmente en los dos discos que grabó para el sello Arhoolie en los años 60'. El primero en Europa en 1965 respaldada por sus compañeros del American Folk & Blues Festival (Buddy Guy, Eddie Boyd, Walter Horton, "Mississippi" Fred McDowell, etc).

    El segundo en 1966, acompañada por la banda de Muddy Waters. Estas dos grabaciones definen a la perfección el estilo de una mujer que impresionaba no solo por su físico sino, sobre todo, por esa voz áspera y cruda que evoca sin remedio lo más profundo del alma humana.

    59 min
  • Repaso al músico que pasó a la historia por Carmina Burana
    Con motivo del 40 aniversario del fallecimiento de CARL ORFF (Múnich, 1895-1982) La Alfombra Mágica  dedica hoy un espacio a este genial compositor bávaro que ha pasado a la historia seguramente por una única obra: CARMINA BURANA.
    Estrenada en Frankfurt am Main en 1937, la obra fue bendecida por las autoridades del régimen nacionalsocialista de la época. Su relación con el gobierno alemán siempre fue ambigua y controvertida. Tras la guerra, fue sometido a un proceso de desnazificación del cual fue absuelto, pudiendo así seguir su trabajo en Alemania.
    Los CÁRMINA BURANA es una colección de poemas y canciones medievales  del siglo XII y XIII que fueron encontrados en 1803 en la abadía de Benediktbeuern, en la Alta Baviera. Recogen más de 200 composiciones de diferentes temáticas, siempre ensalzando los placeres terrenales (el amor, el sexo, la bebida, el buen comer, etc.) escritos por clérigos (goliardos) y juglares que recorrían Europa con un espíritu satírico e irreverente que provocaba la ira y la condena de las autoridades eclesiásticas de la época.
    Carl Orff se puso a trabajar sobre este material en 1935 y compuso una Cantata Escénica (CARMINA BURANA) que hoy desmenuzamos en la Alfombra Mágica.
    DANA FUCHS (2.ª parte) :  LA VOZ QUE ESTREMECE
    Poseedora de unas cualidades vocales fuera de lo común, DANA FUCHS nos ha visitado por segunda vez, en esta ocasión en Bilbao. La anterior fue en Algorta en 2013 y esto nos sirve de excusa para seguir repasando la discografía de esta mujer que, alejada del blues ya desde hace años, se adentra ahora en territorios más rockeros alternando con baladas intimistas que ponen la piel de gallina al más pintado.
    Un placer para los sentidos disfrutar de las canciones de esta chica que nos tiene cautivados desde hace años a todos los que hacemos la Alfombra Mágica y también a sus oyentes.
     
