La Biblioteca de Sollo

1.133.- Daniel Ramírez explora en Los días que no existieron la memoria de ETA, la ocultación de nazis en España y las corruptelas políticas y mediáticas

La Biblioteca de Sollo. Episodio 138

(Entrevista de Manuel Sollo). “El poder de las palabras puede ser más grande que el de las armas”, leemos. Un asesinato de ETA que perdura en la memoria y el dolor. Una investigación sobre nazis ocultos durante la dictadura franquista. Dos tramas que confluyen en la periodista Julia Mendieta. Era una niña cuando la banda terrorista mató a su abuelo en SanSebastián en 1993. El trauma, el rencor y la incomprensión le impiden pasar página y la enfrentan a su familia. El crimen está a punto de prescribir y uno de los asesinos sigue libre. Julia se empeña en su detención. En paralelo, su vida profesional cambia cuando contacta con un viejo librero que guarda documentos sobre la presencia de agentes nazis en España al final de la Guerra Civil. Así llega hasta Gustav Hafner, piloto alemán que vive en Madrid bajo una identidad falsa. Su pasado le vincula con el bombardeo de Guernica de 1937. Sobre ambos pilares alza Daniel Ramírez su primera novela, Los días que no existieron (Espasa). Desde la ficción, a ritmo de thriller, construye un relato que quiebra los silencios del pasado y recupera la memoria histórica de dos periodos trágicos, sin olvido ni revisionismo, desde una profunda indagación psicológica y ética. En el relato resuenan Labanalización del mal, de Hannah Arendt, y el poema “Palabras para Julia”, de José Agustín Goytisolo. De fondo, un presente en el que supuran la corrupción política y las cloacas del Estado, la lucha mediática y tertulianos sin escrúpulos, mientras resiste el viejo periodismo de investigación.

1.132.- Greta García explora las relaciones familiares, la muerte y el proceso creativo en Muere, papá, novela gráfica con ilustraciones de su progenitor, José Toro

La Biblioteca de Sollo. Episodio 137

(Entrevista de Manuel Sollo). “Mamá me lo advirtió: tu padrees imposible”. “El protagonista lleva años sin pisar el asfalto. No sale de casa. Se niega. No, no y no. No lo necesita. ¿Pa qué? Es su respuesta”. Es un sesentón hipocondríaco, profesor de dibujo jubilado. Recluida con él vive su hija, la narradora de esta historia: una treintañera sin trabajo, que ha sufrido una ruptura de pareja y regresa a la vivienda familiar, de donde se fue la madre. Ella escribe y el padre pinta. Un día le propone hacer juntos un libro, una novela gráfica. El resultado es Muere, papá (Tránsito), de la escritora, bailarina, artista de circo, coreógrafa y directora de escena Greta García, conilustraciones de su padre José Toro. La autora explora la figura del padre, la vida en común, el cuidado, la culpa, en un reflejo y contraste continuos entre ambas personalidades y sus existencias. Indaga en los pliegues de la familia, “una obra de teatro”, y en el proceso creativo: “¿Qué es un artista si nadie loconoce? ¿Qué sentido tiene una vida si nadie la cuenta?”. Humor negro, ironía, ternura, lucidez se concatenan en textos, diálogos y monólogos hilarantes y provocadores, y unas situaciones con ecos generacionales. Al fondo, comotrasunto permanente, el miedo a la muerte, desde un título, ese Muere, papá, que aspira a ser un exorcismo. Sevillana de 1992, Greta García obtuvo en 2023 el Premio Ojo Crítico por su trayectoria teatral. Ese año publicó su primera novela, la exitosa Solo quería bailar, que ha sido adaptada al teatro.

1.131.- José María Velázquez-Gaztelu reúne en De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos una cartografía abierta y diversa de lo jondo

