La bande passante

La session live avec Matmatah pour leur nouvel album Plates Coutures.

En 1998, lorsque Matmatah sort son premier album, La Ouache (800 000 exemplaires vendus), le jeune groupe de Brest ne s'imagine pas encore que le train vient de démarrer, et qu'une fois lancé à pleine vitesse, les escales se feront rares. Contre toute attente, le phénomène Matmatah s'exporte rapidement hors de Bretagne, et le groupe s'affirme comme une place forte du rock hexagonal.

Après dix ans d'absence, le groupe revient avec un nouveau disque porté par le single Marée haute qui raconte un politicien rattrapé par les affaires. « C'est bien tombé », s'amusent les musiciens !

Le reportage d'Antoine Lalanne-Desmet au sujet du film Django consacré au guitariste Django Reinhart, maître du jazz manouche qui, suite à un incendie dans sa caravane, perd l'usage de deux doigts à sa main droite. Malgré ce handicap, il continue à pratiquer la guitare et révolutionne le jazz.

Le rendez-vous mensuel avec nos critiques musique.

Une fois par mois, nous invitons des journalistes musicaux ou des acteurs du monde de la musique pour présenter les nouveautés discographiques les plus marquantes. Nous débattons, disséquons, partageons nos coups de coeur ou nos coups de griffes. Ce soir, nous recevons Anne Berthod de Télérama, Cyril Bahsief du festival Winter Camp, Pierre Mikaïloff du magazine Gonzaï.

Cette semaine, notre choix s'est porté sur :

- -M- Bal de Bamako sur l'album Lamomali

- Lior Shoov A call for light sur son album eponyme

- Orchestra Baobab Sey sur l'album Tribute to Ndiouga Dieng

Pierre Mikaïloff a choisi le morceau The point is overflowing sur l'album Claw Machine Wizard de Left Lane Cruiser

Cyril Bahsief a choisi le morceau Bones sur l'album eponyme de Low Roar

Anne Berthod a choisi le morceau Prayer for Oduduwa sur l'album ‘IIII+IIII’ d'Ifé.

La rencontre avec Jane Birkin pour son nouvel album Birkin Gainsbourg Le Symphonique.

Jane Birkin réinterprète le répertoire de Serge Gainsbourg, accompagnée d’un orchestre symphonique. Jane Birkin a souvent habillé, déshabillé les oeuvres de Serge, « poète majeur » qu’elle interprète depuis la parution du premier album qu’il lui a composé, Serge Gainsbourg/Jane Birkin, paru en 1969. Sous la direction artistique de Philippe Lerichomme, « l’homme de l’ombre », compagnon de route de Serge et de Jane depuis le milieu des années 1970, vingt-quatre chansons ont été arrangées par Nobuyuki Nakajima, « un grand couturier », dit Jane Birkin.

La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec, cette semaine, le nouvel album du Franco-Rwandais Gael Faye, Rythmes et Botanique. Avec les extraits des morceaux Petit pays, Irruption, Tôt le matin et A trop courir. 

Jane Birkin sur RFI Musique.

La session live avec le groupe Yalta Club pour leur nouvel album Hybris.

Après l'EP Midas en 2016, le groupe Yalta Club nous livre un second album empreint de sérieux et de sincérité. S’intéressant à des thématiques beaucoup plus lourdes telles que les migrants ou les violences sexuelles, leur musique donne une sensation de fraîcheur tropicale. Produit et arrangé par les talentueux Florent Livet (Wolfgang Amadeus Phoenix) et Pavle Kovacevic (My God is Blue de Sébastien Tellier), Hybris est un voyage initiatique dense et mélancolique en forme de triptyque « Abandonner, flotter, résister ».

Troisième et dernière fenêtre berruyère pour cette « Bande » délocalisée au festival du Printemps de Bourges 2017 avec Carlo De Sacco, du groupe Grèn Sémé, Jain, Fakear et Sônge et quelques autres amusements.

C’est un quintet qui fait du maloya évolutif, et qui vient de recevoir le Prix Charles Cros. Ces 5 musiciens chantent la révolte de patriarches qui luttent contre l’agriculture industrielle et la monoculture de la canne à sucre à La Réunion. Le théoricien de la sématique Alfred Korzybski résumait sa complexe pensée à un adage simplissime : « la carte n’est pas le territoir ». Ils pourraient ajouter que la musique non plus n’est pas le territoire. Carlo De Sacco, chanteur, auteur et compositeur du groupe Grèn Sémé est l’invité de cette première partie.

Depuis qu’elle est apparue avec ses mélanges musicaux qui donnent de l’espoir, nous appellent à la rejoindre à honorer la grande Miriam Makeba, Jain ne cesse de ravir de plus en plus du monde, c’est dans les coulisses du W, le chapiteau qui peut accueillir pas loin de 6 000 festivaliers, que nous l’avons rencontrée à peine débarquée des États-Unis.

À 25 ans, c’est un jeune producteur de musique électronique français, normand précisément, diplômé en musicologie, à la fois humain et animal, à la culture encyclopédique. Il a notamment travaillé avec la chanteuse MIA ou le groupe Deep Forest. Il aime, entre autres Bonobo, et n’hésite pas à se produire à 2 877 mètres d’altitude ! Théo le vigoureux dit Fakear est l’invité de notre seconde partie.