    59 min
  • Dana Fuchs y Big Mama Thornton: dos mujeres de carácter
    Dana Fuchs y Big Mama Thornton, dos mujeres de carácter visitan la Alfombra Mágica.
    DANA FUCHS (New Jersey, 1976) 2.ª VISITA A BILBAO
    Actuó por 1.ª vez ante nosotros en el festival GETXO&BLUES de 2013, dejando un estupendo sabor de boca entre los asistentes a aquel concierto celebrado en la plaza Bihotz Alai de Algorta. Su segunda visita será el viernes 29-7-22 en
    el paseo del Arenal, en el seno del 1er.Festival de Blues de Bilbao.
    Esta sensacional cantante norteamericana comenzó de niña cantando góspel en el coro de la iglesia de su pueblo, siendo la única niña blanca que había en el mismo.
    Con 25 años, fue seleccionada entre cientos de aspirantes para interpretar el papel de Janis Joplin en el musical "LOVE, JANIS" en el Off-Broadway de N.Y. Estuvo 2 años en cartel a razón de 4 noches por semana encarnando a la mítica cantante tejana.
    Cinco álbumes de estudio y varios directos jalonan la carrera artística de DANA FUCHS, al margen de cientos de conciertos a través de los cuatro con-tinentes. Uno de ellos el próximo 22 de Julio de 2022 en Bilbao.
    ¡¡¡ EZ GALDU MESEDEZ, DAMUTUKO ZARIE ETA !!!
    BIG MAMA THORNTON: 18O KGS. DE BLUES
    Willie Mae Thornton (1926-1984). Una de las voces más impresionantes que ha dado el blues femenino en la historia, visita la Alfombra Mágica. Nacida en una pequeña comunidad rural de Alabama, W.Mae Thornton tuvo que enfrentarse a todo tipo de dificultades para abrirse paso en el mundillo artístico. Segregación racial (el Ku Klux Klan campaba a sus anchas en aquellos años 40-50), machismo institucionalizado y crisis económica galopante, no eran precisamente el mejor ambiente para que una chica (negra) sureña se dedicara a la música.
    Influenciada por las grandes cantantes de blues de las dos décadas anteriores, Bessie Smith, Memphis Minnie o Ma Raney entre otras, Thornton comenzó su carrera firmando un contrato de grabación con Peacock Records en la ciudad de Houston, Texas en 1951.
    Hoy repasamos esas primeras grabaciones que dieron comienzo a una carrera, intermitente pero intensa, de esta auténtica fuerza de la naturaleza que fue BIG MAMA THORNTON.
    ¡¡¡ BLUES ÁSPERO DIRECTAMENTE EN VENA !!!
    59 min
  • Screamin' Lord Sutch: trágico final para un rocker irrepetible
    Screamin' Lord Sutch tenía por costumbre comenzar todas sus actuaciones surgiendo de un ataúd y disfrazado de Jack el Destripador. El 16 de Junio de 1999 no podía ser menos. La comitiva de sus colaboradores cumplía fielmente con el ritual: portaba el cuerpo de Lord Sutch dentro del féretro como tantas veces lo habían hecho anteriormente, pero...esta vez era diferente, no pudo salir de él. Se había suicidado el día anterior en casa de su madre, víctima de la depresión.
    Inglaterra perdía así a su político/activista/provocador más lúcido de los últimos 50 años. En su funeral, se interpretó el "Roll over Beethoven" de Chuck Berry, su Rock&Roll favorito. Los asistentes se pusieron a bailar como posesos dentro del templo con el consiguiente berrinche del sacerdote oficiante. Digna despedida para un espíritu burlón.
    En la Alfombra de hoy, repasamos los álbumes que grabó en los 70's acompañado por ilustres luminarias como: Jeff Beck (ex- Yardbirds) Jimmy Page y John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who), Matthew Fisher (Procol Harum), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Noel Redding (Jimi Hendrix Experience), etc...
    ¡¡¡KEEP ON ROCKIN' SUTCH!!!
    59 min
  • Música tahitiana con Esther Tefana y Jean Gabilou
    La Alfombra Mágica continúa su periplo por los archipiélagos de la Polinesia Francesa (Capítulo 3). En esta ocasión, nos detenemos en su isla principal y más conocida, TAHITÍ. Allí nos encontramos con dos de los artistas más importantes de la música tahitiana: ESTHER TEFANA Y JEAN GABILOU.
    ESTHER TEFANA(1948-2021) nacida en la capital Papeete, es sin duda una de las más ilustres representantes del estilo Belle Époque que predominó en la isla durante las décadas 50-60 y 70's. Recientemente fallecida en mayo de 2021, Esther Tefana nos ha dejado un legado de más de 20 álbumes grabados y un recuerdo imborrable en las gentes de Tahití que la adoraban.
    JEAN GABILOU, al que ya escuchamos en el capítulo anterior, es otro cantante nacido en Papeete que, afortunadamente, sigue en activo hoy en día, siendo probablemente el artista tahitiano más reconocido internacionalmente.
    SCREAMIN ' LORD SUTCH (2.ª parte) JACK EL DESTRIPADOR ASALTA EL PARLAMENTO BRITÁNICO
    En el capítulo de hoy, nos centramos en los discos que el amigo LORD SUTCH grabó entre los años 63 y 65 con su banda The Savages en la cual figuraban futuras estrellas del rock británico como JIMMY PAGE, RITCHIE BLACKMORE, JEFF BECK o NICKY HOPKINS entre otros. Rocanroles frenéticos con textos delirantes y provocadores, componían su repertorio. En esa misma época, montó una emisora de radio pirata en una de las torretas de defensa antiaérea en el estuario del Támesis, utilizada por el ejército inglés  durante la II Guerra Mundial. No contento con eso, comenzó su carrera política presentándose a las elecciones al Parlamento Británico en el año 1963 como miembro del NATIONAL TEENAGE PARTY. Obtuvo solamente 209 votos pero eso no le desanimó para continuar con sus aspiraciones políticas durante 36 años.
    En resumen, SCREAMIN' LORD SUTCH, el hombre que proponía mantener todos los pubs ingleses abiertos las 24 horas del día y peatonalizar las autopistas de Inglaterra, convirtiéndolas en inmensos bidegorris para bicicletas y peatones, es evidente que era un CRACK!!
    59 min
  • Screamin´ Lord Sutch: Rock and Roll Monster
    David Edward Sutch, alias SCREAMIN' LORD SUTCH, fue' un músico, showman, político surrealista, satírico y provocador londinense que se postuló en las en las elecciones al Parlamento Británico durante 36 años sin conseguir jamás un solo escaño.
    Un personaje capaz de comenzar todas sus actuaciones en público saliendo de un ataúd y disfrazado de Jack el Destripador, tenía que ocupar, más tarde o más temprano, un lugar privilegiado aquí en la Alfombra Mágica.
    En el capítulo de hoy, ponemos la lupa en aquellos primeros singles que grabó en el año 1961, cuando los Beatles aún estaban haciendo bolos en Hamburgo. Versiones de rocanroles clásicos (Little Richard, Chuck Berry, Elvis, Cochran,etc) y algunos temas propios, completaban su repertorio en aquellos discos que, hoy en día, son buscados afanosamente por los coleccionistas.
    Y además...
    MARVIN GAYE (Capítulo 3): LOS COMIENZOS DE UNA BRILLANTE CARRERA (AÑOS 1961-63)
    Terminamos el repaso a los primeros años de Marvin Gaye en la discográfica Motown, escuchando algunas de las canciones incluidas en sus tres primeros álbumes en solitario. Entre 1961 y 1963, Marvin Gaye grabó 2 discos en estudio y uno en directo en el Regal Theatre de Chicago.
    Contra la opinión de muchos críticos que prefieren ensalzar su obra en los 70's, estos 3 álbumes constituyen, posiblemente, lo mejor de la producción artística  de Marvin Gaye. Influenciado por Nat King Cole, Ray Charles y Smokey Robinson entre otros, dió rienda suelta a todo su potencial como cantante solista, con una elegancia aún no superada.
    Por su clasicismo, por su sinceridad, por su brillantez como compositor y vocalista, Marvin Gaye quedará para la historia como uno de los mayores artistas de nuestra época.
     