La Biblioteca de Sollo. Episodio 136

(Entrevista de Manuel Sollo). Una muy personal enciclopedia de lo jondo, una mimada cartografía elaborada con la pasión del enamorado, la profundidad del conocimiento y la subjetividad del entendido. Estas páginas destilan la mística del cante, la guitarra y el baile, a través de la mirada cabal de un flamencólogo que más que académico es aficionado desde niño. Nacido en Arcos de la Frontera, Cádiz, en 1942, José María Velázquez-Gaztelu, que también es poeta, guionista y periodista, ha sido testigo privilegiado de la evolución de un arte singular, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. En De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos (Athenaica), que data de 2021, reúne una selección de entrevistas escritas y audiovisuales, y de artículos heterogéneos publicados en diverso medios entre 1972 y 2019. Da la palabra a nombresmíticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a clásicos, como Fosforito, Carmen Linares o Pilar López,  arevolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, María Pagés, Camarón o Enrique Morente, a las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Niño de Elche o Rocío Márquez. También a investigadores y divulgadores apasionados, como Luis Rosales, Caballero Bonald o Carlos Saura. La entrevista convertida en género literario traspasa los límites del periodismo para crear un relato propio sobre el devenir del flamenco. Sin dogmatismos, con la abierta generosidad de acoger y aunar la pureza de la tradición con las nuevas expresiones creativas. Entre estos textos figuran algunos de los documentos visuales y sonoros que Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres. Esta serie, junto a la de Rito y geografía del baile, le valió el Premio Nacional de Flamencología, que recibió en cuatro ocasiones. 

1.130.- Luisa Máñez desentraña en Escicha, con una escritura descarnada, el infortunado destino de unas vidas condicionadas por la herencia y un paraje yermo

La Biblioteca de Sollo. Episodio 135

(Entrevista de Manuel Sollo). «Los pobres no deberíamos hacer nacido». “La miseria se hereda”. Así piensa Severo, un hombre que, con su mujer Graciana, malvive en un cortijo perdido de una aldea de La Mancha, “de la que se fueron hasta los perros”. Estamos en la primera mitad del siglo XX. Laaridez y la dureza de las tierras impregnan los infortunios y desgracias irresolubles de la existencia en esa zona rural. Es la escicha, que así pronuncian desdicha los ancianos de la Sierra del Segura. Escicha (Talentura) es el nombre de la primera novela de Luisa Máñez. Imágenes, metáforas y ritmo resuenan en una prosa poética perturbada que culmina en un detallismo naturalista, tan inquietante como la cubierta, obra del artista y poeta Francisco Poyatos. El fatalismo y lacalamidad marcan la atmósfera de una historia cruda y violenta, tenebrosa y sensorial, marcada por el primitivismo, la ignorancia y la brutalidad. El territorio condiciona y señala el destino de unos personajes sin asideros ni esperanzas. Si Severo hace suyo el maltrato de un padre salvaje, Graciela,nacida intersexual, padece la tiranía y el machismo, el miedo paralizante bajo una brutal violencia sexual. La animalidad corrompe cualquier vestigio de condición humana en una naturaleza transida por el hambre y la muerte. En el momento de escribir estas líneas, Escicha es finalista del Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la categoría de narrativa.

1.129.- Víctor  del Árbol cierra su trilogía del sicario sin nombre con Las buenas intenciones, una trama de segundas oportunidades, crímenes y corrupciones

La Biblioteca de Sollo. Episodio 134

(Entrevista de Manuel Sollo). Un asesino a sueldo recibe su último encargo al tiempo que desaparece la mujer con la que ha tenido un idilio, la periodista Clara Fité. Tres muertos más y el retiro. Pero ella ha huido con una misteriosa libreta llena de claves y él irá en su busca. Se oculta en Barcelona, donde retoma su profesión y comienza a investigar la desaparición de dos hermanos en 1992. Los cuerpos nunca aparecieron, pero el padre fue condenado a veinte años de prisión y está a punto de salir de la cárcel. Ambas tramas se entrelazan en Las buenas intenciones (Destino), la nueva novela de Víctor del Árbol. Cierra así la Trilogía del Sicario sin nombre, que incluye Nadie en esta tierra, y El tiempo de las fieras. La protagonista femenina, Clara Fité, destapará una trama de corrupción inmobiliaria, crimen organizado y secretos de Estado e Iglesia. El sicario, del que solo al final se conocerá su nombre, se verá arrastrado en una vorágine de crímenes y venganzas. Más allá del miedo, la culpa y la ambición, el relato supura cuestiones éticas vitales, como los fantasmas del pasado, las consecuencias de los actos y la posibilidad o no de segundas oportunidades.

