En este episodio de La Antesala exploramos el deseo como motor de la creatividad y como puerta de entrada al autoconocimiento, incluso cuando incomoda.

¿Qué pasa cuando dejamos de silenciar lo que queremos y le hacemos espacio, aunque no encaje con lo que "debería" ser? ¿Qué parte de nosotros se anima a aparecer cuando el deseo deja de ser un problema a resolver y se convierte en información?

Hablamos del deseo como brújula creativa, de la incomodidad como señal (no como obstáculo), y de cómo habitar ese territorio íntimo sin apurarnos a encajarlo en una respuesta.

Este episodio es una invitación a mirar de frente lo que emerge, aunque no tengamos todavía las palabras para nombrarlo.

Porque a veces el deseo no se explica: se escucha.

En este episodio hablamos de: deseo, creatividad, autoconocimiento, incomodidad que se siente en el cuerpo.

En este episodio de La Antesala, nos adentramos en el vacío… pero no desde la teoría, sino desde el cuerpo.

¿Cómo se habita ese espacio donde todavía no hay forma?
¿Qué pasa cuando soltamos la urgencia de saber y dejamos que algo aparezca?

Junto a Stella Cunidi Roth —arte terapeuta, y Smeralda su versión clown, artista visual y corporal— exploramos la improvisación como práctica viva, donde la creación no se piensa: se atraviesa.

Hablamos del vacío como punto de partida, de la respiración como anclaje, del cuerpo como guía y del impulso como lenguaje. De ese momento mínimo donde todo parece en pausa… pero en realidad, algo se está moviendo.

Este episodio es una invitación a bajar, a escuchar, a confiar.
A dejar de buscar resultados y empezar a habitar el proceso.

Porque crear no siempre es hacer.
A veces, es animarse a no saber.

¿Cuántas veces sentiste que tu proceso creativo se detuvo? Que no hay nada, que no llega nada, que algo está mal. Ese vacío incómodo que te hace pensar: "Debería estar haciendo algo, debería estar avanzando".

Este episodio es para ti si alguna vez habitaste ese espacio donde el proceso creativo es invisible, donde no hay resultados visibles, donde la incomodidad es tanta que preferirías llenar el tiempo con cualquier cosa antes que estar en ese vacío sin forma.

Porque aquí está lo que nadie te dijo sobre la creatividad: el vacío no es un bloqueo. El vacío no es una señal de que algo está mal. El vacío es gestación.

Hablamos de lo que sucede en silencio cuando aparentemente no está pasando nada. Del bambú que crece años bajo tierra antes de explotar a la luz. De la filosofía japonesa del Ma — ese espacio consciente que sostiene todo. De cómo Clarice Lispector y Yoko Ono creaban desde lo invisible. Del silencio como comunicación pura — algo que descubrí en mi formación como coach y que cambia completamente cómo vemos la creatividad.

Y del Loco del Tarot saltando al vacío sin mapa, sin certeza, pero con todo el potencial del mundo.

Porque el vacío no es una falta en el proceso creativo. Es exactamente donde algo verdaderamente propio puede empezar a tomar cuerpo.

Escucha cuando necesites permiso para detenerte. Cuando necesites saber que ese silencio que te asusta es exactamente donde la magia ocurre.

La Antesala es un espacio para habitar el momento previo, ese tiempo intermedio donde la creación todavía no tiene forma pero ya está pidiendo escucha. Para las que saben que crear en medio de la vida real es posible. Y es hermoso.

Si esto resonó, suscríbete. Profundiza estas reflexiones en La Antesala — Notas al margen en Substack. Comparte con alguien que necesite escuchar que el vacío no es el enemigo.

Todos los links en fervorartstudio.com

Hasta el próximo episodio.

Quédate un poco más en la antesala.

Escritura, maternidad y migración: cómo crear cuando la vida es múltiple.

¿Cómo se sostiene la creatividad cuando ya no ocupa el centro, pero tampoco desaparece?

En este episodio converso con Verónica Burrai, creadora de Mi Pluma Viajera, sobre ese territorio intermedio donde el arte deja de ser producción constante para convertirse en algo más íntimo: una forma de habitar lo que nos pasa.

Verónica entiende esta realidad desde la experiencia: es escritora, madre, migrante. Tres identidades que se cruzan, se interrumpen, se sostienen mutuamente.

En esta conversación exploramos:

• El cruce entre escritura, maternidad y migración
• Los tiempos invisibles de la creación — esos momentos en pausa que también gestan
• La presión de la productividad en una era que todo lo mide
• La necesidad de construir una relación más amable con nuestros propios procesos
• Cómo sostener el hilo cuando la vida se vuelve fragmentada y real
• De qué modo la migración transforma la forma en que creamos

Lo que hace potente esta conversación es que no es teoría. Es testimonio. Es dos creadoras hablando desde la realidad de habitar múltiples roles sin sacrificar la práctica.