    59 min
  • La Polinesia Francesa y Marvin Gaye
    En La Alfombra Mágica seguimos empeñados en descubrir qué hay detrás de esa imagen estereotipada de la Polinesia que se nos ha transmitido a través de películas y documentales durante años.
    Descubierto por navegantes chinos que se instalaron allí unos 5000 años A.C. este conglomerado de islas volcánicas ha recibido a lo largo de los tiempos infinidad de migraciones y visitantes de todos los continentes.
    El primer europeo en llegar allí fue, cómo no, un vasco: Juan Sebastián Elcano en la expedición de Magallanes en 1521. Luego llegaron ingleses, franceses, holandeses...etc. Y otro vasco (también de Getaria) Domingo de Bonaetxea toma posesión de TAHITÍ  por orden del Virrey del Perú en 1772.
    En cuanto a la música, que es lo que nos ocupa, hoy disfrutamos de las canciones de las hermanas LOMA Y MILA SPITZ, genuinas representantes del estilo denominado TAHITÍ Belle Époque. Además, JEAN GABILOU, nacido en la capital Papeete, es sin duda el cantante haitiano más conocido a nivel internacional.
    Sesenta años de carrera le avalan como una gran estrella del pop polinesio.
    MARVIN GAYE, LOS AÑOS DORADOS: 1964-69
    Vivió los días gloriosos de MOTOWN a cuya grandeza contribuyó con decenas de canciones irrepetibles. Sus discos más personales dibujaron sin prejuicios los contornos colectivos del alma humana: el anhelo de igualdad social, la sola edad, el sexo... Toda su vida le persiguió cierto halo de tragedia, presagio de una muerte absurda y a destiempo (a manos de su padre que le disparó dos balazos, tras una discusión en abril de 1984). Faltaba un día para cumplir los 45.
    En el capítulo de hoy, repasamos sus discos de duetos que grabó junto a chicas Motown (MARY WELLS, KIM WESTON y, sobre todo, TAMMI TERRELL) en los 60's. En los 70's grabó un más que decepcionante álbum junto a Diana Ross que desmerece los anteriores.
     