1.128.- Fernando Bonete rescata en su primera novela, La hija del Fénix, la vida de sor Marcela de San Félix, vástaga ilegítima de Lope de Vega y heredera de su talento literario

La Biblioteca de Sollo. Episodio 133

(Entrevista de Manuel Sollo). Una monja ve pasar el cadáver de su padre tras la reja de un convento. Es un entierro multitudinario en el Madrid de 1635, Siglo de Oro. Él es Lope de Vega Carpio, ya entonces excelso poeta y dramaturgo, una gloria nacional de las letras, que perdura hasta hoy. Ella es sor Marcela de San Félix, su hija ilegítima, heredera de su talento literario, extraordinaria y desconocida escritora. Ahora, la rescata del olvido el profesor Fernando Bonete en su primera novela, La hija del Fénix (Espasa). Marcela fue hija de la actriz Micaela de Luján, amante de Lope de Vega, y creció en un ambiente de escándalos y ausencias, admiración y silencios. El relato explora la compleja y conflictiva relación que mantuvieron Lope y Marcela. Él nunca apoyó las inquietudes artísticas de una niña, que pronto comprobó que su condición de mujer acentuaría la condena de ser repudiada. Con dieciséis años ingresó en el convento de las Trinitarias Descalzas. No fue un espacio de reclusión, sino un reducto de acogida, de pensamiento, educación y creación. Allí pudo escribir con libertad, aunque su confesor le impuso una penitencia habitual en la época: quemar su obra. Solo se salvó uno de los cinco cuadernos que redactó. Bonete, que es uno de los divulgadores literarios más importantes de España, con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, reconstruye la vida de Marcela a través de este volumen y de las cartas que intercambiaron Lope y el Duque de Sessa.

1.127.- Azahara Palomeque indaga en sus raíces en Pueblo blanco azul, la recuperación de la memoria de sus abuelos en un territorio andaluz castigado por la Historia

La Biblioteca de Sollo. Episodio 132

(Entrevista de Manuel Sollo). “¿Qué sentías mientras te estabas muriendo?”. A esta pregunta trata de responder Elaia, una periodista regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Pretende contar la historia de sus abuelos Luciana y Antonio, ya fallecidos. Ella no pudo asistir a sus entierros por encontrarse en Estados Unidos. Ahora quiere completar su duelo, sanar su herida. Y lo hará a través de un relato que explora cómo sus familiares han padecido la guerra, la dictadura y la dureza del campo andaluz. Este es el sustento de Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), la nueva obra de Azahara Palomeque. Construye la trama desde su propia experiencia. Elaia, narradora y protagonista, es su alter ego. Las dos comparten vivencias y escenarios. La autora nació en Castro del Río, nombrado en el libro como Villasueño de las Flores Secas, y vivió durante más de una década en varias ciudades norteamericanas, donde completó sus estudios y fue profesora universitaria. Al volver a Córdoba, donde reside, decidió recuperar la memoria de sus antepasados en un territorio rural muy castigado por la Historia. La recuperación de los estragos de la contienda y el homenaje a sus víctimas, el autoritarismo que impregna a todos los sectores sociales, la sumisión de la mujer, la  migración a la búsqueda del sustento, la lucha ecologista por el agua, son algunas de las cuestiones que emergen en esta indagación personal y colectiva. Una mirada íntima y política como rescate y puente entre  generaciones.  

1.126.- Carme Chaparro desnuda los entresijos del mundomediático y digital, en Venganza, un thriller sobre la manipulación de la realidad y la corrupción   

La Biblioteca de Sollo. Episodio 131

(Entrevista de Manuel Sollo). Un magnate de la comunicación,Carlos Manso del Valle, aparece colgado de un cartel del edificio más icónico de la Gran Vía madrileña. Una muerte en directo que se convierte en trending topic. Una imagen escandalosa y pública que desencadena tal conmoción socialque alcanza no solo a las dos hermanas herederas, sino a jueces, periodistas y figuras clave del poder en España. El caso lo investigan el forense Santiago Munárriz, con fama de asocial, y la meticulosa ex inspectora jefa de homicidios Ana Arén. Ambos tendrán que enfrentarse al misterio de porqué, en menos de una semana, tres de los directivos más influyentes de la televisión han fallecido en extrañas circunstancias. De aquí parte la trama de Venganza (Espasa), la novela de la escritora, periodista y presentadora Carme Chaparro. A ritmo de thriller, crea un relato coral en el que confluyen lo periodístico, lo psicológico y lo social. La autora desvela la ambición y ferocidad de las pugnas mediáticas actuales, entre altos ejecutivos y profesionales de la comunicación, políticos y empresarios. Un submundo que controla y decide el ruido y los linchamientos en redes yplataformas, el uso de la inteligencia artificial, la fabricación de realidades y la manipulación de la opinión pública. La degeneración informativa va pareja a la corrupción policial y empresarial. Este diálogo fue grabado hace varios meses. Agradecemos a Carme Chaparro su colaboración y esperamos un pronto restablecimiento, ya que padece una enfermedad severa.