Este episodio es para vos si:

• Sos madre, migrante, o ambas cosas
• Creás desde la fragmentación y no desde la calma
• Te preguntás si tu creatividad "cuenta" si no es visible o productiva
• Sentís culpa por no crear "lo suficiente"
• Necesitás permiso para crear lentamente, en grietas, en silencio
• Buscás una comunidad que entienda que crear también es sostener el hilo

Porque a veces la creación no se trata de producción. Se trata de presencia, intención y la capacidad de seguir siendo creadora incluso cuando nadie lo ve — especialmente entonces.

Profundizamos esta reflexión en La Antesala — Notas al margen. En mi newsletter comparto reflexiones más profundas sobre identidad, migración y procesos creativos. → Suscribite: yamilalozano.substack.com

¿Estoy dejando de crear, o creando de otra forma?

¿Y si tu proceso creativo no se detuvo, sino que simplemente cambió de forma?

Hay etapas en las que crear convive con el cuidado, con la crianza, con todo lo que necesita de nosotras presencia real. Y en esa convivencia aparece la pregunta más difícil: ¿me estoy alejando de mi práctica, o simplemente estoy creando de manera distinta?

En este episodio exploro qué pasa cuando el tiempo se fragmenta, se interrumpe, se reparte entre múltiples cuidados y responsabilidades.

Hablamos sobre:

• El concepto japonés de ma — la pausa que no es vacío sino sostén
• Cómo los mayas entendían el tiempo del ser y el tiempo del mundo como dos ritmos simultáneos
• Louise Bourgeois, que siguió creando en silencio durante años de crianza hasta convertirse en una de las artistas más importantes del siglo XX
• Por qué no todo silencio es vacío
• Por qué no todo lo que no se ve es improductivo

Este episodio es para vos si:

• Sos madre, cuidadora, o estás en una etapa donde la presencia real es urgente
• Sentís que abandonaste tu práctica creativa (pero quizás solo cambió de forma)
• Te preguntás si seguís siendo creadora cuando no producís visiblemente
• Necesitás permiso para crear lentamente, en fragmentos, en silencio
• Querés confiar en que tu proceso no desapareció, solo se transformó

Porque a veces la creatividad no se mide por producción. Se mide por presencia, por intención, por la capacidad de seguir creando incluso cuando nadie lo ve.

Ese es el espacio donde muchas creadoras aprenden sus lecciones más profundas.

Profundizamos esta reflexión en La Antesala — Notas al margen. En mi newsletter es donde expando los temas y comparto reflexiones más íntimas. → Suscribite: yamilalozano.substack.com

¿Qué pasa si el desorden es el camino?

En este episodio converso con Alex Furio, artista practicante del esencialismo, sobre cómo crear desde el caos, la incertidumbre y el cambio.

Alex propone algo distinto: no luchar contra el desorden, sino trabajar desde él. Escuchar la obra. Confiar en lo que emerge, incluso cuando no hay claridad.

En esta conversación exploramos:

• Cómo atravesar el bloqueo creativo y la confusión sin salir corriendo
• La diferencia crucial entre controlar una obra y dejar que se revele
• El rol de la intuición en el desarrollo creativo (y por qué es tan importante)
• El miedo a "arruinar" tu obra — cómo integrarlo en el proceso, no negarlo
• Cómo filtrar lo esencial cuando hay exceso de ideas

Lo que hace diferente la práctica de Alex es que rompe con las estructuras tradicionales del arte. No es acerca de la técnica. Es sobre la confianza y la escucha.

Este episodio es para vos si:

• Creás desde el caos y no sabés si eso está "bien"
• Te paraliza el miedo a arruinar lo que estás haciendo
• Estás buscando una forma más libre y auténtica de crear
• Atravesás un momento de cambio o expansión en tu práctica
• Querés aprender a confiar incluso cuando no ves el camino

Porque a veces la creatividad no se trata de controlar. Se trata de escuchar, soltar, y permitir que emerja lo que ya está pidiendo forma.

Profundizamos en La Antesala — Notas al margen. Cada conversación del podcast continúa en mi newsletter reflexiva. → Suscribite: yamilalozano.substack.com

Cuando todo es caos: ¿bloqueo o fertilidad creativa?

En este episodio exploro un momento que casi toda creadora atraviesa: cuando todo parece desordenado, incierto, sin dirección clara.

Las ideas aparecen y desaparecen. Los proyectos no terminan de cerrarse. Estás creando, pero sin encontrar un eje. Y eso se siente como bloqueo creativo, como confusión, como fracaso.

Pero ¿y si fuera exactamente lo opuesto?