    59 min
  • Espacio sobre Marvin Gaye y la polinesia francesa
    Marvin Gaye, la voz más elegante del Soul, inició su carrera artística con 17 años en su ciudad natal de Washington DC, participando en diversos grupos vocales de doo-wop como THE RAINBOWS, THE MARQUEES y THE MOONGLOWS. Con ellos aprendió a modular su portentosa voz y a dibujar hermosas armonías y coros que le sirvieron de aprendizaje para su futura y exitosa trayectoria.
    En 1960, junto con su amigo HARVEY FUKUA, se traslada a Detroit para fichar por el sello MOTOWN...y no sólo eso sino que, además, se casa con la hermana del propietario de la compañía Berry Gordy jr. La operación le sale perfecta pero la felicidad, por desgracia, no duraría muchos años.
    En el capítulo de hoy, nos centramos en esta primera época, escuchando algunas de las canciones que grabó Marvin Gaye con aquellos grupos vocales que practicaban ese estilo tan en boga en la 2.ª mitad de los 50's (DOO-WOP).
    Polinesia francesa: Tahití , Bora-bora, Moorea, Islas Marquesas... Un paraíso de postal para turistas que trata de huir de los tópicos
    La Alfombra Mágica emprende hoy un vuelo de más de 15.000 kms. para llegar hasta las aguas del Pacífico Sur con una multitud de archipiélagos, islas e islotes que conforman la POLINESIA FRANCESA (superan las 100 islas). Ilustres escritores viajeros del siglo XIX como Melville, Stevenson o Jack London, entre otros, describieron en sus relatos las múltiples experiencias vividas en  aquellas lejanas tierras. El pintor PAUL GAUGIN creó allí algunas de sus obras maestras y el músico belga JACQUES BREL fijó su residencia en las Islas Marquesas durante los últimos años de su vida.
    Más allá de los clásicos estereotipos de playas paradisíacas, cocoteros, aguas transparentes y hermosas y sonrientes bailarinas, La Polinesia Francesa posee un rico bagaje cultural que incluye por supuesto la música.
    Las hermanas MARIE Y EMMA MARITERANGI fueron dos de las más reconocidas intérpretes de canciones polinesias, la mayor parte de ellas tradicionales, que completan esta 2.ª parte de la Alfombra Magica de hoy.
     
    59 min
  • FABRIZIO DE ANDRÉ Y OTIS REDDING
    FABRIZIO DE ANDRÉ:  EL LEGADO DE UN POETA IRREPETIBLE

    Tras su muerte en 1999, la ciudad de Génova sigue recordando a su insigne bardo con innumerables homenajes y conciertos en su honor. Plazas, calles y rincones por doquier, nos evocan la figura del artista. Los lugares por los que transcurrió la vida de Fabrizio. Los habitantes de la capital de la Liguria no olvidan al que fuera su poeta más trascendente del siglo XX.

    Grandes figuras de la canción italiana como Celentano, Mina, Battiato, Zucchero, Gianna Nannini, Anna Oxa...y un largo etc y, cómo no, sus amigos de la PREMIATA FORNERIA MARCONI han interpretado sus canciones en discos y conciertos de homenaje.

    En la Alfombra de hoy, repasamos algunas de estas versiones que cierran esta retrospectiva de la obra de FABRIZIO DE ANDRÉ.

    OTIS REDDING. AÑO 1960: HA NACIDO UNA ESTRELLA.

    A los 15 años, abandonó sus estudios y se puso a trabajar para echar una mano en lo económico a su familia (sus padres y 5 hermanos). Tras desempeñar una larga serie de trabajos esporádicos, consiguió un empleo como músico de acompañamiento de otros artistas actuando en clubs nocturnos en la ciudad de Macon (Georgia). Al mismo tiempo, se presentaba a todos los concursos de jóvenes talentos que organizaban las emisoras de radio de la zona. Muchos de ellos los ganó.

    Con 21 años, realizó su primera grabación en los estudios STAX de Memphis a los que había acudido como acompañante de JOHNNY JENKINS & THE  PINETOPPERS. Le dejaron grabar 2 temas: "HEY HEY BABY" muy en la línea de LITTLE RICHARD, que no llamó la atención y la balada "THESE ARMS OF MINE" que dejó con la boca abierta a todos los presentes en aquella sesión. De inmediato, el propietario del estudio Jimmy Stewart le hizo firmar un contrato de grabación de por vida. Era el año 1962....EL RESTO YA ES HISTORIA.

    Hoy en la Alfombra Mágica, recordamos aquellas primeras canciones de Redding. Rock&Roll y Twist que supuso el comienzo de una fulgurante carrera que, desgraciadamente, se truncaría 5 años después en las heladas aguas de un lago de Wisconsin.

    58 min

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