Bastien Brun nous fait un retour sur les Innouis du Printemps de Bourges. Il a notamment rencontré la jeune musicienne Sônge qui se produisait hier sur la scène du 22.

Le second volet de cette « Bande » berruyère avec Johnny Mafia, Aquaserge, Jupiter & Okwess et d’autres surprises.

Ils sont fans du comédien belge François Damiens, et ils aiment les douchettes avant leurs concerts. Leurs claques sonores s’appellent entre autres : Culture Abuse, Outtacontroler, Wavves, White Fence, Brian Johnson Massacre, les Ramones, les Breeders, Rihanna, Clara Morgane ou Nabilla ! Pour eux, le rock c’est : une bonne guitare branchée sur un ampli Marshall 100 watts, avec des gouttes de sueur. Théo et William du groupe Johnny Mafia sont les invités de cette première partie d’émission.

Également à l’affiche du festival berruyer, un groupe qui a commencé à huit, a poursuivi à cinq, et se retrouve aujourd’hui à trois et heureusement, c’est une histoire d’amitié à tout voler, à hyperclean, que l’on pourrait croire arrogant, prétentieux et casse-pieds, mais que le confort fait fuir. Julien Gasc et Benjamin Glibert du groupe Aquaserge sont les invités de la seconde partie de la bande.

À écouter également dans cette édition, le reportage métalleux de Bastien Brun et l’interview en sortie de scène de Jupiter & Okwess.

Boris Vedel, directeur du Printemps de Bourges, Marie Rémond et Sébastien Pouderoux de la Comédie Française sont les invités de cette « Bande » berruyère.

Cela fait 40 ans qu’il existe. Il est éclectique et programme Placebo, du métal, du hip-hop, une création autour de Barbara, ou le meilleur de la scène émergente. En cette période électorale, il pourrait avoir une résonnance politique, avec des artistes engagés tels que : Magyd Cherfi, Rachid Taha, Cyril Mokaiesh, Kery James ou Soprano, sans oublier Renaud qui lui s’est déjà déclaré en faveur de l’un des 11 candidats quitte à décevoir une partie de ses fans ! Pour la première fois, la Comédie Française s’y produit autour d’une chanson mythique de Bob Dylan, pour cette édition, il souhaitait s’ouvrir à d’autres arts comme le théâtre ou la littérature. Enfin, il pourrait dépasser le record de fréquentation établi en 2016 car de nombreux spectacles affichent déjà complets. « La Bande » repasse cette année au 41ème Printemps de Bourges.

La rencontre avec Jean-Claude Montredon pour son nouvel album Diamant H2o.

Il commence la musique, à l’âge de 12 ans, par les congas avant de se diriger vers la batterie, et plus particulièrement le jazz. Sa rencontre avec le pianiste Alain Jean-Marie est une révélation et un tournant dans sa carrière. Il travailla notamment avec Terence Blanchard, Richard Bona, Philippe Catherine, Bobby Few… Aujourd’hui, il accompagne des poètes, des diseurs de paroles et des danseuses, au sein de formations originales dans lesquelles le jazz trouve son expression. Jean-Claude Montredon fête ses 50 années de carrière et sort, pour l’occasion, l’album Diamant H2o en référence au Rocher du Diamant en Martinique, sa terre d’ancrage.

La session live avec Thylacine pour la sortie de la bande originale du film De toutes mes forces de Chad Chenouga.

Thylacine est un musicien électronique inspiré des pionniers de la musique répétitive (Steve Reich, Philip Glass,…), des expérimentations jazz (John Zorn) et du trip hop (Massive Attack). Il compose son premier album en 2015, à bord du train transsibérien qui parcourt 9 000 kms de Moscou à Vladivostock. Il s’installe sur la scène électro française avec aisance après avoir joué à la Cigale et au Trianon, à guichets fermés en 2016. Il sera à l’Olympia le 29 avril 2017.

Manon Mella nous parle du duo Her, le nouveau phénomène soul qui veut conquerir le monde.

La rencontre avec China Moses pour son nouvel album Nightintales.

Parce qu’elle chante, pour la première fois, ses propres compositions, parce qu’elle a une voix de contralto, parce qu’elle a trouvé sa voix après avoir tout essayé, après 230 concerts, après avoir chanté dans des tonalités qui n'étaient pas les siennes. Parce que le jazz fait partie de son ADN et parce que, comme pour tout Américain, le jazz est sa musique classique, parce que comme elle est Américaine également, elle est habituée aux petits déjeuners copieux à base de galettes de riz, de tranches de saumon à la sauce tzatziki, de yaourt 0% et de pommes cuites ou de myrtilles, parce que la légende du hip-hop Guru a accepté son invitation sur son 1er album, et enfin parce que lorsqu’elle se sépare, elle demande à son ex, avant qu’il ne prenne la moitié si elle peut garder la Bentley, elle qui pose avec le prince Albert II de Monaco ! Pour au moins toutes ces raisons, China Moses passe ce soir par « la Bande ».

Et aussi, «Nos rimes ne rentrent pas dans vos urnes», une chronique de Lydie Mushamalirwa sur Didier Awadi.