En esta reflexión profundizo:

• Cómo distinguir entre bloqueo real e incertidumbre necesaria
• Por qué el caos creativo es un espacio fértil, no un problema a resolver
• Cómo reconocer eso esencial que ya está presente (incluso si no lo ves todavía)
• La diferencia entre claridad inmediata y confianza en el proceso
• Cómo aprender a leer las señales que emerge en medio del desorden

Porque en medio de la incertidumbre creativa, muchas veces ya hay algo presente: una idea que persiste, un gesto que se repite, una intuición que vuelve.

Este episodio es para vos si:

• Estás en medio de un proyecto y sientes que no tiene dirección
• El desorden en tu proceso creativo te genera ansiedad
• No sabés si estás bloqueada o simplemente en transición
• Necesitás permiso para confiar incluso cuando no ves claridad

Este episodio es una invitación a soltar la necesidad de respuestas inmediatas y a aprender a reconocer lo esencial que empieza a aparecer, incluso cuando todavía no podés nombrarlo.

Profundizamos esta reflexión en La Antesala — Notas al margen. En mi newsletter es donde comparto lo más real, lo más útil y lo más honesto. → Suscribite: yamilalozano.substack.com

¿Cuándo dejamos de reconocer nuestra propia voz creativa?

En este episodio, converso con la artista Lucila Biscione sobre qué sucede cuando la identidad creativa se transforma — cuando el lenguaje que usábamos para crear ya no nos representa.

En esta charla exploramos:

• Cómo reconocer cuándo algo en tu identidad creativa está cambiando (antes de poder nombrarlo)
• El vínculo entre búsqueda, curiosidad y lenguaje propio
• Cómo habitar los momentos de transición sin forzar respuestas inmediatas
• De qué manera convivimos con la incertidumbre en la práctica artística
• Cómo sostener una práctica creativa a lo largo del tiempo, incluso cuando mutamos

Lucila comparte su recorrido personal y profesional — qué preguntas la acompañaron en distintos momentos, cómo fue encontrando su propia voz, y cómo aprendió a confiar en el proceso incluso cuando no sabía a dónde iba.

Este episodio es para vos si:

• Sentís que lo que hacés ya no te representa del todo
• Tu manera de crear está cambiando y no sabés cómo nombrarlo
• Te preguntás si estás "en el camino correcto" como creadora
• Necesitás una conversación honesta sobre la incertidumbre creativa

Porque a veces la creación no se trata de encontrar respuestas rápidas. Se trata de aprender a habitar el momento previo en el que algo nuevo empieza a tomar forma.

Ese espacio — entre lo que fuimos y lo que todavía no sabemos nombrar — es La Antesala.

Profundizamos en La Antesala — Notas al margen. Cada conversación continúa en mi newsletter reflexiva donde expando los temas. → Suscribite: yamilalozano.substack.com

¿Quién sos cuando creás? Cuando la creación deja de reconocerte.

En este episodio exploramos qué pasa cuando seguimos produciendo, pero lo que hacemos ya no nos devuelve la mirada. Cuando la identidad creativa se mueve antes de que podamos nombrarla.

Hablamos del rol de las máscaras en la creación, de cómo escuchar lo que la obra nos dice, y de ese espacio liminal — entre lo que fuimos y lo que todavía no tiene forma — donde algo nuevo busca encontrar su voz.

Es para vos si:

• Tu creación hoy te resulta extraña o incompleta
• Sentís que el lenguaje que usabas ya no te representa
• Estás en transición creativa y no sabés cómo nombrarla
• Querés aprender a sostener la incertidumbre del proceso

Este episodio es una invitación a habitar ese umbral sin prisa, a observar qué está emergiendo, y a abrir nuevas posibilidades para tu práctica creativa.

Profundizamos este tema en La Antesala — Notas al margen. Cada conversación del podcast continúa en mi newsletter reflexiva. Suscribite: yamilalozano.substack.com

La Antesala: Habitando el momento previo del acto creativo

Un podcast para mujeres creativas que buscan vivir del arte sin dejar de ser auténticas.

Soy Yamila Lozano, arquitecta y coach en formación. En La Antesala exploramos lo que sucede en ese umbral donde las ideas todavía no toman forma pero ya están pidiendo atención: la identidad creativa, los bloqueos que saboteamos, las decisiones que dan forma al camino artístico, y cómo diseñar una práctica con sentido.

No es un podcast de tips. Es un espacio para habitar la pregunta, sostener la búsqueda, y confiar en el proceso.

Cada episodio es una invitación a pausar, reflexionar y crear desde un lugar más propio.

Artistas, escritoras, arquitectas, diseñadoras, fotógrafas, creadoras en cualquier forma — este es tu espacio.

Profundizamos cada conversación en La Antesala — Notas al margen, mi newsletter reflexiva. Suscribite: yamilalozano.substack.com