La bande passante

La session live avec Orval Carlos Sibelius pour son nouvel album Ordre et progrès. 

Orval Carlos Sibelius porte un nom de navigateur perdu dans les mers glaciales ou de scientifique aventuré sur une voie réprouvée par ses confrères de l’Académie… Comment aurait-il pu alors se contenter de musiquettes mignonnes ou d’un vacarme standardisé ? Son nom s’envole plutôt dans des élévations psychédéliques à la fois vertigineuses et économes, comme dans les explorations historiques de Syd Barrett ou dans les premières BO de films de genre d’Ennio Morricone. Un Ovni dans la pop française, les amarres larguées.

La session live avec Babx pour son nouvel album Ascensions.

Ce poète, musicien, chanteur, producteur n'est pas tout à fait comme les autres. Il parle, crie, scande et sa voix s'étale, lape, s'enroule et vous transperce jusqu'au frisson. Sa musique décidément organique, enveloppe de sensualité, elle navigue dans un flou artistique tenu par la précision de ses échappées mélodiques. Voir et entendre Babx, c'est à coup sûr s'extraire quelques instants du quotidien, et se laisser bercer par sa musique hors du temps.

Le reportage d'Antoine Lalanne-Desmet, de retour du Festival de l'Epau.

Rencontre avec Pierre Lebas pour son premier album Tigreville.

Après vingt ans, dix albums et un bon millier de concerts au micro de la formation rock La Ruda, Pierrot redevient Pierre Lebas et s’engage en solo. Hier chanteur explosif, il  se fait plus intimiste sur son premier album. Quelque part entre la chanson et la pop à la française, c’est vers Tigreville que l’artiste a choisi de nous emmener cette fois, une ville imaginaire qui se nourrit d’influences cinématographiques fortes, et qui installe dans la platine des compositions qui font penser à Daho et à Bashung pour le ton, ou encore à Joy Division et Depeche Mode pour la vivacité. Bien accompagné pour la création de son album, Pierre Lebas a travaillé aux côtés de Jean Lamoot, mais aussi d’Olivia Ruiz.

La chronique « Les doigts dans la r'prise » de Laurence Haziza avec, cette semaine, les vingt ans de l'album OK Computer de Radiohead.

La session live avec Bertrand Burgalat pour son nouvel album Les choses qu'on ne peut dire à personne.

Producteur, arrangeur, auteur, compositeur et interprète, Bertrand Burgalat a laissé une empreinte indélébile dans la pop française. Qu’il travaille avec Katerine, Alain Chamfort, Supergrass ou Jad Wio, claque une poignée de B.O. pour le cinéma français, ou pince un violent remix pour Depeche Mode, l’érudit polymorphe mélange pop, chanson française, teintes psychédéliques et musiques électroniques. Un étonnant croisement entre ses costumes des années 1960 et la pop moderne des années 2000, dont il a su tirer un idéal à la fois glamour et gentiment désuet, une poésie marginale dont il laisse la marque sur les productions de son label Tricatel.

Il vient nous présenter son dernier album Les choses qu'on ne peut dire à personne en session live.

La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec, cette semaine, la rappeuse sud-africaine Andy Mkoso pour son nouvel EP This audio is visual.

Au cours de cette chronique, les extraits des morceaux Background feat Maurice Turk, Forget, 90s Baby et Standards.

La rencontre avec Benjamin Biolay et Illya Kuriaki and the Valderramas, pour l'album Volver.

Revenir de Buenos Aires et faire le voyage retour vers l'Europe. Un an après Palermo Hollywood, album de l'année aux Victoires 2017, Benjamin Biolay dessine un nouveau chassé-croisé musical, ardent et géographique. Ses territoires de prédilection : L'Amérique bien sûr, mais aussi l'Europe latine toute aussi chère : Paris, Rome. Rythmes urbains, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se côtoient. Sans oublier l'élégance d'une chanson française intemporelle. Le premier single Roma (Amor), disco-funk entêtant, écrit et interprété avec la complicité des rappeurs Argentins Illya Kuriaki and the Valderramas, témoigne une fois de plus de sa quête aventureuse vers une chanson pop éclairée par ses voyages et tournée vers l'avenir.