1.125.- Tomás Graves reconstruye en Afinando al alba la evolución social y emocional de España a través de la música y sus experiencias en una Mallorca heterodoxa

La Biblioteca de Sollo. Episodio 130

(Entrevista de Manuel Sollo). Esta es la mirada atenta, perspicaz y lúcida sobre la evolución española de un ciudadano anglomallorquín que creció entre dos islas, “con un pie en cada una”. A partir de la música popular, Tomás Graves ausculta el pulso de su época, antes, durante y después del franquismo, hasta los años noventa. Es una autobiografía y la crónica cultural de una generación. El título, Afinando al alba (Libros del Kultrum), hace referencia  a los grupos que tocan en verbenas a las 5 de la mañana y también a la España que se aventuraba hacia la democracia. Tomás Graves publicó este libro en lengua inglesa en 2004. Veinte años después, llegala edición española, traducida por el propio autor y su pareja, Carmen García-Gutiérrez. Incorpora un capítulo sobre su estancia en la Nicaragua sandinista en 1979 que fue eliminado de la primera publicación. Nacido en Palma de Mallorca en 1953, Graves es el último de los ocho hijos del clasicista y poeta británico Robert Graves, quien llegó a Deià en 1929. Durante la posguerra, el escritor de Yo, Claudio convirtió este pequeño pueblo en “un Camelot bohemio” de creadores de diversos países y condición. También llegaron los beatniks en los 50 y los hippies en los 70, el LSD y el hachís. Tomás, que toca la guitarra desde niño, se relacionó con los creadores del primitivo rock psicodélico y progresivo, cantautores, músicos africanos,  gitanos, innovadores como Santiago Auserón y Kiko Veneno. Como bajista, tocó en varias orquestas y en un grupo de rumba. Igual actuaban en hoteles que en fiestas patronales. En la actualidad forma parte del trio acústico Tomás con Gas y Steve además. Ha sido un reconocido impresor artesanal y ha colaborado en medios deReino Unido, Francia y España. Su web  tomasgraves.com acoge fotos de muchos de los personajes de este libro y material audiovisual relacionado con cada capítulo.

1.124.- Pepe Pérez-Muelas relata su sanación interior en Díasde sol y piedra: De los Alpes a Roma, un viaje de 1.200 kilómetros en bicicleta entre el arte y la literatura

La Biblioteca de Sollo. Episodio 129

(Entrevista de Manuel Sollo). “Hay un muro frente a mí: mi cabeza. O la ansiedad o la bicicleta”. “La bicicleta es el origen de este ascenso hacia la curación". De ahí parte este libro, de una crisis psicológica, de una pérdida de sentido existencial, y se construye, entre la huida y la búsqueda, hacia un reencuentro. El colofón es una peregrinación laica de 1.200 kilómetros de pedaleo recorridos en dos semanas. Lo cuenta Pepe Pérez-Muelas en Días de sol y piedra: De los Alpes a Roma (Siruela). Era julio de 2024 cuando emprendió el camino de la Vía Francígena, la ruta que dejó escrita Sigerico, el arzobispo de Canterbury, cuando en el siglo X regresó a esta ciudad inglesa desde la capital romana. Cada capítulo, a modo de etapa, tiene de hilo conductor a un artista, un escritor o personajes literarios, como las Nausícaa y Penélope de La Odisea. A la reinterpretación del mundo clásico se unen creadores e intelectuales como Petrarca, Cesare Pavese, Primo Levi, Giuseppe Verdi, William Turner, Pasolini o  Bertolucci, entre otros. El paisaje alivia el dolor físico y mental del esfuerzo titánico y la belleza italiana apacigua el miedo y la soledad. Otros viajeros acompañan en algunos tramos hacia monasterios, conventos, posadas, donde descansar: Trata con monjas, frailes, sacerdotes, reflexiona sobre su falta de fe y se aferra a la lectura y la escritura, que salvan. El esplendor final de Roma, patria sentimental, no opaca la aspiración de volver a Ítaca, ese lugar donde, tras una aventura sanadora, esperan al autor de Homo viator.