→ Benjamin Biolay sur RFI Musique

La session live avec Les Marquises pour leur nouvel album A night full of collapses.

Difficile de ranger les Marquises dans une case, et c’est bien ce que recherche Jean-Sébastien Nouveau, chanteur du groupe. Nourri de différentes inspirations, leur nouvel album, A Night full of collapses oscille entre jazz, pop, voire électro.

Avec sa multitude d’instruments, la structure est un peu compliquée, reconnaît Jean-Sébastien Nouveau : « Mais j’essaie, dans les textes, d’accompagner celui qui écoute. »

La session live avec Daprinski pour son premier album Chorégraphies de l'ordinaire.

Chorégraphies de l'ordinaire est le premier album de Benoît d'Aprigny, l'homme derrière Daprinski. Sur ce disque, il renoue avec une certaine forme de chanson française, élégante, référencée mais pas pesante, presque pop. Benoît d'Aprigny s'est ici adjoint les services de la chanteuse Shan Jiang. Travaillant une musique éminemment cinématographique, Daprinski nous ravit de son approche grandiloquente d’une pop à l’intimité toute relative.

A l'Institut du Monde arabe à Paris, la chanteuse malienne Inna Modja donnait un concert, à l'occasion de l'expo Trésor de l'Islam en Afrique. Un reportage d'Antoine Lalanne-Desmet.

La session live avec Navarre pour son premier album Eurotrash Summer.

Pendant dix ans, Deportivo fut l’une des zones de turbulence les plus mémorables du rock français. Un power-trio fiévreux et racé a résonné tambour battant et quatre albums durant sur les scènes de France et de Navarre. Navarre, c’est justement le nom que s’est choisi Jérôme Coudanne, chanteur et guitariste de Deportivo, pour une nouvelle aventure solitaire qu’il a voulue, en tous points, distincte de celle du groupe. Les synthés et les boîtes à rythmes ont pris le pas sur les guitares, une forme de résignation dandy a remplacé l’énervement juvénile d’antan, une sensualité suffocante et un certain aquoibonisme balnéaire affleurent, tour à tour, de ces morceaux aux humeurs bipolaires.

Le coup de fil à Muriel Delcroix, notre correspondante à Londres. Le groupe britannique Pink Floyd sortait son premier album, il y a tout juste cinquante ans. Pour marquer l’occasion, le Victoria and Albert Museum de Londres leur consacre une grande rétrospective pour se plonger ou se replonger dans le monde unique et expérimental de ce groupe mythique.

La session live avec Eskelina pour son nouvel album La Verticale.

Avec sincérité et simplicité sans fard, Eskelina revendique, pour elle-même et pour tous les autres, le droit d’être qui elle veut. Eskelina affirme son identité : celle d’une féminité forte, sensuelle, qui aime à plusieurs et parle fort. Entre la flamboyance ardente d’une Lhassa de Sela et le mutin d’une Emily Loizeau, Eskelina explore toute la palette de son identité avec l’assurance d’une séductrice qui ne se laisse enfermer ni par la société, ni par la bien-pensance.

La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec, cette semaine, des rappeurs belges. Tout d'abord, le duo Caballero et JeanJass et les morceaux SVP et On est haut, puis Roméo Elvis et les morceaux Bruxelles arrive et Un endroit sûr.

La session live avec Cody Chesnutt pour son nouvel album My love divine degree.

Fort du succès de son premier album,The Headphone Masterpiece, chef d’oeuvre soul enregistré seul sur un magnétophone huit pistes et du tube The Seed 2.0 avec The Roots, Cody Chesnutt s’impose comme une version moderne du chanteur soul des année 2000. Il disparaît huit ans pour réapparaitre en 2010, avec un EP Black Skin No Value, puis un album, Landing On The Hundred en 2012 qui remporte un sérieux succès populaire en Europe. Il vient en live dans La Bande nous présenter son nouvel album My love divine degree.

Cody Chesnutt sera en concert au Point Ephémère à Paris, le 27 mai 2017. 

Le reportage d'Antoine Lalanne-Desmet, de retour du festival Musiques Métis.